Arte y paralisis cerebral

Rico Clavellino GM. Psicologia.com. 2011; 15:72.
http://hdl.handle.net/10401/4893

Revisión teórica

El arte como terapia de ayuda a la salud mental de
personas con parálisis cerebral
Art as help therapy in mental health of people with cerebral palsy

Gloria Mª Rico Clavellino1*

Resumen

La Parálisis Cerebral es un trastorno de características individuales muy diversas producido por
una lesión cerebral permanente y no progresiva durante el desarrollo encefálico. Existe una
afectación dominante motora pero, en distinto grado, también pueden afectarse otras
funciones. Los desórdenes psicomotrices están a menudo acompañados de problemas
sensitivos, cognitivos, de comunicación y percepción, incluso de trastornos del comportamiento.
La persona con PC es susceptible de padecer problemas de Salud Mental como cualquier
persona, pero es más vulnerable debido a su especial situación de desventaja física y social.
Además de las limitaciones físicas, en muchos casos se presentan problemas socio-emocionales.
Es necesario un abordaje integral en salud, que abarque los aspectos físicos, emocionales-
psicológicos y sociales de estas personas para mejorar su calidad de vida y bienestar. Además de
la atención especializada sanitaria (Medicina, Fisioterapia, Terapia Ocupacional, etc), educativa
y sociolaboral, con sus estrategias ya afianzadas en nuestro país, habría que incluir el Arte como
herramienta terapéutica (en colaboración con otros profesionales, dentro de un grupo
multidisciplinar). El Arte se convierte en terapéutico cuando ejerce una acción positiva sobre la
persona, mejorando su calidad de vida. Existen numerosos estudios acerca de la acción
favorable del Arte-terapia en distintos campos y países. A partir del estudio de una amplia
revisión bibliográfica se pretende mostrar la acción beneficiosa de esta técnica en el ámbito de
la Salud Mental, concretamente en el abordaje de personas con PC. El cuerpo no debe suponer
un obstáculo para el desarrollo integral de la persona.

Palabras claves: Parálisis cerebral, salud mental, arte.

Abstract

Cerebral palsy is a disorder with different individual characteristics produced by a permanent
and non-progressive brain injury during brain development. There is a predominant motor
involvement, in varying degrees, but can also affect other functions. The psychomotor disorders
are often accompanied by sensory, cognitive, communication and perception problems,
including behavioral disorders. A person with PC is susceptible to mental health problems like
anyone else, but is more vulnerable because of their special situation of physical and social
disadvantage. In addition to physical limitations, there are socio-emotional problems in many
cases. We need a comprehensive approach to health, encompassing the physical, emotional,
psychological and social aspects of these people to improve their quality of life and wellbeing. In
addition to specialized health care (Medicine, Physiotherapy, Occupational Therapy, etc),
education, labor and social, with their own entrenched strategies in our country, we should
include Art as a therapeutic tool (in collaboration with other professionals within a

Psicologia.com – ISSN: 1137-8492
© 2011 Rico Clavellino GM. 1


multidisciplinary group.) Art becomes therapeutic when it generates a positive effect on the
individual, improving their quality of life. There are numerous studies about the favorable
action of art therapy in various fields and countries. After a comprehensive literature review,
this study aims to show the beneficial effect of this technique in the field of Mental Health,
specifically in dealing with people with CP. The body should not hamper the development of the
individual.

Keywords: Cerebral palsy, mental health, art.

Recibido: 22/11/10 - Aceptado: 03/12/10 – Publicado: 28/11/11

* Correspondencia: gloriapinta@hotmail.com
1Hospital Universitario Virgen del Rocío

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Introducción

Según la OMS (Organización Mundial de la Salud) la salud es un completo estado de bienestar
físico, psíquico y social transitorio, y no sólo la ausencia de enfermedad. El hombre, como
individuo, se compone de cuerpo y alma, pero es también un ser social. Para poder comprender
al ser humano y su conducta se necesita de un enfoque multifactorial. Hay que considerar al
hombre como un ser de naturaleza psicológica, social, y biológica.

Cada individuo nace con una dotación de habilidades físicas y psicológicas, limitaciones y
potencialidades que son modificadas progresivamente por la interacción con el medio a través
de las diferentes etapas de su desarrollo hasta la edad adulta.

La persona con parálisis cerebral (en adelante PC) se encuentra con problemas en su dimensión
biológica (limitaciones corporales de gran diversidad y diferente gravedad), problemas en el
ámbito social y personal-emocional. Un abordaje integral en salud para estas personas supone
abarcar los aspectos físicos, emocionales-psicológicos y sociales para mejorar su calidad de vida
y bienestar.

El logro del bienestar pleno físico, social y emocional se asocia también con la satisfacción de
una serie de necesidades personales: el alcance de la autonomía a través de la participación,
interacción y pertenecer a un grupo, solidaridad, tranquilidad, relaciones de ayuda, seguridad
personal, autoanálisis, valoración, formar parte de un ambiente gratificante, la satisfacción de
proximidad afectiva; así como la oportunidad de continuar con el aprendizaje y la expresión
creativa, el desarrollo del talento y el proceso de socialización, son otros elementos adicionales
que se deben considerar en el momento de la atención a estas personas.

Si ante los pequeños obstáculos de la vida, a veces nos sentimos impotentes, imaginemos cómo
debe sentirse alguien cuyo propio cuerpo supone su principal obstáculo.

Parálisis cerebral

El término parálisis cerebral define a una lesión cerebral permanente y no progresiva que ocurre
durante el desarrollo del encéfalo. Es decir, mientras el sistema nervioso está en plena
maduración: durante la gestación, el parto o los tres primeros años de vida.

La lesión cerebral provoca una afectación dominantemente motora traducida en la alteración
del tono muscular, la postura y el movimiento.

Además pueden afectarse funciones superiores como la atención, la percepción, el lenguaje, la
memoria y el razonamiento. El número de funciones dañadas depende del tipo, localización,
amplitud y disfunción de la lesión neurológica.

La intensidad de la afectación depende del nivel de maduración del encéfalo en el momento en
el que se produjo la lesión. Por lo tanto, existen personas con mayor o menor afectación, desde
aquéllas en las que resulta casi imperceptible hasta casos más graves que requieren de cuidados
durante toda su vida, por no poder valerse por sí mismas.

Aproximadamente 2 de cada mil personas nacen con parálisis cerebral más o menos acentuada;
en el caso de bebés prematuros o de bajo peso, esta cifra aumenta a 10 de cada 1000
nacimientos.

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Las personas con PC tienen dificultad en menor o mayor medida para controlar algunos o todos
sus movimientos. La afectación es variable según cada persona, ya sea de todo el cuerpo o partes
de él. Se pueden presentar dificultades para hablar, caminar o para usar las manos; algunos
incluso son incapaces de sentarse sin apoyo, necesitando ayuda para la mayoría de las
actividades diarias.

La realización de un movimiento provoca otro movimiento asociado involuntario,
desarrollándose patrones anormales de movimiento.

Alrededor del 50% de todas las personas con PC (la mayoría de los que padecen formas hemi o
dipléjicas, más una buena parte de los distónicos-discinéticos y de los atáxicos) tiene un
desarrollo normal en las esferas cognitiva, comunicativa y social; las formas tetrapléjicas,
atáxicas y mixtas suelen acompañarse por retraso mental, con frecuencia, importante. Son estas
últimas formas las que presentan habitualmente serias dificultades en la motricidad
orolinguodeglutoria, que les discapacita para la emisión de palabras, les ocasiona problemas de
babeo e impide una alimentación normal.

Una persona con parálisis cerebral puede tener alguno o muchos de los siguientes trastornos,
de ligero o más grave:

- Discapacidad intelectual, en el 30- 50% de los casos (39% de ellos, con nivel de
discapacidad severa), con discordancia verbo-espacial.

- Crisis epilépticas, en un 25-30% de los casos asociados sobre todo a Hemiplejías o
Tetraplejias severas.

-Trastorno de la visión y la motilidad ocular. Se pueden presentar: déficit visual por
atrofia óptica, ceguera de origen central, hemianopsia homónima (hemiplejía), pérdida de visión
binocular, estrabismo (en 50% de los casos), defectos de refracción o nistagmus.

-Trastornos de la audición. Se dan en un 10-15% de las personas con PC severa.

- Trastornos Sensitivos: Astereognosia, asomatognosia

- Deformidades Esqueléticas

- Trastornos Tróficos

-Trastornos alimentarios: sialorrea, dificultad para la masticación, incoordinación motora o
falta de control de la cabeza, regurgitación,etc.

- Trastorno de la Motricidad Intestinal: Estreñimiento crónico

- Alteración en la percepción espacial

- Trastornos del Lenguaje: Pueden tener variedad de causas, desde retraso mental, trastorno
de la articulación de la palabra (disartria), a trastornos psico-sociales.

- Trastornos de la Conducta: A veces tan graves que comprometen el porvenir y las
posibilidades de tratamiento:

- Trastornos de la atención

- Falta de concentración

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- Abulia

- Falta de continuidad

- Lentitud

- Heteroagresividad

- Comportamiento autolesivo

- Estereotipias

- Dificultades de aprendizaje: Aparecen sólo en algunos casos. En otros muchos tienen un
coeficiente de inteligencia más alto de lo normal.

- Trastornos Emocionales: El trastorno motor provoca una mala adaptación al entorno
social, un aislamiento, estigmatización social favoreciendo el desarrollo de trastornos
psicológicos y emocionales, trastornos del humor (depresión, vulnerabilidad en la adolescencia),
ansiedad, hiperemotividad, inmadurez afectiva (discordancia entre la evolución afectiva y el
nivel intelectual).

Depresión: La tasa de depresión es tres a cuatro veces mayor en las personas con incapacidades
como la parálisis cerebral. Parece estar relacionada no tanto con la gravedad de sus
incapacidades como con lo bien que las enfrentan. Tienen un significativo impacto sobre la
salud mental la cantidad de apoyo emocional que tiene una persona, el éxito que tiene para
enfrentar la desilusión y el estrés, y si tiene o no una perspectiva optimista sobre el futuro.

Tratamiento

La Parálisis Cerebral no tiene cura. El fundamento del tratamiento es la mejora y/o
mantenimiento físico e intelectual con el fin de favorecer la comunicación con su entorno social
y conseguir una vida plena.

Por norma general se consideran cuatro pilares básicos en el tratamiento de la PC: la
fisioterapia, la terapia ocupacional, la educación compensatoria y la logopedia. Hay
diferentes técnicas y enfoques en su tratamiento. La efectividad de los mismos depende de la
formación especializada de estos profesionales y de la implicación activa de todas las partes,
desde los propios sujetos hasta la familia y los profesionales, para ayudar a conseguir el máximo
desarrollo de la persona con PC, a nivel de autonomía personal y social.

Además de los servicios habituales (médico-sanitarios, educativos, sociales y
laborales) también existen otros más específicos en función de las necesidades personales,
como: Centros de Tratamientos (Atención Médica, Atención Temprana, Fisioterapia,
Logopedia, Psicopedagógico, Rehabilitación Neuropsicológica, Psicoterapia, Intervención
Social), Centros de Adultos, Centros Ocupacionales, Centros Especiales de Empleo,
Residencias, Pisos Tutelados.

El abordaje integral (bio-psico-social) de la persona es fundamental en estos casos. Como
veremos más adelante, el Arteterapia engloba estos tres planos, por lo que debería incluirse
en la batería habitual de servicios ofrecidos a personas con PC: principalmente favorece la
comunicación social, la expresión de sus emociones y necesidades, ayuda al crecimiento
personal y a su identidad como persona, favorece la actividad física y la motricidad fina, también
la independencia, segregación del pensamiento y ayuda al florecimiento de la creatividad innata.

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Qué es Arteterapia. Generalidades

Desde los comienzos del Arteterapia en los años 40 aproximadamente, han surgido numerosas
definiciones. La variedad de ellas y la dificultad para el consenso de su significado, se debe a que
Arteterapia engloba varias disciplinas (Psicología, Psicoterapia, Psiquiatría, Artes Plásticas y
Visuales, Sociología, Educación).

La definición de Arteterapia propuesta por la Asociación Americana de Arte Terapia es la
siguiente: El Arte Terapia proporciona la oportunidad de expresión y comunicación no verbal,
por un lado mediante la implicación para solucionar conflictos emocionales como para
fomentar la autoconciencia y desarrollo personal. Se trata de utilizar el arte como vehículo
para la psicoterapia, ayudar al individuo a encontrar una relación más compatible entre su
mundo interior y exterior. (1)

Dalley la define como la utilización del arte y otros medios visuales en un entorno terapéutico o
de tratamiento. (2)

El acto de crear favorece una serie de acontecimientos en la psique de la persona y en las
relaciones con el medio, los compañeros y el terapeuta. La experiencia artística favorece el
crecimiento personal (emocional, afectivo). Para el arteterapia el fin no es la obra creada. No se
pretende formar artistas. El arte es aquí un mediador para una experiencia más profunda.

En los fundamentos del arte-terapia se integran teorías de la psicología y el conjunto de las
psicoterapias en sus variedades analítica, cognitiva, humanista, existencial, gestalt, etc. A ello
se une un profundo conocimiento de los materiales y procesos artísticos, así como de teorías
del desarrollo de la actividad artística. La orientación del terapeuta dependerá de su filosofía
personal y del tipo de paciente a quien atienda. (3)

En el proceso creador del arte, los elementos inconscientes que se ponen en marcha durante su
ejecución son la materia prima con la que el Arteterapia hila sus objetivos. Para ello es necesario
que el arteterapeuta tenga un buen conocimiento de teorías psicológicas y de herramientas
artísticas.

El Arteterapia se emplea en diversos campos, entre ellos en la salud mental, como medio de
autoexpresión y comunicación con los otros, además de favorecer el desarrollo de capacidades
mentales, físicas y sociales. La actividad artística en este caso, no tiene como objetivo la obra
final sino el proceso hasta llegar al objeto creado. El proceso psíquico de la creación artística
puede liberar el psiquismo y restaurarlo en parte.

Cuando dibujamos o pintamos, el cerebro y la mente se ponen en funcionamiento en un
complejo proceso. Es necesaria la participación y maduración de muchas estructuras mentales.
Se considera que la creatividad y la inteligencia están estrechamente relacionadas. De modo que
existen varios niveles de creatividad según el coeficiente intelectual.

Las actividades arteterapéuticas, como estimulantes de la creatividad, favorecen la
comunicación, la percepción, la expresión espontánea, la organización espacio-temporal, la
capacidad de acción, la experiencia, la redefinición, etc. Son recomendadas en personas en
situación de aislamiento e inadaptación social (entre otras muchas) causados por dificultades de
comunicación y/o de movilidad.

El arte satisface el impulso creativo inherente en la persona. Es un juego imaginativo donde se
ponen en marcha complejos procesos mentales. El Arte aplicado como terapia, además de
favorecer el desarrollo de la creatividad, ayuda a la persona a realizar una tarea de

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introspección, favoreciendo la comunicación y la expresión personal de su interior y refuerza la
autoestima. Es esto el cometido a nivel terapéutico del Arteterapia, donde el resultado final o los
aspectos estéticos adquieren un segundo plano. El arte es un lenguaje en sí mismo, donde las
palabras sobran. Su aplicación terapéutica se centra en el proceso.

Las personas con parálisis cerebral se encuentran, en muchos casos, limitadas en su
comunicación física, verbal y social. El Arteterapia, sirviéndose de la variedad de posibilidades
(tanto de materiales como técnicas) que ofrece la actividad artística, es una terapia facilitadora
de la comunicación, a veces compleja, de estas personas con el exterior. Tanto dejando
constancia de su identidad como personas, a través de sus obras, o durante el mismo proceso
creativo, donde se emiten sensaciones, emociones y/o pensamientos.

Según Piantoni, ante la posibilidad de utilizar múltiples canales de expresión, se posibilita una
mayor relación con el medio ambiente, haciendo uso y estimulando la percepción visual, táctil y
cinética, que servirán como nuevos aprendizajes significativos tras la puesta en práctica.

Objetivos específicos

Aumentar la capacidad expresiva de las personas de forma progresiva, para poder expresar
libremente sus sentimientos, vivencias, pensamientos y emociones. El arte favorece la
canalización de los mismos.

Estimular la comunicación a través de reglas más flexibles.

Mejorar la calidad de vida de las personas con PC.

Contribuir al desarrollo armonioso de la personalidad.

Otorgar de identidad a la persona a través de sus creaciones. Ayudar a su acceso a una vida
significativa y productiva.

Beneficios:

Favorece el movimiento y la interactuación con el medio físico.

Establece vínculos sociales con el resto de los compañeros y el /los arteterapeutas.

Las actividades plásticas van mucho más allá del puro valor gratificante puesto que
mientras se elabora una pintura, un modelado, etc. se han producido operaciones
intelectuales. El verdadero valor, estriba en que en las actividades plásticas no hay una
respuesta esperada, fija, ni más cierta que otra. (…) no siente que se equivoca cada vez que no
lo hace” como otra persona sin discapacidad (…), “porque la respuesta que se espera es
divergente. (4)

Favorece y estimula la comunicación (autoexpresión y comunicación interpersonal y social),
la motivación, la autoconfianza, la expresión de emociones, sentimientos y pensamientos
propios. Se amplifican el mundo interior (su imaginación, su persona, su pensamiento) y el
exterior (mejora la relación interpersonal).

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El lenguaje verbal está sobrevalorado. Con el arte se puede comunicar desde un lenguaje
diferente, personal y profundo, para aquéllos con dificultades para la comunicación, ya sea por
problemas en la articulación de palabras o por retraimiento.

Favorece la creatividad innata de la persona, que en muchas ocasiones se encuentra
aletargada. Esto contribuye ampliar las miras en la resolución de conflictos y
problemas. Estimula la imaginación y la creatividad.

Favorece la independencia y segregación del pensamiento.

Ayuda a conseguir aprendizajes significativos, a través de la autoexperiencia.

Se otorga identidad al sujeto por medio de sus obras y del trato de las mismas.

Arteterapia para la parálisis cerebral

El Arteterapia en la PC requiere de un trabajo colaborativo interprofesional, dentro de un grupo
multidisciplinar. Cada persona afectada tiene trastornos diversos y diferentes. Es necesario estar
asesorados en todo momento por la familia, el personal sanitario y especializado de otras
disciplinas, como neuropsicólogos, psiquitras, fisioterapeutas, logopedas, educadores, etc.

En un afán por conocer lo mejor posible a la persona con la que vamos a trabajar, para poder
realizar la actividad arteterapéutica con la mayor validez posible, debemos estar al corriente de:

Cómo es la forma de comunicación de cada persona (en especial en los casos en los que el
habla esté comprometida y se emplee un código no verbal).

Si necesita ayudas ortopédicas o trabaja con partes del cuerpo no convencionales y que le son
más cómodas.

Si es más o menos receptivo/a a determinados estímulos y materiales

Si tiene problemas de visión, adaptaremos el trabajo a su campo visual (si es ciego más
adelante se explican posibilidades de trabajo para estos casos).

Hay que tener en cuenta todo lo necesario para poder establecer una buena comunicación con el
arteterapeuta, el medio artístico, los materiales y los compañeros (si los hay). Debemos
adaptarnos a las necesidades individuales, para evitar que sus problemas físicos y motóricos
(entre otros) supongan una traba en la vivencia de la experiencia artística.

Es frecuente que las personas con parálisis cerebral se encuentran privadas de experiencias que
para otros son habituales y normales, como las experiencias artísticas y culturales (pintura,
danza, música,…). Estas pueden ampliar y enriquecer su mundo, favoreciendo la comunicación
y ayudando a transmitir sus emociones, pensamientos e ideas.

La creación de espacios recreativos y artísticos, donde se brinda a la persona un trato
diferente al que hasta ese momento ha recibido (que frecuentemente ha sido de rechazo, de
compasión o muchas veces también de sobreprotección, que sólo limitan y bloquean su
desenvolvimiento) favorece el desarrollo de sus capacidades creativas y personales, trayendo
como consecuencia también, el establecimiento de vínculos sociales más adecuados.(5)

El desarrollo artístico y creativo de personas con PC puede equipararse, en la mayoría de los
casos, al de cualquier otra persona sin discapacidad. La diferencia entre ellas será

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probablemente, la velocidad de ejecución. Sin embargo, hay casos de PC en los que el déficit
motor y mental dificulta la evolución artística a una velocidad “normal”, incluso pudiendo
quedarse estancada.

El estímulo de las actividades plásticas amplía las posibilidades expresivas de estas personas, de
sus emociones, pensamientos, preocupaciones, sentimiento y favorece la autoidentidad y el
vínculo social. No se pretende formar artistas, aunque si llegan a serlo algún día, sería un logro
muy gratificante.

La interacción con personas creativas y con artistas les ayuda a compartir la vivencia del arte
como una experiencia liberadora, placentera y lúdica.

Es el logro de superación mediante el dominio subjetivo del material y de la propia creación lo
que favorece el aumento de la autoestima. La obra en sí otorga identidad a la persona, por otro
lado. A través de las imágenes creadas, consecuencia de la experiencia vital y de sus conflictos
internos, se accede a un mundo personal simbólico y único, donde los conflictos se ponen sobre
la mesa para difuminarse a modo de un dibujo, mediante la reflexión consciente.

Cuando el déficit mental es importante, los logros con el material y de la experiencia artística
ofrecen otros aspectos positivos: se estimula la motricidad fina y la sensibilidad táctil, se aportan
nuevas experiencias (necesarias para el aprendizaje significativo), se establecen relaciones entre
el sujeto y el medio ambiente y se abre la persona hacia el exterior y hacia la sociedad.

El arteterapia

El papel del arteterapeuta debe limitarse a facilitar un ambiente cómodo donde la persona
sienta la curiosidad de explorar con el material e investigar sobre sus creaciones. Será un
mediador, un ayudante en la exploración y autoexpresión de la persona con PC. Deberá conocer
perfectamente los materiales (para seleccionar los que más se adecuen a cada caso), tener
conocimientos básicos de psicología (además de estar asesorado por expertos) y conocimientos
del trastorno con el que está trabajando (sus problemas, cómo ha de movilizar para no
perjudicar, patologías asociadas, etc). Para ello estará en relación constante con la familia y un
grupo multidisciplinar de profesionales expertos en este campo.

También es necesario (además de los conocimientos técnicos, prácticos y teóricos) que el
arteterapeuta tenga ciertas aptitudes personales como empatía, capacidad para la comunicación,
paciencia, creatividad, observación , sensibilidad y dulzura, entre otras.

A la hora de trabajar se deber ser ordenado, jerárquico. No hacer las cosas a la ligera y dejando
que las personas se tomen su tiempo tanto en el reconocimiento y aceptación de los materiales,
como a la hora de realizar las actividades que se propongan, sean las que sean.

Consideraciones del Arteterapeuta:

- Deben conocer los materiales y técnicas a utilizar, para poder elegir aquéllos que mejor se
adapten a cada persona según sus características individuales.

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- Se recomienda usar su creatividad para el empleo del material, la técnica y las adaptaciones
individuales necesarias para favorecer la experiencia plástica al margen de los problemas
motóricos y asociados.

- La colocación del terapeuta es importante. Según la actividad la ubicación será frontal, lateral
o detrás de la persona. Se recomienda el abordaje posterior o ligeramente lateral para evitar
distracciones y que sea la persona la que se relacione directamente con el material sin que esté
continuamente prestando atención al terapeuta. Este debe ser un guía, no el protagonista.

Si además de la afectación corporal hay déficit mental, se pueden realizar actividades variadas,
introduciendo el conocimiento y uso de los nuevos materiales (para que su expresión se amplíe)
en procedimientos más sencillos (con ayuda de formas geométricas, mandalas, plantillas,
combinando con collage, etc). En estos casos hay que elegir las actividades más adecuadas para
que la autocreación le suponga un logro que le estimule a seguir buscando nuevos objetivos.

En muchos casos de PC hay un déficit visual asociado. Si el campo visual está disminuido habrá
que colocar el material dentro de él. Para una persona invidente las pinturas convencionales
planas no son estimulantes, ya que no puede percibir su efecto. En este caso se utiliza pintura
con volumen: pintura a la que se le añaden cargas (arena, marmolina, médiums, etc) y también
pintura de tela que forma volumen con el planchado. Así podrá sentir mediante el tacto lo que
hace durante el proceso o una vez seco o planchado, acercándolo a los efectos visuales de la
pintura. Además sobre la pintura con carga sin secar se pueden crear texturas con diversos
objetos reconocibles por la persona o nuevos (fabricados en el taller).

Conclusiones

Cuando el cuerpo supone una barrera de comunicación entre la persona que vive dentro y el
mundo exterior, la posibilidad expresiva se encuentra mermada o aminorada.

A veces las palabras sobran y la dialéctica con el entorno se establece a través de otras vías de
expresión. El Arte implica el acceso a una vida interior comunicada en imágenes, sonidos,
incluso palabras, etc. Otorga la posibilidad de “retroalimentación” entre el individuo y su
mundo. Un mundo que, en el caso de la Parálisis Cerebral, está casi obligadamente reducido, en
muchos casos.

El Arte se convierte en terapéutico cuando ejerce una acción positiva sobre la persona,
mejorando su calidad de vida: la relaciona con el medio, le ofrece la posibilidad de expresarse
sin necesidad del lenguaje oral, favorece su creatividad y el aprendizaje significativo, le estimula
en acciones lúdicas, le reconoce como persona que se identifica en su autocreación, le ayuda a
enriquecerse personalmente aumentando la confianza en sí misma, le transporta a un mundo en
el que el cuerpo se hace invisible, en el que la persona intangible que habita un cuerpo se expone
como tal y se expresa con el lenguaje plástico.

En conclusión, el Arteterapia mejora la salud física y mental de la persona con PC, favoreciendo
su desarrollo psicosocial. Se ofrece la posibilidad de volar por encima de los estigmas sociales,
para mostrar que todos somos iguales ante la creación y ante la vida.

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Referencias

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2- ALONSO PALACIO, L.M.; ESCORCIA DE VASQUEZ, I. (2003). El ser humano como una totalidad. Salud
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9- LOBATO SUERO, M.J.; MARTINEZ PECINO, M.; MOLINOS LARA, I. (2003). El desarrollo de habilidades en
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11- NUÑEZ, A.B. (2004). Arteterapia orientada a personas con autismo. Ciento quinces muy bies (estudio de un
caso). Comunicación para XII Congreso AETAPI, 2004.

12- PIANTONI, C. (1997). Expresión, Comunicación y Discapacidad. Madrid: Narcea.

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20- VVAA. Coord: DOMÍNGUEZ TOSCANO, P. (2006). Arteterapia. Nuevos caminos para la mejora personal y
social. Sevilla: Consejería de Innovación y Ciencia.

Citas

(1) Web de la Asociación Americana de Arteterapia. www.arttherapy.org Visitado el 15.08.2010.

(2) DALLEY, T. (1984). Art as Therapy. Londres: Tavistock. P 12.

(3) NUÑEZ, A.B. (2004). Arteterapia orientada a personas con autismo. Ciento quinces muy bies (estudio de un caso).
Comunicación para XII Congreso AETAPI, 2004.

(4) LOBATO SUERO, M.J.; MARTINEZ PECINO, M.; MOLINOS LARA, I.: El desarrollo de habilidades en personas
con necesidades educativas especiales a través de la expresión plástica. Escuela abierta, 6 (2003). P 56.

11


(5) LOBATO SUERO, M.J.; MARTINEZ PECINO, M.; MOLINOS LARA, I.: El desarrollo de habilidades en personas
con necesidades educativas especiales a través de la expresión plástica. Escuela abierta, 6 (2003). P 50.

Trabajo seleccionado para su publicación en la revista Psicologia.com, de entre los presentados al XII
Congreso Virtual de Psiquiatría Interpsiquis 2011.

Cite este artículo de la siguiente forma (estilo de Vancouver):

Rico Clavellino GM. El arte como terapia de ayuda a la salud mental de personas con parálisis
cerebral. Psicologia.com [Internet]. 2011 [citado 28 Nov 2011]; 15:72. Disponible en:

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