El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.

1. LA ESCULTURA ROMÁNICA: La subordinación al marco arquitectónico EL ARTE ROMÁNICO

2. EL ESPACIO-LÍMITE Capiteles Pórticos Paneles con relieves - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La subordinación al marco arquitectónico

3. Una primera mirada a la escultura románica.... Localización Tema Fuentes iconográficas Descripción formal: composición, técnica, etc. Posible significado Función - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

4. Características de la escultura : Su adaptación al marco arquitectónico : Rigidez Ausencia de movimiento Incomodidad espacial Su carácter religioso : Hieratismo Jerarquización espacial de los temas Iconografía Su componente espiritual : Fuerte expresionismo Antinaturalismo Simbolismo - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

5. La temática es muy variada, aunque esencialmente apocalíptica: el Apocalipsis de San Juan el Antiguo y Nuevo Testamento los Evangelios apócrifos el Bestiario fabuloso procedente de Oriente las vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada Los temas : - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

6. Los temas pueden ser: de tipo vegetal de animales (reales o fantásticos) con figuras humanas de tipo geométrico: el ajedrezado (cuadros entrantes y salientes alternados) los tacos o rollos (con forma cilíndrica) las puntas de sierra el baquetón (moldura redonda) el zigzag las filas de arcos yuxtapuestos o enlazados los clavos (de forma larga y delgada), etc. Los temas : - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Motivos geométricos: entrelazado Motivos geométricos: taqueado jaqués

7. Motivos vegetales Animales fantásticos - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

8. Decoración figurativa de carácter simbólico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Decoración figurativa de carácter didáctico

9. Las partes del edificio donde el artista románico se aplica más en la decoración son: las puertas los capiteles del interior del templo y de los claustros (galería que cerca el patio principal) las cornisas (coronamiento compuesto de molduras) los aleros (parte inferior del tejado, saliente de la pared). Los temas : - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Pedro de Jaca , canecillos del ábside central

10. François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media, escribió estos versos pensando en su madre: Soy una mujer, vieja y pobre, ignorante de todo; no sé leer; en la iglesia de mi pueblo me mostraban un Paraíso pintado, con arpas, y un infierno, donde hierven las almas de los condenados; el uno de alegra, me asusta el otro. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

11. «Las imágenes son para los iletrados lo mismo que las palabras para los que saben leer». San Gregorio «Las enseñanzas de la Iglesia acerca del destino final de nuestras vidas aquí en la Tierra, tomaban cuerpo en las esculturas sobre el pórtico del templo. Esas imágenes vivían en el espíritu de las gentes con mayor intensidad que las palabras del sermón pronunciado por el predicador». E. H. Gombrich - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

12. La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Dintel de Sant Genís les Fonts (Rosellón, Francia). Finales s. X-principios s. XI « Aquí está la figura que permanece pasiva y se somete. El hombre arcada de Sant Genis anuncia la potencia de un arte fundado sobre el conformismo arquitectónico » (H. Focillon). Sin embargo, no es lo mismo someterse a un marco arquitectónico real -capitel, fuste, arco-tímpano, etc.-, como en la escultura del románico pleno, que hacerlo a una forma arquitectónica figurada , como en este ejemplo.

13. La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Dintel de Sant Andreu de Sureda (Rosellón, Francia). Hacia 1020

14. La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Dintel de Sant Andreu de Sureda (Rosellón, Francia). Hacia 1020

15. La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Ventana en Sant Andreu de Sureda

16. La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Escena de la huida a Egipto (?) y del Apocalipsis en un capitel de Saint-Benoît-sur-Loire (Francia), por el maestro Umberto . Mediados s. XI

17. La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Capitel de la cripta de Saint-Aignan de Orléans (Francia), ca. 1029 Los capiteles de la cripta de Saint-Aignan de Orleans presentan una disposición de figuras humanas y animales adecuándose en sus posturas a la composición del capitel, que tiene ya mucho de románico.

18. Wiligelmo , Creación del hombre , Creación de la mujer y El pecado original . Fachada de la catedral de Módena, principios del s. XII. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en el románico pleno

19. Benedetto Antelami , Descendimiento de la Cruz . Púlpito de la catedral de Parma, 1178. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en el románico pleno

20. No existe un elemento más definitorio del románico pleno que la irrupción de la escultura en las portadas de las iglesias. Aleros, vanos , (puertas, ventanas, óculos...) y muros sirven de marco a esta ornamentación, que llevará a los escultores a emprender los más complejos programas iconográficos . Desde el último tercio del s. XI y hasta 1120 algunas catedrales sientan, con sus espléndidas portadas , las bases de un esquema monumental común que se hará imprescindible en los frentes basilicales. La importancia de estas fachadas radica en el papel central del tímpano y en el uso de un lenguaje plástico comprensible de inmediato . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Abadía de San Pedro de Moissac. Portada sur La escultura en el románico pleno: la portada

21. El pórtico se abocina gracias a la superposición de molduras que siguen la curvatura del arco ( arquivoltas ) y sitúan la puerta de acceso en un plano interior; las arquivoltas cobijan el tímpano , que se erige sobre un dintel apoyado en pilares, las jambas laterales, y en el parteluz , elemento central que divide la puerta. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Esquema de la portada de un templo románico

22. El tímpano es el centro de atención de los fieles y, en consecuencia, el espacio escultórico preferente de la portada, que presenta el programa iconográfico principal . Las representaciones se extienden al dintel , al parteluz , las jambas , arquivoltas ….de manera que la escultura llena todos los huecos, cumpliendo con el segundo gran rasgo de la escultura románica, tras la adaptación al marco arquitectónico : … el horror vacui . - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

23. En el tímpano aparece: El Pantocrátor o Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido en la mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos (representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos, que aparecen en el Apocalipsis). El Juicio Final : se representa a Cristo como Juez Supremo, con los bienaventurados a la derecha y los condenados a la izquierda. • A fines del siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles. En las arquivoltas se representa los 24 ancianos del Apocalipsis. En las jambas aparecen los profetas, apóstoles... - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

24. La imagen de Dios es una perfecta ilustración del himno cristológico en el que se decía «Cristo vence, Cristo reina, Cristo gobierna...» Cristo triunfa, y el hombre medieval se alegraba de ello, reproduciendo por doquier las imágenes de su gloria. Así, aparecía representado en la hierática majestad de la visión apocalíptica o en la más dinámica de la ascensión . Su figura de héroe victorioso se manifiesta incluso en la iconografía de un aspecto de su biografía tan alejado de una glorificación épica como es su ignominiosa muerte en la cruz. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

25. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - […] Alrededor del trono había veinticuatro tronos, y en los tronos vi sentados a veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas. Del trono salían relámpagos, truenos y voces. Delante del trono ardían siete lámparas de fuego, que son los siete espíritus de Dios. También delante del trono había como un mar de vidrio semejante al cristal, y junto al trono y alrededor del trono había cuatro seres vivientes llenos de ojos por delante y por detrás. » « Después de esto miré, y vi que había una puerta abierta en el cielo. La primera voz que oí era como de una trompeta que, hablando conmigo, dijo: “¡Sube acá y yo te mostraré las cosas que sucederán después de éstas!”. Al instante, estando yo en el Espíritu, vi un trono establecido en el cielo, y en el trono, uno sentado.

26. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Puerta Miégeville, San Sernin de Toulouse Las portadas francesas San Pedro de Moissac (portada sur)

27. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard San Trófimo (Arlés) Algunas portadas Santa Magdalena de Vézelay ( ca . 1130)

28. Saint Sernin de Toulouse: puerta Miégeville - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Antes de 1118 , los escultores adecuaron perfectamente sus relieves a la composición de un tímpano en la puerta Miégeville de la basílica de San Saturnino de Toulouse. Aquí se puede leer un completo estudio de esta portada

29. Saint Sernin de Toulouse, puerta Miégeville (antes de 1118) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Representa la ascensión de Cristo contemplada por los apóstoles alineados sobre el dintel.

30. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

31. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La especial atención prestada a la adecuación al marco no impide que las figuras se muevan en una especie de pasos de danza que rompe con la rígida frontalidad de los relieves de otras zonas de la iglesia, como la girola.

32. Un análisis pormenorizado: Pórtico de la abadía de San Pedro de Moissac (1130) . Languedoc (Francia). Piedra tallada (relieve). - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

33. y los ancianos portadores de instrumentos musicales y copas llenas de perfumes, que simbolizan las oraciones de los santos. La monumentalidad del conjunto demuestra el triunfo definitivo por la adecuación de la escultura a una portada . Multitud de obras, más allá de Aquitania e incluso de Francia, reflejan las formas desmesuradamente alargadas de las figuras de las jambas de Moissac, así como el aspecto feroz de sus animales. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Hacia 1130, es esculpida la gran portada de la iglesia, con un tratamiento del relieve que muestra un virtuosismo de orfebre en la minuciosidad del detalle . Sobre el tímpano, la grandiosa visión apocalíptica de San Juan : la inmensa figura de Cristo en majestad , imperante entre los símbolos de los evangelistas

34. El tema El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la tierra para juzgar a los vivos y a los muertos . Los laterales de la portada refuerzan el mensaje a través de bajorrelieves con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y representaciones alegóricas de la avaricia y la lujuria (quienes estén dominados por los vicios no accederán al cielo). En la jamba izquierda aparece el profeta Isaías ; en la derecha, San Pedro . En el parteluz destacan las seis leonas de la Revelación , esculpidas con gran detalle. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Pórtico de la abadía de San Pedro de Moissac (1130)

35. Composición Preside el tímpano un gigantesco Cristo ( Pantocrátor ), rodeado por el Tetramorfos y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias (alusión al Juicio Final). El conjunto se completa con los veinticuatro ancianos del Apocalipsis - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

36. Pantocrátor (Cristo en majestad), rodeado del tetramorfos El ángel: San Mateo El león: San Marcos El águila: San Juan El toro: San Lucas - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Tímpano occidental de San Trófimo (Arlés) « El primer ser viviente era semejante a un león; el segundo era semejante a un becerro; el tercero tenía rostro como de hombre; y el cuarto era semejante a un águila volando. Los cuatro seres vivientes tenían cada uno seis alas, y alrededor y por dentro estaban llenos de ojos, y día y noche, sin cesar, decían: “¡Santo, santo, santo es el Señor Dios Todopoderoso, el que era, el que es y el que ha de venir!“»

37. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - EL ÁGUILA: SAN JUAN EL ÁNGEL: SAN MATEO EL LEÓN: SAN MARCOS EL TORO: SAN LUCAS Tímpano de Moissac

38. Composición - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis ubicados en registros paralelos, que llenan el espacio restante adaptándose a la forma circular del tímpano; en la base forman un friso continuo . Las hileras de ancianos, que portan instrumentos musicales o copas con perfumes (las almas u oraciones de santos), están separadas por las olas del mar de cristal mencionadas en el Apocalipsis; están presentes también en las jambas. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego de los infiernos .

39. Composición - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico . Se distribuye el espacio según criterios de simetría y jerarquía . La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo . La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle.

40. El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas, pertenece al último libro del Nuevo Testamento; riquísimo en alegorías y simbolismos, se reveló muy eficaz para los objetivos de la iglesia medieval . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Significado simbólico (iconología)

41. El Cristo en Majestad central, en su papel de Juez Supremo (la mano derecha señala al cielo, y la izquierda, el infierno), se revela como figura de poder y justicia. Manifiestan su carácter sagrado el hieratismo y la monumentalidad , la mandorla , símbolo del esplendor divino, las ricas vestiduras orientalizadas, que realzan su condición de Dios y lo alejan de la visión humana. Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más claro el mensaje que querían difundir. Su función principal no era adornar, sino adoctrinar . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Significado simbólico (iconología)

42. El profeta Jeremías Las esculturas del parteluz: San Pablo - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

43. El parteluz de San Pedro de Moissac, con las seis leonas de la revelación - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

44. San Pedro de Moissac: esculturas de las jambas - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Pedro (jamba izquierda) El profeta Isaías (jamba derecha)

45. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La avaricia La lujuria Visitación (relieve lateral) San Pedro de Moissac (1130)

46. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Muerte del rico epulón Los veinticuatro Ancianos San Pedro de Moissac (1130)

47. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques

48. El gran tímpano aparece totalmente cubierto de imágenes, pero muy regularmente organizadas mediante líneas que encuadran las diferentes composiciones. Todavía se conservan restos de policromía, aunque proceden de restauraciones de época moderna,. No debemos olvidar que la escultura monumental no se consideraba acabada hasta que recibía los colores correspondientes . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Por los mismos años que en Moissac, o muy poco después, otro taller aborda otra visión divina sobre la fachada de Conques . Todo aquí es diferente: la serenidad es la nota distintiva de todos los personajes que contemplan o participan de las escenas que se desarrollan ante el Juez supremo, incluso entre los hombres que sufren los horrores demoníacos.

49. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Con un arte dotado de un cierto naturalismo, se presentan figuras de un canon corto muy alejado de la sutil esbeltez de las de Moissac.

50. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques

51. El Pantocrátor… - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques … En un gesto que tendría larga pervivencia: Miguel Ángel, Juicio Final . Capilla Sixtina, Roma, s. XVI

52. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Santos y bienaventurados

53. El Juicio Final (detalle): los santos y padres de la Iglesia, con las Virtudes sobre ellos - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques

54. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Las puertas del infierno

55. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques

56. El Juicio Final (detalle del infierno) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques

57. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Los condenados, en el infierno

58. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques

59. El Juicio Final: los condenados - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques

60. Santa Magdalena de Vézelay (hacia 1130): fachada occidental y portada del nártex (en el interior). - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Magdalena de Vézelay

61. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Magdalena de Vézelay

62. Santa Magdalena de Vézelay (s. XII) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Magdalena de Vézelay

63. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El tímpano central representa la venida del Espíritu Santo o Pentecostés ( Hechos de los Apóstoles II, 1-4): « Al llegar el día de Pentecostés, estaban todos juntos en el mismo lugar. De repente un ruido del cielo, como de viento impetuoso, llenó toda la casa donde estaban. Se les aparecieron como lenguas de fuego, que se repartían y se posaban sobre cada uno de ellos. Todos quedaron llenos del Espíritu Santo y comenzaron a hablar en lenguas extrañas, según el Espíritu Santo les movía a expresarse .» Santa Magdalena de Vézelay

64. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - De las manos de Cristo parten los rayos que insuflan el Espíritu Santo y el don de gentes al Apostolado. Los apóstoles se muestran agitados y rompen la isocefalia y la frontalidad tradicionales, resaltando así del fondo del relieve, con lo que ganan corporeidad . Las figuras están individualizadas e incluso algunas llegan a establecer relaciones entre sí; aunque siguen la ley del marco , comienzan a independizarse de la arquitectura (ejemplo muy claro es el san Juan Bautista del parteluz, que une cielo y tierra). Todos estos rasgos son un preludio del protogótico.

65. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Los doce apóstoles portan el libro sagrado y están prestos a partir hacia las cuatro partes del mundo. El mundo está representado simbólicamente en toda su diversidad: en las ocho casillas radiales del tímpano figuran, de izquierda a derecha: Una pareja de apóstoles escribiendo Los judíos Los capadocios Los árabes (?) Los cinocéfalos (considerados habitantes de la India) Los frigios Los bizantinos Los armenios Santa Magdalena de Vézelay

66. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - En el lado izquierdo se sitúan los pueblos conocidos (destacando los paganos, que llevan un toro al sacrificio). En el lado derecho figuran los desconocidos (como los escitas, de enormes orejas). La nómina de pueblos que deben ser misionados ( Hechos de los Apóstoles II, 5 y ss.) se completa en el dintel : Tanto unos como otros se dirigen hacia el centro, donde -a los pies de Cristo- les esperan las figuras en altorrelieve de san Pedro y san Pablo -los dos pilares de la Iglesia- y, consecuentemente, la conversión al cristianismo . Santa Magdalena de Vézelay

67. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Todo ello está enmarcado por dos arquivoltas, la primera de las cuales alterna un mensario (tiempo terrenal) y un zodiaco (tiempo cósmico), mientras que la segunda se decora con motivos vegetales ("la floración de la vida").

68. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - En el parteluz, haciendo eje con Cristo -y como precursor suyo-, san Juan Bautista indica la relación ideológica entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.

69. San Lázaro de Autun (tímpano), hacia 1130 - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun

70. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun (dintel): “ Gislebertus hoc fecit ” San Lázaro de Autun Gislebertus es el autor de la portada y varios capiteles de San Lázaro de Autun. Presente en Vézelay en la campaña de 1120, se traslada a Autun en la década de los treinta. Sus figuras alargan desmesuradamente los cuerpos , dotadas de actitudes realistas . Los abundantes pliegues de las túnicas, inspirados en los del Maestro de Cluny, adquieren una terminación en forzado y violento movimiento .

71. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun (tímpano). Los bienaventurados y los condenados San Lázaro de Autun

72. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun. Zodíaco y cocción del pan sobre el tímpano San Lázaro de Autun Muerte de Judas

73. Eva de Autun Dintel de la portada lateral (ca. 1130) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun

74. Portada y tímpano (1180-1190) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Trófimo de Arlés

75. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Trófimo de Arlés Su portada está organizada como un arco de triunfo con la representación escultórica del Apocalipsis según San Juan, con el Juicio Final, y el Evangelio de San Mateo. En el friso del dintel están representados los apóstoles . En el friso que recorre toda la portada se encuentran esculpidos los condenados (a la derecha de la portada) y los elegidos (a la izquierda de la portada). • La decoración del pórtico incluye también una multitud de escenas bíblicas : la Anunciación, el Bautismo de Jesús, la Adoración de los Magos, los Reyes Magos ante Herodes, la matanza de los inocentes y los pastores con sus rebaños.

76. San Trófimo de Arlés (1180-1190). Los bienaventurados… - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

77. … y los condenados - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

78. San Trófimo de Arlés. Capitel del claustro y Sansón entre los leones (lateral de la portada) - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

79. Portada y tímpano (1120-1160) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard

80. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard En la fachada de Saint-Gilles se dispuso una gran portada de tres vanos articulados con un orden de columnas en resalte sobre el paramento, que se puede considerar como una de las mejores interpretaciones medievales de la estética arquitectónica romana .

81. Tímpano central, con una Teofanía (Cristo en majestad) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard El programa responde a un proyecto original que pretendía poner el acento en el sentido redentor de la vida pública de Cristo. Los tres tímpanos representan una teofanía , la adoración de los magos y la crucifixión . Tímpano norte, con la Adoración de los Magos

82. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard De una manera general, se podría decir que se trata de un arte marcado por la estatuaria antigua conservada en la región, influencia observable en la corporeidad de las figuras.

83. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard

84. Durante todo el siglo XII, las fachadas de las iglesias recibirán complejas decoraciones iconográficas que cubrirán todas las líneas arquitectónicas que configuran no sólo la puerta sino la fachada. La piedra calcárea permitirá a los escultores trabajarla fácilmente, utilizando todo tipo de virtuosismos en los detalles. Iglesias como Notre-Dame-la-Grande de Poitiers poseen portadas profusamente decoradas. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Otras portadas románicas en Francia

85. Notre-Dame-la-Grande de Poitiers ( ca. 1143) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Otras portadas románicas en Francia

86. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos A diferencia de la conservadora estructura inicial, la decoración escultórica respondería al nuevo estilo, el pleno románico . San Isidoro de León Puerta del Cordero Puerta del Perdón

87. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos Mención especial merecen las dos puertas monumentales : la del Cordero y la del Perdón . La primera relacionada estilísticamente con los talleres escultóricos de Compostela, mientras que la segunda, de datación posterior, muestra analogías con la puerta de Miégeville, de San Saturnino de Tolouse. San Isidoro de León

88. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León Puerta del Cordero (ca. 1100) La Portada del Cordero se abre en el muro de la nave de la Epístola de la Colegiata de San Isidoro, en un cuerpo saliente, como era habitual en el románico. La flanquean dos columnas, a cada lado, en las que descansan otras tantas arquivoltas, que cobijan un tímpano. Éste se apea en un par de cabezas de carneros.

89. El tímpano de la puerta del Cordero, con unos tipos iconográficos de gran tradición en nuestro país - sacrificio de Isaac y el cordero apocalíptico en el interior de una mandorla portada por ángeles-, representa una doble referencia a la redención . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León

90. En los relieves que cubren este tímpano se disponen dos temas esenciales y superpuestos. En el centro y en la parte superior se dispuso el Agnus Dei en el círculo de la Eternidad, acompañado por dos ángeles tenantes y en íntima conexión con el pasaje bíblico del registro inferior, en el que se narra la historia del Sacrificio de Isaac . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León

91. Si efectuamos una lectura iconográfica de derecha a izquierda se advierte, en primer lugar, la figura de Sara, esposa de Abraham, que a la puerta de la tienda despide a su hijo. Isaac, sobre el asno, se dirige al monte Moriah. Seguidamente, el muchacho se quita las sandalias en señal de respeto hacia el lugar santo. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León En la parte central, Abraham, en el momento más dramático de la escena, está presto para degollar al joven, en el preciso instante en que se hace patente la intervención divina. Como en un capitel ya citado del Panteón, siguiendo modelos paleocristianos y bizantinos, aquélla se efectúa mediante la Dextera Dei saliendo de la nube y el Ángel del Señor que detiene a Abraham y le muestra el carnero. Seguidamente, una figura femenina y un personaje a caballo que dispara un dardo completan el ciclo.

92. Saint Sernin de Toulouse, puerta Miégeville (antes de 1118) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Puerta del Perdón (principios del s. XII) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León

93. Puerta del Perdón - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León

94. Puerta del Perdón - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León En la puerta del Perdón, el carácter narrativo-pedagógico es más elocuente, y en tres escenas se nos trasmiten otros tantos puntos básicos de un ciclo cristológico: Muerte, Resurrección y Ascensión . Para que no haya duda en la interpretación, siguiendo una costumbre de los primeros momentos de la plástica cristiana, absolutamente conservada durante el románico, un rótulo epigrafiado nos lo explicita: " Asciendo a mi Padre, vuestro Padre "

95. San Isidoro de León. Puerta del Perdón Ascensión Descendimiento Las tres Marías ante la tumba de Jesús

96. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León Taqueado jaqués sobre la puerta del Perdón

97. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos Santiago de Compostela: Puerta de Platerías Catedral de Santiago de Compostela. fachada del Obradoiro y portada de Platerías

98. Puerta de Platerías. Catedral de Santiago ( ca . 1100) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La aportación de Santiago de Compostela a la escultura monumental es tan excepcional como la que hace a la arquitectura. En torno a 1100 , Los escultores proyectaron una complejísima decoración esculpida para las fachadas del transepto.

99. Puerta de Platerías. Catedral de Santiago ( ca . 1100) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Aunque recompuesta por obras posteriores, la actual portada de Platerías nos permite apreciar el orden monumental a la antigua con que fue pensada.

100. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Puerta de Platerías . Esquema de distribución de la escultura

101. Puerta de Platerías. Catedral de Santiago ( ca . 1100) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Aquí, una vez más, el programa iconográfico hacía una amplísima referencia al tema redentor del ciclo cristológico . Arquivoltas y columnas enmarcan los dos vanos de la portada, que tienen tímpanos esculpidos. La decoración supera la ornamentación del simple vano para trascender a cornisas, impostas y órdenes columnarios . Por su cronología, es la primera gran fachada monumental conservada del románico pleno . El mensaje que las gentes podían leer sobre los muros del templo tenía una clara misión catequética .

102. Enjuta entre los dos arcos, con Abraham. A su alrededor se lee: TRA[N]SFIGV[rati]O IHESV. SVRGIT HABRAHA[M] DE TVMVLO. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Capitel con crismón y leones. Puerta de Platerías. Catedral de Santiago ( ca . 1100)

103. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Puerta de Platerías. Tímpano izquierdo. Catedral de Santiago ( ca . 1100)

104. La adúltera. Puerta de Platerías. Catedral de Santiago (ca. 1100) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El responsable del programa iconográfico de Santiago no olvidó utilizar temas populares con un estricto sentido moralizador . El Códice Calixtino , al describirnos el significado de las imágenes de la fachada de Platerías, se detiene en la figura de una mujer que ocupa un lugar en uno de los tímpanos: «... junto a la tentación del Señor está una mujer sosteniendo entre sus manos la cabeza putrefacta de su amante, cortada por su propio marido, quien la obliga dos veces por día a besarla. ¡Oh, cuán grande y admirable castigo de la mujer adúltera para contarlo a todos!».

105. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Puerta de Platerías. Demonios en el tímpano izquierdo. Catedral de Santiago ( ca . 1100)

106. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Puerta de Platerías. Tímpano derecho. Catedral de Santiago ( ca . 1100)

107. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Puerta de Platerías. Detalles del tímpano derecho. Catedral de Santiago ( ca . 1100)

108. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Puerta de Platerías. Santiago y Cristo esculpidos sobre Abraham. Catedral de Santiago ( ca . 1100)

109. Creación de Adán y Rey David tocando la vihuela , junto a la jamba izquierda de la puerta de Platerías. Catedral de Santiago (ca. 1100) - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

110. Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria (tardorrománico) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos

111. Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria (hacia 1188) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos Reproducción del pórtico de la Gloria en el Museo de Victoria y Alberto (Londres).

112. Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos

113. Es el genial anticipo del gótico , a la vez que la culminación de la maestría de la estatuaria románica. En el marco del románico , refleja la perfección alcanzada al plasmar la grandeza de los personajes e insuflarles majestad y severidad . En el terreno del gótico , renueva los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a través de sonrisas y miradas amables… Pórtico de la Gloria (interior de la fachada oeste) Maestro Mateo y su taller, 1168-1188 Técnica: talla. Material: mármol y granito. Dimensiones: 18 m largo x 11 m ancho. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos

114. El programa iconográfico tiene su punto neurálgico en el parteluz del arco central, presidido por la estatua sedente del apóstol Santiago . El patrón de la iglesia, coronado por un nimbo de piedras engarzadas, apoyado en un báculo y con una cartela en la mano, acoge a los creyentes. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos Detalle del parteluz

115. Santiago se halla sobre una columna que contiene el árbol de Jesé o de la genealogía de Cristo . Corona esta columna un capitel que representa la Trinidad, mediante una Paternitas . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos Capitel con la Paternitas

116. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos Detalles del Árbol de Jesé, en el parteluz

117. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos Detalle del Árbol de Jesé, en el parteluz

118. Cristo, rodeado de evangelistas, ángeles y músicos, se muestra en la gloria de la segunda venida al mundo en el momento del Juicio Final . Apóstoles, profetas, personajes bíblicos, monstruos, condenados…, desde columnas y arquivoltas, logran el fin perseguido con esta espectacular obra: asombrar al peregrino que hasta aquí llega. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos Detalle del Pantocrátor, en el tímpano

119. El tema : la visión del Juicio Final que se narra en el Apocalipsis de San Juan. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos Detalle del tímpano

120. El tímpano del vano principal recrea el Apocalipsis : Cristo aparece en el Centro, en actitud majestuosa, mostrando sus llagas, rodeado por los cuatro evangelistas con sus símbolos respectivos; la arquivolta muestra a los ancianos del Apocalipsis; sobre el dintel, unos arcángeles portan los símbolos de la Pasión de Cristo; los espacios curvos acogen a los elegidos , que el maestro Mateo plasmó como 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y la corte celestial). - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos

121. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos Pantocrátor en el tímpano del Pórtico de la Gloria

122. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos Ángeles portando los símbolos de la Pasión

123. En las jambas , un magnífico conjunto de apóstoles y profetas parecen conversar. La ornamentación escultórica de la jamba izquierda está dedicada a la Ley de Moisés . En esta jamba (el pilar de los profetas) aparecen un apesadumbrado profeta Jeremías , cuyo rostro refleja el sufrimiento padecido por sus profecías; Daniel sonríe porque anuncia la venida del Salvador; Isaías sostiene un pergamino; y Moisés levanta las tablas de la Ley en sus manos, como veremos a continuación. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos

124. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria Profetas en el Pórtico de la Gloria

125. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA La jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con las llaves del reino de Dios; a San Pablo , descalzo; y a San Juan , joven y en pie sobre un águila. En los ángulos del pórtico , ángeles con trompetas recuerdan su condición apocalíptica: el día del Juicio Final, sus toques congregarán a los elegidos de los cuatro puntos cardinales. Pórtico de la Gloria: detalle de la jamba derecha La escultura en los reinos hispanos Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria

126. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos Apóstoles en el Pórtico de la Gloria

127. Pórtico de la Gloria: detalle de la jamba izquierda El pórtico acoge más de doscientas esculturas de exquisita factura que, haciendo honor al horror vacui del románico , rellenan todos los elementos arquitectónicos: arquivoltas, tímpanos, columnas y capiteles. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos

128. Detalle de un capitel y organistrum de la arquivolta - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos

129. Demonios en la arquivolta derecha - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos

130. Un proyecto escultórico tan complejo demuestra que el maestro Mateo poseía un profundo conocimiento de los modelos iconográficos. La extraordinaria unidad estilística y el dominio técnico parecen entroncar con la Antigüedad clásica, dado el interés mostrado por la proporción y la elegancia del detalle en todas las esculturas. La ruptura con la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los personajes , cercano al retrato y, sobre todo, en la expresividad facial . Todas las figuras revelan un dinamismo que hacen que pierdan la formalidad y la rigidez típicas del románico. Las esculturas, muchas de ellas exentas, están talladas en granito o mármol, y conservan restos de su policromía original. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria La escultura en los reinos hispanos El Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo y su taller: Conclusiones formales

131. San Pedro y San Pablo Santiago el Mayor y San Juan - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Otras obras tardorrománicas: Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo La escultura en los reinos hispanos

132. Seu Vella de Lleida. Porta dels Fillols ( ca. 1220) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos Otras portadas

133. Capitel de Cluny (hacia 1100) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico Capitel del claustro románico de Sant Joan de les Abadesses (Girona) Pequeños perros, levantados y entrecruzados, llevan sobre la cabeza unas aves que intentan beber de un recipiente. Todo el conjunto queda enredado en unas lianas que surgen de unas cabezas monstruosas, situadas en la parte inferior del capitel. El espacio-límite

134. Ejemplos de capitel románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico

135. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico Santa Magdalena de Vézelay, Molino Místico (1120-1140), capitel de la nave. En esta obra maestra de la escultura románica, Moisés vierte el grano en el molino y san Pablo lo recoge. El molino, movido por una rueda con una cruz, representa a Cristo. La escultura simboliza el vínculo entre el Antiguo y el Nuevo Testamento. Un ejemplo de representación figurativa simbólica

136. «Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días espléndidas fiestas. Y uno pobre, llamado Lázaro , que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba hartarse de lo que caía de la mesa del rico... pero hasta los perros venían y le lamían las llagas. Sucedió, pues, que murió el pobre y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham. Murió también el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levantó los ojos y vio a lo lejos a Abraham, y a Lázaro en su seno. Y, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten compasión de mí y envía a Lázaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama“.» Santa María Magdalena de Vézelay, La muerte del rico epulón y La muerte del pobre Lázaro (1125-1140). Estos capiteles de la nave son un ejemplo de representación figurativa con intención didáctica . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico

137. «Pero Abraham le dijo: "Hijo, recuerda que recibiste tus bienes durante tu vida y Lázaro, al contrario, sus males; ahora, pues, él es aquí consolado y tú atormentado. Y además, entre nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo que los que quieran pasar de aquí a vosotros, no puedan; ni de ahí puedan pasar donde nosotros“. Replicó: "Con todo, te ruego, padre, que le envíes a la casa de mi padre, porque tengo cinco hermanos, para que les dé testimonio, y no vengan también ellos a este lugar de tormento”. Le dijo Abraham: "Tienen a Moisés y a los profetas; que les oigan“. El rico replicó: “No les harán caso, padre Abraham; en cambio, si se les presentara uno de entre los muertos, entonces sí se arrepentirían”. Le contestó Abraham: “Si no les hacen caso a Moisés y a los profetas, tampoco se convencerán aunque alguien se levante de entre los muertos.”» Lucas 16, 19-31 Santa María Magdalena de Vézelay, La muerte del rico epulón y La muerte del pobre Lázaro (1125-1140). - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico El alma del pobre Lázaro asciende al cielo en una mandorla

138. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico Santa María Magdalena de Vézelay, capiteles de la nave (1125-1140). Un curioso caso de representación figurativa simbólica: aquí se narra un episodio de la mitología griega, el rapto de Ganímedes El pecado original

139. Capiteles de la catedral de Jaca - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico La calidad de los maestros escultores es patente en la riquísima serie de capiteles y elementos de impostas y cornisas. La escultura jaquesa labra sus figuras con un sentido del volumen que denuncia claramente su fuente de inspiración, modelos tardorromanos . Algunos artistas de este taller y otros, inspirándose directamente en sus obras, difundieron su arte en numerosos edificios aragoneses y navarros durante toda la primera mitad del XII: iglesia del castillo de Loarre, San Pedro el Viejo de Huesca, Santa Cruz de la Serós, San Juan de la Peña, etc.

140. Capiteles de la catedral de Jaca Este capitel representa el Sacrificio de Isaac , quien se halla desnudo en el ángulo sobresaliente del capitel, mientras que Abraham es sujetado por un ángel al tiempo que otro prepara el sacrificio alternativo de un carnero sobre el ara ritual, en el frontal del capitel. Es la obra maestra del estilo jaqués. A juicio de Gaillard, es « el más extraordinario de los desnudos que conocemos en la escultura románica, seguramente inspirado en algún modelo clásico». - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico

141. Capiteles de la catedral de Jaca Jóvenes atletas con clámide - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico

142. Capiteles de la catedral de Jaca - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico El espacio-límite Dos símbolos contrapuestos y aquí relacionados: el mono (lujuria) y el león (Cristo)

143. Capiteles de la catedral de Jaca - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El capitel románico La diversidad decorativa es enorme en los capiteles jacenses, con elementos vegetales, animales, fantásticos y humanos.

144. Sus cornisas esculturadas con una riquísima iconografía y capiteles historiados responden a los planteamientos plásticos que caracterizan los monumentos del románico pleno . El tratamiento de las anatomías y las dinámicas actitudes de los personajes es semejante al que se aprecia en la decoración de la catedral de Jaca y en algunas de las obras de San Saturnino de Toulouse; pero muchos de los aspectos comunes de las escultura monumental de estos tres monumentos se debe a que el estilo de la época en estas regiones tiene su fuente principal de inspiración en modelos tardorromanos , más que a una autoría común. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Martín de Frómista (Palencia) Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia). El pecado original ( ca. 1100) El capitel románico

145. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Martín de Frómista (Palencia) Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia). La Orestíada (copia) El capitel románico

146. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Martín de Frómista (Palencia) Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia). Fábula de la zorra y el cuervo El capitel románico

147. El claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos (1130), en Burgos, es una de las joyas del románico europeo. De los claustros conservados de este tipo, juntamente con el de Moissac, presenta las primeras aplicaciones monumentales de relieves y capiteles historiados , realizados a partir de finales del XI. Los relieves de sus pilares y de los capiteles de sus columnas son considerados una de las cumbres del románico, tanto por su perfección técnica como por la profunda espiritualidad que despiertan. Ya asentada en las portadas, la escultura monumental no tardó en invadir los claustros. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico

148. Los arcos son de medio punto y se sujetan sobre pares de columnas, algunas de ellas torsas . Los capiteles están decorados con relieves vegetales, animales o escenas historiadas. Hasta seis maestros diferentes se han diferenciado en la realización de este fabuloso claustro. Los más destacados son el denominado "primer maestro" de Silos, que trabajó durante los últimos años del siglo XI realizando los seis machones que narran la muerte y resurrección de Cristo , y el maestro Fruchel, probablemente de origen francés, que realizó, a finales del siglo XII, el machón de la Anunciación y colaboró en San Vicente de Ávila y algunas iglesias del Camino de Santiago. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico Claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos y columna torsa (1130).

149. Claustro del monasterio de Silos El objetivo de los capiteles historiados no era decorar el claustro; lo que se pretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos , el mensaje doctrinal que serviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos alrededor del patio. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: capiteles

150. Capitel de columna con demonios Los capiteles se convertían en receptores de series de imágenes que alternaban escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a la vida de los santos), destinados a la edificación moral de quienes los contemplasen. También abundaban los temas fantásticos , de contenido hermético y de difícil comprensión para los no iniciados. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: capiteles

151. Las columnas pareadas de Silos están coronadas por capiteles románicos que representan hojas, caras, pájaros y bestias fantásticas. Los hay también alegóricos, como éste que representa las Virtudes deteniendo a los Vicios . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: capiteles Capitel del claustro de Silos

152. El gran tesoro del monasterio lo constituyen los 6 grandes bajorrelieves , dispuestos a pares en las esquinas interiores de cada uno de los pilares (o machones) laterales, que tratan los diferentes momentos del ciclo de la Resurrección de Cristo . Se deben al “Primer Maestro de Silos”, y representan: La duda de Santo Tomás; La aparición de Jesús a los discípulos en Emaús; El descendimiento de la cruz; Las tres Marías [entierro y resurrección] ; Pentecostés y La Ascensión. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles

153. El primer maestro de Silos dejó su impronta estilística: adaptación de las formas escultóricas al marco arquitectónico , isocefalia, rigidez y hieratismo en las formas, carácter plano de los volúmenes y jerarquización en el tamaño de las figuras ( ley de respeto ) . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles El estilo de los paneles de Silos

154. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Panel del Descendimiento y detalle

155. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles José de Arimatea Sepulcro de Adán Virgen María Juan Nicodemo Temblor del Calvario Panel del Descendimiento

156. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Panel del Entierro y Resurrección. Detalle de los soldados

157. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Panel de la Ascensión de Cristo y detalle

158. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Panel de Emaús y detalle del segundo discípulo, con ojos de azabache

159. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Panel de Emaús y detalle de Jesús

160. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Panel del Pentecostés y detalle

161. Presenta un original planteamiento compositivo : Cristo no ocupa el centro, sino que está ligeramente desplazado hacia la izquierda; pero sigue siendo el centro de atención, ya que la mayor parte de los apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho , levantado para mostrar sus llagas al incrédulo, rompe la homogeneidad compositiva y reclama la mirada del observador. Sigue todos los preceptos formales : todos los personajes quedan situados a la misma altura, excepto Cristo, gracias a la yuxtaposición , en tres frisos superpuestos, de figuras de igual tamaño y configuración. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Análisis formal de La duda de Santo Tomás

162. Técnica : Las figuras, estilizadas y de esbeltas proporciones, presentan volúmenes redondeados . Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a su suave modelado y muestran incisiones superficiales, que producen en los pliegues sutiles contrastes de claroscuro . Sorprende la delicadeza de la talla , plana y de ejecución perfecta, que remite a los bellos trabajos en marfil de la época y que tienen reminiscencias bizantinas y mozárabes. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Análisis formal de La duda de Santo Tomás

163. Es patente, asimismo, la gran expresividad espiritual de esta obra - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Análisis formal de La duda de Santo Tomás Puedes ver los rostros de todos los personajes aquí

164. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles A un autor distinto pertenece este panel del Árbol de Jesé , que contiene una Paternitas (detalle)

165. Al maestro Fruchel , probablemente de origen francés, se debe el machón de la Anunciación / Coronación de María . También colaboró en San Vicente de Ávila y algunas iglesias del Camino de Santiago. A pesar de que el escultor sigue dotando a la escena un marco como los ya vistos (con columnillas-capiteles y arco de medio punto, torreado), de inmediato se advierte un estilo radicalmente distinto. El arco aparece velado con una cortina que desciende enroscándose en las columnillas. Las vestiduras de los personajes son ricas en pliegues profusamente preparados y ejecutados, evocando el estilo de Santiago de Carrión de los Condes. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Panel de la Anunciación Panel de la Anunciación en Silos (tardorrománico)

166. Las esculturas adquieren un trabajo de redondeces en sus formas. Son esculturas de bulto y notablemente más realistas apuntando ya a un momento protogótico en su hechura. Su datación nos lleva hacia 1200 . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles Panel de la Anunciación. Detalles

167. Claustro de la abadía de Moissac . Pilar esculpido con figuras de santos. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles

168. San Trófimo de Arlés . Paneles esculpidos en el claustro. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El claustro románico: paneles

169. Sarcófago de la infanta doña Sancha. Catedral de Jaca, ca. 1100 Esta obra maestra de la escultura funeraria en Aragón luce en su motivo central una réplica de lo visto en los sarcófagos romanos de los siglos II-III. Dos ángeles portan en mandorla el alma de la difunta, representada desnuda. Se observan dos momentos de la conmemoración de la difunta, representados bajo sendas arquerías. En la escena de la derecha se encuentra la propia Sancha, fallecida en 1097, acompañada por dos mujeres, sirvientas o sus propias hermanas; en la escena de la izquierda se representa el entierro. En la parte posterior del sarcófago se representa un torneo. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Otras muestras de escultura: Sarcófagos

170. Sarcófago de San Ramón San Ramón fue obispo de Roda y mecenas del arte pictórico de una extensa zona, que incluye Tahull. En el frontal, el artista labró todo un ciclo de la vida de Cristo: Anunciación, Visitación, Nacimiento y Epifanía. Es un sarcófago pensado para ser expuesto en la iglesia, adosado a la pared; por ello, su cara trasera está sin labrar. En los laterales El propio San Ramón a la izquierda y una huida a Egipto a la derecha, como continuación de lo visto en el frontal. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Otras muestras de escultura: Sarcófagos

171. Resurrección de Lázaro. Relieve de la catedral de Chichester (Reino Unido), ca . 1125-1250 - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Otras muestras de escultura Capitel con animales músicos. Catedral de Canterbury (Reino Unido), primer cuarto del s. XII.

172. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Estatuaria exenta

173. La producción escultórica no se agotó en la faceta monumental; también invadió el mobiliario litúrgico. Proliferaron los trabajos de orfebrería y alta artesanía que iban desde los frontales de altar hasta los relicarios y distintos objetos de culto. Especial relevancia tuvieron las imágenes talladas en madera. Virgen con el Niño ( Theotronos ): Virgen de Mosjö . Museo de Historia, Estocolmo. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Estatuaria exenta

174. Cristo en la cruz ( Maiestas Domini ) La necesidad de colocar una imagen de Cristo en el recinto de la iglesia hizo que temas como la crucifixión cobraran importancia. En España, especialmente en Cataluña, se desarrollaron en el s. XII las “Majestades”: Cristo en la cruz, coronado o con la cabeza desnuda, peinado con bucles que caen a cada lado, vistiendo una túnica de corte oriental, a imagen y semejanza de las imágenes del oriente bizantino. Majestad Batlló (s. XII). Talla, madera policromada 1,56 x 1,2 m - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Estatuaria exenta

175. El estilo A esta iconografía importada de oriente se debía la rigidez , la evidente desproporción y la falta de interés por el volumen. El antinaturalismo proporcionaba el distanciamiento y el aura de autoridad que debía emanar de la talla para simbolizar el poder divino. Potenciaba este efecto la representación de un Cristo solemne , con los ojos abiertos, mostrando su victoria sobre la muerte . La Majestad Batlló es un claro ejemplo de este arquetipo y sigue un criterio de marcada simetría . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Estatuaria exenta

176. Esta obra maestra de la eboraria fue una ofrenda de los reyes Fernando I de León y Castilla y su esposa doña Sancha de León , que formaba parte del ajuar que regalaron a la colegiata de San Isidoro de León. Se cree que fue el primero en la Edad Media hispánica con la representación de la imagen de Cristo , ya que era costumbre que las cruces, ya fueran de materiales nobles, como de oro o marfil, o simplemente de madera, estuvieran realizadas sin imágenes. La imagen del Cristo está tallada en marfil ; es de bulto redondo y está representado vivo, con la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha, y con cara ovalada, en la que resaltan los grandes ojos abiertos con las pupilas incrustadas con piedra de azabache y una barba y bigote con el pelo ondulado. En el cuerpo tiene señalados los pectorales y las piernas completamente verticales, con los pies traspasados por un clavo individual cada uno. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Crucifijo de don Fernando y doña Sancha ( ca . 1063). Altura: 52 cm. Marfil

177. El perizonium o paño de pureza le cubre hasta las rodillas y está anudado a la cintura con un gran lazo. El borde de la cruz está decorado con personajes que representan los bienaventurados ascendiendo al cielo y otros personajes descendiendo a los infiernos. Hay imágenes entremezcladas de animales y vegetales. Sobre la cabeza del Cristo hay grabada la inscripción IHC NAZARENVS REX IVDEORV(M). Encima del texto se observa la representación de Cristo resucitado portando la cruz. En la parte inferior del brazo mayor de la cruz, bajo de los pies del Cristo crucificado, se puede ver la figura de Adán y otra inscripción: FREDINANDUS REX SANCIA REGINA - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

178. El reverso de la cruz se encuentra totalmente tallado con adornos vegetales, en el centro el Agnus Dei , y en los cuatro extremos de la cruz los símbolos de los cuatro evangelistas. En la parte trasera del cuerpo, como era común, tiene un hueco para usarlo como relicario . - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

179. La Virgen fue otro de los temas favoritos de la imaginería románica, representada como soporte de un Jesús que bendice con una mano y sostiene el libro de la ley en la otra. Este modelo orientalizante, prácticamente copiado de modelos bizantinos, tenía su origen en la Theotokos copta [de los cristianos de Egipto], entronizada, con el niño en la pierna izquierda, y también en los mosaicos bizantinos. Igual que sus referentes, los personajes se caracterizan por su hieratismo y solemnidad ; rehúyen cualquier expresividad o movimiento; se distancian voluntariamente de su humanidad y potencian la frontalidad para evitar que su contemplación distraiga al creyente del mensaje. Theotokos bizantina en mosaico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Estatuaria exenta

180. La Virgen con el Niño Jesús Kiriotissa (la Virgen señala al Niño como camino de salvación) Theotokos - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Estatuaria exenta

181. La escultura en madera policromada: otros temas - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Dentro del ábside central se halla una talla de madera que representa un descendimiento, denominado popularmente como 'Santíssim Misteri'. Todas las figuras son originales, con la excepción de Dimas. Conserva algunos vestigios de escultura románica, al parecerse en muchos aspectos a los talleres de Erill y de Urgell, los otros dos descendimientos románicos conservados en la actualidad. Descendimiento de Sant Joan de les Abadesses (1250, tránsito al Gótico). Dimas

182. Ars Summum , www.arssummum.net Bango Torviso , Isidro G., El arte románico , “Historia del Arte” nº 13, Madrid, 1999. Se puede consultar en Artehistoria . Blasco Rovira, Anna , Escultura y pintura románicas Caballero, J.D., Enseñ -arte Digitalización de Esculturas Arquitectónicas Románicas en el Contexto Arquitectónico Gómez Calpe, M., Imatges i enllaços per a l' estudi de la Història de l’Art de COU Grupo CREHA ( J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón ), www.artecreha.com Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron Pérez Molina, T. , www.slideshare.net/tomperez romanicoaragones.com Románico aragonés. Introducción al arte románico www.romanicocatalan.com Web Gallery of Art , www.wga.hu REFERENCIAS de los materiales utilizados Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí .

183. Wikimedia Commons Wikipedia español www.claustro.com REFERENCIAS de los materiales utilizados Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí .