Este documento discute los valores estéticos en el arte. Explica que existen dos tesis sobre los valores: el subjetivismo, donde los valores son creados por los humanos, y el objetivismo, donde los valores existen en los objetos mismos. También describe las diferentes categorías estéticas como lo bello, feo, sublime, grotesco, gracioso y ridículo. Finalmente, distingue entre valores estéticos, que expresan la sensibilidad humana, y valores extraestéticos como los de asociación y utilitarios.
El documento resume 3 elementos clave del arte: 1) El arte es creado por seres humanos. 2) El arte busca tener un impacto y cambiar a otros. 3) El arte es un regalo cuya idea subyacente es gratuita.
El documento resume la evolución histórica de la estética y los cánones de belleza a través del tiempo. Explica que en la antigüedad la estética se enfocaba en la armonía y proporción, mientras que en las culturas egipcia y griega se establecieron los primeros cánones de belleza ideal. A través de la Edad Media y el Renacimiento, la importancia dada a la estética varió para luego florecer de nuevo conceptos como el refinamiento en el arte. Finalmente, en épocas más modernas surgi
El documento presenta una introducción a la psicología del arte. Expone algunas preguntas de evaluación diagnóstica sobre el concepto de arte y de artista. Luego, explora las definiciones de arte desde las raíces griegas y latinas de palabras como ars, téchne y poiesis. Finalmente, describe las nueve musas de la mitología griega y los diferentes tipos de arte asociados a cada una.
Este documento presenta un trabajo realizado para un curso de psicología sobre el reconocimiento estético. Incluye una introducción sobre el análisis de obras de arte versus grafitis y la creación de un blog. También contiene secciones sobre lo bello, lo estético, grafitis y obras de arte donde define conceptos y describe sus orígenes e historia. Finalmente, presenta conclusiones sobre cómo el trabajo permitió profundizar el entendimiento de estos temas y reconocer la relación entre formas geométricas y la belleza. El blog cread
El documento resume los pasos y conceptos clave discutidos en una clase sobre estética. Se discutieron definiciones iniciales de estética, conceptos como belleza, arte y experiencia estética. También se analizaron las funciones del arte, la naturaleza de la experiencia estética y perspectivas históricas sobre qué constituye el arte. Finalmente, se discutió la educación estética y diferentes visiones de la inteligencia estética.
Este documento discute los valores estéticos en el arte. Explica que existen dos tesis sobre los valores: el subjetivismo, donde los valores son creados por los humanos, y el objetivismo, donde los valores existen en los objetos mismos. También describe las diferentes categorías estéticas como lo bello, feo, sublime, grotesco, gracioso y ridículo. Finalmente, distingue entre valores estéticos, que expresan la sensibilidad humana, y valores extraestéticos como los de asociación y utilitarios.
El documento resume 3 elementos clave del arte: 1) El arte es creado por seres humanos. 2) El arte busca tener un impacto y cambiar a otros. 3) El arte es un regalo cuya idea subyacente es gratuita.
El documento resume la evolución histórica de la estética y los cánones de belleza a través del tiempo. Explica que en la antigüedad la estética se enfocaba en la armonía y proporción, mientras que en las culturas egipcia y griega se establecieron los primeros cánones de belleza ideal. A través de la Edad Media y el Renacimiento, la importancia dada a la estética varió para luego florecer de nuevo conceptos como el refinamiento en el arte. Finalmente, en épocas más modernas surgi
El documento presenta una introducción a la psicología del arte. Expone algunas preguntas de evaluación diagnóstica sobre el concepto de arte y de artista. Luego, explora las definiciones de arte desde las raíces griegas y latinas de palabras como ars, téchne y poiesis. Finalmente, describe las nueve musas de la mitología griega y los diferentes tipos de arte asociados a cada una.
Este documento presenta un trabajo realizado para un curso de psicología sobre el reconocimiento estético. Incluye una introducción sobre el análisis de obras de arte versus grafitis y la creación de un blog. También contiene secciones sobre lo bello, lo estético, grafitis y obras de arte donde define conceptos y describe sus orígenes e historia. Finalmente, presenta conclusiones sobre cómo el trabajo permitió profundizar el entendimiento de estos temas y reconocer la relación entre formas geométricas y la belleza. El blog cread
El documento resume los pasos y conceptos clave discutidos en una clase sobre estética. Se discutieron definiciones iniciales de estética, conceptos como belleza, arte y experiencia estética. También se analizaron las funciones del arte, la naturaleza de la experiencia estética y perspectivas históricas sobre qué constituye el arte. Finalmente, se discutió la educación estética y diferentes visiones de la inteligencia estética.
Este documento presenta varias teorías sobre el arte. Explica que la teoría formalista divide el arte en tres factores: periodo histórico, actividad filosófica y movimiento artístico. También describe la teoría posmodernista, la cual ve la realidad como algo construido socialmente donde no hay verdades absolutas. Por último, explica que el arte en el siglo XXI avanza hacia la ciencia y tecnología, permitiendo mayor libertad de expresión artística e impulsando cambios sociales.
La estética es una rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza y la naturaleza del arte. Se ocupa de los juicios sobre la creación y apreciación de obras artísticas. Existen diferentes clases de estética como la cultural, psicológica y corporal. El arte se define como creaciones humanas que expresan una visión del mundo a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros e incluye disciplinas como la arquitectura, danza, escultura, música, pintura y po
El documento describe el arte, los artistas y la creación artística. Explica que el arte es un objeto único y bello creado por el humano para producir emociones. Define al artista como la persona que crea obras de arte de manera libre e individual. Finalmente, discute teorías sobre la creación artística, incluyendo la inspiración divina y procesos mentales, así como la naturaleza del artista como genio.
El documento habla sobre el arte y la apreciación artística. Define el término arte y sus raíces etimológicas. Explica diferentes clasificaciones de las artes, incluyendo las siete bellas artes tradicionales. También describe los elementos que componen la apreciación artística como la obra, el espectador y su cultura, así como los procesos de análisis, interpretación y valoración de una obra.
El documento presenta las opiniones de Platón y Aristóteles sobre el arte. Platón creía que el arte es imitativo pero no enseña nada ni cumple un papel importante en la sociedad. Aristóteles creía que el arte satisface la necesidad humana de aprender a través de la imitación. También define el arte de manera transhistórica como un objeto que posee estructura expresiva y cualidades cualitativas que son transmitidas sensorial e imaginativamente de manera directa o evocativa, creando un todo autotélico aunque permanezca como parte
Etica y moral y su relación con el arteRita Ramirez
El documento discute la relación entre el arte, la ética y la moral. Argumenta que el arte debe considerar la vida, los sentimientos y las emociones humanas, y tiene como objetivo provocar y transmitir dichos sentimientos. También sugiere que los valores económicos han reemplazado a los valores humanos en el arte, priorizando el precio sobre la calidad y el contenido. Finalmente, concluye que no existe un arte ético o moral en sí mismo, sino que dependen de si los artistas son éticos o no en su trabajo.
Este documento diferencia lo estético de lo artístico. Lo estético se refiere a la percepción sensitiva y la apreciación de la belleza natural, mientras que lo artístico implica una creación humana que requiere conocimientos. Ambos están relacionados en que lo artístico puede contener elementos estéticos y apelar a la sensibilidad, aunque no necesariamente busca la belleza. La cultura estética evalúa la importancia social de las artesanías, artes y diseños, y surge de la sensibilidad individual y
Fernández Arenas describe varias características clave de las obras de arte. Estas incluyen que deben ser artificiales, comunicables, únicas y auténticas. También deben ser originales y ser el resultado de la actividad intelectual y creativa del hombre con el propósito de transmitir sensaciones, conocimientos y valores.
Este documento presenta información sobre conceptos estéticos como la belleza, el arte y la experiencia estética. Explica el origen del término "estética" y cómo ha evolucionado su significado, desde Baumgarten hasta su definición actual. También analiza la relación entre el sujeto, el objeto estético y la experiencia estética, así como los problemas epistemológicos relacionados con el arte. Finalmente, discute la actitud del esteta y el lenguaje de la estética.
Este documento presenta información sobre la teoría de la imagen, la percepción visual y la estética. Explica que la imagen se puede referir a la representación mental de un objeto y que más del 80% de la información que recibimos es a través de la vista. También describe elementos de la percepción visual como el ojo y la retina, y conceptos estéticos como la belleza, el arte y los juicios sobre la creación artística.
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Este documento presenta diversas citas y reflexiones sobre el arte y la belleza. Resalta que el arte y la belleza elevan el espíritu humano y lo acercan a lo sublime; que la belleza reside en la armonía y trasciende los objetos materiales; y que el arte debe interpretar la naturaleza y despertar el alma de los observadores, no sólo su admiración.
El documento discute las definiciones de arte y artista. Define el arte como una actividad que requiere habilidad y aprendizaje, pero también involucra expresar sentimientos, ideas y pensamientos. Un artista es alguien que practica el arte de manera profesional o experta. Aunque no hay consenso sobre una definición única, el arte generalmente se refiere a disciplinas como música, danza, pintura, escultura, literatura y cine.
El documento trata sobre el tema de la estética desde diferentes perspectivas. Define la estética como el estudio de la esencia y percepción de la belleza y la teoría del arte. Explica que la estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte. También analiza cómo la noción de belleza y el campo del arte han evolucionado a través de la historia.
Este documento define el arte, la belleza y la estética. Explica que el arte es cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. La belleza es una apreciación subjetiva. La estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible como la belleza y la armonía. En conclusión, el arte y la belleza forman parte de la estética, y son conceptos subjetivos ya que no hay criterios completamente objetivos sobre lo estético.
El documento define el arte como una habilidad adquirida que involucra reglas para hacer algo bien y expresar sentimientos. Discute las clasificaciones del arte a través de la historia y características del arte como la inseparabilidad de forma y contenido. También define la estética como el estudio filosófico de la belleza y la naturaleza del arte, y discute las ideas de filósofos griegos y modernos sobre el arte y la belleza.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
Este documento resume las ideas fundamentales de la estética desde una perspectiva filosófica. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y si estas cualidades existen objetivamente o solo subjetivamente. Luego discute las teorías estéticas de Platón, Aristóteles y otros pensadores y define conceptos como valores estéticos y experiencia estética. Finalmente, enfatiza la importancia de desarrollar la sensibilidad estética para entender nuestra cultura y realidad.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción visual generada en el cerebro al interpretar las señales nerviosas de la luz captada por los ojos. Define los conceptos de longitud de onda, espectro electromagnético y gama de color. Finalmente, resume los principales sistemas o modelos de color como RGB, CMYK, HSB y más.
Este documento presenta los principios básicos del diseño gráfico, incluyendo el balance, el ritmo, la proporción, la dominancia y la unidad. Explica diferentes tipos de balance y ritmo, como el balance simétrico y asimétrico y el ritmo por repetición, alternabilidad y simetría. También describe cómo establecer proporciones y usar la dominancia y elementos dominantes para dirigir la atención. Concluye que la unidad es lo que da coherencia al diseño y transmite el mensaje de manera efectiva.
Este documento presenta varias teorías sobre el arte. Explica que la teoría formalista divide el arte en tres factores: periodo histórico, actividad filosófica y movimiento artístico. También describe la teoría posmodernista, la cual ve la realidad como algo construido socialmente donde no hay verdades absolutas. Por último, explica que el arte en el siglo XXI avanza hacia la ciencia y tecnología, permitiendo mayor libertad de expresión artística e impulsando cambios sociales.
La estética es una rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza y la naturaleza del arte. Se ocupa de los juicios sobre la creación y apreciación de obras artísticas. Existen diferentes clases de estética como la cultural, psicológica y corporal. El arte se define como creaciones humanas que expresan una visión del mundo a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros e incluye disciplinas como la arquitectura, danza, escultura, música, pintura y po
El documento describe el arte, los artistas y la creación artística. Explica que el arte es un objeto único y bello creado por el humano para producir emociones. Define al artista como la persona que crea obras de arte de manera libre e individual. Finalmente, discute teorías sobre la creación artística, incluyendo la inspiración divina y procesos mentales, así como la naturaleza del artista como genio.
El documento habla sobre el arte y la apreciación artística. Define el término arte y sus raíces etimológicas. Explica diferentes clasificaciones de las artes, incluyendo las siete bellas artes tradicionales. También describe los elementos que componen la apreciación artística como la obra, el espectador y su cultura, así como los procesos de análisis, interpretación y valoración de una obra.
El documento presenta las opiniones de Platón y Aristóteles sobre el arte. Platón creía que el arte es imitativo pero no enseña nada ni cumple un papel importante en la sociedad. Aristóteles creía que el arte satisface la necesidad humana de aprender a través de la imitación. También define el arte de manera transhistórica como un objeto que posee estructura expresiva y cualidades cualitativas que son transmitidas sensorial e imaginativamente de manera directa o evocativa, creando un todo autotélico aunque permanezca como parte
Etica y moral y su relación con el arteRita Ramirez
El documento discute la relación entre el arte, la ética y la moral. Argumenta que el arte debe considerar la vida, los sentimientos y las emociones humanas, y tiene como objetivo provocar y transmitir dichos sentimientos. También sugiere que los valores económicos han reemplazado a los valores humanos en el arte, priorizando el precio sobre la calidad y el contenido. Finalmente, concluye que no existe un arte ético o moral en sí mismo, sino que dependen de si los artistas son éticos o no en su trabajo.
Este documento diferencia lo estético de lo artístico. Lo estético se refiere a la percepción sensitiva y la apreciación de la belleza natural, mientras que lo artístico implica una creación humana que requiere conocimientos. Ambos están relacionados en que lo artístico puede contener elementos estéticos y apelar a la sensibilidad, aunque no necesariamente busca la belleza. La cultura estética evalúa la importancia social de las artesanías, artes y diseños, y surge de la sensibilidad individual y
Fernández Arenas describe varias características clave de las obras de arte. Estas incluyen que deben ser artificiales, comunicables, únicas y auténticas. También deben ser originales y ser el resultado de la actividad intelectual y creativa del hombre con el propósito de transmitir sensaciones, conocimientos y valores.
Este documento presenta información sobre conceptos estéticos como la belleza, el arte y la experiencia estética. Explica el origen del término "estética" y cómo ha evolucionado su significado, desde Baumgarten hasta su definición actual. También analiza la relación entre el sujeto, el objeto estético y la experiencia estética, así como los problemas epistemológicos relacionados con el arte. Finalmente, discute la actitud del esteta y el lenguaje de la estética.
Este documento presenta información sobre la teoría de la imagen, la percepción visual y la estética. Explica que la imagen se puede referir a la representación mental de un objeto y que más del 80% de la información que recibimos es a través de la vista. También describe elementos de la percepción visual como el ojo y la retina, y conceptos estéticos como la belleza, el arte y los juicios sobre la creación artística.
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
El documento introduce conceptos clave sobre estética y arte como la belleza, la utilidad, y el subjetivismo. Explora las perspectivas de filósofos griegos como Platón y Sócrates sobre estas ideas, y cómo su enfoque en lo ideal difiere de las visiones subjetivas modernas donde la belleza reside en el ojo del espectador. También presenta diferentes tipos de arte y categorías estéticas como lo sublime, lo trágico y lo cómico.
Este documento presenta diversas citas y reflexiones sobre el arte y la belleza. Resalta que el arte y la belleza elevan el espíritu humano y lo acercan a lo sublime; que la belleza reside en la armonía y trasciende los objetos materiales; y que el arte debe interpretar la naturaleza y despertar el alma de los observadores, no sólo su admiración.
El documento discute las definiciones de arte y artista. Define el arte como una actividad que requiere habilidad y aprendizaje, pero también involucra expresar sentimientos, ideas y pensamientos. Un artista es alguien que practica el arte de manera profesional o experta. Aunque no hay consenso sobre una definición única, el arte generalmente se refiere a disciplinas como música, danza, pintura, escultura, literatura y cine.
El documento trata sobre el tema de la estética desde diferentes perspectivas. Define la estética como el estudio de la esencia y percepción de la belleza y la teoría del arte. Explica que la estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte. También analiza cómo la noción de belleza y el campo del arte han evolucionado a través de la historia.
Este documento define el arte, la belleza y la estética. Explica que el arte es cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. La belleza es una apreciación subjetiva. La estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible como la belleza y la armonía. En conclusión, el arte y la belleza forman parte de la estética, y son conceptos subjetivos ya que no hay criterios completamente objetivos sobre lo estético.
El documento define el arte como una habilidad adquirida que involucra reglas para hacer algo bien y expresar sentimientos. Discute las clasificaciones del arte a través de la historia y características del arte como la inseparabilidad de forma y contenido. También define la estética como el estudio filosófico de la belleza y la naturaleza del arte, y discute las ideas de filósofos griegos y modernos sobre el arte y la belleza.
Este documento trata sobre el concepto de arte. Expone brevemente algunas definiciones de arte propuestas por filósofos a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre la naturaleza de la obra de arte, el papel del artista y el espectador, y la relación entre estética y arte. Finalmente, analiza la visión del arte y la estética del escritor Oscar Wilde, influenciado por pensadores como Baudelaire y Pater, quienes defendían que el arte debe perseguir la belleza por sí misma y producir pl
Este documento resume las ideas fundamentales de la estética desde una perspectiva filosófica. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y si estas cualidades existen objetivamente o solo subjetivamente. Luego discute las teorías estéticas de Platón, Aristóteles y otros pensadores y define conceptos como valores estéticos y experiencia estética. Finalmente, enfatiza la importancia de desarrollar la sensibilidad estética para entender nuestra cultura y realidad.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción visual generada en el cerebro al interpretar las señales nerviosas de la luz captada por los ojos. Define los conceptos de longitud de onda, espectro electromagnético y gama de color. Finalmente, resume los principales sistemas o modelos de color como RGB, CMYK, HSB y más.
Este documento presenta los principios básicos del diseño gráfico, incluyendo el balance, el ritmo, la proporción, la dominancia y la unidad. Explica diferentes tipos de balance y ritmo, como el balance simétrico y asimétrico y el ritmo por repetición, alternabilidad y simetría. También describe cómo establecer proporciones y usar la dominancia y elementos dominantes para dirigir la atención. Concluye que la unidad es lo que da coherencia al diseño y transmite el mensaje de manera efectiva.
El documento proporciona información sobre la historia y evolución de la metrología a través de cuatro períodos: 1) Antropométrico donde las unidades se basaban en partes del cuerpo, 2) Basado en personas importantes u objetos, 3) Tendencias de unificación influenciadas por el comercio y los estados, 4) Sistema Métrico Decimal y el Sistema Internacional de Unidades. También describe diferentes áreas de aplicación de la metrología como dimensional, de masas, fuerza, flujo y tiempo.
El diseño gráfico es una profesión que crea comunicaciones visuales para transmitir mensajes a grupos específicos. El diseño gráfico ha evolucionado con las nuevas tecnologías y ahora se enfoca más en factores humanos. La demanda de diseñadores gráficos es alta debido al rápido intercambio de información. El diseño gráfico usa principios como el balance y la proximidad para crear diseños efectivos.
Fundamentos y elementos del diseño gráfico-Andrea Sandoval- Melissa Bolagay-T...Andy Sandoval
Este documento presenta los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo el balance, contraste, color, ritmo y unidad. Explica los tipos de balance, la importancia del contraste, la naturaleza del color y cómo crear ritmo. También describe los elementos conceptuales, visuales y de relación que componen un diseño.
Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vie...CamilaBages
El documento describe la evolución de la imprenta y la tipografía desde su invención por Johannes Gutenberg en 1450 hasta el siglo XVIII. Algunos hitos clave incluyen la apertura de la primera imprenta de Nicolas Jenson en 1468, el establecimiento de la imprenta Aldina por Aldo Manucio en 1490 y el desarrollo de la letra bastardilla por Claude Garamond en 1501. El documento también cubre el Renacimiento, el Humanismo, la Reforma Protestante y el desarrollo de estilos artísticos como el Manierismo y el
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
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Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.