El documento discute las definiciones de arte y artista. Define el arte como una actividad que requiere habilidad y aprendizaje, pero también involucra expresar sentimientos, ideas y pensamientos. Un artista es alguien que practica el arte de manera profesional o experta. Aunque no hay consenso sobre una definición única, el arte generalmente se refiere a disciplinas como música, danza, pintura, escultura, literatura y cine.

1. ¿Cómo determinar que algo es ARTE?
Si buscamos la definición de arte en un diccionario convencional
seguramente encontraríamos algo parecido a esto: actividad que requiere de
un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al
mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del
mundo. Aunque, por supuesto, dicha explicación de este término no sea
errónea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte
implica un aspecto más subjetivo porque, desde ya es una disciplina
subjetiva. Cuando leemos la definición de arte al estilo “técnico” sólo
estamos entendiendo que la misma es una actividad en la cual se requiere
habilidad y aprendizaje, pero el arte en sí mismo involucra muchas más
características.
¿Qué es el ARTE?
La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad,
pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o
habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto
literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las
personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que
vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético
o bien una mezcla de todos ellos.
En la mayoría de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la
función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental
decidió distinguir el arte como un valor estético que, al mismo tiempo,
contaba con una función práctica. Si buscamos una definición de arte de
índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa
sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto
plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las
bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura,
danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser
utilitarias, es decir “útiles” específicamente.

2. Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo
con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de
habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de
impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos
pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen
una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de
todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia,
existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las
percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que
manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los
científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa
sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad
universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la
ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden
invalidar leyes o teorías a través de investigaciones, las obras de arte poseen
un valor permanente, aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto
del público.

3. Arte Moderno
Si buscamos una definición de arte extensiva seguramente encontraremos
varias descripciones sobre los tipos de arte y las épocas en que éstos han sido
preponderantes; el arte abstracto es uno de los más modernos, surgió en
1910 y llegó a influenciar generaciones enteras durante el siglo XX. El auge de
este tipo de arte es tal que, aunque muchos artistas conservadores no tenían
el más mínimo interés de considerarlo como tal, no tuvieron más remedio
que darle un lugar entre los tipos de arte más importantes. El
abstraccionismo significó un gran vuelco dentro de la percepción estética, se
deja de considerar justificada la necesidad de representar figuras o formas de
objetos y se los tiende a sustituir por un lenguaje visual autónomo el cual
posee sus propios significados. Pero el abstraccionismo no ha nacido como
una rama independiente sino que fue el resultado de varias influencias
expresionistas las cuales exaltan la fuerza del color; informalistas y cubistas.
El arte es una disciplina que ha despertado varios enfoques muy diversos
sobre la realidad y situaciones sociales; lo importante es que no pierde su
objetivo que es expresar, transmitir y, en ocasiones, concientizar.
¿Quien es un Artista?
“Artista” es quizás uno de los términos más complicados de definir, es que
aquí ocurre algo muy similar al término “amor”; ambos son palabras muy
subjetivas, que aunque puedan tener una explicación y clasificación técnica,
no todos nosotros tenemos la misma percepción de ellas. La definición de
artista nos dice que es una persona quien practica el arte; entonces es aquí
en donde tenemos que volcarnos a la definición de arte. La palabra artista
proviene del latín “ars” y la primera definición de este término fue otorgada
por Platón quien aseguraba que el artista era un “hombre Dios”; más tarde
Schelling y Heidegger aportaron a su estudio una definición de artista un
poco “romántica”, la misma decía que el arte se conseguía cuando se rompía
el silencio del ser y se comunicaba el sentido de nuestra existencia al mundo.
Cuando nosotros decimos la palabra “arte” o “artista” necesariamente

4. siempre involucramos estos términos con las artes plásticas pero el arte no
se presentó primeramente allí; antes de que la pintura y escultura nacieran,
ya se practicaba la música y el canto.
Características
La definición de artistas más osada que atribuyó Platón fue la de “locura
divina”; en aquella época se hablaba de dos tipos de locura: la psicópata y la
teópata; la primera como debemos suponer, se refería a las enfermedades
mentales que padecían los seres humanos. Pero la segunda, hacía alusión a la
enfermedad de los creadores, de los místicos, de los poetas y filósofos, es
decir, de los artistas; Platón aseguraba que para ser artista era necesario
padecer esta “locura divina” ya que mediante la alteración de un estado
mental normal causado por la “divinidad”, el hombre era capaz de crear
valores inmensurables. La locura divina de los artistas lograba que éstos se
purificaran, liberaran y tomaran los conceptos de cuero y alma para realizar
sus obras. Clasificación actual
Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:
El primero es la arquitectura.
El segundo es la danza.
El tercero es la escultura.
El cuarto es la música.
El quinto es la pintura.
El sexto es la poesía (y literatura en general).
El séptimo es la cinematografía.
El octavo es la fotografía.
El noveno es la historieta.

5. Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la
televisión, el teatro, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. En
la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”.
Pero la definición de artista engloba mucho más; se afirma que los poetas
son artistas y sus técnicas para escribir son tomadas como “habilidades”;
pero para que un poeta sea de “buena casta” debía tener inspiración, y ésta
se adquiría de las musas. También tenemos al artista bíblico, aunque ya
extinguido actualmente, en época de antaño éste cantaba y bailaba
oraciones y fue éste quien imponía la idea de que el buen artista debía imitar
a Dios, es decir, tenía que: crear de la nada y ordenar, ablandar corazones,
inspirar mentes, imponer leyes, fórmulas, materiales y medidas. La definición
de artista más moderna establece que éste debe asumir su propia
responsabilidad y dar cuenta de sus acciones como cualquier hombre, la
misma surge por el abuso que éstos gozaban como si estuviesen más allá del
bien y del mal. Los artistas cuentan con dones especiales, se los considera
carismáticos y sus funciones siempre están destinadas al bien común;
comúnmente se cree que todos necesitamos de ellos, incluso las grandes
instituciones religiosas de lo contrario éstas serían meras funcionarias de la
palabra. Existe una diferencia fundamental entre el artista sacro y el
religioso; el primero se fija en un tema y los pone al servicio de su Iglesia,
para muchos esto no es válido debido a que los verdaderos artistas no
limitan su campo de acción. El artista religioso puede tocar temas de la fe
católica pero siempre estará en contraste con la forma histórica ya que no es
simplemente un portavoz de la institución.