El editorial expresa incertidumbre sobre el futuro de las artes escénicas debido a los recortes presupuestarios y la falta de ayudas oficiales. Señala que solo los grandes centros de producción y teatros emblemáticos se salvarán, mientras que las revistas especializadas como esta corren el riesgo de desaparecer. Pide a los festivales que no pidan más "colaboración" sin ofrecer publicidad a cambio y que valoren una suscripción anual de 44 euros para apoyar la revista.

3. Editorial
¿Qué se puede hacer para seguir
sin renunciar a los principios?
Cuando entramos en el cuarto trimes- Y en esta deteriorada coyuntura la
tre, nos encontramos en la más abso- cuestión está en saber hasta dónde se
luta de las incertidumbres. Si nos debe renunciar para no convertir los
atenemos a los contenidos de este nú- proyectos, o las realidades identifica-
mero y los suplementos que lo acom- bles, en algo diferente para lo que na-
pañan, diríamos que nada está cieron y se desarrollaron. En nuestro
pasando. Pero la realidad es tan to- caso, y en lo que se refiere a esta re-
zuda como que nadie puede hacer pre- vista de papel, hay unos condicionantes
visiones de ningún tipo. técnicos que no podemos salvar fácil-
Cuando se leen las editoriales de las mente y es el número de páginas para
revistas dedicadas a las Artes Escéni- que vaya con lomos y no con grapas,
cas, se percibe esa incertidumbre, esa además de unos posicionamientos ide-
desolación en la que nos encontramos, ológicos a los que no queremos renun-
sin ayudas oficiales, nada más que a ciar, como es el color, sin olvidarnos de
base de unas pocas suscripciones para los contenidos que sin ser ofensivos ni
bibliotecas públicas y unas publicidades beligerantes, no pueden ser serviciales
que no aseguran nada más que una y acríticos. Mantener estos mínimos
muerte lenta, porque no se sabe si el tiene un precio, en imprenta, en sala-
año que viene se mantendrán, o sim- rios y seguros sociales, en gastos de
plemente desaparecerán en la marea de los recortes presupues- distribución. Todo tiene un punto de inflexión. Y ese punto es el
tarios que nos anuncian desde todos los lados. que estamos rozando.
Por lo tanto, en todos los ámbitos de la cadena de creación, pro- Lo único que pedimos a los poderosos festivales es que no nos
ducción, exhibición, información y análisis de las artes escénicas, pidan más “colaboración”, que no podemos mantener este so-
salvados, con ciertas reservas, los grandes centros de produc- porte sin publicidad de los que tienen dinero, que ya no estamos
ción, algunos teatros emblemáticos, y las productoras del oligo- para sembrar más, que nos toca recoger algo de la cosecha, por-
polio, se va a sufrir, y los que están al final de la cadena, casi en que nos autoexplotamos demasiado. Una suscripción anual, 12
el extrarradio como las revistas, vamos a quedar en el desam- números y suplementos cuesta 44 euros, ¿es caro? ¿No lo
paro absoluto, al albur del fantasmal mercado cuyos promotores pueden soportar los teatros de las redes, o sus gestores?
ahora se disfrazan de estatalistas feroces. ¿Y los actores, directores, profesores o productores?
INTERMITENTE Premio Internacional Artez Blai de Investi- las Artes Escénicas, que cumple diez años
Debemos sacrificar las páginas de gación, en ambos casos con participantes desde que empezó en Internet, siendo pio-
NUESTRO TEMA, una vez más. Las cir- de toda Iberoamérica, lo que nos enorgu- nera, y que intenta ser un lugar de encuen-
cunstancias mandan y no podemos sobre- llece, porque además, sus ganadores se con- tro para profesionales, aficionados,
pasar un número determinado de páginas. vierten en libros, como son los recién estudiantes y docentes de todas las discipli-
El mes que viene seguiremos con La Me- aparecidos, ‘Hamlet y el actor’, de Denis- nas y géneros. A todos los que ya la cono-
moria Histórica. Rafter, o ‘Escenarios post-catástrofe’ de Sha- cen, una nueva ocasión, y a los que quieran
day Larios, ganadores de los mismos del ver la cantidad de bibliografía existente en
ENSAYOS E INVESTIGACIÓN año anterior. En breve se conocerán los ga- relación con su afición, vocación o profe-
Cuarenta y nueve ensayos han concurrido nadores de este año. sión, les esperamos.
al Premio Internacional de Ensayo 2011,
que convocamos junto a Paso de Gato, el LIBRERÍA YORICK ADEU JORDI
CITRU y el INBA de México y que está a La segunda quincena de este mes de oc- Se nos fue un hombre de Cultura, un hom-
punto de fallarse. A falta de los que puedan tubre abriremos en la calle Valencia, 21 de bre de Teatro, un hombre comprometido,
llegar por correos, más de cuarenta traba- Madrid, la nueva sede de la Librería Yorick, Jordi Dauder. Compartimos el dolor con ami-
jos de investigación se han presentado al la única realmente especializada en todas gos y familiares.
3
w w w. a r t e z b l a i . c o m

4. 10-11
María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS
Jordi Dauder
S iempre consideré que Jordi Dauder era un amigo. Era una
de esas personas que cuando le has conocido y le has
tratado, tienes la sensación de que es una persona pró-
xima con la que siempre podrás contar, con quien siempre tendrás
una conversación amistosa si os encontráis. Y era una persona só-
lida, rara virtud muy a menudo.
Por supuesto, era radicalmente de izquierdas, posición que le sur-
gió seguramente cuando de muy niño fue a visitar a su padre a la
cárcel de Valencia. Su compromiso se inició con las luchas vecinales,
con intentos de renovación pedagógica y luego ya siempre, con la
lucha antifascista. La dictadura franquista le llevó a exiliarse en París
donde permaneció más de quince años y se licenció en Historia Con-
temporánea. Participó activamente en la revolución de mayo del 68
y de vuelta a Barcelona se dedicó al mundo de las letras pero siguió
siempre políticamente activo. Desde la fundación de la Liga Comu-
nista Revolucionaria hasta la participación, colaboración y fundación
de revistas progresistas como “El Viejo Topo” o “Quimera”.
Años más tarde fue miembro de la plataforma cultural contra la
guerra, fue muy activo en su oposición a la guerra de Irak y también
en la defensa de la Memoria Histórica, situándose claramente en de-
fensa de Baltasar Garzón.
Había comenzado su trayectoria profesional artística con la escri-
tura de narraciones breves y de poesía, y ganó con ellas algunos
premios como el Miquel Martí i Pol y el Premio Ciutat de Sabadell. Ya
©Ros Ribas
pasados los años, publicaría “El estupor” en 1989, una novela in-
cendiaria y fascinante. En el teatro se inició con José Sanchis Sinis-
terra y su Teatro Fronterizo. También hizo traducciones de Beckett, una de mis clases en la Universidad de Barcelona, su presencia me
también dirigió algunos espectáculos. Le recuerdo con especial emo- valió el mayor reconocimiento de mis alumnos y de el de todos los
ción, entre otras muchas obras, en el estreno en el TNC de Barce- que con él se cruzaron en la Facultad de Geografía e Historia. Era
lona, como protagonista de “El lector por horas” de Sanchis una persona asequible, amable y para mí, un amigo.
Sinisterra. Le traté algo más en alguno de sus viajes a Menorca –isla en que
Participó en puestas en escena de Calixto Bieito, Núria Espert, paso buena parte de mi tiempo– y allí nos vimos varias veces. Nos
Pierre Chabert, Xavier Albertí... su última interpretación fue en “Pla- invitó a comer con otros amigos en el primer restaurante rural que
tonov” dirigido por Gerardo Vera. Con su cálida y profunda voz, dobló se abrió en Ciutadella. Estuvo en mi casa, paseó por la huerta, se fijó
a actores como Gregory Peck, Rod Steiger o Nick Nolte, entre otros en las plantas e incluso al ver abundante menta, me dio la receta
muchos actores del cine. También actuó en varias películas. No de- para hacer tabulé. Luego le encontré nuevamente en algunas comi-
beríamos olvidar su participación en la película de Ken Loach “Tie- das o cenas de amigos. Le vi menos –aunque nos encontramos en
rra y libertad” que recorría un oscuro período de la guerra civil alguna ocasión– cuando en los últimos años se instaló en Madrid.
española, ni tampoco su papel interpretando a Manuel Azaña en La última vez fue mientras esperábamos para ver un espectáculo
“Azaña, cuatro días de julio” que le valió el Premio Gaudí. en el Espai Lliure de Barcelona. Le noté cambiado, fruto ya de la en-
Curiosamente su premio cinematográfico más importante llegó con fermedad que sufría. Pero se mostraba todavía animado y tenía pro-
el pemio Goya por su papel de sacerdote en “Camino” de Javier Fres- yectos. Era una persona activa. Este mismo año, ya en silla de
ser que también obtuvo el Premio Unión de Actores. Pero su mayor ruedas, participó en las asambleas del 15-M en la Puerta del Sol.
popularidad le llegó en enorme medida con su participación en va- Era un gran actor, un gran escritor pero sobre todo era una gran
rias series televisivas y muy especialmente como protagonista de la persona coherente con sus ideas, una persona íntegra que nunca
serie televisiva catalana “Nissaga de Poder”, entre 1996 y 1999, en abandonó su lucha. Nació en Badalona en 1938, murió en Madrid en
el papel de Mateu Montsolís. septiembre de este año 2011.
Recuerdo que cuando en aquella época le invité a participar en Muchos sentimos que hemos perdido a un amigo.
4
w w w. a r t e z b l a i . c o m

5. 10-11
DESDE LA CAVERNA David Ladra
Aviñón 2011: disparidad del
nuevo teatro
E rré el tiro. Centré todas mis expectativas sobre Des femmes...
la trilogía de tragedias de Sófocles montada por Wajdi Moua-
wad en la cantera de Boulbon, que resultó un fiasco, y en cam-
bio, no pude ver Sang&Roses, el espectáculo que, asociando las
que duró dieciséis horas, Kristin Worrall, una de sus actrices, les contó
su vida, completamente estándar, hasta cumplidos los dieciocho años.
Cooper y Liska grabaron esta conversación y la montaron tal cual, “ver-
batim”, con sus pausas, sus balbuceos y sus errores gramaticales. To-
leyendas de Juana de Arco y Gilles de Rais y con texto de Tom Lanoye, mando este texto como libreto, lo convirtieron en una especie de
puso en escena Guy Cassiers en el palacio de los Papas y fue el gran comedia musical, con unos actores que ni cantan, ni bailan, ni tan si-
éxito del festival. “Manque de pot!”. De todos modos, me había pro- quiera actúan, pero que no se saltan ni una coma. Para mayor dificul-
puesto seguir este año en especial las nuevas formas teatrales que tad, los bailes y la música cambian todos los días, requiriendo de los
apareciesen en la programación, yendo desde el teatro-danza a las es- ejecutantes unas inmensas dotes de adaptación. Paradigma de estética
téticas “postdramáticas”. postdramática, el Episodio 1, con la música en vivo, es verdaderamente
La “representación” se lleva a cabo en la mente de cada espectador, original y, a pesar de lo tenue de su contenido, se establece una cierta
manteniéndole activo y en continuo diálogo con el ritmo, la figura y el corriente de empatía entre audiencia y ejecutantes. Vínculo que se
gesto de los ejecutantes. O así debería ser, al menos. En Low Pieces, Xa- rompe en el Episodio 2, con música grabada y un recurrir al pathos
vier Le Roy intenta abrir ese diálogo de forma explícita, provocando una que estaría más próximo del drama.
conversación con el respetable que no tiene otro fin que el ver, con Los otros dos espectáculos, La Paranoia y La Terquedad, culminan
ropa, a los bailarines que luego danzarán sin ella. Por lo demás, su la Heptalogía que el autor argentino Rafael Spregelburd ha dedicado al
pieza se limita a una pantomima muy bien hecha. Meg Stuart, autora cuadro Los siete pecados capitales de Hieronymus Bosch. La Paranoia
hasta la fecha de una obra tan formalmente estricta como comprome- es un prodigio de ingenio, creatividad e imaginación. Su asunto es to-
tida, cambia de tercio en Violet para caer en la trascendencia, el trance talmente inenarrable, una mezcla explosiva de tebeo, culebrón, tele-
y la desmesura (para mitigar el volumen y la intensidad de la música, rrealidad, cine de serie B y ciencia-ficción que nos mantiene en vilo
se reparten tapones para los oídos a la entrada). Y en Levée des con- durante las dos horas que dura la función. Claro que, al terminar, nos
flits, Boris Charmatz, este año artista asociado del festival, nos con- queda solamente la impresión de haber pasado un rato entretenido.
grega en una pradera para que, sentados en corro sobre el verde, Spregelburd sería uno más de esos “cracks” de los que abunda el te-
veamos cómo su compañía se desfoga dando saltos al atardecer sin atro argentino. Una opinión que cambia al ver La Terquedad. La obra
tener el detalle de invitarnos a participar. está ambientada en un pequeño pueblo de Valencia durante los días
De modo que, tras la decepción de los “novísimos”, tiene que venir que preceden a la victoria final de los franquistas. Las circunstancias y
una antigua alumna de Merce Cunningham, la bailarina y coreógrafa los personajes son caóticos pero tienen su punto de razón. Las unas,
belga Anne Theresa de Keersmaeker, para montar, junto con Björn por la guerra, los otros, por formar un conjunto, ciertamente estram-
Schmelzer y el conjunto vocal “graindelavoix” de Amberes, un número bótico, pero perteneciente a nuestro “patrimonio nacional”: un comi-
de danza prodigioso, Cesena, en el patio de armas del palacio papal. sario de policía que inventa un idioma universal, sus hijas, obsesionadas
Con la excusa de aprovechar la luz del amanecer (no hay otra ilumina- por la historia de un pozo, sus mujeres, que todavía andan a la greña,
ción en escena) y siguiendo el horario extemporáneo que prevalece sus amigos, gentes de letras que serán pronto carne de presidio, un
ahora en Aviñón, la cita es a las cuatro y media de la madrugada. Claro miembro de las brigadas internacionales, un ruso enviado por Stalin, un
que el madrugón vale la pena: bailarines y cantantes cantan y danzan, cura lujurioso... y Nathalie, la criada francesa que está como un cence-
confundiéndose todos en nutridos enjambres que barren el inmenso rro y acabará con toda la familia. Cada uno de los tres actos de La Ter-
escenario como en una batalla, chocando unos con otros, despiezán- quedad se desarrolla en el mismo lapso de tiempo en un lugar distinto
dose y al fin recomponiéndose al compás de la danza de la Keersmae- de la casa del comisario, de modo que si un personaje sale por una
ker. Pergeñado en el ars subtilior de la propia corte de Aviñón, el canto puerta, seguro que entra por ella en otro acto. Todo ocurre sincróni-
está compuesto por motetes, canciones y baladas de finales del siglo camente. Un orden que se debe a dos factores: el primero, evidente, es
XIV que, hoy revividos donde fueron creados a la luz aún trémula del la puesta en escena, absolutamente excepcional, de Élise Vigier y Mar-
sol, nos podrían incitar a la nostalgia. cial Di Fonzo Bo con su Théâtre des Lucioles; y el segundo y principal,
Además de los espectáculos de Angélica Liddell y Romeo Castellucci, en cuanto tensa toda la maraña en la que se sostiene el espectáculo,
de los que ya se habló aquí o en artezblai, otros cuatro, agrupados en la racionalización introducida en la indómita mente del autor por el pro-
dos parejas, dan una buena idea del auge que hoy alcanza ese teatro pio sujeto de la acción, esto es, por su carga histórica y social.
innovador que va “más allá” de lo dramático. Se trata, en primer lugar, Y es que el teatro, postdramático o no, no funciona en vacío. Puede
de los dos episodios inaugurales de Life and Times, un montaje del Na- ser muy brillante, como en La Paranoia o el primer episodio de Life and
ture Theater of Oklahoma que dirigen en Nueva York Kelly Cooper y Times, pero, de no estar enraizado en el mundo real, difícilmente podrá
Pavol Liska. La idea es bien sencilla: en una conversación telefónica alcanzar la profundidad, belleza y maestría de La Terquedad.
5
w w w. a r t e z b l a i . c o m

6. Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
Número: 3 Editorial
174 - año 15 - octubre 2011 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
5 Desde la caverna — David Ladra
Depósito Legal: 72 Luz Negra — Josu Montero
SS-1154/97 73 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF: 74-75 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
B-95380168 76-77 Los teatros del sol — Piercy Encinas
78-79 Postales argentinas — Jorge Dubatti
80 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
Redacción y Administración: 81 El síndrome de Asperger — Carlos Be
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO.
82 El lado oscuro — Jaume Colomer
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 83 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
Tel. 944 795 287 84 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Fax 944 795 286
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com Estrenos
Director editorial: 8-9 La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela por Tomás Gayo Producciones
Carlos Gil Zamora 10-11 Contra el viento del norte de Daniel Glattauer por Tanttaka Teatroa
12-13 Corpos. Migraciones en la oscuridad de Mariana González Roberts, Violeta Luna, Rocío Solis
Coordinador: 14 Verano de Jorge Roelas por Toñi Arranz Producciones
Borja Relaño 15 Sin vergüenzas / Lotsa gabe de Garbi Losada, Felipe Loza por Vaivén Producciones
Redacción: 16 El primer perro del mundo de Daniel Pérez por Es.Arte
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea,
Ainara Gerrikabeitia
Festivales
20-23 Festival de Teatro de Molina de Segura
Colaboradores en este número:
24-27 BAD - Bilbao Antzerkia Dantza
María-José Ragué-Arias,
28-30 Festival Medieval d´Elx
David Ladra, Josu Montero,
Virginia Imaz, Berta Muñoz, 32-34 Les Traslatines - Baiona - Biarritz
Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 36-37 Festival Internacional Madrid Sur
Javier Villán, Carlos Be, 38-39 FITO - Festival Internacional de Teatro de Ourense
Jaime Chabaud, Víctor Criado, 40-41 Danza Gijón 2011
Percy Encinas 42-43 Jornadas de Teatro de Getxo
44-45 FEST - Festival Escénico Contemporáneo de Sevilla
Maquetación: 46-47 COS - Festival Internacional de Movimiento y Teatro Gestual
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 48-49 MITIN 2011- Muestra Internacional de Teatro de Investigación
50-51 Festival Internacional de Teatro de Humor de Santa Fe
Fotos:
52-53 Muestra Nacional de Danza y Teatro Contemporáneos
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa,
54-55 FIT de Cádiz - FITCA de Almagro - Muestra Internacional de Teatro de Santander
Trini Oarbeaskoa
57 FIOT - Festival Interncional de Outo de Teatro de Carballo
Distribución y Administración: 59 Ulls - Festival Barcelona Cultura
Ainara Gerrikabeitia
Publicidad: En Gira
Publiartez, S.L.
64 Una mirada al mundo en el CDN
Irune Larruzea
65 Sala Russafa
Tel: 944 795 288
66 Reapertura del Teatro Circo de Murcia
info@publiartez.com
67 Programación del Teatro Arriaga Antzokia
Imprime: 68 Programación de La Fundición
Printek 69 Programación del Mercat de les Flors
Portada:
Fotografía de la obra Zona abierta
‘Cão que morre não ladra’
de la Companhia do Chapitô 86-87 Gente de Palabra
90-91 Escaparate
92-98 Crónicas de:
Feria de Teatro de Castilla y León - Ciudad Rodrigo
FiraTàrrega
Cena Contemporânea - Brasilia
Rototom Sunsplash - European Reggae Festival - Benicàssim

8. 10-11
Estreno de ‘La Familia de Pascual Duarte’ de Camilo José Cela
Crónica de una vida negra
en un paisaje oscuro
� Tomás Gayo adapta y produce la novela cuando se cumplen
setenta años de su publicación y diez de la muerte de su autor
©Antonio Castro
OBRA: LA FAMILIA DEL PASCUAL DUARTE. AUTOR: CAMILO JOSÉ CELA. ADAPTACIÓN: TOMÁS GAYO BAUTISTA. INTÉRPRETES: MIGUEL HERMOSO, ANA OTERO, ÁNGELES MARTÍN, LOLA CASAMAYOR, TOMÁS GAYO, SERGIO PAZOS. ILU-
MINACIÓN: JON ANÍBAL LÓPEZ. VESTUARIO: CRISTINA R. DEL YERRO. ESPACIO SONORO: KIKE CALVO. ESCENOGRAFÍA: MUNDO PRIETO. AYTE. DE DIRECCIÓN: CÉSAR DIÉGUEZ. DIRECCIÓN: GERARDO MALLA. PRODUCCIÓN: TOMÁS
GAYO PRODUCCIONES. ESTRENO: 15 Y 16 DE OCTUBRE EN EL TEATRO PRINCIPAL DE CASTELLÓN. GIRA: MÉRIDA (21 OCT) | VILLAVICIOSA DE ODÓN (22 OCT) | BADAJOZ (23 OCT) | SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES (5 NOV) |
PARLA (6 NOV) | PONTEVEDRA (11 NOV) | A CORUÑA (12 NOV) | VIGO (13 NOV) | FUENLABRADA (19 NOV) | MADRID (8 DE FEBRERO AL 4 DE MARZO)
E
n vísperas de la Guerra civil, Pascual alma. Esta es a grandes rasgos la historia porque en el presente siempre hay aspec-
Duarte, campesino extremeño hijo de La familia de Pascual Duarte , la tos que perduran, algunos de manera afor-
de un alcohólico, nos cuenta su vida novela de Camilo José Cela que llega ahora tunada y otros, desgraciada”, explica el
mientras espera su propia ejecución a los escenarios en un montaje dirigido por director que también lo fue de ‘La taberna
en la celda de los condenados a muerte. Gerardo Malla para quien era todo un reto fantástica’, montaje que es imposible no re-
Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual contar en escena esta historia que ya ha cordar al hablar en estos términos. “Hay
Duarte es un ser primitivo y elemental do- sido narrada de todas las maneras posibles. cierta similitud. Aquella fue una obra que
minado por la violencia, única respuesta que “En las grandes novelas siempre hay una salió primero de Alfonso Sastre y luego de
conoce a la traición y al engaño. Pero esa mirada aguda sobre el país. Te remitas al mí, como chicos que éramos de Las Ventas.
siniestra apariencia no es más que la más- autor que quieras, sea Valle-Inclán, Lorca o Aparte de todo, de que ambas puedan re-
cara que oculta su incapacidad para luchar Castelao, encuentras un análisis a una Es- mitir a esa España más oscura, lo que tie-
con la maldad de los demás y la desvalida paña que, primero, tiene interés por sí nen en común es esa universalidad que
impotencia que alberga en el fondo de su misma porque es un país peculiar, y luego también está en ‘Crimen y castigo’ de Dos-
8
w w w. a r t e z b l a i . c o m

9. 10-11
toievski, aspectos que afectan a los hom- Tomás Gayo. Productor, adaptador y actor
bres de todos los lugares y épocas, porque
se habla de amores, odios, miserias y gran- ¿Por qué llevar a escena La De hecho, una de sus carac- llegan una tras otra. Ese es
dezas y otras tantas cosas que forman familia de Pascual Duarte? terísticas es la utilización de el conflicto, un personaje
parte de nuestra configuración”. Sin em- Es una novela que cuando la lenguajes que chocan entre que quiere redimirse pero
bargo, uno de los méritos de esta novela leí, en su día, me impactó. sí. que si alguien se le pone por
es, en palabras de Malla, que mientras al- Con los años, después de Se puede decir que cuando delante no duda y mata.
gunas consiguen crear un paisaje y otras hacer adaptaciones comple- habla Pascual lo hace a tra- Sobre todo cuando se siente
una historia emocionante, La familia de jas para el teatro como Tirano vés del lenguaje literario de juzgado, como cuando le
Pascual Duarte consigue un personaje. Banderas de Valle Inclán –un Cela, pero no deja de ser pega un tiro a su perra a la
“Ya la novela es un pequeño jeroglífico, es empeño que ha sido el más Pascual Duarte. Por eso que quiere con toda su
algo complejo. Es un hombre que en oca- difícil que he hecho jamás– hemos evitado lo más narra- alma, pero como le mira con
siones habla a través de Cela con un len- me seguía rondando esta tivo pero manteniendo algu- ojos escrutadores...
guaje que no es el de un ser primitivo, otras obra y tras una nueva lectura nos antecedentes, porque
por boca de él mismo, y todo ello, plas- le vi posibilidades. Porque en los espectadores no tienen ¿Y su relación con las muje-
mado en unas memorias escritas. Todo ella se habla de esa España porqué haber leído la no- res?
eso, además, en el teatro sufre una vuelta negra cuyos coletazos llegan vela. A partir de ahí, ha con- Podría hacerse una función
de tuerca más, porque el personaje vive hasta ayer mismo, con la no- sistido en buscar la esencia que se titulara ‘Las mujeres
aquello que escribe”. ticia del suicidio del último de de Pascual y que el actor de Pascual Duarte’. La rela-
Por todo ello, dice Gerardo Malla que no los hermanos Izquierdo el pa- que lo hiciera entendiera ción con la madre es brutal,
podría ser un montaje naturalista aunque sí sado año. que hay tres planos: Pascual porque los extremos se
realista. “Lo que se ve es parte de la reali- hablando con su cerebro, la tocan, son parecidos. Con su
dad compleja de unos personajes y una si- Esta tampoco parece fácil. parte literaria que es la mí- primera mujer es algo muy
tuación. En ese aspecto sí es realista. Lo No. Cuando hago una versión, nima, y las escenas en las carnal, es la guapa del pue-
que no puede ser es naturalista, puesto que siempre procuro que sea el que se ve al protagonista tal blo, mientras que la se-
ocurre en una veintena de espacios y esta- autor el que hable. En ese sen- y como es, o sea, un hombre gunda es una que le está
mos hablando de una producción privada”. tido soy respetuoso, aunque de palabras justas pero de- esperando toda la vida, por-
Por ello, la apuesta es muy concentrada, un no sé si eso está bien o mal. Es terminantes. El resto de per- que Pascual tiene el atrac-
espacio en el que transcurren las diferentes verdad que es casi un monó- sonajes estaba muy bien tivo de los hombres que
escenas y donde los actores son los que las logo, pero acompañado de definido, porque hablan callan.
ubican. “Es una escenografía mínima, su- unos diálogos muy potentes y según sienten.
gerida, donde todo se crea a través de ilu- la primera dificultad era con- ¿Qué papel te has reservado?
minaciones o sonidos. Lo que sí hay es un densar la novela. Contar toda ¿Cómo es Pascual? Hago el capellán, porque
ámbito creado, que remite a la celda desde una vida es complicado, así Su gran problema es que pensé que era momento de
la que escribe Pascual Duarte. Pero luego que opté por los momentos quiere ser de una manera estar en la retaguardia. Aun-
eso se va transformando a través de lo que que consideraba más intere- pero tiene un avenate que le que es un personaje impor-
los personajes viven”, sentencia Malla. santes, y hacerlo con el len- lleva a ser de otra. Es verdad tante, el amigo que le
guaje de Cela que no se puede que la vida no le trata de ma- acompaña durante toda su
Borja Relaño quitar ni reformar. nera justa y las desgracias le vida.
9
w w w. a r t e z b l a i . c o m

10. 10-11
Tanttaka estrena ‘Contra el viento del norte’
Seducción y empatía
en archivos adjuntos
Tanttaka estrena en el Arriaga
de Bilbao ‘Contra el viento del
norte’, una adaptación de la no-
vela homónima del alemán Daniel
Glattauer, que narra el encuentro
fortuito de dos personas en el ci-
berespacio. Ella, Emmi, quiere dar
de baja su suscripción a la revista
Like, pero su email llega por error
a Leo Leike. Poco a poco, va sur-
giendo una relación entre ambos,
que se plasma en una dependen-
cia mutua. Parece sólo una cues-
tión de tiempo que se conozcan
en persona, pero la idea los al-
tera tanto que prefieren posponer
el encuentro. Fernando Bernués,
director del montaje, nos desvela
algunas de las claves de la obra.
©Manuel Díaz de Rada
En ‘Contra el viento del norte’ vol- Sí, pero los ordenadores se han convertido pero nosotros hemos optado por que lo
véis a llevar a escena una novela en esa rendija, esa ventana por la que la haga, porque le da una terrenalidad a la
epistolar, después de ‘Paradero vida puede filtrarse de otra manera, donde historia, haciendo que ese espacio seudo-
desconocido’. uno puede acceder a otras maneras de vivir, onírico y esa relación tangencial a la vida,
Bueno, no sólo ‘Paradero desconocido’. de relacionarse, y que dibujan un panorama coja un peso añadido de realidad. Al fin y al
También dirigí ‘Carta a una desconocida’ de incierto a medio camino entre lo que es, lo cabo, esta es una de esas historias en las
Stefan Zweig en Cataluña y, más te voy a que puede ser y lo que nunca será. Es una que todo el mundo se ha visto envuelto al-
decir, la próxima producción aunque no ventana al deseo verdadero, a la mentira y guna vez, muy reconocibles cuando se trata
epistolar, tiene también mucho que ver con a la inquietud que genera el espacio donde del prójimo pero muy difíciles de negociar
ese mundo, un texto de Jordi Sierra i Fabra se desarrolla. cuando uno es el implicado, haciendo que
titulado ‘Kafka y la muñeca viajera’ que gira pueda llegar a convertirse en una obsesión.
en torno al conocido episodio del autor Quizás porque ahí juega un papel De hecho, con el paso del tiempo, lo que les
checo. fundamental nuestra imaginación. ocurre a los protagonistas es que esa rela-
¿no? ción es lo menos preciso pero lo más pre-
¿Qué tienen las cartas? Evidentemente, estamos proyectando nues- cioso que tienen en sus vidas.
La temperatura de lo que se dice es mucho tros deseos y configurando a esa persona
más medida, profunda. Tiene la exquisitez en base a lo que nos gustaría que fuera. ¿Qué es lo que hace que estemos
o la esencialidad del alma de quien la es- ante una relación tan especial?
cribe. Sin embargo, en este caso se trata de Sin embargo, en la obra, la posibi- Bueno... no creo que sea especial. De
emails y chat, que en ese sentido, se acerca lidad del encuentro es el eje de lo hecho, una de las grandes virtudes del texto
más a la oralidad que a la literatura, porque que les ocurre. es la capacidad para que todo el mundo se
la inmediatez es tal que se parece más a Sí, porque además de estos dos persona- sienta identificado, que pueda empatizar
una interlocución. jes, existe un tercero, que es el marido de con un personaje, con los dos, con el ma-
ella. En la versión que se está realizando rido, o con la situación. Todo empieza por
Es que hay una máquina en medio. por diversos países no aparece en escena, una equivocación, y su primer contacto es
10
w w w. a r t e z b l a i . c o m

11. 10-11
casi una bronca. A partir de ahí, todo lo que OBRA: CONTRA EL VIENTO DEL NORTE. AUTOR: DANIEL GLATTAUER. los retos de esta puesta en escena.
ocurre es muy cotidiano. No es una historia ADAPTACIÓN: ULRIKE ZEMME, DANIEL GLATTAUER. TRADUCCIÓN AL
extraordinaria y, sin embargo, tampoco es ESPAÑOL: GERARD-PATRICK FANNON. TRADUCCIÓN AL EUSKERA: Supongo que también lo es la ges-
simple. Además, tiene un final contundente, ARANTXA ITURBE. INTÉRPRETES: ITZIAR ATIENZA, JOSEBA APAOLAZA, tión de los diálogos entre personas
y es que existe una segunda parte de la no- KIKE DÍAZ DE RADA. MÚSICA: JOSERRA SENPERENA. ILUMINACIÓN: que no se ven.
vela, que ya está en las librerías, titulada XABIER LOZANO. VÍDEO: DAVID BERNUÉS. DIBUJOS: NAIEL IBA- Sí. Empieza con una separación evidente,
‘Cada siete olas’. RROLA. ESCENOGRAFIA: JOSE IBARROLA. VESTUARIO: ANA TURRI- pero la temperatura física va evolucionando
LLAS. AYTE DE DIRECCIÓN: VITO ROGADO. DIRECCIÓN: FERNANDO a medida que lo hace su relación. Cada uno
¿Entonces, podría haber segunda BERNUÉS. PRODUCCIÓN: TANTTAKA TEATROA. ESTRENO: 20-22 DE está en su espacio, en su isla, pero se em-
parte en el teatro? OCTUBRE EN EL TEATRO ARRIAGA (BILBAO). GIRA: ARRASATE (30 piezan a ver violaciones graduales de la
Uy... no lo sé. Veremos. Depende de las OCT) | ERRENTERIA (6 NOV) | TOLOSA (18 NOV) | ANDOAIN (2 DIC) convención. Graduar ese recorrido y que se
ganas que despierte. La verdad es que uno | DURANGO (11 DIC) | DONOSTIA (15-18 DIC) | IGORRE (23 DIC) asuma ha sido una de las cuestiones a tener
está tentado de poner un ‘no se preocupen, muy en cuenta.
continuará’... Hablando en serio, no nos lo
hemos planteado todavía, pero sí que existe ‘Contra el viento del norte’ se es-
versión teatral de esta también. cierto suspense. Son importantes los tiem- trena simultáneamente en euskera
pos. Cuánto tarda el otro en contestar. Esa y español, y cuenta desde ya con
¿Cómo se plasma en escena esa re- gestión del tiempo lleva una importante una importante cantidad de repre-
lación vía email? carga de significado añadida. sentaciones fijadas, algo inusual a
Poco a poco se crea un código que va día de hoy.
desde las lecturas iniciales y acaba en algo ¿A lo largo de cuánto tiempo se va Sí, las dos se estrenan en el Arriaga el
que es, casi casi, un diálogo. gestando la relación? mismo fin de semana. Artísticamente consi-
Varios meses, algo menos de un año. Dra- dero que no es lo mejor, pero es que esta
A pesar de tu amplia trayectoria en máticamente las transiciones son muy im- producción ha recibido una ayuda que vin-
el campo de la adaptación de ma- portantes, porque hay correos que cula la producción y la exhibición, con lo cual
teriales no escénicos, en esta oca- responden a los cinco minutos y otros a los arrancamos con treinta funciones de aquí a
sión partís de la realizada por el cinco días. Por eso, la labor ha consistido marzo. Y eso es una alegría. Creo que es
propio autor junto a Ulrike Zemme. en evitar ir a oscuro y abordarla desde importante buscar complicidades. No pode-
Así es. Es una adaptación que lleva mucho otros lenguajes, como son la música y los mos seguir produciendo sin saber para qué,
tiempo viéndose en Alemania y Austria, audiovisuales. En la adaptación, ella inter- para tirar energía. De este modo, uno tiene
sobre la que hemos intervenido un poco so- preta un instrumento y él dibuja, con lo que una perspectiva razonable y puede llegar a
lamente. Es verdad que no era muy difícil hay una narrativa visual y sonora intere- estrenar con los deberes bien hechos, por-
porque aunque sean más largos, más cor- sante. En definitiva esto es un cómic urbano que por ejemplo esta producción tiene
tos o más picados, en definitiva está muy de soledades y anhelos, sentidos y comuni- cierta complejidad: hay una escenografía,
dialogada. Es muy importante controlar el cados a través de las herramientas que dis- una música, unas proyecciones... El marco
tempo, no sólo lo que se dice sino lo que no ponemos hoy. Por eso es importante que el de creación es importante, pero eso se
se dice, porque cuando uno manda un email alma no se encienda y apague entre cartas, debe a que hay una corresponsabilidad.
donde pone algo más que palabras, donde sino que la historia tenga su continuidad
hay seducción, cariño y empatía se crea mediante otras percepciones. Ese es uno de Borja Relaño
11
w w w. a r t e z b l a i . c o m

12. 10-11
Estreno de Corpos. Migraciones en la oscuridad
Un recorrido por las rutas
de la esclavitud moderna
� Tres creadoras procedentes de México, Argentina y España juntas
en torno a un proyecto que reflexiona sobre la trata de personas
©Mar Solís
V
ioleta Luna –actriz y performer me- dad, la trata de personas. Una nueva prác- moviendo miles de millones de dólares al
xicana residente en Estados Uni- tica de explotación y servidumbre, cuyo año, en un negocio de esclavitud que su-
dos–, Mariana González Roberts único objetivo es hacer de las personas y pera con creces la magnitud de personas-
–actriz y directora argentina resi- sus cuerpos un artículo de consumo, des- mercancías movilizadas durante el auge del
dente en Sevilla– y Rocío Solís –performer humanizándolo y reduciendo su expresivi- comercio de esclavitud africana.
y pedagoga que reside entre Málaga y Las dad a mera mercancía. Cuerpos a los cuales De todo ello habla Corpos. Migracio-
Palmas de Gran Canaria– son las respon- se domina con una política de terror para nes en la oscuridad , cuyos inicios se si-
sables de un nuevo proyecto que verá la luz propiciar mejor su explotación, privándolos túan también en Cádiz donde Rocío Solís y
este mes de octubre enmarcado en el Fes- de sus derechos humanos. Mariana González coincidieron por vez pri-
tival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, al Esta mercantilización de las cosas y las mera en el Encuentro de Mujeres Iberoa-
que han sido invitadas a participar dentro personas se ceba principalmente, tal y como mericanas en las Artes Escénicas, tras un
de un magno proyecto enmarcado en las recuerdan las tres creadoras, en las muje- tiempo de trayectorias paralelas, de vincu-
celebraciones del bicentenario de la Consti- res, y sus cuerpos se afianzan más como lación con colectivos de creadoras como
tución de 1812, y que trata sobre una de objetos reales y simbólicos de la domina- Magdalena Project, y no sólo como artistas,
las vulneraciones más flagrantes de los de- ción. El cruce entre capitalismo y patriar- sino también como generadoras de espa-
rechos humanos que ocurren en la actuali- cado genera la cosificación de las mujeres, cios de encuentro y exhibición, y que se
12
w w w. a r t e z b l a i . c o m

13. 10-11
cerró en Perú en 2009, adonde acudieron OBRA: CORPOS. MIGRACIONES EN LA OSCURIDAD. AUTORAS E INTÉPRE- sonas, puesto que son sacadas de su hábi-
como invitadas a participar en el II Festival TES: MARIANA GONZÁLEZ ROBERTS, VIOLETA LUNA, ROCÍO SOLÍS. ES- tat –espacial, lingüístico– para colocarlas
Internacional: Mujeres Creadoras, donde PACIO SONORO: JAVIER CAMPAÑA. ESPACIOS E ILUMINACIÓN: HORACIO en un estado de indefensión. Un recorrido
coincidieron con Violeta Luna. Según relata PÉREZ Y REAL. PRODUCCIÓN: DOS LUNAS PRODUCCIONES. FECHAS: que, por otra parte, “va de la luz a la oscu-
Mariana, las tres coincidían “en historias 22 Y 23 DE OCTUBRE. LUGAR: BALUARTE DE LA CANDELARIA (CÁDIZ) ridad y de nuevo a la luz. Nuestra intención
personales y también en estéticas”, pese a no es dar respuestas ni ninguna lección
haber desarrollado la mayor parte de su moral, sino plantear preguntas, abrir un es-
trayectoria a miles de kilómetros la una de pacio de reflexión sobre algo que está ocu-
la otra: “realmente creo que eso es lo que fundizado, a través de entrevistas con orga- rriendo ahora ahí al lado, puede que en la
más nos ha unido. Argentina, México y Es- nizaciones que trabajan con el tema. Lo que esquina de nuestra casa”. Un recorrido a
paña son tres son realidades que no tienen resultó más complicado es sacar de todo eso través de una serie de habitaciones diseña-
que ver la una con la otra, y resulta curioso que vivimos el material para la pieza, puesto das para invadir los sentidos del visitante, e
comprobar cómo hemos llegado a algunas que las tres somos mujeres, con lo que nos invitarlo a repensar las imágenes y estere-
respuestas parecidas en nuestro trabajo, y tocaba de cerca. Para nosotras es impor- otipos que marcan los múltiples enfoques
otras que no tenían nada que ver y que nos tante no colocar a las mujeres en el papel sobre este tema. Corpos nos invita a diri-
interesaba conocer. Es importante crear un de víctimas, sino hablar del sistema que per- gir una mirada al interior de nosotros mis-
espacio donde desarrolláramos esas coin- mite que todo esto suceda. Porque si no, se mos para –en una especie de viaje íntimo y
cidencias pero donde también encontrára- diluyen mucho las responsabilidades, con solitario– hacer una interpretación perso-
mos esas diferencias para convertirlas en frases como ‘pobrecita mira lo que le pasó’ nal de lo que vemos.
un territorio nutritivo y no en un lugar de o ‘ha caído en manos de una red mafiosa te- La propuesta puede definirse como un
confrontación. De hecho, también es una rrible’, mientras que en el fondo se trata de tapiz, una trama compleja de líneas de
postura política puesto que todas hemos algo mucho más pedestre” subraya la di- fuerza que se entrecruzan y ocupan el
trabajado mucho con colectivos donde la di- rectora de Dos Lunas. campo del arte-acción, la instalación, el ar-
ferencia no es una causa de separación”. chivo, la intervención sonora y el mismo vi-
De hecho, a lo largo de los últimos años INVADIR LOS SENTIDOS sitante, quien, puesto en relación con esta
han trabajado con colectivos de migrantes trama, crea el sentido final de la misma.
–Rocío Solís participó en la performance “El trabajo que planteamos con la pieza “Aunque sí tiene el estilo de un museo, la
‘Las Sin Tierra: 7 intentos de cruzar el Es- trata de que se vayan viendo apuntes de los pieza se ofrece de forma guiada, para gru-
trecho’, Violeta Luna es directora de Teatro diferentes estratos que toca el tema, en un pos de quince personas, puesto que hay un
de la Colectiva de Mujeres, grupos que lle- recorrido tras el cual, sea el viajero quien trabajo de teatro sensorial y con el espacio
van la voz de los trabajadores imigrantes la- una en su cabeza todos esos pasos”. Por sonoro muy concreto. Es una maquinaria de
tinoamericanos al escenario– o de mujeres ello, la obra no se presenta en un espacio relojería muy armada. No obstante, el es-
prostituidas –Mariana González desarrolló escénico convencional, sino en un espacio pectador también puede visitar los espacios
una investigación en colaboración con conformado por nueve habitaciones –en el fuera de los horarios de intervención a
APRAMP de Almería– por lo que muchas de estreno en el FIT de Cádiz será en las casa- modo de instalación, porque más allá de la
las cuestiones que se tratan en Corpos. Mi- matas del Baluarte de la Canderalia– por pieza en sí, que también, nos interesa di-
graciones en la oscuridad no son novedad las cuales se realiza un tránsito que juega fundir el tema”, concluye.
para ellas. “En realidad ya teníamos mucha con la alteración de los espacios, algo muy
experiencia previa, pero sí que hemos pro- significativo en el tema de la trata de per- Borja Relaño
13
w w w. a r t e z b l a i . c o m

14. 10-11
Una tarde entre el calor
asfixiante y la tormenta
� Verano es un thriller con tintes de comedia escrito por Jorge Roelas
P
ese a ser más conocido por su fa-
ceta de actor cómico, Jorge Roelas
ha venido desarrollando paralela-
mente distintas facetas artísticas,
como la de autor. Si en 2009 estrenaba el
monólogo ‘¿Esto a qué venía?’, interpre-
tado por él mismo, ahora es la directora
Tamzin Townsend quien lleva a escena su
nueva propuesta, Verano , en un montaje
de Toñi Arranz Producciones. “Ya cuando
estábamos con ‘El Método Gronhölm’ Jorge
estaba escribiendo esta obra, y nos la daba
a leer, nos pedía nuestra opinión... Ha tra-
bajado tanto este texto. se ha confrontado
con tanta gente que al final ha conseguido
una obra muy redonda”, recuerda la direc-
tora, quien admite que no es muy dada a
dirigir obras de amigos. “Hay de quien me
he hecho amiga a través de sus textos. Es
el caso de Jordi Galcerán, cuyas obras he di- OBRA: VERANO. AUTOR: JORGE ROELAS. INTÉRPRETES: ANA MARZOA, LIDIA NAVARRO, RUTH GABRIEL. ESCENOGRAFÍA: RICARDO SÁNCHEZ CUERDA. ILUMI-
rigido tantas veces que se ha creado una NACIÓN: FELIPE RAMOS. MÚSICA: PAVEL SAKUTA. VESTUARIO: JAVIER SAPARDIEL. DIRECCIÓN: TAMZIN TOWNSEND. PRODUCCIÓN: TOÑI ARRANZ. ESTRENO:
relación estrecha. Sin embargo, con Jorge 14 Y 15 DE OCTUBRE EN EL GRAN TEATRO (CÓRDOBA). GIRA: TEATRO JOVELLANOS DE GIJÓN (5 NOV), TEATRO PRINCIPAL DE BURGOS (2-4 DIC)
es al revés. Primero está la amistad y me da
pudor, le conozco demasiado, sé lo que
quiere... pero está comportándose muy
bien. Está cuando le requerimos pero no Ana Marzoa, Ruth Gabriel y Lidia Navarro humor”, apostilla Townsend.
agobia”, bromea. son Carmen, Gabriela y Gabi. Las dos prime- Todo ocurre en tiempo real, en dos es-
Verano, que a modo de eslogan lleva la ras son madre e hija, que esperan la visita pacios diferentes con aires de los años se-
frase ‘A veces una calurosa tarde de verano de una joven escritora que viene a presen- tenta aunque la acción es actual, diseñados
puede dejarte helado’ es un thriller cargado tarles su novela titulada ‘Verano’. Sin em- por Ricardo Sánchez Cuesta, y con una at-
de giros espectaculares, según asegura la bargo, existe un cuarto personaje en la mósfera en la que interviene el violín de
directora, y que está protagonizado por tres sombra. El marido y padre de las primeras. Pavel Sakuta. “Esta es una familia de clase
mujeres insatisfechas y dependientes de la Un personaje siempre presente aunque sólo alta, que nos abre la puerta de un despa-
aprobación y del afecto de un mismo hom- a través de los diálogos. Las tres mujeres cho, cargado de libros... aunque la esceno-
bre que ha marcado sus vidas. Las tres tie- ambicionan la totalidad del poder y del con- grafía también tiene trampas. Todo en la
nen mucho en común pero ninguna es lo que trol de la situación y por ello se enfrentan a obra tiene truco. Los personajes no son
parece. Cada una tiene sus propios planes sí mismas y entre ellas en un arriesgado quienes dicen ser, ni sus razones son tan
para esa tarde en la que nada saldrá según juego de mentiras y de trampas, haciendo claras. Incluso dentro de la familia, porque
lo previsto. “Me apetecía mucho hacer una que en esa tarde se desvelen sus más sucios es una relación de madre e hija un tanto
historia de mujeres, aunque estas no sean secretos, se abran sus heridas y tengan que complicada. Es un juego en el que por mo-
muy simpáticas. Sin embargo, sí es una obra encararse con el rencor que les ha hecho tan mentos, todas son víctimas y verdugos”,
de personajes, que requiere bucear en cada infelices. “Es una historia que sorprende, que sentencia la directora.
uno de ellos, y para ello cuento con un elenco cuenta una historia que tiene mucho morbo,
de tres grandes actrices”. pero que también tiene mucho sentido del Borja Relaño
14
w w w. a r t e z b l a i . c o m

15. 10-11
Vaivén Producciones reestrena ‘Sin vergüenzas’
Adolescentes que exponen
sus temores ante el sexo
L
a compañía V a i v é n P r o d u c c i o -
nes recupera una década después
una exitosa obra de Garbi Losada y
Felipe Loza en torno a cuestiones re-
lacionadas con el sexo y protagonizada por
jóvenes adolescentes. Con un elenco actoral
renovado y dirección de Dorleta Urretabiz-
kaia que participó como intérprete en la an-
terior producción, Sin vergüenzas/Lo-
t s a g a b e presenta al espectador una
pieza basada en un texto fresco, directo y
natural que mantiene un tono de comedia y
se desarrolla a ritmo trepidante.
Dirigida en principio al público joven,
©Manuel Díaz de Rada
“aunque a la producción anterior también
acudían espectadores adultos que se sor- OBRA: SIN VERGÜENZAS/LOTSA GABE. IDEA ORIGINAL: ANA PIMENTA. AUTORES: GARBI LOSADA, FELIPE LOZA. VERSIÓN EN EUSKERA: NAGORE ARAN-
prendían con algunas cuestiones o descu- BURU. INTÉRPRETES: AINARA ORTEGA, ASIER ORUESAGASTI, KEPA ERRASTI, OIHANA MARITORENA, ERIKA OLAIZOLA. ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO:
brían aspectos que desconocían” según VAIVÉN PRODUCCIONES. ILUMINACIÓN: IÑIGO LACASA. MÚSICA ORIGINAL: IÑAKI SALVADOR. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ANA PIMENTA. DIRECCIÓN
indica Urretabizkaia, la obra pretende dar TÉCNICA: IÑIGO LACASA. DIRECCIÓN:DORLETA URRETABIZKAIA. PRODUCCIÓN: VAIVÉN PRODUCCIONES.
respuesta a las mil y una preguntas que in-
quietan a los adolescentes que acaban de
acceder al sexo.
Tomando el placer como punto de partida El texto original, editado por Artezblai y gerentes y la iluminación resulta más colo-
y a modo de eje sobre el que gira toda la re- adaptado para ser llevado al escenario con el rista. A partir de esos elementos Urretabiz-
presentación, la directora destaca otros as- asesoramiento de especialistas en educación kaia propone una puesta en escena en la que
pectos encadenados que son consecuencia afectivo-sexual, ha sido actualizado por la di- los monólogos que permiten situar en el es-
de esa cuestión primigenia como el or- rectora “en los aspectos relativos al modo en cenario los momentos íntimos de cada per-
gasmo, los miedos, los complejos, el sida, el que se expresan los jóvenes de hoy”. El sonaje se combinan con los diálogos en los
los anticonceptivos, la falta de comunicación espacio escénico, a pesar de mantenerse que participan el resto de los actores.
o la elección sexual, “pero siempre desde dentro de la sobriedad, también ha sido in- Sin vergüenzas se estrena en su ver-
un punto de vista positivo y animando a vivir novado, mientras que la música compuesta sión en euskera (Lotsa gabe ) y en no-
la sexualidad de un modo saludable”. por Iñaki Salvador acentúa los aspectos su- viembre llega en castellano.
15
w w w. a r t e z b l a i . c o m

16. 10-11
Fábula cantada de la relación
entre hombres y animales
T
ras las experiencias previas de Ali-
cia y Alicia atraviesa el espejo
el autor, director, músico y gestor
cultural Daniel Pérez se ha encar-
gado de escribir y dirigir un tercer musical
dirigido al público familiar producido en esta
ocasión por ES.Arte. bajo el título de El
primer perro del mundo . Su estreno
absoluto está previsto para el 7 de octubre
en el Teatro Principal de Zamora y después
se representará durante un periodo largo,
desde el 19 de octubre al 22 de enero en el
Teatro Infanta Isabel de Madrid.
Para esta ocasión Daniel Pérez se ha ins-
pirado en la leyenda o dicho existente de
como se crió el primer perro del mundo. Tal
y como él mismo lo explica “siempre me
contaron que el perro desciende del lobo
pero nunca, hasta hace poco, supe cómo se
había producido ese proceso por el cual un
animal salvaje se podría convertir en un leal
compañero en la vida. Un amigo alegre y
generoso siempre dispuesto a querernos”.
Y es que esta fábula cantada traslada al es-
pectador a la época prehistoria en el cual
veremos como hombres y animales com-
parten un modo de vida hostil pero que
también mantienen una relación estrecha, OBRA: EL PRIMER PERRO DEL MUND . PRODUCTORA: ES.ARTE · AUTOR-DIRECCIÓN: DANIEL PÉREZ. ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL: JUAN POVEDA. DI-
de grandes afectos. SEÑO DE ILUMINACIÓN: MANU LLORENS · ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIO: ANDREA VALERO · COREOGRAFÍA: SONIA MARTÍN · INTÉRPRETES: ANTONIO
Lejos de centrarse en lo políticamente co- MARTÍN, MARTA MARDÓ, MIGUEL JEREZ, MARTÍN PUÑAL, YASHMIN ZAMANI, QUETA HERRERO. FECHAS: 7 DE OCTUBRE / DEL 19 DE OCTUBRE AL 22 DE
rrecto Pérez recalca que en la obra, haciendo ENERO LUGAR: TEATRO PRINCIPAL DE ZAMORA / TEATRO INFANTA ISABAL DE MADRID. PRODUCCIÓN: ES.ARTE
uso de un lenguaje directo atendiendo a la
poética y sin perder de vista la comicidad, re-
flexionan sobre la vida y sobre cómo es posi-
ble que los animales y las personas se compuestas por el propio Daniel Pérez quien cenciados o aún son alumnos de la Escuela
puedan entender. Y es que como el autor y cuenta con un pasado de compositor y can- Superior de Arte Dramático de Castilla y León,
director indica “los seres humanos no deja- tante, y siempre en todos los proyectos que constituyendo una oportunidad para que em-
mos de ser unos animales evolucionados, nos ha puesto en marcha la música ha sido un piecen a dar sus primeros pasos, además
parecemos mucho (...) me sigue llamando la elemento esencial, aunque para los arreglos como señala Pérez “a diferencia de antes, ac-
atención la relación de cariño que se esta- musicales y ultimar la banda sonora de la tualmente los chicos y chicas tienen una
blece por ejemplo con los perros, aunque al obra ha contado con José Poveda. mayor preparación y recursos para poder en-
mismo tiempo está tan cerca del otro animal, frentarse a un proyecto como este en el que
considerado uno de los más sanguinarios COLORISTA se canta, se baila y se actúa”.
como es el lobo, que se encuentra tan cerca, Buscando estar a tono con la esencia poé-
y además da origen a los perros. Y luego nos- Sonia Martín ha creado las diversas core- tica de la historia han apostado por una es-
otros los seres humanos estamos tan cerca ografías que el elenco compuesto por seis cenografía y vestuario dinámico y luminoso
como tan lejos de los animales”. actores interpretan a lo largo del espectáculo. creada por Andrea Valero junto con el diseño
Las canciones que se interpretan a lo Para este montaje se ha apostado por un re- de luces de Manu Llorens recreando una
largo del montaje también están escritas y parto joven, muchos de ellos están recién li- puesta en escena muy colorista y lúdica.
16
w w w. a r t e z b l a i . c o m

17. 10-11
H istrión Teatro
El próximo 18 de octubre la com-
pañía Histrión Teatro estrenará
en el Teatro Alhambra de Granada
bajo la dirección de Marcelo Su-
biotto su versión de Traición del
Premio Nobel de Literatura (2005)
Harold Pinter, que se escenificó
por primera vez en 1978, donde
se habla de Emma y Harry, de sus andanzas extraconyu-
gales, pero desde el desenlace de ésta hasta su comienzo.
La compañía granadina señala que Pinter no ha escrito
nada más simple, triste y a la vez gracioso, en el que los
textos a cada paso crecen por su inconcreción y su miste-
rio. La obra se configura como un viaje al pasado, crono-
lógicamente a la inversa, desde 1977 a 1968, en diferentes
cuadros donde también aparece el marido de Emma, Ro-
bert, provocando encuentros llenos de tensión y amenaza
donde los tres personajes –el marido, la adúltera y el
amante- se citan en el escenario. Jerry y Emma se aman
y su amor teje un laberinto de traiciones, civilizadamente
aceptadas, que se extienden más allá de las relaciones
conyugales y de amistad. Emma traiciona a su marido,
Jerry a su mejor amigo y a su mujer, pero Robert también
ha estado traicionando a su mujer Emma. La traición va
más allá y Robert y Jerry, figuras de éxito en el mundo de
las publicaciones, traicionan sus carreras y la visión que
tenían sobre su profesión en su juventud.
I nconstantes Teatro
Dentro del Festival Internacional
Madrid Sur, el 29 de octubre en el
Teatro Tomás y Valiente de Fuen-
labrada, Inconstantes Teatro
estrenará su versión de Pedro y
el capitán del autor uruguayo
Mario Benedetti, todo un clásico
contemporáneo, que indaga en la psicología de un tortu-
rador, intentando dar con la respuesta a por qué, me-
diante qué proceso, un ser normal puede convertirse en
un torturador. La compañía madrileña opta por esta obra
no sólo porque alude a cuestiones no sólo éticamente im-
portantes, sino actuales, vigentes. En esta obra Bene-
detti utiliza las estrategias de la dramaturgia para decir
que no todo vale. Y lo hace a través de una situación dra-
mática en la que un preso se enfrenta a su carcelero. El
carcelero necesita información, quiere nombres, datos,
más detenidos, es su profesión. Pedro no quiere dársela,
sabe lo que va ocurrir si habla. Para el carcelero, capitán
de un ejército cualquiera, Pedro es tozudo, y no le queda
más remedio que someterle a tortura: física psíquica. El
diálogo es lo suficientemente abierto para que podamos
acceder a las contradicciones de los personajes. Pero algo
permanecerá inamovible. No todo vale. A lo largo del des-
arrollo de la situación dramática el nivel de tortura se irá
intensificando y, paralelamente, la paciencia del capitán
y su fe en que, finalmente, obtendrá lo que busca, se res-
quebrajarán.
17
w w w. a r t e z b l a i . c o m

18. 10-11
m i s c e l á n e a
C armen Larraz D ejabu Panpin Laborategia
La Red, pieza de danza contem- Bajo el título de Gure bide gal-
poránea que visualiza la expresión duak se presenta el último mon-
de un cuestionamiento sobre la taje de la compañía guipuzcoana
manera en que nos relacionamos Dejabu Panpin Laborategia
con nuestras acciones, se trata de que se podrá ver el 8 de octubre
la nueva propuesta de la Compa- en Bergara aunque después lo es-
ñía navarra Carmen Larraz que cenificarán el día 9 en Durango, y
se estrenará dentro del Festival Estrena 2011 de Pamplona los días el 12 y 18 en Azpeitia y Zumaia respectivamente.
el 18 de octubre en el espacio Civivox de Mendillorri y des- La trama se sitúa en el País Vasco en los años posteriores
pués se podrá ver el día 21 en la Casa de Cultura de la lo- de la muerte de Franco, en un momento de muchos cam-
calidad de Noain. bios sociales y políticos.
L a tristura M aría Pagés
La llamada ‘trilogía de la educación Utopía, una declaración de princi-
sentimental’ de la compañía La pios con forma de baile flamenco
tristura culminará con el montaje que nació del encuentro entre
Materia Prima, que se podrá ver María Pagés y el arquitecto brasi-
en primicia los días 29 y 30 de oc- leño Oscar Niemeyer, un huma-
tubre en La Casa Encendida de nista que a sus 103 años deja
Madrid. Las tres piezas son el re- como legado la inconfundible si-
sultado de un largo estudio sobre la herencia, la educación nuosidad de sus edificios y, sobre todo, la integridad, el
y el futuro, y ésta último en concreto propone ver a los compromiso y la solidaridad que han guiado su vida, se
seres como cuerpos históricos y político desde su naci- llama la última propuesta de la bailaora y coreógrafa es-
miento, cargados de significado. trenará el 8 de octubre en el Centro Niemeyer de Avilés.
E lling & Yarne L a Gaviota
Del 28 al 30 de octubre el Teatro En el Teatro Talía de Valencia se
Lope de Vega de Sevilla acogerá el estrenará el 13 de octubre y se
estreno de la versión teatral de mantendrá en cartel hasta el 27
Elling & Yarne de la obra homó- de noviembre la adaptación de
nima del novelista noruego Igvar Yolanda Pallín de La gaviota de
Ambjørnsen. Versionada por David Anton Chejov dirigida en esta
Serrano y dirigida por Andrés ocasión por Eduardo Vasco. Esta
Lima, Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez protagonizan esta comedia dividida en cuantro actos habla de aquellas pe-
emotiva comedia dando vida a la historia de dos hombres queñas cosas que hacen que la vida merezca la pena y
entrados en los cuarenta que viven recluidos en un hospi- esas grandes que dificultan la existencia cada día y que
tal psiquiátrico. afectan a todos.
S erendipia Teatro R éplika Teatro
La Sala Mirador (Centro Nuevos La Compañía Joven de Réplika Te-
Creadores) de Madrid acogerá atro, que aglutina a diferentes ar-
hasta el 14 de octubre el estreno tistas jóvenes pertenecientes o
de Maquis de Rubén Burén bajo vinculados a la propia Sala Réplika
la dirección de Paloma Pérez Mon- de Madrid, mostrará hasta el 2 de
toro, una obra que se rebela con- octubre en el citado espacio Com-
tra el olvido y el silencio, bate de negro y de perros, obra
recordando a aquellos guerrilleros republicanos que diez de Bernard-Marie Koltès, uno de los dramaturgos más im-
años después del fin de la Guerra Civil, vivían escondidos portantes del teatro francés contemporáneo, conocido por
en el monte sin abandonar la lucha, depositando su espe- ser autor de un teatro de lugares olvidados y crudas rela-
ranza en la llegada de tropas aliadas. ciones humanas.
18
w w w. a r t e z b l a i . c o m

20. 10-11
XLII Festival de Teatro de Molina de Segura
Un festival de teatro como
seña de identidad
� Compañías de Chile y México conforman la programación de sala,
que se completa con una amplia oferta callejera
Amarillo de Teatro Línea de Sombra ©Blenda Images
C
on una estructura similar a la de las todavía’ y ha conseguido presentar una cional con la obra ‘Neva’ y que ratificó su re-
últimas ediciónes –una veintena de programación que mantiene la esencia de conocimiento después con ‘Diciembre’ o ‘Cla-
compañías, la mayor parte de ellas su trayectoria, ya que a pesar de tener re- se’. Lo que ahora presenta con la compañía
de calle, pero con una selección de cortes presupuestarios, el festival sigue Teatro Playa es un doble montaje com-
espectáculos de sala de ámbito iberoame- siendo una de las apuestas de Molina de puesto por dos piezas que componen un pro-
ricano– volverá a instalarse por unos días Segura como una seña de identidad signi- grama único –setenta y cincuenta minutos,
en la cotidianeidad de la localidad mur- ficativa del municipio. respectivamente, con descanso de diez mi-
ciana de Molina de Segura una nueva edi- nutos – y que están unidas por hacer refe-
ción de uno de los festivales de teatro CHILE Y MÉXICO rencia a la tortura y la memoria, además de
veteranos del panorama estatal. Y es que por estar protagonizadas por Francisca
la cuadragésima segunda edición de este Destaca el estreno en España de un mon- Lewin, Carla Romero y Macarena Zamudio. En
festival organizado por el Ayuntamiento de taje doble Villa+Discurso (13 de octubre), Villa , estrenada nada menos que en los cen-
la villa en colaboración con el gobierno re- escrito y dirigido por Guillermo Calderón, tros de tortura y exterminio de la dictadura
gional, ha hecho suyo el lema ‘Más difícil quien se dio a conocer en la escena interna- de Pinochet –el recinto José Domingo Cañas,
20
w w w. a r t e z b l a i . c o m

21. 10-11
Londres 38 y en el actual Parque por la Paz
Villa Grimaldi– las tres actrices debaten sobre
las diferentes alternativas que se pueden dar
a un lugar como Villa Grimaldi en la actuali-
dad. Los personajes debaten alrededor de un
escritorio, reflejando las disyuntivas actuales
de los organismos de derechos humanos
sobre el presente de los espacios vinculados
a la violencia de Estado. ¿Cómo dar cuenta
del horror del pasado sin caer en una repro-
ducción de parque temático ni en la gelidez
de un museo de arte contemporáneo? Y es
que se estima que por el interior de sus
muros pasaron alrededor de 4500 personas,
entre ellas Michelle Bachelet, la que poste-
riormente fuera presidenta de la República de
Chile entre 2006 y 2010, y que es la prota-
gonista de la segunda de las piezas que se
presentan. Bajo el título de Discurso , las
Villa+Discurso de Teatro Playa
tres actrices se meten aquí en la piel de la re-
gidora y de forma alternativa recrean un dis-
curso ficticio con el que Michelle Bachelet se nipulación de objetos y títeres bajo la “deplorable estado actual del Reino” nada
despide del poder. En sus palabras se refle- marca de V i a j e I n m ó v i l . Después de menos que con la venta de niños para
jan las aspiraciones y frustraciones de una haber recorrido medio mundo con ‘Gulli- carne y es que según le han contado, “un
generación que vivió emocionada la expe- ver’ –celebrado montaje en el que los tierno niño sano y bien criado constituye al
riencia de elegir a la primera presidenta, que hilos no sólo sostenían sino que también año de edad el alimento más delicioso, nu-
además fue víctima de la tortura. Expresa, daban vida al viajero literario– Lorca tritivo y saludable, ya sea estofado, asado,
también, el conflicto de una mandataria que vuelve a bucear en el imaginario de Jona- al horno o hervido; y no dudo que servirá
aspira a hacer reformas populares adminis- than Swift y ha creado C h e f (7 de octu- igualmente en un fricasé o un ragout”. De
trando el modelo económico neoliberal im- bre) –una obra en la que Lorca da vida a este modo, C h e f rescata la indignación
puesto por la dictadura. un cocinero dispuesto a combatir con moral hacia medidas o posiciones políti-
Pero la presencia de Guillermo Calderón todas sus armas los embates de una cri- cas que perpetúan la actitud que raciona-
no acaba ahí, puesto que también figura sis acuciante– inspirándose en el relato, liza y justifica la miseria.
como colaborador en el montaje que pre- gráficamente titulado, ‘Una modesta pro-
senta otro chileno, Jaime Lorca, actor, dra- posición para evitar que los hijos de los DIFERENTES PERSPECTIVAS
maturgo y director, además de pobres de Irlanda sean una carga para
ex-integrante de la mítica compañía La sus padres o su país, y para hacerlos úti- La tercera compañía chilena –aunque ac-
Troppa y actualmente ligado a proyectos les al público’. Un texto en el que el na- tualmente con base en Aragón, donde se en-
independientes que investigan en la ma- rrador propone hacer frente al cuentran realizando una residencia artística–
21
w w w. a r t e z b l a i . c o m

22. Por toda la villa
Markeliñe El desván de las ilusiones
Las calles y plazas de Molina de Segura al fin de sus vidas subiéndose a unos pe- Y es que la magia está muy presente,
son tradicionalmente escenario donde ar- queños zancos. como habitualmente lo hace, en Molina. En
tistas y público viven el festival y conviven esta ocasión, se podrán ver varias pro-
en torno a las Artes Escénicas. No en DESDE CUBA puestas como Sueña con la magia de
vano es en el espacio público donde su- Carlos y Ana, Magiacadabra con Ri-
ceden la mayor parte de los aconteci- Delirando es una coproducción que han versson, y El mágico viaje de Patri
mientos que trae consigo el festival. Son realizado la compañía cubana ATO Tea- Zenner, además de los Teatrinos Má-
nada menos que diecisiete propuestas de tro en colaboración con los almerienses gicos de Rocinante-Teatro Rodante
diversa índole, desde los títeres musica- Axioma. Llegarán sobre ruedas, a bordo de Almagro, que es una propuesta ba-
les hasta la magia, pasando por el teatro de su teatro-camión, con sus títeres, sus sada en la cercanía con el público y en la
o la música a fin de llegar a público de dis- sombras y sus máscaras para compartir que confluyen diversos lenguajes, desde
tintas edades y gustos, aunque se vuelcan con quienes se acerquen una historia de la magia, los títeres, el arte del juglar, el
considerablemente con los más pequeños, payasos, en busca del ser humano que teatro, la música, la poesía...
así como los asiduos al festival, que po- todo clown lleva dentro, y viceversa. Todo ello se completa con circo, espectá-
drán disfrutar del regreso de algunas También procede del país caribeño la com- culos que conjugan el humor con sor-
compañías conocidas por los molinenses. pañía Juglar Teatro que ofrecerá el es- prendentes habilidades, como las de
Destaca Markeliñe, que llega el 14 de pectáculo de títeres ¿Un bien con un Botproject con su Collage –un trabajo
octubre con su última propuesta titulada mal se paga? , historia que se sitúa en el de cama elástica–, las de Mariano Guz
Anomalía Magnética en la que se ponen entorno campesino y que habla de cómo que demostrará que es Mate de re-
en solfa las bases sobre las que se se ponen en peligro ciertas especies ani- mate , Los Chimichurri que expondrán
asienta la sociedad occidental contempo- males cuando se vulnera su hábitat. públicamente su Rollito de primavera ,
ránea y que el hombre ha empezado a Los títeres y el trabajo actoral se entre- Los Greenchinchón con Greenkiri-
notar cómo tiemblan, pero no como lo mezclan en las dos propuestas que pre- kiiii, Benito, The Shoke show del clown
hacía antaño, cuando los búfalos corrían senta la madrileña Cachivache. De una y malabarista alemán Mr. Shoke, y lel
libres y los indios podían detectarlos a ki- parte, El desván de las ilusiones clownesco Benito y Don Gordito de la
lómetros de distancia, sino por comporta- narra la historia de una chica que en- compañía Gordito y Raúlez.
mientos como la codicia. cuentra en un olvidado desván a diversos Además, en el Pub Guanamaba jam se re-
Los espectadores podrán encontrarse personajes que le descubren nuevas for- alizarán dos sesiones golfas que consis-
nuevamente con la compañía Visitants, mas de ver el mundo a través, entre otros, ten en una Sesión Revival a cargo de
que recorrerá las calles con una interven- de la fantasía y la música, mientras que de Discodel DJ y un Tributo a Elvis por
ción urbana titulada Viejos . Este nuevo otra en Jean Phillipe y Maletín, co- Protagonistas, mientras que la compa-
espectáculo de los castellonenses es un micomagos de postín , un mago y su ñía Teatrapo recorrerá las calles con un
itinerante en el que dos peculiares ‘viejos’ entrañable asistente –un títere– realizan pasacalles de animación, fuego y estruc-
escapan de su realidad, de su proximidad un espectáculo lleno de sorpresas. turas gigantes, titulado Drakomakia .
22
w w w. a r t e z b l a i . c o m

23. 10-11
que llega al teatro de la localidad briel Contreras, diseño de Ilumi-
murciana el 6 de octubre es La nación, programación digital y
Mona Ilustre. Su propuesta se dispositivos de Kay Pérez, meca-
titula Los peces no vuelan y nismos de Raúl Mendoza, reta-
es una fábula onírica en la que blos de Juana Inés Luna, música
confluyen historias y perspectivas de Jorge Verdin, e interpretación
diferentes. Está la del escritor que de Raúl Mendoza, Alicia Laguna,
recorre en soledad las calles bus- María Luna, Viany Salinas, Antí-
cando su historia, la del viejo gona González y Jesús Cuevas. En
dueño del circo decadente que ve la obra, un hombre ha partido y
cómo su hijo –y con él sus espe- no se sabe nada de él. Amarillo,
ranzas– quiere volar, ir a la ciudad Texas es el destino al que nunca
y convertirse en actor de cine. La arribó. Una mujer en la distancia
de la chica que está obsesionada reconstruye su cuerpo, su identi-
con construir una máquina que le dad, su probable itinerario y un
permita volar, y la de la hermana discurso imaginado del au-
mayor de ésta, una joven respon- sente… Ese hombre y esa mujer
sable y resuelta en el ámbito la- tienen múltiples rostros, cientos
boral pero que no se encuentra de miles de identidades que con-
cómoda fuera de todo aquello que forman la imagen de un pueblo en
ella controla. Y todo ocurre en ese éxodo continuo que se vacía len-
Los peces no vuelan de La Mona Ilustre
instante crucial en el que sus rea- tamente.
lidades se entremezclan y provo- La programación en el Teatro
can en ellos una irremediable confrontación. son grandes historias, son las que constru- Villa de Molina se completa con una pro-
Mediante un minucioso trabajo de manipula- yen la vida. ducción propia realizada junto a Nacho
ción de los elementos escenográficos, La Vilar Producciones y Juglar Teatro,
Mona Ilustre inventa un mundo en el que la SOBRE LAS MIGRACIONES concebida para disfrutarla en la Sala Dos
puesta en escena flota por los aires, aparece del Teatro, que se incorpora así a la pro-
y se desvanece a la vista del público, partí- La presencia iberoamericana en el Teatro gramación. Se trata de Vamos a llegar
cipe del mecanismo que crea la ilusión. Los Villa de Molina la completa la compañía me- tarde (8 de octubre), una obra de teatro,
sueños, esa parte intangible e invisible de los xicana Teatro Línea de Sombra con un cabaret, un espectáculo de varietés... en
deseos más profundos de un ser humano, es Amarillo , un trabajo que toma por título el definitiva, un puro divertimento con texto de
lo que lleva a escena este espectáculo. Una nombre de la ciudad de Texas a la que se di- Juan Montoro Lara y la colaboración de San-
invitación a acercarnos a un universo íntimo rige el protagonista, pero también el color tiago Sueiras para goce y disfrute de Sergio
plagado de imágenes oníricas e individuos del desierto y el sol que son el paisaje de su Alarcón, Susi Espín y Rosa Cruz, que son los
que encaran o huyen de sus propios anhelos. tránsito. Porque se trata de un trabajo sobre integrantes de una troupé de actores de
La forma en que los personajes afrontan sus las migraciones creado en un taller dirigido cuarta, qu llegan a las fiestas del pueblo.
sueños nos habla de sus miedos, sus espe- por Jorge Arturo Vargas con un carácter Ellos siempre llegan tarde a todo, aunque a
ranzas, su fuerza… Sus historias sencillas multidisciplinar, que cuenta con textos de Ga- veces se anticipan demasiado.
23
w w w. a r t e z b l a i . c o m

24. 10-11
XIII BAD- Bilbao Antzerkia Dantza
El arte contemporáneo que
contamina nuevos espacios
Entre los días 24 de octubre y 6 de noviembre tendrá Apur BAD, workshops, instalaciones, Citas con la Escena,
lugar en Bilbao su festival de artes escénicas contempo- talleres, residencias artísticas... Un total de 21 compa-
ráneas, BAD, que en su decimotercera edición mantiene ñías estarán presentes en esta nueva edición, con doce
sus principales itinerarios programáticos: Pre-BAD, re- estrenos absolutos y cinco espectáculos que el público
presentaciones de teatro y danza, performances, Itineris podrá ver por vez primera en Euskadi.
La Puta y el Gigante de Marco Canale ©David Ruiz Solo para una habitación de hotel de Àngels Margarit ©Linus Kammermann
E
sta nueva edición del BAD, un festi- singulares como la Plaza de Toros de Vista la imagen del cuerpo, la identidad, el cam-
val que a lo largo de su historia se Alegre, que será sede de “Itineris Apur bio y el papel del error en el arte. A partir
ha desarrollado en gran cantidad de BAD” y el Hotel Miró, donde Àngels Marga- de ahí y hasta el día 27 se llevará a cabo el
emplazamientos dentro de la ciu- rit ofrecerá su Solo para una habitación PreBAD, que este año lleva por lema ‘Crea-
dad, sean escénicos –La Fundición, Bilbo- de de un hotel , así como municipios fuera ciones en proceso y procesos de creación’,
Rock, Sala BBK, entre otros– o no –como el de Bilbao, llegando este año a Arrigorriaga. teniendo como protagonistas nuevamente
Mercado de la Ribera o incluso, comercios– Pese a que la fecha oficial de inicio está fi- a los jóvenes que se encuentran desarro-
continúa ampliando escenarios y llega a los jada en el 24 de octubre, las actividades se llando sus residencias artísticas en Bil-
nuevos espacios culturales que se han iniciarán el 7 de este mismo mes con un baoEszena, entre los que junto a las citadas
abierto en la villa en estos últimos tiempos, acto en la Expogela de la calle San Fran- Lisa Parra y Silvia Zayas, se podrá ver el tra-
como La Alhóndiga, Pabellón Nº6, los te- cisco, donde a partir de ese momento es- bajo realizado por Roberto Martínez (La
rrenos de la antigua empresa Astilleros Eus- tará instalada la Oficina de Información del Rioja), Endless Noise , un ejercicio de per-
kalduna y el Paraninfo de la UPV/EHU, con festival. Tendrá como protagonistas a Lisa cepción, deconstrucción y reflexión en torno
el objetivo de que nuevos públicos se acer- Parra (EEUU) y Silvia Zayas (Madrid), que al significado de ‘estar presente’ o Los que
quen a disfrutar con los trabajos más inno- presentan en A b o u t A n a una reflexión se ven entre sí , una propuesta de Bea
vadores de la escena contemporánea. Se sobre la experiencia de aplicar las nuevas Fernández del colectivo Las Santas (Bar-
incorporan también esta edición espacios tecnologías a la danza, la representación, celona), que ha recogido en un vídeo docu-
24
w w w. a r t e z b l a i . c o m

25. 10-11
Privolva
mental algunas de las ideas surgidas en las ahí, con nombres y apellidos, con fragmen-
entrevistas con dieciséis intérpretes de di- tos de entrevistas, con personas de carne y
ferentes ámbitos de la creación en torno a hueso que escriben en los medios o que
su quehacer artístico. También se integra forman parte del poder político, y anali-
en esta semana-preludio la propuesta, en zando y criticando también mi lugar frente a
proceso, de danza-instalación de Carla Fer- todo esto”, explica el creador, que inter-
nández (México-Bilbao), G U - N o s o t r o s . preta en solitario esta obra debido a que
los héroes , concebida como la segunda fija responsabilidades con nombres y ape-
parte de una trilogía que define como de llidos y que atraviesa su historia personal.
danza-ciencia ficción en la que juega a La segunda acción formativa del Pre-
mover la mirada del que mira. BAD corre a cargo de Àngels Margarit
(Terrassa), Premio Nacional de Danza
ARTE Y COMPROMISO 2010, que mantendrá una charla en torno
a los procesos creativos en su obra. Como
El programa del PreBAD se completa con muestra de ello, la directora de Mudances
dos actos formativos con creadores pre- actuará dentro del BAD con su trabajo
sentes en la programación del BAD. De una más significativo, el S o l o p a r a u n a h a -
parte, Marco Canale (Argentina-Madrid- b i t a c i ó n d e h o t e l , que estrenó en
Guatemala)realizará un intenso taller a lo 1989 dentro de uno de los festivales his-
largo de las mañanas del PreBAD, bajo el tí- tóricos de teatro contemporáneo, el des-
tulo de Artes Escénicas y acción política, en aparecido Sitges Teatre Internacional. Se
el que el autor, director y actor compartirá trata de una obra que en Bilbao tendrá
su experiencia en el campo de la creación, lugar en la habitación 83 del Hotel Miró,
fuertemente ligada a la acción política, ade- donde con una estructura circular se en-
más de analizar trabajos de otros creado- trelazan pases de veinte minutos de una
res en relación a este cruce. Los asistentes pieza en la que el espectador entra en la
al taller podrán asistir a una muestra, pos- intimidad de un personaje que no actúa
teriormente, con la representación de La para el público, sino alguien que está atra-
P u t a y e l G i g a n t e (Editorial Artezblai, pado en el silencio de sus pensamientos,
2010) en la que Canale lleva al teatro una de su espera, de su soledad.
pieza que nace de la necesidad de rebe-
larse contra lo que iba viendo y viviendo du- A TRES BANDAS
rante un viaje por el sur de Colombia, de la
relación del presidente Álvaro Uribe con los Estas dos representaciones, La Puta y
diferentes actores económicos de la región el Gigante y Miro #83 Solo para una
y con los paramilitares, además del silencio habitación de hotel , se integran dentro
que en torno a todo ello mantenía el diario de la programación del BAD, cuyo comienzo
El País. “Y empecé a escribir desde una tendrá tugar el día 27 con la primera de las
rabia muy fuerte y apareció un texto que era tres funciones previstas de Errautsak , la
como un vómito, y pensé que era solo una obra que une a las formaciones Arte-
catarsis pero la obra fue creciendo desde Drama, Le Petit Théâtre de Pain y
25
w w w. a r t e z b l a i . c o m

26. 10-11
Errautsak de ArteDrama ©Ainhoa Resano
DejaBu Panpin Laborategia (Bizkaia- performativo, la creación sonora a tiempo real identidades-fantasma. Los dobles repre-
Lapurdi-Gipuzkoa) y que obtuvo reciente- y el cine documental para resignificar una ex- sentan los ideales, valores y metas de la
mente el Premio Donostia a la mejor periencia, el momento del encuentro entre mujer real creados artificialmente, por un
producción de teatro en euskera. Con texto creación y espectador. lado, y las necesidades de su subconsciente
de los bertsolaris Unai Iturriaga e Igor Asimismo, el BAD reservará también un es- por el otro. Su problema es diferenciar entre
Elortza, esta obra de teatro representa en pacio importante al trabajo de compañías y su identidad verdadera y la artificial. Y eso
escena el reencuentro de un grupo de ami- artistas locales. Así, el colectivo bilbaíno Hor- no es tarea fácil, porque incluso si algo de
gos tras la muerte de uno de ellos. A lo man Poster –Matxalen de Pedro e Igor de lo que representan los dobles puede resul-
largo de una noche, llevarán a cabo un ri- Quadra– presentará la performance Pasado tar falso, parte de lo que son se deriva de
tual de despedida, mientras afloran algunos Perfecto coproducida por BAD, mientras las necesidades básicas y deseos de la per-
de los sueños y promesas del pasado, que que la bailarina Olatz de Andrés, estrenará sona real, que no está en contacto con ellos
aún permanecen sin cumplir o que han Privolva (El otro lado de la luna), una pieza y mucho menos capaz de controlarlos. Na-
caído en el olvido. que se ubica en un espacio indefinido, multi- turalmente, esto lleva a conflictos, visibles
La programación principal permitirá tam- dimensional y poético donde los intérpretes en esta configuración como la lucha entre la
bién completar una visión de la trayectoria de habitan diferentes cuerpos. Habla de un fu- persona en el escenario y sus apariciones
los Artistas en Residencia. De este modo, turo distópico en el que se han perdido cier- en vídeo. Durante el curso de la pieza, lle-
Bea Fernández presentará la performance tas palabras y por lo tanto ya no existen sus gamos a conocer a tres vídeo-identidades o
Tres personas todos los cuerpos . La significados. Así, la pieza busca generar unos personajes principales, algunos más fuertes
pieza se construye en la suma de tres inter- cuerpos de ciencia ficción en escena que que otros. Después de un tiempo estos per-
venciones en solitario –la propia Bea Fer- transitan entre lo individual y lo colectivo. sonajes son capaces de traspasar el mundo
nández, Monse Penela y Mauricio González– También se presentará como estreno la pieza del vídeo y presentarse en vivo en el esce-
que tienen como base temática la memoria de danza y nuevas tecnologías Orbe , a cargo nario, en el cuerpo del intérprete.
del cuerpo del bailarín como archivo vivo de del colectivo Plataforma Multimedia . Con este se cierra la programación de
datos y recuerdos transitados a lo largo de octubre del BAD, una programación que
su trayectoria profesional, y la manera en MÚLTIPLES IDENTIDADES continuará durante la primera semana de
cómo cada uno de nosotros se identifica con noviembre con la presencia de artistas y
esas materias desde el presente. Carla Fer- La programación de octubre se completa compañías como Sheila ni Seydou, Juan
nández, por su parte ofrecerá un programa con el inicio de las representaciones de Domínguez, L’Alakran, La Fiona Teatro,
doble compuesto por la coreografía Bár- DreaMe , un trabajo del danés residente en Leire Ituarte, Malpelo, Laida Azkona, 0019
bara, humana con cola y el audiovisual Berlín Henrik Kaalund. Vídeo, texto y File, Rosa Casado&Mike Brooks, Arkadi
Frente al espejo , un ritual de relación danza se entremezclan para crear un es- Zaides, Itziar Barrio y Tearto Teatro, ade-
entre lenguajes: de la escena a la pantalla, de pacio de interacción entre la realidad y la más de actividades como las Citas con la
la carne tangible a la imagen filmada, del re- realidad deseada. Interpretado por Cathe- Escena, o el seminario ¿Quién está en
gistro de lo real a la ficción. Un cruce entre ca- rine Jodoin, mediante la imagen proyectada danza?, de los que se informará en el pró-
minos, un mestizaje entre el acto se crean diversas dobles de la artista como ximo número de ARTEZ.
26
w w w. a r t e z b l a i . c o m

27. 10-11
Dantzan Bilaka, el ciclo de apoyo a la creación de coreógrafos
emergentes que organiza anualmente el Gobierno Vasco, regresa
a los escenarios este mes de octubre –y primeros días de no-
viembre–, en los que las propuestas seleccionadas mediante con-
vocatoria pública girarán por las tres capitales vascas, a saber: en
Gazteszena de Donostia el día 15, en Artium de Vitoria-Gasteiz
el 21 y en Bilbao, enmarcado dentro de la programación del BAD
los días 26 de octubre y 2 de noviembre.
La apertura de esta edición de Dantzan Bilaka consistirá en la
presentación de un programa triple en Gazteszena. Iker Arrue
presentará Verfallen, la primera de una serie de intervenciones en
las que se entrecruzan la danza contemporánea y el aikido. Para
esta primera entrega, que plantea como una metáfora de la vida,
Arrue utiliza el hilo como elemento físico y simbólico. Nagore
Somoza, estrenará Sasi eta odeien artean / Entre bardisses i nú-
vols, que toma por título esta fórmula atribuida a las brujas para
presentar en escena las pulsiones vitales y destructivas que se
plantean en la mitología tradicional vasca. Las actuaciones en
Donostia se cierran con la presencia de David Guerra con Tr3s x
tr3s, en la que desarrolla una pieza anterior buscando e investi-
gando en las posibilidades que le ofrece la mesa como punto de
apoyo, tanto en su horizontalidad como en su verticalidad, para
conformar finalmente una coreografía unificada.
Tres son también las piezas que se pueden ver en Artium de Vi-
toria Gasteiz, donde además del mencionado trabajo de Nagore
Somoza, se podrá ver Play Stands Still de Estibaliz Olabarri, plan-
teada como un laberinto narrativo sin salida, un universo re-
glado que estira sus límites, resbala entre las expectativas,
redimensiona lo predecible, distorsiona la continuidad espacio-
temporal, se detiene en los momentos de paso por la incerti-
dumbre. También está prevista la representación de Tempus,-i
de Eneko Gil, en la que sonido, teatro y danza se hacen uno para
dar forma a la inspiración de un escritor.
El triángulo de Dantzan Bilaka se cierra en el festival BAD de
Bilbao, donde el día 26 de octubre se podrá ver la citada Gu-
Nosotros, los héroes de Carla Fernández, que también estará el
día 2 de noviembre, en esta ocasión junto a las últimas tres pie-
zas que conforman el programa. Se trata de L’akua de Eneko Ba-
lerdi, que se inspira en las tensiones y presiones del elemento
básico y en su ser cíclico. El mismo intérprete estará presente
también en la pieza de Oiane López de Munain, Nahual, que se
inspira en la leyenda de dualidad de Maddi –ciervo de día, mujer
de noche– a la que su hermano, cazador, mata y devora. Por úl-
timo, Marianela León presentará Tela para falda y no oso en la
orilla, inspirado principalmente por varios poemas de Tao Yuan-
ming sobre vivir simple y modestamente.
27
w w w. a r t e z b l a i . c o m

28. 10-11
XVI Festival Medieval d´Elx
El bosque y la naturaleza
como elementos creativos
Les nòstres vices e pecats de Els Berros de la Cort
I
mpregnado por el fabuloso mundo de los teatro y un gran espectáculo final, que toda- y animación callejera, la programación anun-
árboles, cuna de mitologías, inspiradora vía se está fraguando”. cia dos espectáculos que se exhibirán casi a
de músicas, cuentos y metáforas y marco El director adelantó sin embargo que se diario dirigidos a escolares de la ciudad, aun-
de animales del imaginario colectivo, la trata de una producción del propio Festival que también se incluyen funciones abiertas al
décimo sexta edición del Festival Medieval Medieval d’Elx con la que pretende per- público en general. La coproducción realizada
d’Elx-Pórtico al Renacimiento, que este año severar en el objetivo de “envolver el espec- entre los zamoranos de Achiperre Teatro
se celebra del 27 de octubre hasta el 1 de táculo final con algo de misterio, para que la y los italianos de Viva Opera Circus con el
noviembre, tendrá el bosque de palmeras de sorpresa sea el tímido comienzo del placer”. título de El cuento del lobo está inspirada
la ciudad y la creciente sensibilidad por el fu- Esta actividad arranca por la mañana con la en diferentes obras en las que aparece este
turo de la naturaleza como ejes argumenta- implantación por parte de los segovianos Ar- animal en la literatura, aunque es el punto de
les de su programación. La elección del tesanos de Polendos , de sus Árboles partida para mostrar la historia de niños que
bosque como elemento temático de la pre- de fuego , unas estructuras metálicas que a se mantienen al margen de la sociedad actual
sente edición, que coincide con la designa- lo largo de toda la jornada serán cubiertas de debido a la pobreza, la incomunicación, el
ción de este año 2011 como Año barro por quienes lo deseen y que toman miedo u otras vicisitudes. A partir de esos ele-
Internacional del Bosque por parte de las Na- forma de árbol. Esta actividad concluye con mentos se muestra la historia de un hombre
ciones Unidas, transformará la capital ilicitana la participación de la compañía francesa La que regresa a casa tras ser un lobo durante
en un arbolado repleto de espectáculos tea- Salamandre que utiliza el fuego como ele- muchos años, aunque el permiso que ha re-
trales, conciertos, mercado, exposiciones o mento central de sus creaciones y que prota- cibido del rey de los lobos tiene vigencia para
animaciones que engrosa una programación gonizará el espectáculo de clausura Arde el un único día. Durante esa jornada se reen-
“que sorprenderá de nuevo a todos por la bosque , utilizando también los elementos cuentra con las sensaciones de la vida pa-
calidad y calidez” según señala el director del arbóreos instalados por los Artesanos de sada, de su infancia y de sus miedos y deseos
Festival, Antoni Tordera. El propio Tordera Polendos . y cuando vuelve a la vida salvaje deja en sus
asegura que en la presente edición “habrá seres queridos las ganas de descubrir una di-
un atracón de actividades culturales, escéni- LITERATURA Y TEATRO mensión de vida en común más verdadera,
cas y artísticas programadas de modo de- fundada sobre relaciones y sentimientos y no
mocrático, es decir, pensadas tanto para Durante la mayor parte de los seis inten- sobre apariencias o papeles a los que obliga
minorías como para mayorías, con grandes sos días en los que la ciudad volverá a con- un contexto social.
dosis de misterio, fantasía, cuentos, música, vertirse en un auténtico bullir de cultura, arte Crit Teatre , por otro lado, pondrá en es-
28
w w w. a r t e z b l a i . c o m

29. 10-11
cena para los alumnos de los insti- sábado con una propuesta de
tutos ilicitanos la obra Espill de danza, acrobacias aéreas, audio-
Jaume Roig, una de las obras fun- visuales, música y pirotecnia para
damentales de la literatura medie- lanzar un mensaje ecologista y de
val valenciana caracterizada por su defensa de la naturaleza a través
mordacidad y vivacidad, que man- de la evocación de imágenes y de
tienen gran parte de las rimas y el composiciones con el cuerpo hu-
léxico, aunque el lenguaje original ha mano y los objetos. La pieza alude
sido modernizado. La pieza pone a la relación insostenible, caótica
sobre el escenario los conflictos de y desequilibrada entre el Hombre
género desde la Edad Media hasta y la Biosfera. Un árbol, una
nuestros días en una propuesta mujer producción del propio
fresca, divertida y atrevida que con- Festival Medieval d´Elx y del
cluye con un coloquio entre el pú- colectivo Mujeres de la Asam-
blico y los actores. blea de la Dona para homena-
El Teatro de calle también tendrá jear a la naturaleza y a la mujer a
cabida en la presente edición del partir de la recopilación de cuen-
Festival con la presencia de un es- tos orientales ‘Las mil y una no-
pectáculo planteado a modo de ches’, de la lucha de la mujer por
San Francisco Juglar de Dios de El Brujo
Mercada medieval presentado lograr la igualdad en nuestra so-
por El Balconet Mercados que ciedad y de la conmemoración del
transformará el casco histórico de la ciudad propios del panadero, herrero, hiladora o car- Año Internacional del Bosque.
en un entorno propio del Medioevo y el Re- pintero, así como con conciertos de música Dos grandes espectáculos teatrales prota-
nacimiento con los olores, colores, sabores y antigua, espectáculos y exposiciones. gonizados por Rafael Álvarez ‘El Brujo’
sonidos de otras épocas. Bufones, luchas de La calle también es el marco para la exhi- y por los pucelanos Teatro Corsario des-
caballeros, nobles y señores compartirán es- bición de otros dos espectáculos. Natura tacan en la programación nocturna del sá-
pacio desde la tarde-noche del jueves hasta es una creación de la compañía pacense bado 29 y el lunes 31 respectivamente. ‘El
el domingo con oficios tradicionales como los Teatrapo que cerrará las actividades del Brujo’ acercará con San Francisco Juglar
29
w w w. a r t e z b l a i . c o m

30. 10-11
de Dios una creación propiciada programación son Voces de
por Dario Fo, uno de los autores la naturaleza: Ars Imago
de sus primeros años que al igual Naturae , un concierto dividido
que otros creadores quedó fas- en tres partes (Dios-naturaleza,
cinó por San Francisco de Asís, naturaleza-amor, naturaleza-pla-
según apunta el propio actor. En cer) presentado por el Cor de
este caso, sin embargo, el texto Cambra d´Elx e integrado por
“es un regalo de la Providencia piezas musicales de época me-
como diría el Poverello de Asís, dieval y renacentista que mues-
porque la verdad, está lleno de tran cómo la naturaleza y el
belleza, de ingenuidad y de can- bosque han sido fuente de ins-
dor pero con el punto inteligente piración de los compositores y,
y ¿pícaro? que sobre su figura sobre todo, motivo, esencia y
aporta la investigación de Dario materia de esas composiciones.
Fo”. Por ello, ‘El Brujo’ se enco- Las actividades escénicas se
mienda al propio autor y al pro- completan con propuestas
tagonista de la obra, a quien como el divertido e imprevisi-
apalearon los diablos “por dormir ble concierto-espectáculo Les
varios días en casa de un carde- nòstres vices e pecats del
nal, dijo que aquellos obraban grupo E l s B e r r o s d e l a
por delegación del divino poder Cort que se desarrollará el día
para impedir que él se acomo- 29 y que propone la reinter-
Luis Paniagua
dara y dejara el estrecho camino pretación del repertorio trova-
que se le había encomendado”. doresco catalán y occitano,
Teatro Corsario pondrá en escena con puesta presentada por la Accademia del centrado en dos de los pecados más famo-
Pasión una obra estrenada en 1988 que se Piacere que propone con Las idas y las sos: la gula y la lujuria.
inspira en “la imaginería castellana y en los vueltas: músicas mestizas una bús- Dos conciertos anunciados para la úl-
desfiles procesionales de la Semana Santa de queda de sendas inexploradas a través de la tima jornada del Festival, el 1 de noviem-
Valladolid, a partir de los textos de los cuatro fecundación mutua del flamenco y la música bre, completan el programa de este año.
evangelistas, y de los autores renacentistas barroca. Alqhai y Arcángel son dos músicos de La C a p i l l a y E s c o l a n í a d e l M i s t e r i
Diego de San Pedro y Fray Luis de Granada”, personalidad inclasificable, dotados de una d ’ E l x presentará con C o n s u e t a d e
según la descripción del fallecido director del formación rigurosa en sus respectivos cam- 1 7 0 9 , una creación estrenada en 2009
espectáculo, Fernando Urdiales. Las figuras a pos y de un incesante espíritu experimental, que ha sido recuperada con motivo del dé-
las que aludía Urdiales reciben al inicio de la que se unen en este concierto dejándose lle- cimo aniversario de la designación del
representación un soplo de vida, se ponen en var por su más puro instinto musical. Acom- ‘Misteri d´Elx’ como Patrimonio Oral e In-
movimiento y viven una vez más la historia pañados por la Accademia del Piacere ofrecen material de la Humanidad por parte de la
para la que fueron esculpidas, en concreto, un repertorio que evoca los aromas del fla- UNESCO. El compositor, intérprete y pro-
para poner en escena el drama de ‘La Pasión’ menco primitivo e intercambio de ritmos, me- ductor L u i s P a n i a g u a y la violinista ca-
por medio de sus efectos casi humanos. Las lodías y cadencias surgidos a raíz de la nadiense F a r r a n S y l v a n J a m e s
figuras-personajes muestran una expresión colonización española de América, por lo que presentan con E l C i e l o e n l a T i e r r a
barroca supranatural relacionada con su el repertorio está integrado por jácaras, ca- ( M e d i t e r R a N e o ) un programa que in-
energía interior, devota o maligna en función narios y chaconas, uarachas de Céspedes que vita al intelecto a descansar del pensa-
de su condición de santidad o maldad. recuerdan los tanguillos de Cádiz, marionas miento discursivo y a reposar en la
El programa de actuaciones musicales in- que huelen a alegrías, fandangos de entonces experiencia del sonido no articulado de la
cluye citas destacadas como la que reúne el y de ahora, seguiriyas con acordes de passa- música que precede a todos los alfabetos
día 29 los espíritus creativos del director mu- caglia o músicas que quedaron hace siglos por y que servirá además para inaugurar el
sical e intérprete de viola de gamba Fahmi escrito y a las que es posible dar vida hoy. claustro del Convento de La Merced (Clari-
Alqhai y al cantaor Arcángel en una pro- Otras propuestas musicales incluidas en la sas) donde tendrá lugar el recital.
Exposiciones, seminarios y tapas
El Festival Medieval d’Elx propone además iniciativas como la exposición de pintura y creación sonora En
la vida anterior de Santiago Talavera o la muestra fotográfica Signes De Vida. La Ciutat Medieval con ins-
tantáneas de Jaime Brotons, así como el seminario ‘El patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en Espa-
ña’ que se desarrollará en la Universitat Miguel Hernández d’Elx con organización de la Cátedra Misteri d’Elx
(Universidad Miguel Hernández) y con la finalidad de analizar el marco jurídico vigente en esta materia y las po-
líticas desarrolladas por las diferentes administraciones públicas para su salvaguarda y protección. La séptima
edición del Destápate 2011, Concurso de Tapas de Elche, ofrece a los establecimientos hosteleros inscritos en
este certamen culinario la posibilidad de ofrecer ‘tapas medievales’ a los clientes que se acerquen a ellos.
30
w w w. a r t e z b l a i . c o m

32. 10-11
Les Traslatines - Baiona-Biarritz
Chile inspira la programación
para celebrar sus treinta años
� El veterano festival presenta del 13 al 22 de octubre una amplia
mirada a las dramaturgias chilenas con ocho propuestas diferenciadas
Te haré invencible con mi derrota de Angélica Liddell
H
agamos un poco de historia: El Cuadra, La Zaranda, Rodrigo García, Mata- trada de muchos trabajos para los progra-
nueve de noviembre de mil nove- rile, por citar algunos, pero también se han madores y la prensa francesa. Las vicisitu-
cientos ochenta y uno nacía la Pri- tenido noticias por primera vez de creado- des económicas, los cambios políticos, han
mera Semana Teatral de Baiona. res latinoamericanos tan importantes como ido acotando las posibilidades de desarro-
Desde su segunda edición, se convierte en Fernando León, La Patogallina o La Troppa, llo, pero con su conversión en bienal han lo-
Festival, y muy rápidamente encuentra su los trabajos de Teatro del Silencio de Mau- grado una continuidad que esperemos se
identidad Ibérica y Latinoamericana, que la ricio Celedón o casi todas las obras del bo- pueda mantener en el futuro, ya que al de-
ha mantenido con una clara vocación de liviano Teatro de los Andes de César Brie. dicar cada dos años su edición a un país
descubrimiento de puente, y que ahora se Sin contar con decenas de lecturas de obras concreto se pueden hallar colaboraciones
denomina Les Translatines, y ha cambiado de autores contemporáneos iberoamerica- multilaterales para su realización.
su frecuencia anual, por bienal. Su hoja de nos y el estreno de obras de esa proce- Chile es el país elegido para este edición
servicio es impresionante. En sus progra- dencia a cargo de Thèâtre des Chiméres, que se celebra a los treinta años del inicio
maciones se han visto a los grandes crea- sus organizadores y animadores. de esta aventura, y Jean-Marie Broucaret el
dores ibéricos, con una presencia catalana Es decir, se trata de un Festival impor- director artístico del Festival señala en la
muy remarcable, Carles Santos, Sémola, la tante en todos los sentidos, por su inciden- editorial del programa de mano que el tea-
Fura dels Baus, Comediants pero sin olvi- cia, por celebrarse en Baiona y Biarritz, por tro chileno “vive una auténtica primavera”.
darse de lo mejor del Estado español, La representar una auténtica puerta de en- Parece una evidencia: se han concentrado
32
w w w. a r t e z b l a i . c o m

33. 10-11
varias generaciones de creadores, obra que dirige Cristián Plana en
dramaturgos, directores y actores una coproducción con varios
que están acertando en sus len- festivales y que se ofrecerá en
guajes, en sus aproximaciones a la alemán y español con sobretítu-
realidad chilena, pero con temas los en francés.
que trascienden e interesan a mu- Una coproducción entre la
chos y que, volviendo a las pala- compañía H e c h o e n C a s a y
bras de Broucaret, “se encuentran T h é â t r e d e s C h i m é r e s , pre-
en sus trabajos, con el océano de sentan la obra de la chilena Ana
por medio, asuntos que son los Harcha Cortés titulada L u l ú , un
nuestros”. unipersonal interpretado por Vi-
viana Souza Compagnoni, con
LAS OBRAS dirección de Jean-Marie Brouca-
ret, donde la protagonista entre
Ñi Pú tremen, mis ante- batidoras y cafeteras nos
p a s a d o s ’ de T e a t r o K i m e n , cuenta su vida, sus recuerdos,
presenta a cinco generaciones de sus miedos y sus delirios.
mujeres mapuches reunidas en el En el pasado Festival San-
escenario. Mientras hilan lana o tiago a Mil, dos obras de Gui-
ceban el mate, nos cuentan la di- llermo Calderón, uno de los
fícil supervivencia de su cultura y dramaturgos y directores de
su raza, víctima de descrimina- mayor proyección de las nuevas
ción desde hace siglos que in- generaciones chilenas, consi-
tenta recuperar sus tierras guió un reconocimiento general
ancestrales. Paula González Se- con sus dos obras que se pre-
guel apasionada por la memoria sentan en un mismo programa
El castillo rojo de La Maquiné
viva y la cultura oral de su pue- D i s c u r s o + V i l l a , que llega
blo ha guiado a estas mujeres de mano de la recién creada
hacia la aventura teatral. Un noble intento o l v i d a d o s d e l a d i c t a d u r a de Lorna C o m p a ñ í a P l a y a , con la interpretación
de salvar la memoria en peligro de extin- González sobre los niños víctimas de la de Francisca Lewin, Carla Romero, y Ma-
ción. dictadura de Pinochet, y el documental carena Zamudio, dos textos directamente
En paralelo se podrá ver hasta el 28 Neyén mapuche, la fuerza de la de intervención político, el primero con
de octubre la exposición fotográfica titu- g e n t e s i n t i e r r a de Elena Varela. partes de un discurso de la expresidenta
lada M u c h e d u m b r e del fotógrafo chi- C o m i d a a l e m a n a de Thomas Bern- de Chile Michèle Bachet y la segunda, un
leno Jorge Brantmayer, que retrata en hard en la que seis jóvenes ensayan los debate sobre el uso a dar a Villa Grimaldi,
blanco y negro a chilenos de todas las lieder de Schubert en una bodega dirigi- uno de Los centros más significativos de la
edades, profesiones e identidades cultu- dos por una enfermera, situada en un tortura durante la dictadura de Pinochet.
rales. El cine también tendrá su protago- contexto chileno, en la tristemente cono- Un trabajo de espacio abierto, musical,
nismo con la película A f a s i a , l o s cido enclave nazi, Colonia Dignidad, es la de claro contenido de denuncia social y
33
w w w. a r t e z b l a i . c o m

34. 10-11
política, es el que presentará treras y el poema ‘Muerte’ de
La Patriótico Intere- Harold Pinter, con la emigra-
s a n t e con el título tan evi- ción como tema, hecha con
dente de K a d o g o , n i ñ o una sabia utilización de los
s o l d a d o , donde un equipo medios audiovisuales conver-
de cuatro actores y tres mú- tidos en parte fundamental de
sicos nos narran las vicisitu- la dramaturgia escénica, que
des de unos niños seducidos lo hacen impresionante, fan-
por la fiebre consumista, mar- tástico, gracias a la entrega
ginales y sin horizontes labo- actoral.
rales, cuyo hogar es la calle y Para todos los públicos se
la violencia su lenguaje. Re- ofrecerá E l c a s t i l l o r o j o de
clutados para guerrillas, la Joaquín Casanova y Elisa
delincuencia o los narcotrafi- Ramos que presentará la
cantes, deben buscarse la compañía andaluza L a M a -
vida en las peores condicio- q u i n é , un espectáculo de
nes. El rock and roll acom- marionetas y objetos que se
paña todas las acciones para basa en los relatos escritos
dotarle de mayor fuerza y por el escritor americano
efectividad comunicativa. Washington Irving hace ciento
La lectura de dos obras de cincuenta años, bajo el título
autores chilenos traducidas de ‘Cuentos de la Alhambra’ y
ambas por Françoise Thanas, que en esta adaptación, con
L a m a l a c l a s e de Luis Ba- dirección escénica de Rosa
rrales, y L a a m a n t e f a s - Díaz y Joaquín Casanova, uti-
c i s t a de Alejandro Moreno y liza también el vídeo y músi-
la conferencia impartida por cas de Claude Debussy y
El viento de un violín de Timbre 4
Mathilde Arrigoni bajo el título Manuel de Falla, además de
de ‘Théâtre et mémoire au partituras creadas para la
Chili’, completan la programación dedi- timonio de su mujer, Josefina Manresa, ocasión por Daniel Tarrida, que forman un
cada específicamente a repasar la actua- que conservó sus cartas y esclarece la fi- conjunto de imágenes que crean una at-
lidad del teatro chileno. gura de un hombre en contacto con la na- mósfera estética y fantástica.
turaleza, la intimidad de su pareja o las Dos lecturas dramatizadas de sendas
DE TODOS LOS PUNTOS dificultades para lograr un reconocimiento obras mexicanas aparecen en el pro-
como poeta. Guitarras, piano, danza, grama, la de Carlos Fuentes, L ’ i n s t i n c t
En el trabajo titulado E m a b i d e que en voces para escuchar los versos del poeta d ’ I n e z en traducción al francés de Céline
euskera presentará la C o m p a g n i e d e s de los humildes, con música y transfondos Zins, con Jean-Marie Broucaret, Alain
H o m m e s con dirección de Didier Ruiz y de canciones reconocibles sobre su obra. Simon y Giles Joly y U s t e d e s t á a q u í ,
la asistencia de Txomin Heguy, reúne los Uno de los creadores argentinos más v o u s ê t e s i c i de Bárbara Colio que ob-
testimonios de mujeres vascas sobre su de moda, Claudio Tolcachir, presentará su tuvo el Premio Nacional de Dramaturgia
vida, su historia, la relación con el territo- última producción con su compañía Tim- Víctor Hugo Rascón Banda 2009, a cargo
rio, la lengua y la identidad cultural, ex- b re 4 , E l v i e n t o d e u n v i o l í n , un tra- de la compañía dramática P a r n a s con la
presado a base de sus palabras más bajo interpretado por Araceli Dvoskin, traducción y puesta en lectura de Cathe-
íntimas y sus canciones, tiene muchas Miriam Odorico, Inda Lavalle, Lautaro Pe- rine Marnas y la interpretación de Julien
concomitancias con el espectáculo de mu- rotti, Tamara Kipt y Gonzalo Ruiz con es- Duval, Franck Manzoni, Olivier Pauls, Bé-
jeres mapuches. cenografía de Gonzalo Córdoba y que nédicte Simon y la propia Marnas.
Angélica Liddell se presentará por pri- hace de nuevo una radiografía a la comu- Como es habitual en este Festival se
mera vez en este Festival con el trabajo nidad humana con mucho humor negro y producirán los denominados ‘aperitivos
titulada T e h a r é i n v e n c i b l e c o n m i autocrítica cáustica, unos personajes que críticos, animados por Michel Marty, Rémi
derrota , un unipersonal donde realiza un no tienen nada en común pero que por las Riviére y Ives Robert, que sirven para de-
homenaje a la violoncelista Jacqueline Du vicisitudes de la vida van a crear entre batir en plena libertad las obras vistas, al
Pré, fallecida de esclerosis en placas a los ellos lazos de una familia improbable. igual que los encuentros todas las noches
cuarenta y dos años. Una performance Una de las obras que están de gira por con los directores o responsables de las
donde nos invita a interrogarnos sobre la Europa y que estará presente en varios obras presenciadas donde se dejan ver
vida, el conflicto entre la materia y el es- festivales como se puede comprobar en los alumnos de los liceos Gaston Fébus de
píritu. varias páginas de esta revista es A m a r i - Orthes, Rousseau de Laval, Bellevue de
Vicente Pradal ofrecerá una producción l l o que presenta la compañía mexicana Mans y Emmanuel d’Alzon de Nimes, en la
de L a P a l o m a en coproducción con la T e a t r o L i n e a d e S o m b r a , con direc- especialidad de Théâtre et Expression
Scène National de Narbone con el título de ción de Jorge A. Vargas, y la creación e in- Dramatique que tiene establecidos desde
V i e n t o d e l p u e b l o un oratorio a partir terpretación de Raúl Mendoza, Alicia hace años acuerdos con el festival para
de la obra y la vida del poeta Miguel Her- laguna, María Luna, Antígona González, y establecer jornadas pedagógicas durante
nández, un espectáculo basado en el tes- Jesús Cuevas, con textos de Gabriel Con- su celebración.
34
w w w. a r t e z b l a i . c o m

36. 10-11
XVI Festival Internacional Madrid Sur
La cultura mediterránea llega
a su puerto del Sur de Madrid
L
os municipios madri- Y beber y beber hasta no ver.
leños de Fuenla- Y vaciarse de esta sociedad
brada, Getafe, Parla bulímica en la que vivimos y
y Rivas Vaciamadrid, sentimos. Una mirada hacia la
así como la Universidad necesidad del otro. Un brindis
Carlos III acogen del 7 al 30 hacia la diferencia”.
de octubre el XVI Festival El drama teatral de Mario
Internacional Madrid Sur Benedetti que presenta Pro-
que con el lema de ‘La re- ducciones Inconstantes
belión del lenguaje escéni- a partir de la adaptación de
co’ ofrece un programa realizada y dirigida por Emilio
integrado por 27 espectá- del Valle y protagonizada por
culos de teatro, danza y Jorge Muñoz, Chete Lera y Al-
música, que serán ofreci- berto Guio. Pedro y el ca-
dos por 22 compañías y pitán es una indagación
entre los que se incluyen dramática en la psicología de
dos estrenos absolutos. un torturador. El propio Be-
Esta cita que organiza la nedetti asegura que no se
Fundación Instituto Interna- trata del enfrentamiento de un
cional del Teatro del Medi- monstruo y un santo, “sino de
terráneo con el apoyo de dos hombres, dos seres de
los Ministerios de Cultura, carne y hueso, ambos con
Exteriores y Cooperación, zonas de vulnerabilidad y de
la Comunidad de Castilla-La resistencia”.
Mancha y el Consejo de la La programación incluye
Comunidad Marroquí en el otras propuestas de teatro
Una jornada particular que presenta La Pavana
Extranjero incluye además contemporáneo como la ver-
las jornadas ‘Reinventar la sión de Una jornada par-
democracia, reinventar el mundo’ que se león, directores del Festival, ofrecerá los es- ticular que presenta La Pavana y que
desarrollarán en la Universidad Carlos III, la trenos absolutos de la pieza de danza-tea- trata de acercar la obra al entorno social e
concesión del Premio de Textos Teatrales y tro Cóctel a cargo de la compañía Trece histórico del espectador español, mante-
con Es Madrid Sur a Escena que incluye los a cero y de la obra de teatro contemporá- niéndose en todo momento fiel al espíritu
espectáculos Terror y miserias del III neo Pedro y el capitán de Produccio- del texto original o ContraAcciones de
Reich , Mujeres de Rojo , Orquestina n e s I n c o n s t a n t e s serán dos de los Prem Teatro y Carallada Show una
‘Mafia Café’ y ¿Le gusta Schubert’ , eventos más destacados de la presente edi- pieza protagonizada que se desarrolla en
producidos por compañías de Parla, Rivas ción. La primera se presenta como un en- el ámbito laboral donde una jefa pregunta a
Vaciamadrid, Getafe y Fuenlabrada, respec- cuentro humano entre diferentes personas su subordinada por sus relaciones senti-
tivamente. bajo la justificación de intentar contar cosas mentales. El viaje del actor que pre-
Esta edición que se enraiza en el tiempo desde la sinceridad creativa. Sus protago- sentan Puro Teatro & Producciones
presente que “ha determinado un teatro nistas son un grupo de personas que par- Contemporáneas, es una invitación a
plenamente consciente de la necesidad de ticipan en una fiesta en la que abundan las descubrir el teatro por dentro y a recorrer
indagar en los posibles lenguajes escénicos copas. Dirigida por Patricia Ruz y David el trayecto final de un personaje imprescin-
para expresar, en términos dramáticos y no Ojeda la obra se presenta como “Una ex- dible junto a una compañía de cómicos y
sólo verbales, lo que ocurre a nuestro alre- posición del vacío que hay en ellas. Una re- Tápate de Pez en Raya recurre al ab-
dedor”, según señalan José y Ángela Mon- presentación del contenido que hay en ellas. surdo para presentar la historia de Yoli, una
36
w w w. a r t e z b l a i . c o m

37. 10-11
mujer que asesina a su marido con coreografía de Taoufiq Ized-
en un accidente doméstico. diou y Danse Nord , creada
Madrid Sur acoge también por Susan Buirge, mientras que
dos adaptaciones al lenguaje la formación cubana Compañía
contemporáneo de obras clási- Rosario Cárdenas asume la
cas de Cervantes y Shakespe- figura del bailarín como geogra-
are, en ambos casos prota- fía, mediación, objeto de explo-
gonizadas por jóvenes intér- raciones inauditas, espacio para
pretes. La Joven Compañía el conflicto existencial y para la
de Teatro de Parla pre- trasgresión en su propuesta
senta con Numancia un Zona cuerpo .
drama dotado de una intensi- T R 3 S es una propuesta de
dad y calor que convierte a los baile flamenco que presentan
héroes numantinos en símbo- Artemovimiento Produc-
los del amor heroico por la li- c i o n e s y la C o m p a ñ í a
bertad, mientras que E l B e l é n M a y a , que recupera la
sueño de una noche de esencia del flamenco sin alha-
v e r a n o de TNT-Proyecto racas ni medias tintas, a través
Moving ofrece como a modo de una propuesta que aúna el
de musical una extraña fábula cante de Jesús Méndez el baile
en torno a la idea de que el de Belén Maya y el toque de
amor no depende en absoluto Rafael Rodríguez,
de los seres humanos. La danza y la música se fusio-
El C e n t r o A n d a l u z d e nan en E n a m o r A r t e d e
Teatro y el Centro Dramá- L o r c a una propuesta presen-
Belén Maya
t i c o G a l e g o celebran el 75 tada por el Coro de la Uni-
aniversario de la muerte de versidad Carlos III de
Valle-Inclán con la puesta en escena de La muñecos para los que nada es imposible. El M a d r i d que con la participación de una
noche de Max Estrella , espectáculo en teatro gestual, pro su parte, tendrá cabida bailarina y un piano, busca crear una at-
clave de esperpento realizado a partir de en el festival con la Compañía H?0 que mósfera de complicidad e intimidad con el
su obra más conocida ‘Luces de Bohemia’. presenta con ¡UUUiii! una pieza protagoni- espectador a partir de la simbología de la
Laví e Bel presenta con La Barraca zada por dos personajes que juegan a crear obra del poeta de Fuente Vaqueros.
del Zurdo una propuesta de teatro circo a pompas de jabón de diferentes formas. El programa se completa con un con-
modo de cabaret protagonizado por una fa- cierto protagonizado por el músico origina-
milia de comediantes que se exilió tras el al- FLAMENCO SIN ALHARACAS rio de Marruecos S a i d S e n h a j i , cuyas
zamiento franquista, mientras que letras, temas y ritmos están enraizadas en
Pampinak Teatro presenta con El truco La danza contemporánea estará repre- las profundidades de la música tradicional
de Olej un espectáculo de teatro negro y sentada por la Compañía Anania que marroquí que Senhaji fusiona con instru-
marionetas protagonizado por un grupo de acerca desde Marruecos las piezas Aleeff , mentos modernos.
37
w w w. a r t e z b l a i . c o m

38. 10-11
IV FITO - Festival Internacional de Teatro de Ourense
Platos de buena cocina para
todos los gustos teatrales
� Doce compañías conforman la programación de FITO 2011
P
or cuarto año consecutivo con la lle-
gada del otoño Ourense acoge su
Festival Internacional de Teatro, una
nueva cita dirigida por Ánxeles Cuña
Bóveda que se va a celebrar entre el 1 y el 11
de octubre en los dos espacios más significa-
tivos de la ciudad el Auditorio y el Teatro Prin-
cipal y en el que las nuevas dramaturgias
toman protagonismo.
El teatro de calle será el encargado de in-
augurar y clausurar esta cuarta edición que
arranca con Repris , de la compañía cata-
lana Teatre Mòbil , un trabajo lleno de
humor en el que los ferroviarios Sr. Carbo-
nell, Ramiro y Ronconi llegan en un elegante
tren que transporta a artistas de todo el
mundo. Una vez en su destino el tren se con-
vierte en un espectacular escenario en el que
mostrará a velocidad trepidante el más ma-
ravilloso de los shows.
Protomembrana de Marcel·lí Antúnez ©BR
El segundo espectáculo de calle que se
podrá ver dentro del FITO y que se encargará
de su clausura llega desde Eslovenia de la Ganhøj Dans y su espectáculo de danza, ser lo absurdo y lo absurdo, esencial.
mano de la compañía The Ljud Group que Mahler udsat for mandligt udtryk en La investigación en este caso de la crea-
formada en 2006 tiene por objeto el des- la que la música de Gustav Mahler se presenta ción basada en el trabajo físico es patente en
arrollo de nuevas formas de teatro basadas frente a los dos bailarines, un desafío entre la el espectáculo del performer Marcel�lí An-
en la interacción con el espacio público y los música clásica y la fisicalidad de la danza, túnez que presenta Protomembrana , cre-
espectadores. The invasion presenta a di- entre la fuerza física de los dos bailarines y la ación performática cuyo argumento consiste
versos personajes llegados de otros mundos, expresión refinada de la música de Mahler. en una lección teórica sobre la Sistematurgia,
una inmigración de seres que a su llegada al La compañía noruega J o S t r ø m g r e n o lo que es lo mismo, la dramaturgia de los
planeta Tierra se convierten de color de rosa K o m p a n i ofrece a partir de la investiga- sistemas computacionales, que Antúnez des-
con el fin de ser mejor acogidos. En su bús- ción de textos abstractos un lenguaje uni- arrolla para crear una narración llena de fá-
queda de un nuevo hogar se podrán conocer versal que se puede conocer en su obra bulas. La acción se desarrolla en una gran
sus costumbres mientras estos peculiares The society una representación de cual- pantalla ante la que se presenta vestido con
seres intentan aprender las nuestras. quier sociedad a partir de un plantea- un dreskeleton.
El grueso de la programación de este año miento metafórico con tres bebedores Los también catalanes Cía. Gátaro pre-
se concentra en los escenarios del Auditorio empedernidos de café como protagonis- sentan Black Rider , una versión del musi-
y del Teatro Principal. En el primero la pro- tas. Una obra en la que no es necesario cal creado por el director teatral Robert
gramación arranca con la compañía danesa entender el texto ya que lo esencial puede Wilson, el músico Tom Waits y el escritor Wi-
38
w w w. a r t e z b l a i . c o m

39. 10-11
Super 8 de Voadora ©BR
lliam S. Burroughs que a su vez se inspiraron l o s h u m a n o s , una obra de Jose Antonio car en el espectador un shock revelador y sa-
en ‘Der Freischütz’ de Karl Maria Von Weber, Jáuregui de los murcianos O n i r a T e a t r o ludable”. Con La sombra azul del
que trata el tema del Doctor Faustus de Chris- en el que la especie humana será some- aliento los polacos Momo Teatro refle-
topher Marlowe. Dirigida por Víctor Álvaro tida a un juicio en el Tribunal Supremo de xionan sobre la importancia de los sueños y
esta versión mezcla la iconografía del expre- Nuestra Madre Tierra mientras que desde la esperanza. Para ellos la obra se representa
sionismo con la del mundo del circo. Extremadura G u i r ig a i T e a t r o pondrá en a través de tres historias sobre los sueños, la
Y la música también es protagonista de escena una versión del ya clásico L a s libertad y la felicidad con una puesta en es-
Super 8 de los gallegos Voadora una co- c r i a d a s de Jean Genet dirigida por Agus- cena en la que riman los símbolos surrealis-
media musical, segunda entrega de su tri- tín Iglesias. tas y el movimiento del cuerpo.
logía ‘Lugares comunes’, que en forma de La compañía chilena Viaje Inmóvil com-
cine amateur ofrecer un carrusel de re- TEATRO PRINCIPAL pleta la programación de esta cuarta edición
cuerdos. Su protagonista, un cineasta con con la puesta en escena de Chef un espec-
memoria reducida, va recordando a medida La compañía italiana Teatro del Lem- táculo creado y dirigido por Jaime Lorca,
que se va enfrentado con amigos, familia- ming abre las actuaciones del Teatro Princi- miembro fundador de la emblemática compa-
res, compañeros de trabajo y otros fantas- pal con la puesta en escena de Infierno , con ñía ‘La Troppa’, con la que continúa inda-
mas del pasado ocultos por su memoria. la que la compañía tiene por objeto “el reflejo gando en la manipulación de objetos; una
La programación del Auditorio se com- de nuestra condición cotidiana. Y, como un obra crítica sobre la justificación de la miseria
pleta con la puesta en escena de Juicio a espejo cruel, este reflejo se propone provo- por parte del poder.
39
w w w. a r t e z b l a i . c o m

40. 10-11
Danza Gijón 2011
Encuentro con las tendencias
coreográficas más actuales
M
ás de una veintena Otra propuesta dirigida a bebés
de creaciones de de 0 a 3 años es la que presenta
danza contemporá- Da.Te Danza con Río de
nea y espectáculos Luna , una creación que es en re-
gestuales integran la presente alidad una metáfora del nacimiento
edición de Danza Gijón que se y de la evolución de los más pe-
celebra a lo largo de todo el queños y que está basada en el
mes de octubre y que se com- entendimiento, la complicidad y la
pleta con seminarios y talleres capacidad de diálogo entre los
de flamenco impartidos por bebés y sus madres.
Marco Vargas y Chloé Brûlé o Una pieza dirigida al público
el denominado de todas las edades es la que
‘Cuerpo/Laverinto’ a cargo de presenta la C o m p a ñ í a d e
Sara Paniagua y Raquel López Fernando H u r t a d o con
y con un ciclo de cine integrado C h a r l i e , que toma como refe-
The Room de Thomas Noone Dance ©BR
por películas en las que la rente la figura de Chaplin y sus
danza tiene un protagonismo creaciones para hacer que el
destacado. El Centro de Cultura Antiguo Insti- pieza de calle que muestra los encuentros y público ría, llore, se emocione, se trans-
tuto, el Teatro Jovellanos, los diferentes cen- desencuentros entre una mujer y una colada forme, se le abran los sentidos, y sobre
tros municipales de los barrios, el Laboral inacabable y un hombre que no sabe cómo todo... viva.
Centro de Arte y las calles y plazas de Gijón utilizar la lavadora. También está dirigida al público familiar
se convierten en escenarios de este evento Reencuentros y OrganiKa son los títu- Scrakeja´t de Cobosmika Company que
que desde hace una década ofrece a públi- los que presenta la compañía Interacción fusiona danza contemporánea y hip-hop para
cos de todas las edades la posibilidad de co- Danza . Con la primera invita a revivir mo- experimentar la inmensa riqueza de sensa-
nocer las novedades y los lenguajes actuales mentos que ya han sido vividos para provocar ciones y emociones que provoca el movi-
de estas disciplinas artísticas. una nostalgia que puede desembocar en una miento del cuerpo al bailar.
La compañía japonesa Batik constituye sonrisa o en una lágrima, mientras que la se- La interpretación de los sueños como una
una de las apuestas destacadas de este año gunda analiza lo que sucede en lo más pro- congestión de la imaginación sobrecargada
con la puesta en escena de Shoku (Tacto), fundo de cada uno y para las que carecemos por las palabras no dichas, los actos no rea-
una creación que pretende expresar el senti- de explicación racional, con la pretensión de lizados, los afectos de odio o de amor que no
miento y el tacto físico valiéndose de la fusión despertar, provocar, cosquillear nuestros sen- expresamos ni nunca expresaremos y los
de danza, teatro, performance y música. La tidos para originar nuevas sensaciones y besos no dados, son el punto de inspiración
propuesta de la coreógrafa y bailarina Ikuyu emociones. de Carmen Werner, coreógrafa de Provisio-
Kuroda agrupa escenas divertidas e inquie- Zig Zag Compañía de Danza presen- nal Danza para crear la pieza Ni ogros,
tantes, lánguidos solos y endiablados bailes tara dos piezas dirigidas a los públicos más ni princesas
grupakes para integrar una danza desenfre- jóvenes. En Shapes realizan una descom- Cuatro coreógrafos emergentes, Sophie
nada y crear un universo excesivo. posición del cuerpo humano, para volver a Antoine, Hilde Köch, Eric Gauthier y Jone San
Gijón será el escenario para que formacio- componerlo en volúmenes de diferentes for- Martin firman las piezas ‘Dis-Connected’,
nes como la Compañía Mar Gómez pre- mas, jugando con la magia y las posibilidades ‘Smoke Rings’, ‘Ballet 101’ y ‘Gorputitz’, res-
senten espectáculos diferentes como que nos ofrece la luz negra, mientras que pectivamente, que se agrupan en el espectá-
Perdiendo el tiempo , una pieza que aúna Aupapá es una pieza ideada para trabajar culo Mintzo , creación que pondrá en escena
el circo con la danza, el teatro gestual y el los sentidos de los niños y niñas de 0 a 3 la formación vasca Dantzaz Konpainia .
humor para presentar la historia de dos per- años y crear una atmósfera placentera a tra- Otro coreógrafo vasco, N a c h o M o n -
sonas que, sin saberlo, viven encerradas en vés de la ambientación, los sonidos, los ges- t e r o D a n z a , aborda con C a r n i d i
un reloj, mientras que Heart Wash es una tos y el movimiento. Prima Q u a l i t á los momentos y situacio-
40
w w w. a r t e z b l a i . c o m

41. 10-11
1,618... Davinci, Leonardo inspira danza de Cienfuegos Danza
nes deseadas y no deseadas pero que resultan inevitables,
para que el cuerpo se (des)organice sin género, con choques,
roces o contacto.
1 0 & 1 0 D a n z a de la coreógrafa Mónica Runde presenta
con T r i s , T r a s un espectáculo fresco, lleno de baile, imáge-
nes y humor que utiliza la danza, el gesto y el movimiento cor-
poral de contar sin fin, para mantener viva la capacidad de
sorprender al espectador.
Marco Vargas & Chloé Brûlé presentan Tripolar , en la
que también participa el cantaor Juan José Amador, una pieza que
muestra al protagonista en tres estadios de su vida, lo que le lleva
a cuestionar la multiplicidad de un individuo y cómo se construye su
identidad, realizando un viaje hacia su interior.
El espectáculo kistch de danza y poesía Corazones descalzos
de Factoría Norte muestra unos corazones pegados a las suelas
de los zapatos, guardados en la guantera del coche o conectados a
un generador para mostrar una acción escénica que disecciona las
relaciones humanas.
1,618... Davinci, Leonardo inspira danza es un espec-
táculo creado por la compañía valenciana Cienfuegos Danza para
conmemorar su décimo aniversario, a través una creación que incide
en una gran fisicidad y un alto diseño de la forma y contenido, todo
acompañado de música creada en idénticos principios, que envuelve
y sugiere, que contrapone, que se arriesga.
El encuentro de seis bailarines en un espacio cerrado desde el
que muestran al espectador la relación que se va entretejiendo entre
ellos es la idea en la que se ha centrado la compañía Thomas
Noone Dance para crear la pieza The Room .
Un innovador y extraño instrumento musical, sobre el que se baila
claqué y que emite señales sonoras de forma que los bailarines se
convierten también en músicos es el elemento principal de la multi-
disciplinar pieza TapArpégics que presenta Clac & Roll .
Mónica Valenciano, Raquel Sánchez y Sara Paniagua
presentan con Canción Laverinto una pieza basada en la invita-
ción lanzada a Sánchez y Paniagua por Valenciano para crear un
campo de trabajo personal a partir de su libro de imágenes subma-
rinas ‘Un pescador con subtítulos’.
Danza Gijón se completa con la actuación que ofrecerá en di-
ciembre el B a l l e t C o n t e m p o r á n e o d e l T e a t r o S a n M a r -
t í n que acerca desde Buenos Aires L a s 8 e s t a c i o n e s , un
programa integrado por piezas creadas por Mauricio Wainrot a
partir del ‘Carmina Burana’ de Carl Off y ‘Las cuatro estaciones’
de Antonio Vivaldi.
41
w w w. a r t e z b l a i . c o m

42. 10-11
XXIX Jornadas de Teatro de Getxo
Una ventana excepcional para
el teatro vasco más reciente
L
as plazas de la Estación de Algorta y
de Las Arenas y la Escuela de Mú-
sica Andrés Isasi acogen los diez es-
pectáculos de calle y de sala
incluidos en las XXIX Jornadas de Teatro de
Getxo, en una edición en la que las repre-
sentaciones dirigidas a los espectadores
más jóvenes tendrán una presencia desta-
cada en el programa, aunque también se in-
cluyen espectáculos dirigidos al público
adulto. Este festival que se desarrolla entre
el 14 y el 23 de octubre constituye un ex-
celente escaparate de las creaciones más
recientes de las compañías vascas.
Un espectáculo de calle inspirado en ‘El
sueño de una noche de verano’ de Shakes-
peare que está dirigido al público adulto
abrirá el programa de representaciones de
Libertia de Hortmuga
esta edición. Con la puesta en escena de
Udamina la compañía Gaitzerdi combina
una narración tanto visual y oral, en la que La compañía Organik presenta con Ma- otros son las estrellas, le guste o no.
Helena y Demetrio, Lisandro y Hermia, Puck, niatic@s una pieza que habla de las ma- La misma sala acoge también otros dos
Oberón y Titania dan vida a un mundo de nías que todos tenemos, tanto de las más espectáculos dirigidos al público familiar que
sueños en el que se presentan como nó- pequeñas e insignificantes como de aque- serán representados por las compañías
madas que no pertenecen a ninguna tierra llas más profundas, que en ocasiones Kukubiltxo y Agerre Teatroa . Los pri-
ni a ningún territorio y nos guiarán por la somos conscientes de que tenemos y otras meros presenta con Leihotik mundura
dramaturgia del espectáculo. veces padecemos de forma inconsciente. En una creación basada en un texto de Pako
Otra creación al aire libre pero que se di- esta creación coreográfica se ponen de ma- Aristi que se sitúa en el misterioso universo
rige al público adulto es Anomalia mag- nifiesto todas esas manías como reflejo de de la fantasía en el que han surgido dos es-
netikoa , una creación de Markeliñe sin una sociedad hipocondríaca que cada vez trellas rojas que al tocarse con otras crea-
apenas texto y eminentemente visual, con es menos permisiva y va buscando la paja rán dos pequeños payasos, Lore y Pupu.
un mensaje a caballo entre la denuncia so- en el ojo ajeno. Ellos querrán descubrir el mundo y para ello
cial y la reivindicación del individuo frente al abrirán sus ojos como estrellas aunque no
poder. Los actores recurren a la ironía y a AYUDARSE PARA REMONTAR lo harán solos, porque tendrán la ayuda de
las proyecciones para presentar una pieza un fiel y paciente perro, Lagun.
que se basa en la pérdida del sexto sentido La coproducción que presentan C o l o - Agerre Teatroa acerca con ¿Quién ha
de los humanos que se plantea como una niales y Salazones y Teatro Mutante visto a Dulcinea? , un espectáculo que
autopsia al sistema y a su positivista idea con el título de Hienas rellenas muestra toma como punto de partida la historia de
de progreso pero con la pretensión de ave- a una cantante, un payaso y un cocinero en Don Quijote creada por Cervantes aunque
riguar la causa de la sensación de putre- sus horas más bajas. Sin embargo, los pro- se cuensiona si el personaje estaba loco o,
facción que rodea a la humanidad. tagonista de esta comedia musical se nece- por el contrario, al igual que los niños era
Un espectáculo de danza y una comedia sitan mutuamente para llevar a cabo una capaz de ver lo que los mayores no pueden
teatral de sala que se exhibirán en la Es- gala que les permita resurgir en sus res- ver porque siempre viven deprisa y no se
cuela de Música Andrés Isasi completan el pectivas profesiones. Cada uno tiene que paran a mirar. La pieza propicia la exponta-
programa dirigido a espectadores adultos. ayudar en la parte de la gala en la que los neidad y la interacción con el público, al in-
42
w w w. a r t e z b l a i . c o m

43. 10-11
vitarle a tocar la txalaparta, formar tarse.
un coro o jugar con marionetas. Los Gotisolo, una familia uru-
La vigésimo novena edición de guaya que llega con la intención
las Jornadas de Teatro de Getxo se de buscarse la vida en el lugar de
completa con cuatro espectáculos origen de sus antepasados es la
de calle dirigidos a espectadores protagonista de la historia que
de todas las edades. presenta Trapu Zaharra con el
La compañía de nuevo circo título de Camping renove . Los
Malas Compañías presenta con Goitisolo creen ser los herederos
Oilaskoetxea una creación pro- de unas tierras en las que planean
tagonizada por los hermanos Ga- levantar un camping ‘singular’,
ramendi que tras haber aban- con un servicio personalizado,
donado el domicilio familiar y a sus ofreciendo al cliente cariño y un
allegados, sus trabajos y una vida espacio donde no pensar.
de rutina sin sobresaltos, deciden La pareja de clowns H i p o
hacer realidad un sueño empresa- e t a T o m a x completan el pro-
rial con el que cubrirán un vacío grama de este año con la puesta
existente en el mercado de la eco- en escena de B e l d u r r a r e n
nomía global, como lo es el re- e t x e a , una obra en la que
parto de pollos asados caseros a Tomax ayuda a Hipotolomeo a
domicilio. ahuyentar los temores que le
Anomalia magnetikoa de Markeliñe
Títeres, muñecos de gran ta- acechan cuando entra en la Casa
maño y actores protagonizan la del Miedo. Para conseguirlo ju-
puesta en escena de Libertia un espectá- viejo libro en el que se afirma que existe un garán con Drácula, Frankenstein, una
culo que presenta la compañía Hortmuga mundo en el que los títeres pueden ser li- bruja y otros personajes y entre bromas,
y que pritagonizan Dori, Arthur y Otto, tres bres. Para lograrlo deben completar en el risas, canciones y juegos el público será
marionetas olvidadas a su suerte que inten- tiempo máximo de una hora un viaje lleno de consciente de la necesidad de enfrentarse
tan llevar a cabo la profecía escrita en un retos y peligros a los que deberán enfren- a los miedos que todos tenemos.
43
w w w. a r t e z b l a i . c o m

44. 10-11
feSt - Festival Escénico Contemporáneo de Sevilla
La contemporaneidad más
creativa e innovadora
E
l Festival Escénico Con- No faltarán tampoco propues-
temporáneo de Sevilla, tas escénicas para las calles y
feSt, es una iniciativa de plazas, en la Alameda de Hér-
la Asociación Escenarios cules, la calle Feria y en el ba-
de Sevilla, que venía desarrollán- rrio de San Lorenzo.
dose cada primavera desde el La Casa de la Provincia aco-
año 2006, traslada sus fechas de gerá en sus instalaciones el ciclo
celebración al otoño, del 14 al 23 Entornos Domésticos, con el ob-
de octubre con Isabel Blanco, al jetivo de potenciar un ambiente
frente del mismo. Las líneas prin- de cercanía que fomente la re-
cipales de la programación de lación entre artistas y público.
Ánima de Camerino 4
esta edición inciden especial- El auditorio del Centro de
mente en la contemporaneidad, Iniciativas Culturales de la Uni-
la creatividad y la innovación. versidad de Sevilla (CICUS)
En esta edición de feSt parti- también servirá para que los
ciparán 49 compañías, casi una artistas confronten sus pro-
tercera parte de éstas son in- puestas con los espectadores.
ternacionales de países como El festival acogerá el II Certa-
Francia, Inglaterra, Italia, Países men de Cápsulas, una oportu-
Bajos, Alemania, Argelia, Corea, nidad para la investigación y
México, Chile o Israel; con com- experimentación escénica en la
pañías procedentes de Cataluña, que los creadores contrastan
Comunidad Valencia, Comunidad con el público sus trabajos por
Autónoma de Madrid, Islas Ca- primera vez, mostrando una
narias, País Vasco, Aragón y As- obra en proceso, el germen de
Maniátic@s de Organik
turias. La participación andaluza una pieza más cerrada y de
supone un 61% de las compa- mayor duración en un futuro.
ñías estatales. Estas compañías La sede de Madre de Dios será
ofrecerán un total de 70 funcio- el espacio también para la ex-
nes que se desarrollarán princi- posición “Escenoygrafías”, que
palmente en las salas que tiene como objetivo mostrar el
constituyen Escenarios de Sevilla trabajo desarrollado por el
(I+caS, - Endanza � espacio grupo Vaujaus Teatro en el es-
vivo, Fundición Teatro, Sala Cero pacio escenográfico entre
Teatro, Teatro Duque- La Imper- 2006 y 2010, a través de
dible, Teatro Salvador Távora, cinco de sus proyectos de los
Centro TNT, Sala Fli, Sala El Ca- que se revelará su proceso de
chorro). A estas salas se suma- creación y su relación con la
rán otros espacios como el arquitectura como disciplina.
Los Peces no Vuelan de La Mona Ilustre ©BR
Monasterio de Santa María de El CICUS albergará los talleres
las Cuevas en la Isla de la Car- impartidos por las compañías
tuja, sede de la Universidad In- presentes en el ciclo Entornos
ternacional de Andalucía y del Centro de Sevilla, ubicado en la calle Madre de Domésticos programado en la Casa de la
Andaluz de Arte Contemporáneo; el Centro Dios, y la Casa de la Provincia de la Dipu- Provincia. El CICUS se convierte así, como
de Iniciativas Culturales de la Universidad tación de Sevilla, en la Plaza del Triunfo. sede de múltiples propuestas escénicas y
44
w w w. a r t e z b l a i . c o m

45. 10-11
formativas, en un espacio para la investi- mana de feSt los ciudadanos podrán dis-
gación y la creación, en un laboratorio de frutar, en la Alameda de Hércules y de
experimentación escénica. forma totalmente gratuita, de otras pro-
El viernes 14 a las 20.00 h., feSt se in- puestas de calle, como las de Laura Bolón
augura con la obra S c h r a a p z u c h t , de la en su espectáculo de danza aérea I n m u -
compañía holandesa T h e a t e r T u i g , que j e r a b l e , L a C o r c o l e s con G r i s , un
se celebrará al aire libre en el Centro An- montaje en el que se unen danza y circo,
daluz de Arte Contemporáneo (Monasterio y C i r c l e o f T r u s t , que nos traen una co-
de Santa María de las Cuevas de la Isla de reografía de hip-hop que lleva por título
la Cartuja). Z e r o G r a v i t y . Hay que destacar la pro-
Al igual que en años anteriores habrá puesta colectiva B o s q u e S o n o r o , de
una colaboración de las salas al festival, E s p a c i o E l e v a d o a l P ú b l i c o , un pro-
que incluirá la programación del primer fin yecto que se desarrollará en el barrio de
de semana, con cuatro espectáculos dife- San Lorenzo que propugna la intervención
rentes: El Alma en un Hilo , de Cía Luca en espacios urbanos para acercarlos y ha-
Nicolaj en Fundición Teatro, U n a F o r m a cerlos más visibles, accesibles y vivibles a
F á c i l d e A c a b a r c o n T o d o , de María vecinos y viandantes.
M. Cabeza de Vaca en Endanza � espacio Los ‘Entornos Domésticos’ acoge cinco
vivo en el I+caS, Un Culo Anda Suelto , propuestas de diferentes creadores con un
de D e l i r i u m T e a t r o , en el Teatro planteamiento común, el de acercarse al pú-
Duque- La Imperdible y L a P r i m a v e r a blico en un espacio acondicionado para que la
d e L O L A de C í a D i c o t ó m i c a en la Sala interrelación entre éste y los creadores e in-
El Cachorro. térpretes surja de forma natural, nos traerá
Se ha puesto un especial cuidado en a Pablo Iglesias + porpurodespecho, LOS-
encajar las diversas propuestas teniendo QUEQUEDAN, Los Torreznos, María Jerez y al
en cuenta la línea programática de la sala sevillano Tomás Pombero con su compañía
y el tipo de público que acoge durante el Desguace Teatro. Se podrá participar de
año, intentando dar una vuelta de tuerca todas sus propuestas en diferentes espacios
a su programación regular y que los es- de la Casa de la Provincia de Sevilla ubicada
pectáculos propuestos sean un comple- en la Plaza del Triunfo, la entrada es por invi-
mento al alza de lo que se puede ver a lo tación y se anunciará cómo conseguirlas en la
largo de todo el año en las salas. web (www.sevillafest.com) y en las redes so-
El público podrá disfrutar de espectá- ciales del festival.
culos de compañías extranjeras como las El Certamen de Cápsulas nació el pa-
francesas H o r s S e r i e , que trae L a G é - sado año promovido por AreaTangent y
ographie du Danger, y Cie L´yeuse Endanza� espacio vivo con la colaboración
con In - C o n t r o , la compañía francoale- de la Asociación Andaluza de Profesiona-
mana C l a s h 6 6 , que presenta AP1 5 , los les de la Danza, abre la puerta a la pre-
ingleses The Graffiti Classics y sus 16 sentación en feSt de pequeñas piezas y
Cuerdas con Mucho Ritmo. propuestas en su primer estado de crea-
Desde México E n t r e p i e r n a s con T o m ción, potenciando la posibilidad de que
P a i n y C a m e r i n o 4 con Á n i m a , y las tanto creadores emergentes como profe-
chilenas L a R e - S e n t i d a ,con Tratando sionales tengan la oportunidad de dar sa-
de Hacer una Obra que Cambie el lida a sus ideas en el momento inicial de
M u n d o y L a M o n a I l u s t r e con L o s su concepción, tomando el pulso a estas
Peces no Vuelan. ideas gracias al contacto con el público.
La representación estatal cuenta con Las noches de feSt 2011 concluyen en
las compañías P r o j e c t s i n M o v e m e n t Triana, en la Sala El Cachorro, que será
(Madrid/Israel) con A l M e n o s D o s este año el punto de encuentro y acogida
C a r a s , C a r m e T e a t r e (Valencia) con nocturno de las compañías. Será un espa-
S k y T r a i n , O r g a n i k (País Vasco) con cio de interrelación entre éstas, el público
"Maniátic@s" , S o c i e t a t D o c t o r y los profesionales del sector, alrededor de
A l o n s o (Cataluña) con L a G l o r i e t a , una programación que, de martes a sá-
A t a l a y a (Andalucía) con R i c a r d o I I I , E l bado y en un ambiente distendido, será el
E s p e j o N e g r o (Andalucía) con E l f a n - propicio para intercambiar ideas, pro-
tástico viaje de Jonás el esperma- puestas y opiniones “sobre lo divino y lo
tozoide y Chinabaus Danza humano”. La banda sonora perfecta para
(Andalucía) con U p p e r . Estas propuestas estas veladas trianeras que comenzarán a
se podrán ver en 7 de las 8 salas que for- las once y media de la noche correrá a
man la red Escenarios de Sevilla. cargo de las compañías sevillanas Os Re-
Además de la inauguración a cargo de verendos, Impro K.O., Indian Food, Chica
Theater Tuig, durante el primer fin de se- Fábrica y Juanjo Macías.
45
w w w. a r t e z b l a i . c o m

46. 10-11
XIV COS - Festival Internacional de Movimiento y Teatro Gestual
La dimensión del gesto,
el cuerpo y el movimiento
C
ada otoño desde hace ción sobre su propio movi-
14 años la localidad ca- miento, sus emociones y su
talana de Reus alberga creatividad.
el Festival Internacional
de Movimiento y Teatro Gestual HUMOR Y DRAMA
que esta vez tendrá lugar del
14 al 23 donde se darán cita Las compañías catalanas ten-
cerca de una veintena de com- drán una presencia principal en
pañías catalanas, francesas, esta última edición, entre tanto
suizas, italianas, danesas y es- actuará Pere Hosta y su
tadounidenses que escenifica- Postal express , espectáculo
rán propuestas centradas en de clown contemporáneo
disciplinas artísticas tales como donde una carta servirá de ex-
el movimiento, en el gesto y, en cusa perfecta para volver a re-
definitiva, en el cuerpo. Al igual correr la arquitectura urbana.
que en ediciones anteriores la De esta manera, el espectador
programación contará con acti- redescubre todos los buzones
vidades paralelas entre las que de las calles y de los portales
se encuentran el taller de danza de los destinatarios a través de
impartido por Mar Gómez y Xa- un personaje entrañable, diver-
bier Martínez y un curso de for- tido y absurdo.
mación con Luca Ronga. M o v e o T e a t r o viene a
Aunque el teatro en sus di- escenificar A r a ! , propuesta
versas modalidades y el mimo que nace con motivo del 20
serán los ejes principales de la aniversario de la muerte de
Room 17B de Parallel exit ©Jim Moore
programación; la danza tam- Etienne Decroux, uno de los
bién estará presente en COS, mimos más reconocidos, ba-
de hecho, varias piezas cortas de manos danza, donde sucede un encuentro con la sado en el diálogo entre su herencia y la
de diversos artistas darán comienzo a la danza, y el movimiento se convierte en ele- creación contemporánea. Partiendo de la
programación el día 14 en el Teatre Bar- mento unificador y tractor. idea de que la esperanza está ahora en la
trina. P r o j e c t e s i n M o v e m e n t pre- Por su parte Mar Gómez e Ignasi Gil reivención de nuestra relación con ‘el
senta dos propuestas, la primera, presentan en primicia Perdiendo el otro’ (el otro sexo, la otra religión, indivi-
T r a n s p a r e n t e donde busca la intensi- tiempo donde fusionan circo, danza, po- duo, etcétera) la compañía se ha aden-
dad, la belleza y la paz, así como ser más esía visual, el gesto y el humor reflexio- trado en un proceso de creación
disponible, más fluido, por otro lado en nando sobre que harías si te comunican que mezclando el repertorio del mimo corpo-
¿Hasta dónde...? se rinden a la deriva te queda una hora de vida. En escena ve- ral clásico y moderno.
del cuerpo, comenzando a abandonar remos a sus dos intérpretes atrapados en Clownic plantea un viaje por la historia
aquello que les impedía ser. un gran reloj sin saberlo, pero al darse del cine en Ticket , apostando por una pro-
Sol Picó junto con Judith Domènech inter- cuenta de donde están y que el tiempo puesta de teatro de acción rememorando
pretará Projecte individus , una de las corre en su contra, deciden disfrutar de lo algunas de las secuencias cómicas más uni-
piezas más cortas con una duración de 5 que les queda. versales del cine protagonizados por gran-
minutos, y Mou dansa en Pure plea- Projecte Gent de Helena Escuté es la des como Charles Chaplin, los Hermanos
sure , presenta un viaje constante que creación de un espectáculo de danza-tea- Marx, Buster Keaton, o Lauren & Hardy. Una
busca aquella sensación de plenitud, moti- tro con gente no profesional de Artes Escé- sucesión de gags trepidantes fusionan el
vación y bienestar. Este apartado finalizará nicas. La obra que se podrá ver será el cine de humor y el teatro cómico.
con Óyeme con tus manos de Otra- resultado de los tres meses de investiga- Con un tono mucho intimista, la Com-
46
w w w. a r t e z b l a i . c o m

47. 10-11
pañía La Nevera en (Des)hàbitat, y
haciendo uso de un lenguaje poético del te-
atro visual, el movimiento y los títeres, des-
pliegan ante los espectadores un pequeño
cuento inquietante y onírico que habla sobre
la soledad, el miedo a la libertad, el lado os-
curo del amor, malentendido como la pose-
sión del otro.
Dos acróbatas actores y un titiritero osci-
lan entre la franja que separa la fantasía de
la cotidianidad para dar salida a
L`Estança . La Compañía Raul Grau
narra a través de esta obra la historia de
un matrimonio atrapado en la rutina y ex-
plica como viven las diferentes situaciones
de crisis, fruto del paso del tiempo. La
gata gorda por su parte en M`agraden
les fruites tropicals (o l´estrany cas
Postal express de Pere Hosta
de Maria de Trastàmara) escenificará
una obra llena de combates, confusiones y
realidades de personajes históricos de los sos, obsesivos y viejos esperan dentro de frente a sus miedos.
que los libros no se han hecho eco. un armario eternamente colgados como El italiano Luca R onga se acercará a
dos abrigos viejos mientras reflexionan Reus con D o n G i o v a n n i i n c a r n e e
CARÁCTER INTERNACIONAL sobre la condición humana y el sentido de lengo , un versión muy particular de Don
la existencia. Asimismo, la coproducción Giovanni (Don Juan) fusionando el trabajo
Dentro de las compañías que acuden de franco-israelita L ´ h o m e q u i r e s p i r e actoral y de títeres. Y el danés P a o l o
otros países la suiza Spettatori repite ex- (pas) de La Passionata Svironi pro- N ani representará La carta , un clásico
periencia tras su paso por el Cos del año pone un montaje que fusiona el teatro fí- de la comedia creada en 1992 en el que
pasado con el mismo espectáculo. Un sin- sico y visual, con los títeres y el circo en el repite la misma historia recreada de
gular grupo de espectadores esperan im- que ahondan en temas eternos y univer- quince maneras completamente distintas,
pacientes la apertura de las puertas del sales como el amor o la muerte, mientras pero con un denominador común, en
teatro para asistir a la representación de que D ´ A t t r a p e R ê v e T h é â t r e en L e todas ellas no hay una sola palabra y el
un espectáculo alternativo. A partir de este p r o c è s d ´ a p r è s F r a n k K a f k a nos humor será elemento indispensable.
momento se van sucediendo situaciones adentra en la aventura rocambolesca de Por último los estadounidenses Parallel
cada cual más absurda y surrealista. Josef K . Por su parte, La troisième ge- exit se encargarán de clausurar el Festi-
Desde Francia acudirán varias compa- neration en L´heure on l´on ne sa- val, el 23 de octubre, con Room 17B , un
ñías, entre ellas C i e . L ´ O p t i m i s t e e t v a i t r i e n l ´ u n d e l ´ a u t r e invita a homenaje al estilo y trabajo gestual de Cha-
Paolino & C o para presentar Le Pla- conocer el grupo más íntimo de cinco per- plin y Keaton, con pequeñas dosis de Monty
card en el que dos personajes silencio- sonajes que utilizan el silencio para hacer Python y Tim & Eric.
47
w w w. a r t e z b l a i . c o m

48. 10-11
IV Mitin 2011 - Muestra Internacional de Teatro de Investigación
Un programa basado en la
experimentación artística
E
l sevillano Centro TNT acoge desde
finales del mes de octubre y durante
la primera quincena de noviembre
la cuarta edición del MITIN (Mues-
tra Internacional de Investigación Teatral),
una incitativa organizada por Atalaya-TNT
(Territorio de Nuevos Tiempos) que pro-
pone un programa de espectáculos carac-
terizados por la investigación que
desarrollan las compañías invitadas. La pre-
sente edición volverá a estar intercalada por
el programa Cenit (Certamen de Nuevos In-
vestigadores Teatrales) que se desarrollará
del 3 al 6 de noviembre.
La cuarta edición de MITIN dará una es-
pecial atención a la experimentación teatral
que se está llevando a cabo en Colombia y
El sueño de una noche de verano
México de donde provienen dos de las com-
pañías que participan en la presente edi-
ción. Será precisamente una compañía principales argumentos del segundo espec- Comunidad Autónoma invitada a la pre-
colombiana, Teatro Itinerante del sol, táculo que presentan ambas compañías el sente edición, protagoniza la segunda re-
la que inaugurará el 28 de octubre la pre- día 29. En esta obra titulada Magdalena , presentación prevista para el día 29. L a
sente edición del festival con la puesta en los actores Nube Sandoval y Bernardo Rey M a c h i n a T e a t r o presenta con el título
escena de Eart . El primer trabajo que pre- encarnan los personajes de la virgen y el de E n a l t a m a r una obra de Slawomir
senta esta agrupación que desde hace casi soldado para realizar un recorrido a través Mrozek que expone cuestiones como la
30 años integra una consolidada familia te- de la historia y poner en escena una crea- lucha de poder, la caprichosa organización
atral junto a los italianos de Teatro Cenit, ción que se desarrolla en dos planos, el real de jerarquías, la distribución de la riqueza,
cuenta con la dirección de Beatriz Camargo y el onírico. En el primero de ellos se mues- las alianzas de clase e incluso se parodia
que además protagoniza la representación tra a una Magdalena anciana que pela a la clase política y los procesos electora-
junto a Nube Sandoval y Bernardo Rey. papas para un batallón al tiempo que les. La obra que dirige Francisco Valcarce
La obra presenta a Omaira y Rosa, hijas cuenta la historia de su vida a un soldado está protagonizada por tres personajes
de Carmen Luisa, como mujeres espejo de oculto y herido. El segundo plano fluye entre denominados Grande, a quien Mrozek sitúa
lo femenino que sufre la guerra en Colom- lo onírico, el mito y la materialidad de los ci- en la cúspide del poder más corrupto y de-
bia y como reflejo de Antígona e Ismene, las clos orgánicos femeninos y contiene una predador; Medio un ser ambiguo que
dos hijas de Edipo en la tragedia griega. En simbología que va desde los tiempos del siempre se alía con el poder, y Pequeño, el
la propuesta que presenta la compañía co- matriarcado neolítico hasta el tiempo pre- más débil y por lo tanto la víctima propi-
lombiana, Omaira es el espejo de Perséfone sente, al tiempo que muestra el lugar donde ciatoria de los otros dos. A través de la iro-
y viaja al inframundo. Su madre Carmen habita el origen y se reflejan las Deidades y nía y los juegos se desarrollan una serie
Luisa, Eart, es el espejo de Demeter, que la sus arquetipos. de situaciones que desembocan en la an-
busca y la sigue al inframundo para descu- La presencia en Sevilla de la directora de tropofagia “porque será necesario co-
brir a los abuelos, abuelas de maíz... Hom- la compañía Beatriz Camargo le permitirá merse a alguno de ellos para que los
bres cuyo corazón y vientre gemían impartir del 28 al 30 de octubre un taller demás sobrevivan” apunta Valcarce.
solamente pidiendo por la felicidad y la vida formativo bajo el título ‘Ser y no ser. Un la- La compañía mexicana T e a t r o L í n e a
para sus hijos. boratorio de Biodrama y Cuerpo’. de Sombra protagoniza las funciones de
La guerra, la mujer y la religión son los Una compañía procedente de Cantabria, los dos últimos días de octubre con la
48
w w w. a r t e z b l a i . c o m

49. 10-11
puesta en escena de una pieza que com-
bina el teatro físico y visual con la utilización
del vídeo. Creada e interpretada por Raúl
Mendoza, Alicia Laguna, María Luna, Vianey
Salinas, Antígona González y Jesús Cuevas,
esta obra titulada Amarillo alude a una re-
mota población texana como al calor intenso
y al rigor extremo del sol del desierto.
A la ciudad que da nombre al espectá-
culo se dirige un hombre que ha partido y
del que no se sabe nada. Su cuerpo, su
identidad y su probable itinerario serán
reconstruidos por una mujer y ellos son
los múltiples rostros de cientos de miles
de identidades que integran la imagen de
un pueblo en éxodo continuo que se vacía
lentamente.
Tras un paréntesis para la celebración de
la tercera edición del Cenit (Certamen de
Eart de Teatro Itinerante del sol
Nuevos Investigadores Teatrales), del que
ofreceremos cumplida información en nues-
tro número de noviembre, la programación la fábula original pero traslada al escenario gido por M a r c o d e A n a que aúna el
se reanuda el día 10 de noviembre con la a modo de musical el compromiso solemne baile, la narración, el cante y la música y
Muestra de talleres y actuaciones ‘Tiempo del amor, aunque su tema central aluda a lo que cerrará la presente edición de MITIN.
del Vacíe’ y con la exhibición al día siguiente volátil y caprichoso del sentimiento amoroso A partir de la pregunta “¿y tú bailas
de la producción realizada por T N T - E l y a su irracional animalidad. lento?”, la compañía invita a establecer
Vacie de la obra La casa de Bernarda Esta función estará precedida por la que cierta intimidad con un desconocido para
Alba con dirección de Pepa Gamboa. Con ofrecerá la compañía T e a t r o d e l a i n - devenir en los momentos mágicos y trági-
la puesta en escena de la adaptación de la c l u s i ó n , S e C o m p a r t e M u n d o , una cos del enamoramiento, deteniendo el
obra de García Lorca se rendirá homenaje a obra sobre la injusticia de las infancias rotas tiempo y anulando los espacios. La vérte-
Mari Luz Navarro, la ‘abuela’ del Vacie, una de niños y niñas que llevan a cuestas un pa- bra poética trazada para acompañar los
de las ocho mujeres de etnia gitana que ac- sado sin devolución y que, tal vez ahora, momentos clave del bailaor encerrado en
tuaba en ese espectáculo. disfruten del momento de los juegos y los su fantasía, comienza con la antigua y uni-
Otro espectáculo dirigido por Gamboa y sueños. Al menos que sea tiempo presente, versal obra de Safo de Lesbos. Continúa
presentado por la misma compañía prota- efímero, pero tiempo, donde mostrar aque- el viaje con la riqueza expresiva de Rumi y
goniza el día 12 la adaptación de El sueño llas historias que hacen al hombre y a la Hafez, encerrándose en la locura y la en-
de una noche de verano de Shakespeare mujer en niños y niñas. soñación de Cervantes para concluir con
que protagoniza un grupo de jóvenes en Lento. Cronología de un amor la autodestrucción y decadencia de los
riesgo de exclusión social. La obra mantiene s o ñ a d o es un espectáculo ideado y diri- versos de Bauldelaire.
49
w w w. a r t e z b l a i . c o m

50. 10-11
XVII Festival Internacional de Teatro de Humor de Santa Fe
La diversión como antídoto
que aleja la depresión otoñal
O
cho propuestas que tienen dan la cuarentena se encuentran
la comicidad como ele- en el escenario y ofrecen un to-
mento en común, integran rrente de confesiones ‘inconfesa-
la programación de la 17 bles’. Números musicales surreales
edición del Festival Internacional de y emotivas escenas se suceden en
Teatro de Humor que, como cada torno a una historia en la que estas
otoño, ofrece a vecinos y visitantes princesas desheredadas explican
de la localidad granadina de Santa los motivos por los que quieren
Fe la posibilidad de disfrutar con un dejar de vivir, aunque no se debe a
ramillete de selectas creaciones que una depresión, ni a una angustia
recurren a diferentes técnicas y es- vital, ni a un desengaño amoroso,
tilos para lograr un mismo objetivo: sino a la ausencia de curiosidad
la risa y la diversión del público. Es- por la vida. En su intento de res-
pectáculos basados en concepcio- ponder a una pregunta, “¿estamos
nes dispares del teatro musical, así aquí para ser testigos de nuestro
como en disciplinas y técnicas como propio sufrimiento?”, estas muje-
el clown, el teatro de texto o los tí- res recuperarán poco a poco su
teres son algunos de los recursos curiosidad por ‘el otro’, que no es
utilizados por las ocho compañías sino ‘uno mismo’.
que ofrecerán sus creaciones del 7 Las representaciones prosi-
al 16 de octubre en el Teatro de la guen los días 11 y 12 con las
Casa de la Cultura de Santa Fe. presencia de las compañías E l
Cão que morre não ladra de Companhia do Chapitô
Una propuesta que combina la E s p e j o N e g r o y la C o m p a ñ í a
música y los textos originales con N i ñ o P r o l e t a r i o , respectiva-
un lenguaje escénico propio, puesto al sonajes extravagantes que coinciden en la mente. Los primeros presentan tanto en
servicio del humor crítico y cítrico es la de- antesala un casting. A partir de ese en- funciones matinales reservadas a escola-
finición que los integrante de la compañía cuentro, los tres aspirantes están dispues- res como en sesiones vespertinas para el
R o n L a l á realizan de su espectáculo tos a todo para entrar antes que sus público familiar su más reciente creación,
T i m e a l t i e m p o que abre el programa compañeros y rivales, lo que genera una El fantástico viajes de Jonás, el
de representaciones de esta edición. Un serie de encuentros fortuitos a través de los e s p e r m a t o z o i d e , la historia que cuenta
singular quinteto se encarga de poner en cuales competirán por cualquier cosa. Su como “un pene entra en una vagina y
escena esta pieza en torno al tiempo, algo actitud resulta tan extravagante como los arma el follón”, según la explica el direc-
que resulta muy abstracto desde el punto extraños instrumentos que utilizan, algunos tor de la obra, Ángel Calvente, quien
de vista filosófico y algo absolutamente de ellos de elaboración propia, para inter- añade que “en realidad, lo que quería
práctico y medible en lo que a la vertiente pretar un repertorio de temas clásicos y co- contar es el porqué de que estemos aquí,
musical se refiere. Mediante la utilización nocidos de pop, rock y folk. cómo de repente dos células se unen y
de diferentes sketches, la obra trata de salta la chispa de la vida”. La obra per-
abordar todas las acepciones del tiempo, PRINCESAS DESHEREDADAS mite al público de todas las edades ser
con la lucha del ser humano en contra del testigo de la asombrosa carrera que un
tiempo como eje principal. La puesta en escena de Torrijas de pequeño espermatozoide realiza, desde
Un atípico espectáculo musical de clown cerdo , de Uroc Teatro , completa el día 9 un testículo –el izquierdo– donde vive plá-
que presenta al día siguiente la compañía las actividades del fin de semana inaugural cidamente, hasta encontrar y fecundar un
T e a t r o d e M a l t a con el título de A b - del Festival con un espectáculo en el que se ovulo en las trompas de Falopio, dentro
surdo ma non troppo , aúna el humor muestran unas vidas salpicadas de peque- del cuerpo de otro ser vivo.
y el ritmo para contar la historia de tres per- ñas grandes cosas. Cinco mujeres que ron- Desde Chile llega la C o m p a ñ í a N i ñ o
50
w w w. a r t e z b l a i . c o m

51. 10-11
P r o l e t a r i o que centran su actividad en
la investigación y la labor en torno a la
identidad cultural de su país, para pre-
sentar con E l o l i v o una historia ambien-
tada en el Chile que no se ve a través de
un grupo de hombres y mujeres que bus-
can un refugio para sus vidas. El lugar
perfecto para ello parece ser un bar ubi-
cado en el sur de Chile donde repasan sus
existencias y encuentran en la fiesta un re-
ducto de evasión y comunión con los
demás. Su plácida vida está a punto de
cambiar cuando un anuncio avisa de la vi-
sita inesperada de un barco que agitará
la vida del lugar porque en él llega un so-
breviviente del Caleuche que les hará re-
plantearse sus condiciones de existencia.
HOMENAJE A LOS PAYASOS
Tres espectáculos que se representan
El olivo de Compañía Niño Proletario
sucesivamente del 14 al 16 de octubre
completan la programación de la decimo-
séptima edición. Los doce integrantes del en torno al lecho de muerte de la vieja una familia que afronta un problema bas-
T a l l e r M u n i c i p a l d e T e a t r o de Santa dueña de una saga familiar al calor de una tante serio, la forma en la que afronta la
Fe protagonizan la función del viernes con herencia que hace despertar los más bajos pérdida de un ser querido, completa el día
la puesta en escena de P i n , Po n cl o w n : intereses, son los elementos en los que se 16 el programa de este año. Con el título
L a g u e r r a d e l o s p a y a s o s , una obra basa el sainete teatral Nadie lo quiere de C ã o q u e m o r r e n ã o l a d r a la lisbo-
de Tomás Afán que homenajea a los paya- creer que la compañía La Zaranda pon- eta C o m p a n h i a d o C h a p i t ô se distan-
sos, esos personajes capaces de trabajar drá en escena el sábado y que es, en reali- cia de los textos clásicos que han sido la
en este retorcido mundo de las guerras, dad, una metáfora en torno a la descom- base de la mayor parte de sus creaciones
donde hay balas con anestesia para que posición de una sociedad que, como todo anteriores para presentar en esta ocasión
no duela; balas inteligentes que buscan al lo que se basa en lo material, acaba por una historia ideada en su totalidad por los
enemigo en su propia casa y que si no le desaparecer. La actitud de los personajes propios integrantes del grupo para abor-
matan a la primera, salen del cuerpo y que esperan sacar algún beneficio de los dar un tema universal como lo es el de la
vuelven a entrar para herirle mortalmente, suculentos arcones de la dueña, se extien- muerte. De hecho la pieza parte de cues-
o paracaidistas que saltan sin paracaídas den entre la familia como una gangrena cer- tiones como “los perros muertos no la-
por falta de presupuesto. cenando espíritus y voluntades. dran, ¿o es que ladran?, los muertos no
Un grupo de parientes que se arremolina Una comedia negra protagonizada por bailan, ¿o es que danzan?”.
51
w w w. a r t e z b l a i . c o m

52. 10-11
VII Muestra Nacional de Danza y Teatro Contemporáneos
El escaparate de las tendencias
actuales de pequeño formato
D
ieciséis creaciones presentadas
por seis compañías de teatro,
otras tantas de danza contempo-
ránea, tres grupos de teatro y uno
de danza para público familiar integran la
programación de la VII Muestra Nacional de
Danza y Teatro Contemporáneos que se
desarrolla en Ciudad Real del 19 al 23 de
octubre con organización del Teatro de La
Sensación, uno de los espacios que acogerá
las representaciones que también se mos-
trarán en el Teatro Municipal Quijano. Estos
espectáculos que han sido seleccionados
para el Circuito estatal de la Red de Teatros
Alternativos se exhiben en una Muestra que
constituye el mejor escaparate de la actual
creación española en nuevas tendencias es-
Princesas olvidadas o desconocidas de Karlik Danza Teatro
cénicas de pequeño formato.
El programa de representaciones tea-
trales para el público adulto arrancará con que acontece en el sueño lleva a la prota- muerto y todo debe cambiar. En ese mo-
la presencia de la A g r u p a c i ó n S e ñ o r gonista a alejarse de su propio cuerpo y a mento ella está exactamente donde hay que
Serrano que reúne en Memo a tres per- mutar el rostro hasta olvidar completamente estar pero él no tiene posición. Ella es de
formers, diez magnetófonos, un vídeo VHS, quién era cuando empezó a correr. un lugar del que viene huyendo y él no sabe
una sandwichera eléctrica y decenas de La que está considerada como la obra ni de dónde viene pero sabe exactamente a
globos hinchables para explorar los meca- primigenia del teatro del absurdo, La can- dónde quiere llegar
nismos de construcción de la memoria a tante calva de Eugène Ionesco, será pre- La programación de teatro para el público
través de una puesta en escena apoyada senta en la Muestra por E s t u d i Z e r o adulto se completa con una creación que
en la danza, la creación sonora y el vídeo Teatre que presenta un divertido poema busca una aproximación a la vivencia de la
en directo. fonético que juega con la ilusión de la co- creación teatral desde un punto de vista co-
Macarena Recuerda Shepherd municación, en un intento por atravesar los tidiano y poético. Con el título de El mapa
presenta una autobiografía audiovisual na- límites de la realidad para plantear inquie- no es el territorio , la compañía La
rrada con la técnica stop-motion de anima- tantes preguntas al espectador. Esta obra Nave de cambaleo que pondrá el colofón
ción de objetos titulada That's the story en la que Ionesco satiriza la banalidad de a la Muestra desgrana sus reflexiones sobre
of my life . La pieza ofrece de forma des- las relaciones humanas convencionales, la creación escénica, en el uso del punto de
ordenada una serie de flashes de memoria, lanza una crítica de la vida cotidiana, en la vista poético como herramienta de indaga-
como archivos abiertos al pasado, que el que los personajes son incapaces de co- ción de la realidad y en la idea de aproxima-
espectador deberá ordenar para recons- municarse entre sí. ción a la verdad en el hecho artístico.
truir la historia que se le muestra y para El momento iniciático que tiene toda Pisando Ovos abre la programación
componer un álbum de familia pero sin fa- aventura, cuando es difícil separar la reali- de danza para adultos con una creación
milia. dad de los sueños, la verdad de la inven- que aborda los encuentros y desencuentros
El sueño que tiene la protagonista de ha- ción y el teatro de la vida, es el origen de de tres mujeres condicionadas por su se-
berse convertido en otra persona que co- Citizen Primera Parte , obra que pre- xualidad y las experiencias personales que
rría en círculos sin parar, es el punto de senta Grupo Chévere. La pieza, que se han tenido con ella. Con el título de Tres se
partida de Persona-l que presenta Tea- sitúa en el año 1975 incide también en la definen los encuentros entre lo individual y
tro de Lo Inestable. La repetición de lo historia de la Transición, cuando Franco ha lo común, la fantasía y las obsesiones, el mi-
52
w w w. a r t e z b l a i . c o m

53. 10-11
metismo de los cuer- una conferencia sobre
pos, todo ello en un el amor total bajo una
mundo nuevo que per- inevitable dosis de
mite redescubrirse a humor.
esas mujeres. El público familiar
Guillermo Weic- disfrutará en la Mues-
kert plantea un intento tra de espectáculos te-
de buscarnos en el atrales como Simoon
presente, en lo ordina- en la luna de Tea-
rio para contar esos tro de los Nave-
momentos en los que g a n t e s cuyo prota-
una luz, rara, un olor gonista está empeñado
malo o un sabor en contarnos todo lo
amargo tienen la virtud que su tío Cosme le en-
de arrebatar y revelar señó sobre la luna,
la realidad no sospe- mientras que en
chada. Con el título de Dulce de leche Es-
Días ◊ Pasan ◊ cena Miriñaque
Memo de Agrupación Señor Serrano
Cosas los tres bailari- evoca las cocinas y los
nes que intervienen en fogones para dar satis-
la pieza componen una colección fragmen- torno al concepto realidad-ficción. En la ex- facción a los cinco sentidos y Onírica Me-
taria de postales en las que confían en haber hibición del espectáculo 2 ó 3 pregun- cánica agrupa en el C irco submarino a
dejado las rendijas suficientes para que cada tas , Hojarasca Danza se acompaña de malabaristas de palabras, ladrones de aire,
espectador pueda asomarse a su propia un encuentro y una conversación con el pú- hombres payaso, magos capaces de hacer
conclusión. blico sobre el proceso creativo. desaparecer bosques y fieras humanas.
La idea de que “los sueños son una con- La revisión del trabajo desarrollado du- La danza para el público familiar incluye
gestión de la imaginación sobrecargada por rante 25 años por el coreógrafo Andrés la pieza Princesas olvidadas o des-
las palabras no dichas, los actos no realiza- Corchero es el origen de la pieza Camino- conocidas de Karlik Danza Teatro
dos, los afectos de odio o de amor que no Michi , una creación que presenta la com- que presenta la historia de cuatro mujeres,
expresamos ni nunca expresaremos y tam- pañía Raravis que transita del pasado al que fueron y son princesas, aunque sean
bién por los besos” de Van den Borken es presente a través de una búsqueda des- princesas olvidadas.
el punto en el que se ha basado Provisio- nuda, sincera y valiente que se modifica en La celebración de la Muestra coincidirá
nal Danza para crear la coreografía de Ni función del espacio en el que se realiza con la celebración del XVII Congreso de la
ogros ni princesas . La Compañía Iker Gómez une danza, Coordinadora Estatal de Salas Alternativas
La danza y los elementos multimedia se teatro físico, video escénico y vídeo-música que reúne a las 38 salas que forman parte
entrelazan con varios solos interpretados en Apple love. Las 9 revelaciones de la Red, además de otras personalidades
por primera vez por la directora y coreó- sobre el amor total que presentan cua- y ponentes. En total será un centenar de
grafa Alicia Soto que son el resultado de tro intérpretes en escena, dos video-intér- profesionales del sector los que asistirán a
cinco años de creación e investigación en pretes y cinco video-músicos para plantear este encuentro.
53
w w w. a r t e z b l a i . c o m

54. 10-11
Tres citas como tres soles
con sus propios monográficos
� ARTEZ incluye suplementos de los Festivales de Almagro, Cádiz y
Santander dedicados al teatro contemporáneo e iberoamericano
e Investigación Teatral tendrá como eje de
sus actividades el tema ‘Teatro y Diversidad’
U
na vez concluido el verano y con las y ofrece una quincena de espectáculos tea- programa de actividades complementarias
fuerzas renovadas para afrontar el trales para adultos y para público familiar, a cargo de juglares y poetas o con los ‘En-
nuevo curso, los amantes de las entre las que se incluyen las que ofrecerá cuentros con...’ que acercarán a Almagro a
Artes Escénicas en general y del la compañía cubana G a l i a n o 1 0 8 , que estudiosos del teatro.
Teatro en particular disponen de renovadas será una de las homenajeadas en la pre- El más veterano de los tres festivales a
programaciones que se ven reforzadas por sente edición; los dos espectáculos del dra- los que ARTEZ dedica este mes una atención
la celebración de numerosos festivales y maturgo Gustavo Ott que pondrá la especial, el Festival Iberoamericano de Tea-
muestras. De tres de ellos, el vigésimo sexto venezolana compañía Teatro San Mar- tro de Cádiz, ofrece del 18 al 29 de octubre
Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, tín , la colombiana L’Explose o las chile- más de medio centenar de representaciones
la vigésima segunda Muestra Internacional nas Viaje Inmóvil y La Mona Ilustre . de una treintena de espectáculos diferentes
de Teatro Contemporáneo de Santander y la provenientes de Argentina, Brasil, Colombia,
undécima edición del FITCA-Festival Iberoa- SATISFACER INQUIETUDES Costa Rica, Cuba, España, Guatemala, Mé-
mericano de Teatro Contemporáneo de Al- xico, Portugal, Uruguay y Chile, país este úl-
magro, ARTEZ ofrece una información Este evento que es “la culminación del timo que es el invitado de la presente edición
completa con los suplementos dedicados a trabajo de todo un año” , según señala su con seis compañías presentes. A lo largo de
cada uno de ellos y que acompañan a esta director Luis Molina, y cuya pretensión es la los doce días en los que se desarrolla la cita,
revista. de perseverar en el acercamiento entre las sus responsables condecorarán a Nuria Es-
El festival más joven de los tres, el FITCA diferentes realidades de los países de Ibe- pert con el Premio Atahualpa del Cioppo, ho-
de Almagro, será el primero en subir el telón roamérica y en buscar la satisfacción de las menajearán a María Dolores Pradera y
el primero de octubre. La cita que organiza inquietudes teatrales de espectadores y ex- reconocerán la labor de las mujeres y de los
CELCIT-Centro Latinoamericano de Creación pertos dispares, se completa con un intenso creadores jóvenes.
54
w w w. a r t e z b l a i . c o m

55. 10-11
La cita que organiza un patro- extensa en el tiempo ya que la pro-
nato en el que se agrupan el gramación sigue en noviembre con
Ayuntamiento de Cádiz, el Minis- Teatro El Zurdo y con el reco-
terio de Cultura, la Junta de An- nocimiento a los veinte años de La
dalucía, el Ministerio de Asuntos Machina Teatro y concluye en
Exteriores y de Cooperación, la diciembre con los trabajos que
Diputación de Cádiz y la Universi- presentarán Cuarta Pared-
dad de Cádiz, la cita dirigida por Proyecto ETC y Laví E Bel .
José Bablé presenta un programa La Muestra que se desarrolla
en el destacan las obras que pre- en su integridad en la Sala Medi-
sentan un compromiso con la so- cina de la Universidad de Canta-
ciedad. Tal y como asegura el bria con organización del Aula del
propio Bablé “la temática social Teatro y con dirección de Fran-
es una constante que se ha ve- cisco Valcarce persevera en el ob-
nido dando en el FIT durante jetivo inicial de llenar el espacio
estos veinticinco años. Partimos escénico de Santander “con una
de creer que el teatro debe ser aportación representativa de las
un reflejo de la realidad, y el tea- corrientes teatrales más innova-
tro en Iberoamérica se entiende doras y, al tiempo, más distantes
así: como una herramienta de de los habituales circuitos comer-
conmoción social y no sólo como ciales”, y ampliado posteriormente
puro divertimento. Y el FIT, ade- al incluir “la participación de las
La Mona Ilustre
más, no es un festival escaparate más importantes compañías tea-
donde se apueste solamente por trales de vanguardia a nivel inter-
lo estético y lo lúdico. Quien quisiera que Aunque comienza con la función que pro- nacional” según asegura la Vicerrectora de
fuese eso, tendría que cambiar el nombre del tagonizará La Mona Ilustre a medidos de Difusión del Conocimiento y Participación
festival y dedicarlo a otro ámbito geográfico, octubre, la Muestra Internacional de Teatro Social de la Universidad de Cantabria, Con-
porque si no estaría engañando al público”. Contemporáneo de Santander será la más suelo Arranz de Andrés.
55
w w w. a r t e z b l a i . c o m

57. 10-11
XX Festival Internacional Outono - FIOT
Dos décadas de
Teatro en Carballo
O Florido Pensil de Eme2 Producciones
E
l Festival Internacional Outono de tría a todos los personajes. Pero entre
Teatro, FIOT, que organiza la Aso- ambos espectáculos se acercarán a Car-
ciación Cultural Telón e Aparte con ballo otras muchas propuestas; desde di-
la colaboración del Ayuntamiento de versos puntos de Galicia varios
Carballo celebra su vigésima edición del 6 espectáculos como el exitoso O F l o r i d o
al 31 de octubre en la localidad gallega de P e n s i l , ahora en una versión en gallego
Carballo en la que se podrá disfrutar de de la mano de E m e 2 P r o d u c c i o n e s ,
once espectáculos de sala a los que se O e s t e s o l i t a r i o de P . T . E x c é n t r i -
suman las actividades paralelas como la c a s , L o s i n g g r i p de la compañía D e s -
Rúa dos Contos o el Concurso de Teatro a s t r o n a u t s y E n c o n t r o s de L u s c o e
Lido entre otras. F u s c o . De la vecina Portugal, una pro-
La cita de este año arranca con la puesta de teatro de marionetas, W o n -
puesta en escena del espectáculo T o r - d e r l a n d de T e a t r o M a r i o n e t a s d e
v a l d o f u r i o s o de Ó b o l o P r o d u c c i o - P o r t o y desde Madrid dos espectáculos
n e s y culminará con un espectáculo que con mucho humor estrenados reciente-
ha sido elogiado tanto por el público como mente ¡ M u u ! 2 de Y l l a n a y T i m e a l
por la crítica de todos los lugares donde t i e m p o de R o n L a l á . Dos espectáculos
ha sido representado, L a v i o l a c i ó n d e llegados desde Cataluña, T h a t ´ s t h e
L u c r e c i a de William Shakespeare en una s t o r y o f m y l i f e de la C í a . M a c a r e n a
producción de J u a n j o S e o a n e en la que R e c u e r d a S h e p e r d y P l e c s de E n -
la Nuria Espert interpreta con gran maes- f i l a ´ t completan el FIOT de 2011.
57
w w w. a r t e z b l a i . c o m

59. 10-11
Los ojos puestos en el teatro
más moderno y rompedor
U
LLS 2011, el Quinto Festival Barce- en su Theaterdiscounter, una sala off en
lona Cultura, que se celebra del 5 al Berlín inaugurada en 2003, a través del es-
9 de octubre, apuesta por pro- pectáculo Planeta Porno Barcelona .
puestas teatrales modernas y rom- Más de 25 compañías de 12 países es-
pedoras con especial dedicación a tarán presentes en ULLS 2011. Habrá re-
compañías argentinas, que proponen es- presentación de España, México, Venezuela,
pectáculos nuevos que rompen las barre- Argentina, Colombia, Chile, Italia, Alemania,
ras entre texto e improvisación y entre actor Brasil y Perú. Y como novedad, en esta edi-
y espectador. ción se suman Panamá y República Domini-
Voyeur. Saga para ventanas
La compañía de Fernando Lancellotti pre- cana con dos espectáculos de danza. La
sentará Voyeur. Saga para ventanas , bailarina panameña Ela Spalding presentará
una performance en la que el espectador se del Diamante . La actriz argentina encar- E s c e n a r i o s a d o p t a d o s , un espacio
convierte en observador de los dramas que nará a la Colometa en su rebelión personal donde deja rienda suelta al cuerpo y dia-
suceden en el interior de las casas. Un es- para recuperar su propia identidad. loga sobre la libertad de expresión, y la
pectáculo donde lo importante es la vista y También destacan las propuestas de la compañía dominicana Ballet Roto estre-
la libre interpretación de cada uno. El oído compañía chilena Teatro Niño Proleta- nará El viaje, una dinámica actoral donde
queda en un segundo plano en este espec- rio , que estrenará en Barcelona, El Olivo , los bailarines conversan con el espectador
táculo que se realiza a través de una ven- un drama realista sobre la existencia y la momentos antes de entrar en escena.
tana. La compañía B a n f i e l d T e a t r o frustración de un grupo de gente que vive ULLS 2011 programa tres espectáculos
Ensamble estrenará El loco y la ca- en un pueblo remoto del sur del país. La para compartir con los más pequeños de la
misa , una obra intimista que se representa compañía italiana dirigida por Renzo Sicco, familia. Anita Dinamita interpretará Nina la
en un espacio no convencional y que incluye Assamblea Teatro , presentará ¡Viva la c u i n e r a . La compañía venezolana U n a
a los espectadores en la misma escena. vida! , un intenso retrato, mitad en italiano Mika estrenará Camino sobre un ta-
La compañía de Fernanda Pérez Bodria y mitad en español, sobre la vida de la pin- b l e r o d e a j e d r e z y la cuentacuentos
hará un homenaje a la escritora catalana tora mexicana Frida Khalo, y el director ale- italo-mexicana Giovanna Cavasola hará volar
Mercè Rodoreda con su interpretación de la mán Patrick Wengenroth estrenará en la imaginación gracias a los cuentos y le-
versión teatral de Joan Ollé de La Plaza Barcelona su nuevo concepto teatral ideado yendas de remotos continentes.
59
w w w. a r t e z b l a i . c o m

61. 10-11
m i s c e l á n e a
E strena 2011 en Pamplona F estival Sismo de Madrid
Los Civivox de Mendillorri, San Durante cuatro días, del 6 al 9 de
Jorge e Iturrama de Pamplona octubre, la Nave 16 del Matadero
acogerán del 17 al 21 de octubre Madrid se convertirá en escenario
las actuaciones previstas dentro central de la programación de
de ESTRENA 2011 Muestra de SISMO 2011, festival dedicado a
Artes Escénicas organizado por el la creación, donde se promueve la
Ayuntamiento de Pamplona y la investigación, las residencias de
Red de Teatros de Navarra. Para esta su segunda edición creación, la conjunción de disciplinas (danza, performance,
han seleccionado un total de nueve propuestas de dis- teatro, artes plásticas, artes audiovisuales, etc.). Este año
tintas disciplinas artísticas tales como, la pieza de danza cumple su tercera edición y como reconocen sus organi-
contemporánea La Red de la Compañía Carmen La- zadores la tercera es aquella donde las líneas se aclaran,
rraz, Clitemnestra o el crimen de La Nave Teatro donde las intenciones toman cuerpo, y el SISMO también
donde reflexionan sobre la guerra protagonizado por toma ese camino. Quieren consolidar y seguir apostando
Marta Juániz, el viaje lúdico emocional Delírios de Papel por las residencias de creación. Este año la joven compa-
de La Llave Maestra, el concierto dramatizado Liszto- ñía mexicana Lagartijas tiradas al sol estará junto con
manía. La fiebre Liszt de RM, Nostalgia Waltz de Ca- el creador visual Txalo Toloza en residencia. Mientras tanto
raban,la versión libre del original de Shakespeare Érase también van cumpliendo sueños contando con la presen-
una vez … Macbeth de Teatro Bajo la Arena, Frágil cia de Teresa Margolles artista plástica mexicana que
de Circus-Tanzia una obra sugerente y poética que con- presentará la performance Las llaves de la ciudad, o con
juga diferentes lenguajes escénicos para narrar, desde el los también mexicanos Teatro Línea de Sombra que es-
movimiento y la imagen, el viaje físico y visual, A ambos cenificarán su obra Amarillo. La nueva apuesta del festi-
lados del muro de Movimiento No out que narra la úl- val es “El cuadrilátero”, un espacio neutro, blanco, de 10
tima hora entre rejas de Patxi Zamoro detenido en los 80 por 10 metros, donde han invitado a varios creadores y
tras un intento de atraco y por último deMalaGana de colectivos a hacer y mostrar. Y volverán con el ‘Room’, un
Adriana Olmedo. encuentro matinal para profesionales de toda la Península.
B iennale de Venecia T emporada Alta en Girona
Cada dos años Venecia celebra su A pesar de que el 30 de septiembre
Biennale, un macro evento cultu- se inauguró el Festival de Artes Es-
ral multidisciplinar que alberga cénicas de Tardor de Catalunya
una programación que se hace Temporada Alta con el estreno de
extensiva al arte, la arquitectura, Un fràgil equilibri dirigido por
el cine y las artes escénicas. Den- Mario Gas y de Havane-
tro de ella, del 10 al 16 de octubre ra.LabCanal: Argelès sur Mer, labo-
se desarrollará la programación del Festival Internacional ratorio escénico dirigido por Àlex Rigola, el grueso de su
de Teatro que está concebido como un festival-laborato- programación se desarrollará en octubre, noviembre y di-
rio y que actualmente cuenta con Àlex Rigola como su ciembre, una vez más en los diversos espacios de las loca-
máximo responsable. El director escénico catalán ha pla- lidades de Girona y Salt. Este año cumple su vigésima
nificado el festival como un agora teatral invitando a par- edición y contará con 94 espectáculos de teatro, danza, mú-
ticipar a figuras destacadas de la escena internacional, sica, circo y otras disciplinas escénicas de manos de 94 com-
directores, coreógrafos, arquitectos, escenógrafos, ex- pañías de 18 países distintos. Con la crisis a cuestas han
pertos en video-escritura, para convertir Venecia y su intentado hacer un festival que tenga un tono de máxima
biennale no solo en un espacio para representar los mon- normalidad y que como en los últimos años tenga un gran
tajes sino que impulsar un lugar de encuentro, aprendi- número importante de los grandes nombres de la escena
zaje, formación práctica y de debate sobre las artes internacional Krystian Lupa, Jan Fabre, Edward Hall, Chris-
escénicas a nivel internacional, haciendo partícipes al pú- toph Marthaler, Daniel Veronese, Les 7 doigts de la main,
blico y a los profesionales de todo el mundo en una refle- Lev Dodin, Oskaras Korsunovas, Peeping Tom; y estatal con
xión más profunda sobre lo que significa hacer teatro hoy Israel Galván o Angélica Liddell, al lado de los estrenos de al-
en día. Talleres, algunos de los cuales tendrán un resul- gunos de los mejores creadores catalanes como Sergi López,
tado público, conferencias, reuniones y mesas redondas - Carlos Santos, Marta Carrasco y muchos más. El nuevo
con un promedio de 5 citas por día para un total de más disco, primero en solitario, de Sílvia Pérez Cruz destaca en
de 40 eventos - se incluirán en el calendario de actuacio- un cartel de 20 conciertos de múltiples estilos y públicos:
nes, convirtiéndose en una parte esencial del Festival. Niña Pastori, Lizz Wright, Vetusta Morla o Russian Red, etc.
61
w w w. a r t e z b l a i . c o m

62. 10-11
m i s c e l á n e a
E scena Poblenou M uestra de las autonomías
En el barrio del Poblenou de Bar- Del 4 al 16 de octubre se llevará a
celona, del 20 al 23 de octubre, cabo la reunión teatral que, tras
tendrá lugar el Festival multidis- quince ediciones, ya se ha conver-
ciplinar de escena contemporá- tido en un clásico de la escena
nea Escena Poblenou que este madrileña: la XVI Muestra de Tea-
año cumple su décimo aniversa- tro de las Autonomías en el Círculo
rio demostrando su consolidación de Bellas Artes de Madrid. Este
como propuesta original y renovadora, alternativa y ex- año contará con dos compañías de cada una de las auto-
perimental de las artes escénicas. En el programa de este nomías invitadas, que en esta edición son Asturias, Murcia
año se podrán ver veintidós representaciones a lo largo y Valencia. Un total de seis espectáculos diferentes se
de cuatro jornadas en más de diez espacios diferentes. darán cita en el Teatro Fernando de Rojas, con el objetivo
Del cartel previsto destacan la gran cantidad de estrenos de acercarnos a la realidad escénica de estas comunidades.
que se podrán ver, como el work-in-progress de Cabo En su XVI edición, organizada con el patrocinio del Área
San Roque, que este año celebra también sus diez años de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y la colaboración
de actividad, el estreno de la pieza de circo Instants de del INAEM del Ministerio de Cultura, profundiza en su firme
Tangram, o un proyecto de residencia con La Central del compromiso de ofrecer un espacio para la presentación de
Circ, entre otros. Asimismo, cabe destacar la presencia de compañías de otras comunidades autónomas, que sea re-
compañías como la Cia DeJabugo con su pieza de flejo de las inquietudes y de la problemática de nuestros
humor Chocolate Muffin o el regreso a Escena Poblenou profesionales, vinculando poéticas y lenguajes diferentes,
del humorista Leo Bassi. La música se convertirá tam- que redunden en un enriquecimiento de la experiencia te-
bién en uno de los protagonistas este año, Madame et atral. El programa prevé La comedia de los errores de
moi estrenarán el espectáculo Música cega al tiempo La Ruta, Hendaya: cuando Adolfo encontró a Paco de
que la micropoetisa, cantante y agitadora Ajo, que, junto Ribalta Producciones, Himmelweg (Camino del cielo)
a Judit Farrés, presentará una pieza de poesía y mú- de Ferroviaria, La zapatera prodigiosa de Teatro del
sica. Norte y por último F-23 de Konjuro Teatro.
T erritorio danza P eriferias Huesca
Continúa hasta el 16 de octubre Si en ediciones anteriores el Fes-
la octava edición de Territorio tival multidisciplinar Periferias ha
Danza que anualmente organiza girado en torno a temáticas
la Sala Cuarta Pared de Madrid siempre recurrentes en el mundo
con una programación dirigida en de la cultura como el ‘cosmos’,
gran medida al público adulto ‘exilios’, ‘versión’, ‘mundo raro’,
aunque también esta previsto ‘agit prop’, ‘fiesta’, ‘tierra’, ‘futu-
algún montaje para público familiar. El festival lanza este ro’, ‘comercial’ o ‘nuevo’ en esta su duodécima edición
año propuestas que suponen un claro e interesante diá- que tendrá lugar del 21 al 30 de octubre, se ha optado
logo con el mundo en que vivimos; propuestas intimistas por el concepto de ‘outsider’. De esta forma el festival
que harán viajar tanto al público especializado como al oscense tratará, por un lado, de las conexiones entre el
público en general; y propuestas que invitan al especta- arte y la enfermedad mental, entre la cultura y la disca-
dor a profundizar en una reflexión sobre la danza, ha- pacidad, en el sentido más estricto de lo que se conoce
ciéndolo partícipe de una parte del espectáculo que muy como arte outsider. Pero, al mismo tiempo, buscará en
pocas veces se vive en escena, su creación. Se medirá de el sentido polisémico del término outsider, que se refiere
cerca la temperatura de la danza en territorio catalán con también a lo marginal y lo heterodoxo, la creación libre
la presencia de tres compañías de reconocida trayectoria y la locura, los francotiradores, los que nadan a contra-
tales como Erre que Erre, Alta Realitat y Senza corriente y los electrones libres. Como siempre, todo ello
Tempo; la compañía residente en Cuarta Pared mostrará será visto y analizado desde la perspectiva crítica y re-
una pieza para tres bailarinas, Provisional Danza parti- flexiva, heterodoxa y radicalmente personal, que siem-
cipará en Territorios en colaborando con la compañía me- pre ha caracterizado al festival Periferias. Dentro del
xicana Danza Joven de Sinaloa y también se podrá programa de Artes Escénicas se podrán ver los trabajos
disfrutar del último trabajo de la bailarina y coreógrafa de imaginativa danza-circo para público familiar de la
norteamericana Camille Hanson. Asimismo, en el espa- compañía Vaivén, las nuevas propuestas de las compa-
cio reservado al público familiar se podrá disfrutar de la ñías de Antonio Ruz y Erre Que Erre o nuevo espec-
compañía portuguesa Vice-versa. táculo de Israel Galván.
62
w w w. a r t e z b l a i . c o m

64. 10-11
Cuatro creaciones mostradas
por escenarios de vanguardia
� El ciclo ‘Una mirada al mundo’ regresa en octubre al CDN
E
l ciclo ‘Una mirada al mundo’ re-
gresa en octubre al Teatro Valle In-
clán del Centro Dramático Nacional
para poner en escena cuatro títulos
representativos del teatro más vanguardista
que se está realizando en Europa en estos
momentos y que tiene nombre propios
como Tom Stoppard, Christoph Marthaler,
Andreas Kriegenburg o Dorota Masłowsk.
La costa de Utopía , una obra del dra-
maturgo inglés Ton Stoppard abrió el ciclo
con la puesta en escena por separado du-
rante los tres últimos días de septiembre de
las piezas Viaje , Naufragio y Rescate
que integran la obra. Las tres piezas se
presentan el primero de octubre a modo de
Naufragio de RAMT
trilogía completa con una duración total de
diez horas, descanso incluidos. Esta pro-
ducción de la compañía RAMT (Teatro Aca- 14 al 16 de octubre en una producción de polacos y sobre la poloneidad, de resultado
démico de la Juventud de Rusia) con M ü n c h n e r K a m m e r s p i e l e que cuenta truculento y exagerado aunque ella misma
dirección de Alexei Borodin presenta a un con la dirección de Andreas Kriegenburg. Su considera que “por primera vez digo algo
mismo grupo de personajes de la Rusia del propuesta, que en el Kammerspiele pre- potencialmente bueno. Desde luego no ex-
siglo XIX tales como el revolucionario Ale- senta a los actores sentados o tumbados preso un mensaje directamente positivo,
xander Herzen, el poeta Nikolai Ogarev, el en un escenario giratorio, está compuesta pero este es el primer texto en el que no es-
filósofo idealista Nikola Stankevich, el polí- por distintos fragmentos que integran una cribo: «¡Oh, en qué país tan horrible vivimos,
tico Nikolai Sazonov, el anarquista Mijail Ba- especie de rompecabezas literario que, qué monótono!»”.
kunin, el crítico literario Vissarion Belinski o junto con ‘El castillo’, ‘La metamorfosis’ y Las actividades se completa con un ciclo
el escritor Ivan Turgenev a lo largo de un ‘América’, forma parte de las grandes obras de lecturas de obras de autores polacos y
periodo de treinta años, en distintos esce- de un autor que inventó un estilo único y no mexicanos contemporáneos. Los días 20 y
narios de Rusia, Inglaterra y Francia. desprovisto de humor para expresar las an- 22 será el turno de ‘La muerte del hombre
El espectáculo titulado ± 0 ( M á s gustias y las incomprensiones del ser hu- ardilla’ de Malgorzata Sikorska-Miszczuk, de
menos cero) , subtitulada Campamento mano en la cotidianidad de un mundo que ‘La muerte del contribuyente’ de Pawel De-
B a s e S u b á r t i c o , u n c a mb i o c l i m á - suscita aislamiento e inquietud, un mundo mirski, y de ‘La muerte de Calibán’ de Magda
tico musical que se presenta del 6 al 9 frío y opresivo. Fertacz y del 27 al 30 será el turno de los
en una producción U n l i m i t e d P e r f o r - El ciclo de representaciones incluidas en autores mexicanos Luis Enrique Gutiérrez
m i n g A r ts / N i c o l a i V e m m i n g . Dirigida ‘Una mirada al mundo’ se completa con la Ortiz Monasterio, LEGOM, con ‘Civilización’,
por Christoph Marthaler quien se ha acer- producción polaca E n t r e n o s o t r o s , Bárbara Colio con ‘Cuerdas’, Edgar Chías con
cado a Groenlandia, región del mundo con todo va bien (Miedzy nami dobrze jest) ‘Ternura suite’ y Conchi León con ‘Todo lo
la tasa de suicidios más elevada, para co- de Dorota Masłowska dirigida por Grzegorz que encontré en el agua’.
nocer su cultura, su música y su forma de Jarzyna y que se presentan del 4 al 6 de no- La exposición ‘Cuatrienal de Praga: Pabe-
vida que ha trasladado a esta obra que viembre en una coproducción de las com- llón de España’ que mostrará del 6 al 15 una
habla de la imposibilidad de la llegada. pañías T R W a r s z a w a y S c h a u b ü h n e selección de los materiales relacionados con
La adaptación teatral de la novela de am Lehniner Platz . La pieza es una afir- el Pabellón de España en ese evento, com-
Franz Kafka El proceso se representa del mación de la autora sobre el hecho de ser pleta las actividades de este ciclo.
64
w w w. a r t e z b l a i . c o m

65. 10-11
Russafa, una nueva
sala para Valencia
E
l 5 de octubre se inaugurará ofi- de esta nueva sala será un escenario pro-
cialmente el Centre Cultural Docent pio para el teatro dirigido a bebés de 0 a
d’Arts Escèniques - Sala Russafa 3 años donde se realizarán funciones de
que en calle Denia de Valencia, alrededor de 30 minutos, con un solo
con la dirección y gestión de A r d e n P r o - actor y un juego de luces y sonido para
d u c c i o n e s que se convierte en un nuevo estimular a los pequeños. Las butacas y
proyecto de futuro para la normalización y el escenario al uso serán sustituidos por la
desarrollo integral de las artes escénicas moqueta y los puffs, más apropiados para
en la capital del Turia. En el acto inaugu- estas edades, ha señalado Chema Car-
ral intervendrá Arte-Busca y tendrá lugar deña, uno de los socios fundadores de
la representación del espectáculo E l esta realidad junto a Juan Carlos Gares, Mª
i d i o t a e n V e r s a l l e s de Chema Car- Ángeles Marchirant y David Campillos..
deña. Según ha explicado, la Sala Ruzafa
Este proyecto va a aportar a Russafa y quiere así "llenar huecos" que capten
a toda Valencia de un espacio cultural y tanto a la población infantil como a la ter-
creativo donde tendrá lugar una amplia y cera edad y otros sectores. La parte su-
variada oferta de talleres, espectáculos, perior estará destinada a la enseñanza de
centro docente de artes escénicas, espa- las artes escénicas, talleres y conferen-
cio de creación y participación en el cora- cias, mientras la parte servirá de galería
zón de un barrio en permanente estado de arte para todo tipo de disciplinas
de reinvención, con una sala principal desde el graffiti hasta el vídeo pasando
para 180 butacas móviles y otras depen- por la escultura y el dibujo.
dencias. En la programación abierta al público,
La nueva Sala Russafa-Centro Docente se irán presentando las últimas creacio-
de Artes Escénicas tiene el objetivo de nes de A r d e n P r o d u c c i o n e s , todas
aliarse con comercios y asociaciones para ellas escritas por Chema Cardeña, la men-
convertirse en una "plataforma" cultural y cionada El idiota en Versalles que se-
social que aúne actividades de todo tipo: guirá hasta el 30 de octubre de jueves a
teatro para bebés de 0 a 3 años, exposi- domingo. A partir del 11 de noviembre se
ciones de artes plásticas o talleres de arte ofrecerá S u e ñ a C a s a n o v a , y para pú-
dramático y danza tanto para aficionados blicos familiares, desde el 18 de noviem-
como para profesionales son solo algunos bre U n s o l d a d i t o d e p l o m o , que se
de los proyectos que acogerá este nuevo ofrecerá sábados y domingos en funcio-
espacio cultural. nes matinales a las doce y los sábados
Uno de los puntos más interesantes otra a las cinco de la tarde.
65
w w w. a r t e z b l a i . c o m

66. 10-11
Reapertura espectacular
del Teatro Circo de Murcia
� Medio centenar de espectáculos en el primer trimestre
Ferroviaria Circumstàncies ©Oscar Santamaría Zoo
T
ras veintisiete años cerrado y cinco por título C i r c u m s tà n c i e s , reúne en un a lo largo de dos décadas, al eterno con-
más en rehabilitación, este mes de mismo espacio a cuatro personajes que flicto entre el hombre y la naturaleza.
octubre abre sus puertas el Teatro persiguen un objetivo común. Cada cual
Circo de Murcia, según se anunció en tiene sus motivos, pero todo esperan con- DE AQUÍ A DICIEMBRE
el acto de presentación, con la clara voca- vertir su sueño en realidad. A través de un
ción de implicar a la sociedad murciana en su trabajo en el que sobresalen los ejercicios El 19 de octubre se podrá ver el último
actividad cultural, y que en palabras del al- acrobáticos (verticales, báscula, percha trabajo del coreógrafo Thomas Noone, Lu-
calde de la ciudad devuelve a Murcia “un cen- china y manipulación de objetos), se inves- gares extrañamente desastrosos en
tro cultural en el que se nota la presencia tiga y cuestiona, con riesgo y humor, a tra- la que se centra en aquellas situaciones que
tanto del pasado –porque miles de murcia- vés del circo y de la poesía, para irrevocablemente nos enfilan hacia el caos,
nos guardan en su memoria vivencias rela- sor prendernos y captar aquello que somos aunque no es una pieza melancólica sino
cionadas con este inmueble- como del futuro, o aquellos que podríamos llegar a ser. mas bien irónica e impregnada del humor
ya que está llamado a convertirse en un cen- A partir de ahí y a o largo del mes, el Te- que caracteriza sus obras. A lo largo de oc-
tro vanguardista de artes escénicas”. Para el atro Circo acogerá dieciséis espectáculos, tubre se podrán ver además, Días estu-
primer trimestre de programación, de aquí a entre los que se encuentra el montaje de la p e n d o s del Centro Dramático
diciembre se han anunciado medio centenar obra de Juan Mayorga Himmelweg (Ca- Nacional, S o n r i s a s y m a g i a de Mag
de espectáculos con variedad de géneros, ya mino del cielo) (14 de octubre) que ha Lari y Veraneantes , de Kamikaze, una
que se pretende que el espacio acoja ciclos realizado la compañía Ferroviaria –aten- compañía que está previsto que regrese en
de teatro para públicos infantiles en horarios diendo al miramiento que según se ha diciembre con L a f u n c i ó n p o r h a c e r .
de tarde y mañana durante los fines de se- anunciado profesará a los creadores loca- Además, de aquí a fin de año el remozado
mana, conciertos musicales y teatro contem- les– una obra que adentra al espectador en coliseo acogerá propuestas como el estreno
poráneo, entre otros. el horror de los campos de concentración, de La casa de Bernarda Alba a cargo
Será el día 4 de octubre cuando tenga en una demostración de la perversión hu- de Alquibla, el 1,2,3 Poma de Daromai,
lugar la reinauguración a cargo de la deci- mana. Las dos jornadas siguientes la com- las obras Guyi-Guyi y Pingüin de Peri-
moquinta producción del Circ d’Hivern del pañía Yllana pondrá en escena Z o o , un feria Teatro, Palabras encadenadas
Ateneu Popular 9 Barris de Barcelona, espectáculo de humor gestual para todos de La Ruta Teatro, E j e r c i c i o s d e
un espacio de creación de referencia en el los públicos en el que la compañía aplica su a m o r de El Pont Flotant y E l m a l
mundo del circo. El espectáculo, que lleva personal visión cómica del mundo, labrada menor de Loscorderos s.c.
66
w w w. a r t e z b l a i . c o m

67. 10-11
Dos adaptaciones de grandes
obras de la literatura
� ’Macbeth’ y ‘La sonrisa etrusca’ se cruzan en el Teatro Arriaga
Macbeth de Ur Teatroa
D
os grandes creaciones de la litera- ha sido diagnosticado un cáncer terminal. elegir ser honesto”, señala Pimenta.
tura, el drama Macbeth de William La enfermedad le lleva a cambiar su forma Otras de las citas que destacan en la pro-
Shakespeare y L a s o n r i s a de vida y a trasladarse a vivir con su hijo, gramación del Teatro Arriaga será el es-
e t r u s c a de José Luis Sampedro su nuera y su nieto recién nacido que des- treno del nuevo espectáculo de Argia
coinciden en octubre en el Teatro Arraiga pierta en él una ternura que había olvidado. Dantzari Taldea, compañía que tiene como
de Bilbao, en producciones presentadas por Otro título que coincide en los escenarios coreógrafo y director al etnógrafo y antro-
U r T e a t r o y P e n t a c i ó n , respectiva- de Bilbao y de Vitoria-Gasteiz y que también pólogo Juan Antonio Urbeltz. La pieza titu-
mente. El teatro bilbaíno acoge además recala en otros eventos como el XIX Ciclo de lada A u n i t z - u r t e z (literalmente ‘Por
otras citas como el nuevo espectáculo de la Teatro Clásico que se desarrolla en el Tea- muchos años’) que los dantzaris del Baztan
compañía de danza Argia que dirige Juan tro de Rojas de Toledo, en la adaptación que utilizan cuando saludan con la txapela en la
Antonio Urbeltz, el concierto del grupo mu- la compañía U r T e a t r o ha realizado la mano, agrupa dos ezpatadantzas (danzas
sical Revólver o la ópera para el público obra de Shakespeare M a c b e t h y que de espadas) interpretadas en honor de la
familiar L’enfant et les sortilèges . cuenta con la dirección de Helena Pimenta, Virgen de Arrate, en Eibar, y la que se baila
Tras permanecer hasta el 9 de octubre en la actualidad Directora de la Compañía en honor de San Fermín Txiki en Pamplona-
en el Teatre Goya de Barcelona la adapta- Nacional de Teatro Clásico. La obra que es Iruñea. El repertorio del espectáculo incluye
ción teatral de la novela L a s o n r i s a para la propia Pimenta es una de las más además diversas danzas corales de muje-
etrusca de José Luis Sampedro inicia una grandes tragedias del autor inglés, propone res, Irradaka, que forman parte de una ide-
gira que le llevará entre otros, al Teatro “una nueva mirada, necesariamente pro- ación coreográfica y musical sobre las
Arriaga, donde se representa del 11 al 15, funda, a la historia de este héroe convertido tradiciones populares de los pueblos del
para recalar a continuación en otros esce- en villano que es Macbeth”. bosque de Irati.
narios como el del Teatro Principal de Vito- Dos citas musicales muy dispares se
ria-Gasteiz en el marco del XXXVI Festival DANZA Y MÚSICA anuncian para este mes en el coliseo bil-
Internacional de Teatro o en el Auditorio baino, donde recala el grupo R e v ó l v e r
Maestro Padilla de Almería. El protagonista de la obra, en su alocada para presentar su más reciente trabajo dis-
Protagonizada en sus principales pape- carrera contra la incertidumbre que supone el cográfico, Argán , un álbum con el que se
les por Héctor Alterio y Julieta Serrano y di- vivir, se destruye a sí mismo y a todo cuanto adentra en un terreno musical desconocido,
rigida por José Carlos Plaza, la adaptación le rodea, así como “la ilusión que impulsa a la mientras que la ópera infantil L’enfant et
realizada por Juan Pablo Heras González humanidad a ponerse en pie cada día, nego- les sortilèges (El niño y los sortilegios)
tiene como protagonista a Salvatore, un ciando con dignidad con nuestra vida mortal. es una producción del Atelier Lyrique de
viejo partisano que durante la contienda bé- Elegir ser un canalla puede parecer más ren- l ´ O p é r a d e P a r i s que se incluye en el
lica asumió el nombre de Bruno, al que le table, desde un punto de vista práctico, que ciclo ABAO Txiki.
67
w w w. a r t e z b l a i . c o m

68. 10-11
El alma de la danza interactúa
en el escenario y en el chat
L
a bilbaína sala La Fundición arranca
este mes la temporada 2011-2012
en la que cumple 25 años de exis-
tencia con el espectáculo de danza
Anima presentado por la compañía mexi-
cana Camerino 4 , que estará precedida
por la puesta en escena de cuatro espectá-
culos de teatro amateur los dos primeros
fines de semana.
Enmarcada en el II Circuito Iberoameri-
cano de la Red de Teatros Alternativos, la
pieza que presenta Camerino 4 y que com-
bina la participación de intérpretes reales y
virtuales, narra a nivel coreográfico el en-
cuentro de un hombre con su parte feme-
Anima de Camerino 4
nina y su parte masculina, generando así un
estado donde conecta con su alma.
Anima se define como una reflexión co- la obra, presentación tras presentación. gaitz , que aborda la lucha en torno al ol-
reográfica física y teórica acerca del alma y El programa de teatro amateur estará in- vido y al recuerdo. El segundo fin de se-
en cada presentación recibe nuevas ideas tegrado por cuatro compañías integradas mana se representarán D e 1 6 : 0 0 . . . a
acerca de ella, debido a la presencia de dife- exclusivamente por mujeres y anuncia para 18:00 de Totum Teatro, que aborda la
rentes grupos de personas que participan el primer fin de semana la puesta en escena rutina teatral de un grupo que se reúne
en el chat en línea que se proyecta durante de H a b é i s v i s t o m i g r i t o de L u n a para crear, y Nunca nos regalaron flo-
la función. La presencia de estos intérpretes Llena, una pieza en torno a los sentimien- res a cargo Burbujas, que protagonizan
virtuales permite generar enfoques muy di- tos como sociedad y con E x i l i a d a s de cinco mujeres que han recibido los regalos
versos en torno al alma que van alimentando Borja Ortiz de Gondra a cargo de H e z - justos para seguir viviendo.
68
w w w. a r t e z b l a i . c o m

69. 10-11
Retrospectiva de La Intrusa
en el Mercat de les Flors
� La compañía vasca presenta tres de sus obras más significativas
D
entro de los diversos itinerarios del alma del ser humano, sometiendo sus
que conforman la nueva tempo- actos al peso de la consciencia. En escena
rada del Mercat de les Flors en el los bailarines se presentarán acompañados
mes de octubre se va a llevar a por el Brossa Quartet de Corda que inter-
cabo y en el marco del recorrido denomi- pretará en directo la música de Enric Mon-
nado ‘Autonomías’, que tiene por objeto co- tefusco, líder de Stand Still.
nocer buenos artistas que provienen de Este recorrido finaliza los primeros días
diferentes puntos del Estado con un único de noviembre con Ataraxia último espec-
compromiso: la calidad, ‘Piezas en Fuga’, táculo de La Intrusa que persigue la bús-
un recorrido por la creación más actual de queda de la serenidad. Su única intérprete
La Intrusa Danza en la que presentan se presenta rodeada de una escenografía
creaciones “que continúan palpitando en el impresionante donde la iluminación, el so-
presente y otras que se transforman para nido y las estructuras llevan a Virginia Gar-
convertirse en el futuro en nuevos proyectos cía a través de un sueño emotivo y poético.
audiovisuales”. Tierno y duro al mismo tiempo, intenso y de-
Este ciclo dedicado a la compañía fun- licado, Ataraxia es un compendio de emo-
dada por Virginia García y Damián Muñoz ciones y deseos.
arranca con Tres tristes streapteases , Pero El Mercat de les Flors depara más
pieza creada por García y Muñoz en 2003 y propuestas para el mes de octubre que por
clave en el devenir de la compañía. Con su orden cronológico son Cruïlles de la com-
vuelta a los escenarios La Intrusa quiere pañía Protein Dance, fundada por el ita-
“revivir el recuerdo para actualizarlo y com- liano Luca Sivestrini; dos propuestas con
prender mejor aquello que nos movía. Po- África como unión, Beautiful me de Vu-
seíamos la prestancia de las personas que yani Dance Theatre y Que corra el
se sumergen en un tema sin defensas. Con aire de la Compañía Nómada Danza-
la intuición afilada por la curiosidad y las Teatro del canario Roberto Torres que
ganas. Nada, ni siquiera el deseo se des- comparte bailarines de diversos países afri-
perdiciaba” apunta Virginia García. canos; el proyecto transdisciplinar de la bai-
Le seguirá Pobres bestias , creado en larina y coreógrafa Muriel Romero y el
2009 y definido por la compañía como su compositor Pablo Palacios Stocos y Cos-
espectáculo más sofisticado a nivel interno, mos el trabajo más experimental de Bam-
Tres tristes streapteases ©Josep Aznar
se sumerge en la autenticidad del espíritu y balina Teatre.
69
w w w. a r t e z b l a i . c o m

70. 10-11
m i s c e l á n e a
O ctubre en L´Antic Teatre C ompanyia Pelmànec
La programación de L´Antic Tea- Dos obras, D: Hamlet en la que se
tre de Barcelona para el mes de aborda la incertidumbre de la vida
octubre arranca con Calamiteiten a través de un personaje que
de Javier Murugarren una histo- desea ser Hamlet y que Shakes-
ria autobiográfica torcida que dará peare decida por él y Don Juan.
paso al estreno de Sade was Memoria amarga de mi , obra ins-
myself de Maria Stoyanova una pirada en el personaje de Don
obra inspirada en ‘Madame de Sade’ de Mishima; Fingir Juan y que ha merecido el reconomiciento en diversos fes-
de Colectivo 96º , divertida obra sobre los besos fingidos tivales son las dos propuestas de la Companyia Pelmà-
del cine y Azul petróleo de Andrés Waksman y Alas nec del creador Miquel Gallardo. Las citas, en Navarra, en
www.anticteatre.com Peralta, Irurtzun y Los Arcos los días 14, 21 y 23.
S ala Kubik Fabrik R icardo III en Avilés
La programació para octubre de la En el Centro Niemeyer de Avilés
sala Kubik Fabrik de Madrid fun- tendrá lugar la representación de
dada por Mister Kubik esta pro- Ricardo III una corproducción del
tagonizada por el estreno de la propio centro con el BAM de
propia compañía de Büro última Nueva York y el Old Vic de Londres
pieza de la trilogía del hombre mo- de la obra de William Shakespeare
derno formada por Métro cúbico , protagonizada por el conocido
que también se representará en octubre y ‘El gran atasco’. actor Kevin Spacey en el personaje de Ricardo III. Las fun-
Además se podrán conocer los espectáculos Popol de De- ciones que tendrán lugar en Avilés y que finalizan el día 1
collage y La puerta estrecha de Eusebio Calonge en una de octubre son las únicas que se llevarán a cabo en toda
propuesta del Taller de Teatro de Pinto. www.misterkubik.com Europa continental.
T eatro Guindalera T he Aluminium Show
Juan Pastor ha sido el encargado Durante el mes de octubre los te-
de la adaptación y dirección de atros de Burgos, Valladolid, Valen-
Tres años obra basada en la no- cia y Zaragoza acogerán la gira del
vela ‘Tri Goda’ de A. Chéjov y que espectáculo israelí The Aluminium
trae a escena a cinco personajes Show creado por el coreógrafo
de los años treinta que narran lo Ilan Azriel. El aluminio es el prota-
sucedido durante tres años en su gonista de este espectáculo que
búsqueda de la felicidad. De jueves a domingo durante toma vida a través de la danza contemporánea y el teatro
todo el mes de octubre. Pero ésta no es la única propuesta físico ofreciendo un espectáculo muy visual de un gran
de Teatro Guindalera ya que los días 18 y 19 se podrá ver ritmo. Una gira que continuará por diversas ciudades del
la obra Solaris de los polacos Cia Teatr Slaski . Estado durante los meses de noviembre y diciembre.
C ircuito danza contemporánea C ircuito Iberoamericano
La séptima edición del Circuito de La Red de Teatros Altrnativos ha
Danza Contemporánea que orga- finalizado el proceso de votación
niza el Departamento de Cultura del II Circutio Iberoamericano de
del Gobierno Vasco junto con la la Red se trata de los espectáculos
red de teatros públicos Sarea dio de danza-teatro Homotextual de
comienzo en enero y en su último Gráfica Génesis de Costa Rica y
trimestre ofrece la posibilidad de el espectáculo homónimo de los
disfrutar en diversos teatros de la CAV de espectáculos argentinos ¡Oh! Imperfecta . La tercera propuesta elegida
como Animaliak de La Dinamika , Río de Luna de es la pieza de danza Ánima de los mexicanos Camerino4 .
Da.TeDanza , Otto de Elirale , Sok(2) de Kukai o Maps Las obras seleccionadas realizarán una gira por diversos es-
de Nats Nus entre otros. pacios que conforman La Red.
70
w w w. a r t e z b l a i . c o m

72. 10-11
Josu Montero LUZ NEGRA
García Calvo contra el tiempo
A gustín García Calvo es un intelectual de los que ya no se
estilan: filósofo, poeta, dramaturgo, traductor, profesor,
pedagogo, polemista... Y sobre todo: Libertario. Sólo
se me ocurre otro artista de esa raza de creadores intempestivos, Ra-
fael Sánchez Ferlosio. Quien haya leído u oído a García Calvo conoce
les; sólo consiguen alarmarla, atemorizarla, y de rebote a los hijos,
que llaman al “sabio” –“Soy la ciencia y la salud”, afirma de entrada–
que con el beneplácito general recluye finalmente a Blas.
A Basi le atemoriza el rå©epentino e inesperado reverdecimiento
del amor y del deseo de su marido, su ansia y sus repentinos ataques
las líneas maestras de su pensamiento, que de una u otra manera de celos. Lo que él hace es ni más ni menos que abolir el tiempo, anu-
aparecen siempre en sus obras. También aquí. lar todos esos años de no vida, y buscar a la Basi que
Hace unas temporadas causó sensación el veterano fue cuarenta años atrás: “¿Qué? ¿Eres tú la misma?
dramaturgo norteamericano Edward Albee con “La Eres la misma, ¿de verdad?”, indaga él –otra cons-
cabra”, en la que un maduro, honorable y acaudalado tante de García Calvo: la sujeción a la identidad, la cre-
padre de familia se enamora perdidamente de una ación del sujeto–. Blas necesita recuperar el misterio,
cabra, lo que provoca, claro, la disolución de las cer- la incertidumbre, la agonía del amor.
tidumbres y de los hábitos que sostienen la vida coti- Es especialmente cruel el autor en el tratamiento
diana. En este drama, “Loco de amor”, García Calvo de la relación entre padres e hijos. El matrimonio tiene
riza irónicamente el rizo puesto que el protagonista, dos, Irma y Alberto. Irma acaba de tener su tercer
Blas, un padre de familia sesentón y bien aposentado, hijo. “Ah, ya: otro nietecillo”, exclama Blas cuando al
se enamora locamente ¡de su propia mujer!, Basi, lo comenzar la función su hija se lo muestra entusias-
que provocará finalmente su encierro “para que sin mada. Y cuando ella responde dolida: “¡Bruto! No
LOCO DE AMOR
ninguna impertinente perturbación vuelva a ver el AGUSTÍN GARCÍA CALVO
hagas caso tú, / Jovito: no eres otro. No: es él, mi sol
mundo como cada cual”. Como apuntilla la chacha, El- Editorial Lucina, 2011 / nuevecito: mira.”, él contraataca: “Como cada uno
vira, estupenda representante de esa constante de que nos traes al puto mundo. ¿Qué culpa, bicho, ten-
García Calvo que es la sabiduría popular (pero no po- drás tú?”. Por su parte Alberto intenta meter en cin-
pular en el falsificado sentido actual: mediatizado, creado y amplificado tura a su padre: “No quiero que me escuches como a hijo ni / como
por los medios; sino en el original: nacido y creado colectivamente hijo de ésa a quien por no sé qué furor / o manía estás haciendo tú
por el pueblo)– decíamos que Elvira, la criada, apuntilla: “Dejarlo sufrir, sino / como hombre a hombre; uno que ha cumplido bien /
tonto en vez de loco”. Eso es. Este drama es un desesperado canto sus treinta y ha dejado atrás las furias y / los engaños del amor”.
a la locura a la que siempre parece conducirnos el deseo de vivir el Más adelante le responderá su padre: “¿Así que crees que senti-
presente, el ahora –otra constante en García Calvo–, y no esta vida mientos y pasión / son cosas que dependen de la moda o ley / y que
nuestra siempre lastrada por el pasado y por el futuro; dice Blas: se arreglan con un cambio de moral?”. “Pues claro: sólo así se
“Que esa vida a la que todos me queréis hacer volver / en amor y puede mantener / la paz, la vida, el orden de la sociedad”, exclama
paz, sabemos ya en lo que consiste. / Una mitad, un futuro en donde Alberto. “Hijo mío, me has salido tonto de solemnidad”, zanja tajante
nada pasa. / Y otra mitad, en un pasado en donde nada pasa. / Que Blas. Y es sólo el principio de una sangrienta batalla. Finalmente el
reconozcas que en pasado ni en futuro (y eso es / lo que llaman una padre acepta incluso su locura como forma de hacer un corte de
vida) no se vive de verdad”. mangas a la triste realidad que de la normalidad nace.
Es una buena mañana cualquiera, a partir de un sueño, que Blas García Calvo ha escrito “Loco de amor” en verso, un verso no ri-
despierta de la triste realidad y no le queda más remedio que plan- mado pero brillantemente rítmico en el que utiliza además un len-
tarse, intentar soltarse de la cadena a la que está condenado: la del guaje marcadamente oral, popular y literario al mismo tiempo, y muy
amor muerto, la de la ausencia de toda ascua de pasión, la de la expresivo. No en vano García Calvo es uno de nuestros mayores es-
mansa convivencia. “¿Cómo puede ser / que hasta hoy no me haya tudiosos del ritmo y de la prosodia, y ha firmado brillantes traduc-
dado cuenta de la memez, / del pasmo en el que vivo, como un sopor, ciones en verso de grandes obras clásicas como la “Ilíada” de
/ como creyendo año tras año en esta paz / del hogar de los cojones, Homero o la que está considerada por muchos obra matriz del ma-
muerto ya el amor / de viejo, y yo tan memo que ha tenido que / venir terialismo: “De Rerum Natura”, de Lucrecio. En 1999 recibió el Pre-
un sueño de mañanita a hacerme ver / que está montado en falso mio Nacional de Literatura Dramática por su “Baraja del rey don
todo, cómo por / debajo de la costra falsa estaba aquí / la vieja úlcera Pedro”, en la que aborda las relaciones del Poder con la Persona.
enconada hirviendo en pus”. En otra escena afirma Blas: “Claro, ha- Su farsa trágica “Bobomundo” cuenta con unos prolegómenos con
blar. Lo que es, que no se yo / si se puede: estamos tan acostum- disquisiciones del autor sobre el arte teatral. ¡Ah!, y todas ellas
brados a / decirnos sólo lo que está ya dicho”. Pero los intentos de están publicadas por la pequeña editorial creada por el propio Gar-
Blas por hablar con su mujer, de que ésta le entienda, resultan inúti- cía Calvo en Zamora: Lucina.
72
w w w. a r t e z b l a i . c o m

73. 10-11
VIVIR PARA CONTARLO Virginia Imaz
Evocar, invocar, provocar
U n mago que cuenta historias, un cuentero que hace
magia... parece siempre una redundancia. Porque la pa-
labra ya es pura magia, ya es o puede ser, la gran ilusión,
el gran espejismo y al mismo tiempo lo que nos ayude a despertar de
la ilusión de este mundo de apariencias.
mucho a la fórmula que se expone en las religiones como rezos, con la
diferencia de que si el ritual está correctamente formulado, se espera
que efectivamente se cumpla. En este caso el ritual son oraciones y for-
mulaciones, donde el mago se presenta, ensalza a la entidad y le re-
cuerda su deber.
Magia (del latín magia, derivado a su vez del griego μαγεία, de igual En la tradición oral de las diferentes culturas, especialmente en las
significado que en español, probablemente del antiguo persa magush, africanas y oceánicas, la palabra pronunciada por la divinidad adquiere
que contiene la raíz magh-: "ser capaz", "tener poder"; haciendo refe- un sentido creador. Es decir, la palabra está en el origen de toda crea-
rencia a la antigua casta sacerdotal persa ) es un conocimiento arte- ción divina. En nuestra propia cultura son de sobra conocidas las pa-
sanal mediante el cual se tiene la capacidad de alteraciones físicas de labras con las que comienza el Evangelio de San Juan: “En el principio
toda índole, siempre sujetas a las leyes de la naturaleza, y no sólo de existía el verbo y el verbo estaba con Dios, y el verbo era Dios.”
las perfectamente conocidas, valiéndose de rituales donde se usan pa- El nacimiento del lenguaje fue al mismo tiempo el nacimiento de lo
labras, instrumentos consagrados, y con la intervención de entidades esencialmente humano. Cada palabra perseguía probablemente apro-
sobrenaturales. El objetivo de estos rituales es el control de los atribu- piarse a través de las onomatopeyas del acontecimiento, del objeto o
tos de los espíritus universales. El conocimiento de la magia permite la del estímulo interior o exterior. Nombrar era “poseer” la experiencia.
comunicación directa (evocación) o indirecta (invocación) con una o Sentir que se podía controlar trayéndola con su nombre. Evocar y/o
varias deidades o fuerzas que tienen poderes sobre las leyes natura- imaginar se convirtió desde entonces en una cuestión de magia. Cada
les. Los espíritus convocados durante el ritual están obligados a cum- palabra en su origen era un núcleo de energías en las que se originaba
plir las peticiones del mago, siempre y cuando éste conozca su nombre la transmutación de la realidad en modulaciones de la voz humana, ex-
o el de sus atributos, o, de modo equivalente, sean representados los presión viva del alma.
trazos que los describen. Los trazos equivalen en este caso al pro- El presentimiento, y hasta la certeza, de la existencia de estados de
nunciamiento de sus nombres, pronunciar su nombre o 'escribirlo' son consciencia expandidos o elevados, va ligado a la dificultad de poder ex-
una y la misma cosa y por tanto tienen el mismo efecto. presarlos con palabras. Son tan sutiles que resultaría imposible com-
Tomada como espectáculo la magia es el truco y el mago el ilusio- pararlas a nada que pudiera ser expresado con un pensamiento o con
nista. El que crea la ilusión. Quien favorece la presencia de lo que de una representación, a pesar de que estas experiencias puedan llegar
entrada consideraríamos imposible. También las palabras provocan un a ser más reales que cualquier otra cosa que pueda ser percibida por
cambio en nuestra percepción, nos inducen a estados de ánimo o des- nosotros, vista, pensada, tocada, sentida u oída. Únicamente las metá-
piertan nuestra conciencia. foras pueden sugerir el sentido de estas experiencias. En este sentido,
En un ritual mágico, como debiera ser todo hecho escénico, la evo- los cuentos, un ejercicio permanente del pensamiento metafórico, as-
cación es un llamamiento de comparecencia de la entidad sobrenatu- piran a conducirnos a otro tipo de conocimiento. Nos llevan más allá.
ral o extracotidiana, llamada donde el mago exige directamente a la Por otra parte los sonidos son Mantra, conducen a la creación de una
entidad el cumplimiento de sus deseos (dentro de la 'legitimidad' del ri- imagen mental, actuando sobre lo que es, precisamente para que surja
tual), sea mediante amenazas o ruegos. Cuando contamos un cuento tal como es realmente en esencia... Cuando conseguimos utilizar pala-
convocamos la presencia de lo fantástico, de lo maravilloso. Y es que el bras mantra poseemos la fuerza del conjuro, el medio mágico de actuar
primer objetivo de un mago cuando realiza la evocación es tratar de sobre la realidad inmediata, que es revelación divina y misterio.
conseguir que la entidad le revele sus atributos (poderes) así como sus En la palabra mantra encontramos la raíz MAN –pensar– unida a la
trazos (signos), ya que así en lo sucesivo puede conseguir los mismos partícula TRA, que designa la idea de herramienta. Mantra, es un útil
propósitos recurriendo exclusivamente a la invocación. La evocación para pensar, una herramienta que por su resonancia, llama a la inme-
entraña muchos riesgos ya que junto a la entidad pueden concurrir diata realización de su contenido. Lo que designa el mantra es así, está
otros espíritus que no han sido convocados por el mago, o incluso com- aquí, se realiza.
parecer antes que la entidad (o enviada por ella) y hacer creer al mago La magia de la palabra y de la voz ha sido auténticamente vivida en
que es la entidad reclamada. las antiguas civilizaciones, que mostraban una actitud tremendamente
Durante la evocación el mago reclama la descripción precisa para respetuosa ante la palabra portadora de la tradición sagrada y la en-
lograr sus objetivos, ya que el objetivo raramente será pedido en el carnación del espíritu.
momento, sino que persiguiendo la idea de repetirlo a voluntad y en el A veces escuchar una historia tiene este efecto en nuestra alma, que
momento preciso que el mago lo requiriera, pudiera llevar a cabo sus se ve despertada, reforzada y transformada. Contar, en suma, puede
planes. La invocación es una petición de cumplimiento, donde no existe ser un supremo ejercicio de magia donde quienes narran, evocan e in-
ninguna comparecencia de ninguna entidad, y formalmente se parece vocan, para provocar el despertar a otra conciencia.
73
w w w. a r t e z b l a i . c o m

74. 10-11
Javier Villán
Paseando con los clásicos
y con Helena Pimenta
P aseo por el Madrid del Siglo de Oro; callejero de Ma-
drid con ecos de endecasílabos, octosílabos, enredos,
capas y espadas, honores agraviados y un pueblo en
armas por el honor de una doncella. Y por su Rey, conciencia su-
misos ya programados. Una época de transición.
Al hablar del abordaje a los clásicos hay dos palabras que aflo-
ran continuamente en el diálogo con Pimenta; audacia y moder-
nización; es decir un término muy concreto, audacia y otro más
prema del ideario popular del Siglo de Oro y acaso todavía del ac- abstracto e inconcreto, modernización. Y otros dos más aclara-
tual siglo. Los clásicos son lo que son; quizá no convenga torios: compromiso y apertura; compromiso con una idea de te-
actualizar una ideología que fue lo que fue, aunque don Miguel de atro muy meditada a lo largo de su fecunda carrera, y puertas
Cervantes se permitiera otras licencias. Así lo trató la farándula abiertas para proyectos innovadores que, de diversas formas,
de la que se sintió siempre enamorado como atestigua tantas contarán con la protección, ayuda o producción de la CNTC. Ig-
veces en el Quijote; el Quijote mismo es una fantasía teatral, una noro si Helena Pimenta tendrá en cuenta un libro que le gusta
grandiosa estructura escénica. Pese a todo, Lope se alzó con el mucho, de Marsillach precisamente, Tan lejos, tan cerca; unas
cetro de la monarquía cómica con gran pesar de don Miguel de memorias ácidas y sabias, una especial forma de ensayo sobre
Cervantes que hubiera dado su Quijote entero por unos versos teatro, a pie de obra, a pie de experiencias cotidianas, de rela-
del genial Lope, por el aplauso de los corrales de comedias que ción astuta con el poder; un libro de fascinante y obligada lectura.
nunca logró. Cuando hace muchos años Helena y su gente de Ur llegaron a
Helena Pimenta, calle Príncipe, teatro Español y Santa Ana Madrid con El sueño de una noche de verano, nos reclutó para
para recalar en busca de un ligero refrigerio en bares donde los su causa, ya para siempre, a mucha gente de teatro, incluido
taurinos urden negocios y perpetran trapicheos. Por estas calles Adolfo Masillach que la invitó a dirigir un espectáculo con la CNTC;
y adyacentes está toda la historia del teatro español, el Siglo de pero luego se arrepintió, para no malograr un “talento inci-
Oro y algunos siglos menos áureos. Y la subversión no hace tan- piente”, dijo, por precipitación. La cosa quedó así, en esa sutil
tos años del Marat de Marsillach; cuando desde el gallinero del retractación de Masillach, que a Helena Pimenta, inocente y re-
Español volaron bandadas de octavillas con los derechos huma- cién llegada a la Corte, le pareció muy bien. Pero aquello fue pre-
nos, un efecto escénico convertido en acto subversivo. Y luego, monitorio. Hoy Helena Pimenta es la nueva directora de la
o antes no lo sé, el Tartufo pactado con Fraga, se dijo, para ani- Compañía Nacional de Teatro Clásico. Y esta parte de Madrid por
quilar al Opus Dei. La que salió aniquilada fue la Falange, diez- la que paseamos es el centro de su vida; hasta las tabernas de
mada en el siguiente Congreso de Ministros; el franquismo plural: trapicheos taurinos, aunque no le gusten los toros, le parecen
meapilas y beatos de monseñor Escrivá contra falangistas ma- parte de su vida porque son esencia de la picaresca española y
chos haciendo guardia bajo los luceros. la picaresca española también está en los clásicos. Como los en-
Adolfo Marsillach siempre, o casi siempre, presente en paseo redos, los disfraces de mujeres enamoradas o los hidalgos que
y charla, ante el teatro de la Comedia, todavía en obras. A Adolfo se toman la justicia por su mano.
Marsillach no le entusiasmaban los clásicos, su conservadurismo Frente al teatro de la Comedia, una pregunta:
quizá, pero fue audaz y contradictorio y acometió una labor de
restauración que no fue bien entendida, que muchos no enten- P r e g u n t a . - ¿hasta cuándo el misterio de esta casa cerrada,
dimos del todo; los clásicos son los clásicos, arqueología. Y no hasta cuándo realquilados en el Pavón?.
era eso, no es eso. Los clásicos son lo que son, más una lectura R e s p u e s t a - Nos han asegurado que para la temporada
de descubrimiento, de profundización, de desvelamiento acaso. 2012-2013, estaremos aquí. Lo cual es un plazo
Eso es lo que a Helena Pimenta le interesa de los clásicos; no y un objetivo razonable.
una adulteración, sino un nuevo lenguaje; no una falsificación, P . - ¿Será para entonces cuando el proyecto autónomo de He-
sino una nueva transparencia. Fuese cual fuese la sintonía de lena Pimenta se empiece a manifestar?.
Marsillach con las gentes de Sigo de Oro, Marsillach fue un gran R . - El proyecto autónomo de Helena Pimenta empieza a ma-
hombre de teatro, en eso estamos de acuerdo. Y fue director de nifestarse ya. Pero un espectáculo no se improvisa de la
una Compañía que él inventó, desde la nada casi, con talento, au- noche a la mañana ni puede haber un vacío de programa-
dacia y contradicciones insalvables. Audacia es un término que ción. En este sentido es cierto que tengo una cierta he-
gusta mucho a la Helena Pimenta que ha sucedido a Eduardo rencia, proyectos prácticamente conclusos.
Vasco al frente de la CNTC. El relevo era necesario y veremos
cuándo la mano rectora de Pimenta empieza a notarse en pleni- Helena Pimenta se ha amamantado en Shakespeare; pero no
tud. Parece evidente que los primeros meses, mientras se perfila es su única fuente nutricia. Su talento, el de Ur y el de José Tomé,
el nuevo proyecto, obedecerán a herencias adquiridas, compro- excelente actor y escenógrafo de personalidad acusada, quedó
74
w w w. a r t e z b l a i . c o m

75. 10-11
CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE
marcado por El sueño de una noche de verano. A tal extremo naturalmente, tiras de ellos porque los conoces, porque en al-
que, en estos momentos, sospecho si Pimenta no lamenta que gunos momentos de tu vida te han resuelto problemas y han com-
don William no sea español para programarlo en la CNTC. Pero partido dificultades; y sabes su manera de interpretar un
afirma con rotundidad que si los ingleses tienen Shakespeare, proyecto común. Pero esas trayectorias son discontínuas y según
nosotros tenemos Calderón. Puede que Calderón sea un gran ob- momentos. Esa afinidad no puede ser excluyente... Esto quiero
jetivo, Calderón el transgresor por encima de tópicos del honor y que los subrayes... Los proyectos serán considerados no por afi-
la contrarreforma... Algún mecanismo encontrará Helena Pimenta nidades ni amiguismos, sino por su valía; y por su capacidad de
para que su adorado Shakespeare esté presente en el teatro de integrarse en un lenguaje. Hay gente joven o menos joven de
la Comedia, algún intercambio con compañías extranjeras de re- gran valor, de gran experiencia en los clásicos….Y esa gente tra-
nombre y solvencia. Cerca de la calle Cervantes, un interrogante. baja en solitario y en soledad, con riesgo infinito y con poco re-
conocimiento. Y yo sé lo que es trabajar en soledad y con
P . - Cervantes cuenta poco en el teatro español y eso me pa- incomprensiones….”
rece injusto. Subrayado queda todo lo que quieran subrayar. Volvemos a
R . - Se impuso Lope, pero hay qué preguntarse por qué; las Cervantes el cual supo también de soledades, cárceles e inquisi-
cosas no suceden casi nunca por casualidad o por arbitrariedad. ciones. Me reafirmo en un vieja convicción: mejor iría el teatro es-
Hay razones más profundas. pañol de haber seguido la línea cervantina y no la lopesca.
Peligrosa reafirmación, convencimiento aleatorio. Y Helena afirma
Nos preguntaremos o le preguntaré por esas razones profun- que Cervantes es una asignatura pendiente de la cultura teatral
das antes de concluir este encuentro peripatético. Helena Pimenta española, que ella misma hizo un Cervantes La entretenida y que
no pretende hacer carrera en la CNTC, pretende ampliar su pro- Marsillach puso La gran Sultana. Pero la primacía del teatro la
pios horizontes vitales y los horizontes del teatro clásico. En este sigue detentando Lope; Lope es la frescura, el enredo la agilidad
sentido, y desde la confianza, supongo que puedo plantearle dos del verso; la poesía y la pasión amorosa. Lope es Lope, claro. O
preguntas cuyas respuestas me parecen claves: una, ¿queda algo sea, digo yo, el pionero de lo comercial y el divertimento, el pen-
por descubrir en los clásicos, no está todo dicho y todo repre- samiento oficial. La ausencia de compromiso. Lope enamorado y
sentado?. atormentado por el amor divino y el amor sagrado, Lope bien mi-
Otra, desde la defensa absoluta del Teatro Publico, ¿no hay pe- rado por la inquisición; todo lo contrario que Don Miguel de Cer-
ligro de clanes, de amiguismo, de afinidades ideológicas en la vantes el que se imaginaba, como poeta, lo dones que no quiso
gestión de organismos públicos?. darle el cielo. Y el que lamentaba la hegemonía de Lope en el te-
R e s p u e s t a a l a p r i m e r a : “no, no está todo dicho sobre atro de la época. Pese a todo, sigo apostando, con vehemencia ,
los clásicos. Hay una enorme riqueza sin explotar. Incluso el re- con incertidumbre y rara conciencia, por su teatro: el teatro de
pertorio más manido de los grandes nombres ofrece nuevas lec- Cervantes, un heterodoxo.
turas, nuevas posibilidades. Y luego están los autores menos Punto final: “subraya que voy en busca de lenguajes nuevos, de
conocidos o títulos inexplorados. Hay una gran belleza que nos gente comprometida con el teatro, jóvenes o menos jóvenes. Y
espera, que está ahí para que la descubramos”. que nunca, mi proyecto tendrá horizontes limitados, que será un
R e s p u e s t a a l a s e g u n d a: “ Ese es un peligro que existe proyecto muy abierto y plural; dentro naturalmente de un sello de
en lo público, lo privado y en todos los ámbitos de la vida. Hay investigación y de escena. Y que tengo tiempo para realizarlo.
algo evidente, has trabajado con gente, has conocido a gente y, Subráyalo.” Subrayado queda.
LOS TOROS A ESCENA
El Ruedo Ibérico del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, sigue ocupándose de las corridas de toros. Es una ocupación noble
y puntual, al menos tan noble como otras muchas, y colateral a un programa inmenso sobre las raíces de la lengua, la recuperación
de la literatura del exilio y otros temas . Por los escenarios de España, incluso por el Arriaga de Bilbao, han hecho el paseíllo en los
últimos años, abanderados por Gonzalo Santonja, director del Instituto, José Ortega y Gasset, Hemingway, Picasso, Teófilo Gautier,
Dumas, Merimeé, Joselito, Belmonte, Manolete y Cossío; y también Miguel Hernández, Lorca y la Argentinita; de la mano escénica de
Mariano de Paco y fijados escenográficamente por David Loaysa. E interpretados por Ramón Fontseré, Patxi Anión, Alvaro Luna, Ma-
nuel Tejada, Emilio Gutiérrez Caba, Manuel Galiana, Chete Lera, José Manuel Seda. Y la poesía taurina universal en las voces de
Magüi Mira, Victoria Vera, María Jesús Valdés, Blanca Marsillach. Y últimamente, una flamenca, la espectacular María Toledo con un
grande de la guitarra al lado, Jesús de Rosario. A teatro lleno siempre; fuera el Liceo de Salamanca, el principal de Palencia o el Arriaga
de Bilbao, entre otros. ¿Qué empresario no pagaría millones por un reparto así?. La última edición de Los toros a escena ha tenido
lugar hace unos días en Salamanca y la respuesta del público ha sido espectacular. Ha sido una edición digamos para entendernos
más taurina, menos teatral, -ausentes de Paco y Loaysa- más acusadamente castiza y costumbrista que los anteriores Diálogos de
espectros escritos por Villán: Homenaje a Santiago Martín el Viti. Un magnífico video de Alberto Estella sobre el maestro castellano,
comentado por el periodista Cañamero, biógrafo de el Viti, la novillera Conchi Ríos de pregonera, los cantes de María Toledo; y San-
tonja y Victor de la Serna como conciencia ética y profesional del futuro de la Fiesta. Ignoro cuál será éste; pero la implicación de la
farándula en un espectáculo que fascinaba a Valle Inclán, a la generación del 14 y sobre todo a los poetas del 27, es un hecho. Y la
edición de Diálogos de espectros una posibilidad no lejana. La mejor respuesta frente a ataques políticos y no políticos de la Fiesta.
75
w w w. a r t e z b l a i . c o m

76. 09-11
Percy Encinas
DRAMATURGIA PERUANA CONTEMPORÁNEA
Mariana De Althaus
T oda práctica artística está hecha de autores y obras. El te-
atro, especialmente, por su carácter siempre colectivo,
descansa su suerte en el trabajo, talento, constancia, dis-
ciplina, aciertos (y fallas), riesgos y exploraciones de una serie de cre-
adores. Dramaturgos, directores, luminotécnicos, escenógrafos,
igual o mejor con las búsquedas y sensibilidades del heterogéneo mo-
vimiento teatral y su época. De ese modo, nuestros escenarios han sido
enriquecidos por espectáculos sorprendentes muchos de los cuales no
han seguido precisamente la secuencia bifásica que Bobes Naves re-
fiere, a la que podríamos definir como dramaturgia literaria, pues como
diseñadores, artesanos, gráficos, músicos, coreógrafos, dramaturgis- dice Jirí Veltrusky, en ella (en el texto escrito) el receptor solo se enfrenta
tas, productores y, por sobre todos ellos, los actores. Ellos, quienes con el lenguaje: Aunque esté dispuesto de un particular modo, distinto
sobre el escenario, en el hecho específico de cada función –irrepetible de los géneros lírico y narrativo.
y fugaz– dan forma final a una obra que siempre, inevitablemente, es En esta línea de las estrategias compositivas, en los predios de la
recreada por ellos frente al público. literatura dramática (a veces desdeñada por quienes cultivan formas
Todo estudio serio y justo del estado de los teatros peruanos debe- supuestamente más contemporáneas) el teatro peruano ha sido pro-
ría poner en relieve los nombres de esos creadores que, desde sus visto de interesantes textos, los mismos que gozan del privilegio de la
distintos lugares de creación, y en distintos niveles de responsabilidad, experiencia previa de la lectura. En estos territorios la lista de nombres
aportan valor a un arte que goza de tan vigorosa salud creativa en el es copiosa. A los consagrados, nacidos todos en la década del 50 o
Perú. Una de las funciones de creación escénica más populares y visi- antes de ella, como Hernando Cortés (quien ha partido hace pocas se-
bles es la que se conoce como dramaturgia. Por este término se en- manas, dejando un vacío irreparable en la dramaturgia, docencia, di-
tiende en nuestro medio el ejercicio creativo de la composición de obras; rección y en la inteligencia teatral de nuestro tiempo) o Sergio Arrau
especialmente, la composición que se basa en la escritura para su ul- (radicado en Perú hace más de cincuenta años, nadie debe cuestio-
terior representación. Carmen Boves Naves lo concibe y sostiene así en nar su valioso lugar en nuestro teatro), Alonso Alegría, Mario Vargas
su libro Semiología de la obra dramática (1997), recogiendo una ex- Llosa, Alfonso Santistevan, Sara Joffré, Juan Rivera Saavedra, Aureo
tendida tradición occidental vigente: el teatro como una sucesión de Sotelo, Víctor Zavala, María Teresa Zúñiga, César Vega Herrera, Edgar
dos fases: la de creación del texto, primero. Y la de la representación Pérez Bedregal, Roberto Palza, Ismael Contreras, Maritza Núñez, Ce-
del texto previamente creado, después. Es pertinente recordar que en leste Viale, entre muchos otros, se sumó otra serie de dramaturgos
los teatros peruanos ese modo es solo una de las estrategias de cre- que han provisto a nuestra escena –y a nuestra literatura– de un cor-
ación de discursos escénicos. Desde la fértil década de los años se- pus brillante durante la cosecha de los años ochenta. Entre estos, na-
tenta, por lo menos, el auge de otros tipos de creación reconfiguró el cidos en la década del 60, destacan con nitidez: Eduardo Adrianzén,
mapa dramatúrgico demostrando que otros caminos podían sintonizar César de María, Rafael Dummet, Jaime Nieto, César Bravo, Daniel Dillon
76
w w w. a r t e z b l a i . c o m

77. 09-11
LOS TEATROS DEL SOL
o Walter Ventosilla, drama- Mariana filia especial-
turgo nacido en 1959 pero li- mente con Efímero
gado por su producción al (2009) o con La puerta
teatro de los ochenta en ade- invisible (2005), con la
lante. Sin embargo, hay una que establece una inter-
hornada más reciente aún de textualidad clave. Al igual
dramaturgos, cuya actividad que en estas, la autora
ha nacido con el siglo pre- dirige el montaje y des-
sente. De entre quienes arrolla las intensas histo-
muestran una voz propia, rias de tres parejas que,
constancia y calidad admira- en un mismo extraño
bles hay que mencionar, sin hotel llamado Wonder-
duda, a Alfredo Bushby, Clau- land (donde la recepcio-
dia Sacha, Roberto Sánchez nista fuma pipa y hasta
Piérola, Juan Manuel Sánchez, Aldo Miyashiro, Gonzalo Rodríguez los mozos han fugado por una ola de ataques de nervios), vemos re-
Risco, Jorge Castro Fernández, Gino Luque, Mateo Chiarella, Gerardo lacionarse, enfrentarse, amarse y padecerse en la misma habitación
Ruiz Miñán, Pedro Llosa Vélez, Alejandro Alva o Marisol Palacios, la sin que entre ellas se vean. Un espacio escénico único para tres his-
única de este grupo nacida antes de la década del 70, pero cuya pro- torias que se rozan temáticamente sin cruzarse en el espacio ficcional,
ducción dramatúrgica, muchas veces en colaboración con otros auto- casi. Historias que podrían caer fácilmente en el registro del melo-
res, surge también a partir de este siglo. Dejo para el final de este drama constituyen, en manos de Mariana, exploraciones inteligentes
recuento arbitrario a Mariana De Althaus, una de las autoras de mayor provistas de humor e ironía y, sobre todo, de una simpatía solidaria que
consolidación entre los nacidos después de 1970. La cartelera re- los personajes se ganan rápidamente. Quienes seguimos la trayecto-
ciente nos ha ofrecido, si el cálculo no me falla, su décimo quinta obra: ria de la actriz Sofía Rocha (rol de Daniela, la escritora que escribe la
Entonces Alicia cayó , ganadora del Primer Premio en el III Con- historia que ella misma y los otros viven en el hotel) concedemos en
curso de Dramaturgia Peruana 2010 que organiza la Asociación Pe- que su rango dramático (y trágico) es soberbio, desde que actuara en
ruano Británica y que incluye, atinadamente, el montaje y la publicación la Escuela del Teatro del Sol, bajo órdenes de Luis Felipe Ormeño. De-
del texto. Este estreno reciente confirma que De Althaus ostenta uno seamos que no abuse de esos tonos que develan ciertas muletillas de
de los proyectos más personales a nivel de búsquedas formales y te- “dramatismo”. El tema de la maternidad (y su ausencia) es otro punto
máticas. Se ha decantado por una línea de preocupaciones que po- de contacto con otras obras de la autora: La mujer espada (2010) y
dríamos calificar de existencialistas y particularmente focalizadas desde la nueva que anuncia estrenar para los próximos días: Criadero. Re-
la intimidad femenina. Entonces Alicia cayó se adhiere a su poé- sumiendo, es De Althaus una de las dramaturgas peruanas más aten-
tica de tiempos indefinidos, atmósferas de matices fantásticos, acen- dibles y son sus obras aportes para la literatura dramática
tuados por toques sutiles pero eficaces en los textos que aportan un contemporánea e instrumentos artísticos para explorar, develar y con-
súbito enrarecimiento que multiplica su espesor de sentidos. Aunque firmar la inevitable fugacidad –en el sentido de inestabilidad– de la
se puede rastrear estas marcas desde sus primeras obras, la Alicia de condición humana.
77
w w w. a r t e z b l a i . c o m

78. 10-11
Jorge Dubatti
Teatro siglo XXI, pluralismo y
post-neoliberalismo
L a primera década del siglo XXI introduce en el campo
teatral de Buenos Aires significativos cambios políti-
cos, culturales y específicamente escénicos, pero lo
hace aún enmarcada en la unidad de periodización cultural que
de Medios de Comunicación (que desplazó a la promulgada du-
rante la dictadura, vigente hasta 2009), Ley de Matrimonio
Igualitario, multiplicación de los juicios a los militares, puesta en
vigencia de la Asignación Universal por Hijo y Asignación por
llamamos Postdictadura (1983-2011), que involucra una histo- Maternidad, re-nacionalización de organismos privatizados de
ria del pasado reciente y del tiempo presente. jubilación y servicios, creación de la Televisión Digital Abierta, in-
Esta unidad de periodización puede dividirse internamente en tegración de la Argentina en la UNASUR, entre otros. Sin em-
momentos (o sub-unidades), de acuerdo con las novedades que bargo, por la hondura del quiebre histórico de la dictadura, la
aportan la sincronización con el mundo y las reglas de juego Postdictadura continúa como unidad de periodización cultural
que la comunidad de sentido y destino que es el país va esta- hasta el presente.
bleciendo a través de continuidades y cambios en los contratos Desde 2001 el paisaje teatral continúa manifestando la des-
sociales: la “primavera democrática” y su crisis (1983-1989), delimitación, la destotalización, la proliferación de mundos ca-
el auge neoliberal y su crisis (1989-2003), los planteos actua- racterística de los años anteriores de la Postdictadura. Su
les del peronismo kirchnerista bajo el signo del “post-neolibe- configuración representativa es la “micropoética“, espacio po-
ralismo” (2003-2011). ético de heterogeneidad, tensión, debate, cruce, hibridez de di-
Pero la Postdictadura remite a una unidad por su cohesión ferentes materiales y procedimientos, espacios de diferencia y
profunda en el redescubrimiento y la redefinición del país bajo variación, ya que en lo micro no suele reivindicarse la homoge-
las consecuencias de la dictadura. El prefijo “post” expresa a la neidad ni la ortodoxia (exigencia de los modelos abstractos) y
vez la idea de un período posterior a la dictadura y consecuen- se favorece el amplio margen de lo posible en la historicidad.
cia de la dictadura. Nada puede ser igual en la Argentina luego Todo es posible en las micropoéticas, dentro del marco-límite
de la dictadura militar de 1976-1983, sumada a los años de ac- que imponen las coordenadas de la historicidad. El espesor in-
cionar de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina) entre dividual de cada micropoética debe ser analizado en detalle:
1973-1976: 30.000 desaparecidos, campos de concentración, cada individuo poético está compuesto de infinitos detalles, o
tortura y asesinato, exilio, censura, terror, subjetividad hege- en palabras de Peter Brook, “del detalle del detalle del deta-
mónica de derecha y complicidad civil. lle”. La indagación de las micropoéticas es el espacio por exce-
Incluso uno de los espectáculos más potentes del período, lencia del estudio pluralista. El pluralismo “acentúa la diversidad
Postales argentinas (1988), del director Ricardo Bartís, al que de perspectivas que nos entrega nuestra experiencia del
debemos el nombre de nuestra columna en ARTEZ, habla de “la mundo, sin que se juzgue posible, conveniente o necesario, un
muerte de la Argentina”. Una vasta zona del teatro actual tra- procedimiento reductivo que reconduzca tal experiencia múltiple
baja sin pausa, y de diferentes maneras, en la asunción del ho- a una unidad más básica o fundamental”, dice Samuel Caban-
rror histórico, la construcción de memorias del pasado, la chik. Si hay proliferación de mundos teatrales: canon de la mul-
denuncia y el alerta de lo que sigue vivo de la dictadura en el tiplicidad, canon “imposible”, diversidad de concepciones
presente. Acaso alguna vez la Argentina saldrá de la Postdicta- poéticas y teatro-s en/de Buenos Aires, se requieren bases y
dura cultural, pero no será en lo inmediato, ni está claro cuándo. herramientas de conocimiento que garanticen la percepción plu-
La primera década del siglo XXI se abre en la Argentina con ralista.
la puesta en evidencia de la crisis del neoliberalismo a través del El análisis micropoético demuestra que, en la Postdictadura, la
estallido social de finales de 2001. A partir de 2003 hasta el concepción de una pieza de Romina Paula no habilita de manera
presente, se configura un país re-estabilizado, de crecimiento directa la comprensión de la poética de una pieza de Manuel
sostenido y de perfil diverso al de las décadas anteriores. Se Santos Iñurrieta o de Julio Molina. Además, ningún “cuerpo” de
identifica esta nueva etapa con el movimiento político y cultural crítico puede acceder a tanta producción como la que se estrena
del “post-neoliberalismo” que, si bien dentro del capitalismo, en Buenos Aires año tras año; en el campo teatral actual, hay in-
contrasta con el proyecto de neoliberalismo “salvaje” impulsado vestigador “especialista” pero no “experto“, en tanto la totalidad
por Carlos S. Menem entre 1989 y 1999 y que culminó en nueva del campo es imposible de abarcar. En el auge de las micropoé-
tragedia en 2001-2002. ticas y las micropolíticas (espacios de subjetividad alternativa,
Algunos hitos destacables que permiten percibir ese cambio al margen de los grandes discursos de representación), la mul-
“post-neoliberal” encarnado en acontecimientos políticos con- tiplicidad de estilos y cosmovisiones teatrales se ha reafirmado
cretos: mejora real en la economía del país, descenso real de los como uno de los signos positivos de la época.
índices de desocupación, pago de la deuda externa, nueva Ley En este marco de complejidad y pluralismo, pueden adver-
78
w w w. a r t e z b l a i . c o m

79. 10-11
POSTALES ARGENTINAS
tirse algunas tendencias del campo teatral de Buenos Aires ca- mero en Buenos Aires y luego irradiado a las provincias y
racterísticas de la primera década del siglo XXI. a otros países);
En esta primera década se produce el ingreso y/o afirmación
de nuevos agentes, muchos de ellos nacidos durante la dicta- � ampliación de los espacios discursivos sobre el teatro gra-
dura o en los primeros años de la Postdictadura: Claudio Tolca- cias a Internet (proliferación de páginas web especializa-
chir, Romina Paula, Lola Arias, Osqui Guzmán, Matías Feldman, das, blogs, redes sociales);
Mariano Pensotti, Santiago Gobernori, Alejandro Acobino, Ma-
riana Chaud, Matías Umpierrez, Maruja Bustamante, Manuel � multiplicación de los discursos de investigación (en parte
Santos Iñurrieta y su grupo El Bachín Teatro, Martín Flores Cár- gracias al aumento de becas y subsidios y a la nueva polí-
denas, Emiliano Dionisi, Mariano Mazzei, Diego Faturos, Fer- tica del CONICET y de las universidades) y de la produc-
nando Rubio, Gastón Cerana, Marcelo Minnino, Santiago Loza, ción de nuevas categorías teóricas;
Alejandra Radano, Heidi Steinhardt, Pablo Rotemberg, el grupo
Piel de Lava, por sólo citar algunos nombres en un panorama � crecimiento de la internacionalización;
muy rico, difícil de ceñir, de este canon “imposible”. Entre las
novedades cabe destacar: � mayor reconocimiento al teatro por su lugar en el concierto
social y en la cultura.
� aumento en la producción (cantidad de estrenos anuales,
que en los últimos años bordean el millar); En relación a lo último señalado, fue relevante el hecho de que
la primera década del siglo se cerró con los festejos del Bicente-
� crecimiento de la institucionalización (a través de la activi- nario, en los que el teatro tuvo singular centralidad. Fue desta-
dad del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro, Consejo cable el desfile teatral para las celebraciones del 25 de mayo
Provincial del Teatro en la Provincia de Buenos Aires o la realizado por los integrantes del grupo Fuerzabruta, en el que
puesta en vigencia de la Ley de Mecenazgo desde 2006); las imágenes de la historia se mezclaron con procedimientos es-
cénicos innovadores, donde no faltaron las citas de espectáculos
� crecimiento del teatro comercial y de su sistema de inter- de la Postdictadura. Junto al Bicentenario, el teatro fue el gran
cambios con el teatro independiente; homenajeado, ya que la idea del desfile partió del reconocimiento
del peso simbólico que para los argentinos posee la expresión
� crecimiento de la cantidad de grupos y la producción del teatral en la Postdictadura. Algunos de los escenarios móviles,
teatro comunitario (especialmente estimulado por la crisis como los dedicados a la industria nacional, a las jóvenes víctimas
de 2001 y el protagonismo histórico de nuevos sujetos so- de la Guerra de Malvinas (con las cruces de cementerio incorpo-
ciales) y la propuesta de un pasaje del teatro de “resis- radas como “biobjeto” kantoriano al cuerpo de los actores) y a
tencia” al teatro de “la construcción y la transformación”, las rondas de las Madres de Plaza de Mayo, lograron una comu-
ligada a las nuevas condiciones del post-neoliberalismo; nicación conmovedora en la multitud reunida por los festejos.
En suma, el siglo XXI trae consigo, para el teatro argentino,
� configuración del movimiento de Teatroxlaidentidad (pri- valiosos signos de transformación.
79
w w w. a r t e z b l a i . c o m

80. 10-11
Berta Muñoz HUELLAS DOCUMENTALES
Un vídeo de Alfonso Sastre
E l Centro de Documentación Teatral conserva entre sus fondos
más de cinco mil grabaciones en vídeo de casi otras tantas
representaciones teatrales llevadas a cabo desde finales de
los años 70 hasta la actualidad. Este archivo, utilizado y apreciado
que no menguaba la carga crítica de la obra original, aunque no está
muy claro si le restaba o no eficacia; sobre esta cuestión, hubo opi-
niones diversas cuando la obra se estrenó. El vídeo nos permite com-
probar, además, el ritmo pausado que el director imprimió en la
por unos pocos, es aún un gran desconocido, pese a que está dispo- representación, que, junto con las escenas africanas añadidas por él,
nible desde hace varios años para su uso por la comunidad profesio- alargaban la obra de Sastre, un texto de duración inferior a la habi-
nal e investigadora. Consta sobre todo de representaciones grabadas, tual, hasta convertirlo en hora y media de representación. También
como se dijo, pero también hay entrevistas, conferencias, recitales y nos permite constatar la “bella sencillez” de la escenografía, a la que
otro tipo de actos relacionados con el ámbito teatral. Su valor docu- hizo alusión Haro Tecglen en su crónica (El País, 20-X-1979).
mental es innegable y sus utilidades son muy diversas (desde la po- Sin lugar a dudas, la visualización de este DVD no puede suplir, ni
sibilidad de ver en DVD un espectáculo que no tuvimos oportunidad mucho menos, la experiencia de presenciar el espectáculo. Es más, la
de presenciar en directo, hasta la de buscar actores para un reparto), grabación no siempre deja ver las virtudes del montaje y, probable-
pero ante todo constituye una fuente imprescindible a la hora de es- mente, acentúa sus defectos, ya que el teatro en vídeo no siempre
cribir la historia del teatro español de los últimos treinta años. Si al ar- tiene un visionado cómodo y fácil, sobre todo cuando la grabación ha
chivo audiovisual le sumamos el de fonogramas, que conserva varios sido realizada por una sola cámara fija (no sucede así con los mon-
cientos de audios desde los años 60 (y que estará disponible en tajes más recientes, grabados a tres cámaras y con mejor tecnolo-
breve), el resultado es una fuente de valor incalculable para el estu- gía). Evidentemente, el propio Centro de Documentación Teatral
dio de la escena durante el último medio siglo. conserva grabaciones de Alfonso Sastre de una calidad de imagen y
En este caso, la grabación que vamos a comentar no destaca por su de sonido muy superior a esta, que se dejan ver con mucho más pla-
calidad técnica (es más, se trata de una grabación en blanco y negro, de cer y comodidad, puesto que el equipo de grabación ha ido mejorando
las más antiguas del archivo, que técnicamente deja mucho que desear), con los años; sin ir más lejos, la del montaje de ¿Dónde estás, Ulalume,
pero sí por su significación. Se trata de la primera obra teatral de Alfonso dónde estás?, que se representó en el Teatro Español de Madrid en
Sastre estrenada durante la democracia: Ahola no es de leil, represen- 2007, o la de La taberna fantástica que dirigió Gerardo Malla en 2008.
tada por el grupo Gayo Vallecano en la sala madrileña del mismo nom- Otras, aunque de peor calidad técnica que estas últimas, son nota-
bre en 1979, con dirección de Juan Margallo. Un montaje emblemático, blemente mejores que la de Ahola no es de leil; así, por ejemplo, La
fundamentalmente por la significación de Sastre como autor, por las cir- taberna fantástica representada en el Teatro Fernando de Rojas del
cunstancias en que la obra fue escrita y por la coyuntura histórica en la Círculo de Bellas Artes en 1985 (otro de los hitos en la trayectoria
que se estrenaba: prohibido en múltiples ocasiones durante la dictadura personal de Sastre y en la historia del teatro español más reciente);
franquista, la presentación de Alfonso Sastre en los escenarios ya en de- Historia de una muñeca abandonada, representada en el Centro Dra-
mocracia se producía de la mano de un grupo independiente, en una mático Nacional en 1989, o Los últimos días de Emmanuel Kant, re-
pequeña sala de las afueras de Madrid. presentada igualmente en el CDN en 1990.
Hace un par de meses, en esta misma revista, David Ladra daba a No obstante, la grabación de Ahola no es de leil constituye un do-
su columna el título de esta pieza de Alfonso Sastre (“esta deliciosa, cumento de primer orden. No solo está grabada la representación
profunda y estremecedora pieza teatral”, en palabras del también completa (uno de los pocos testimonios grabados del teatro inde-
dramaturgo Fernando Martín Iniesta; El Socialista, 11-XI-1979), y re- pendiente de los setenta), sino que además incluye un coloquio con
cordaba las duras circunstancias en que su autor la escribió: durante el público que se hizo tras la representación, en el cual, sobre el es-
su estancia en la cárcel de Carabanchel en 1975, de la que saldría cenario de la sala, Sastre reflexionaba sobre la tragedia compleja y
unos meses después, mientras que su mujer, Eva Forest, continuaría sobre las vinculaciones de este montaje con otra de sus obras, Es-
en prisión dos años más. En la obra de ficción, como el lector recor- cuadra hacia la muerte, al tiempo que Margallo justificaba las impor-
dará, un chino inocente es apresado (por aquello que “todos los chi- tantes modificaciones que había realizado en el texto señalando que
nos se parecen”) a consecuencia de la huida del verdadero culpable. había implementado elementos que, de algún modo, ya estaban pre-
La referencia real no podía ser más clara. La actualidad de la pieza y sentes en él; idea que el propio dramaturgo parecía compartir (si bien
su vigencia casi cuatro décadas después de su escritura (pensemos en una entrevista algo posterior, el autor matizaba que, aunque “la es-
en Guantánamo) es indudable. tilización de esta puesta en escena me ha parecido bien […], si yo
La grabación, junto con otros testimonios documentales, como las tuviera un local intentaría un teatro realista). Además, previamente a
críticas de prensa, nos permite comprobar que el montaje de El Gayo la función, podemos ver el ambiente en el vestíbulo del teatro, con el
Vallecano modificaba sustancialmente la propuesta de Sastre: en este autor, el director y otros profesionales expectantes en los minutos pre-
caso, dos soldados pícaros, al escapárseles el chino al que tenían que vios a la representación. Está claro que los propios profesionales que
llevar a ajusticiar, buscan a otro parecido para sustituirlo, si bien los llevaron a cabo esta grabación eran conscientes de la trascendencia
propios soldados morirán más tarde en la guerra de África, donde su de este primer estreno en democracia de Alfonso Sastre y no quisie-
miedo se convertirá en espectro del chino. Una sustantiva variación ron que se escapara ningún detalle.
80
w w w. a r t e z b l a i . c o m

81. 10-11
EL SÍNDROME DE ASPERGER Carlos Be
Mi apostasía
Amén ©Arnaldo Utrera
S in rodeos. Como autor, el estreno mundial de Amén a cargo
Vladimir Vera al frente de Teatro Forte me brinda la opor-
tunidad irrepetible de apostatar públicamente desde el
único lugar que, tras todos estos años, merece todo mi respeto y mi
donde comprar a kilo? Existen excepciones, claro está: John Geoghan
gozaría de su particular “tolerancia 130”. En realidad no pueden exis-
tir mayores ateos que ellos. Son ellos quienes conocen mejor que nadie
todas las aberraciones que celan en los archivos de su país, un para-
fe: el escenario de un teatro. íso obtenido a cambio del voto fascista en el que ponen y disponen a
Con esta declaración a título personal no pretendo añadir nada a la voluntad y donde, por cierto, la edad de consentimiento sexual lidera
obra, aunque reconozco que, al mentar a la iglesia católica apostólica, la mínima europea, doce años, algo que no debe escandalizarnos, al
me resulta imposible evitar un desagradable regusto a hiel en la gar- contrario, asintamos con condescendencia, todos sabemos que en el
ganta. Tampoco me entretendré en justificar la decisión, de la misma Estado de la Ciudad del Vaticano el acto sexual sólo se celebra con
manera que nadie se entretuvo en consultarme el trámite de afiliación fines reproductivos. Cuesta entender que sigan ahí, ¿verdad? Afortu-
a este partido político. Por aquel entonces, mi asentimiento se dio por nadamente, su imperio se derrumba. Les queda muy poco.
sobreentendido. Ahora, desestimando semejante arbitrio y acogién- Cada vez somos más los que sabemos en qué creemos. Y tenemos
dome a la voluntad que en su momento me fue abolida, apostato. Con las manos limpias. Somos libres. Y eso les aterra. Ellos se han mante-
esta negación quiero anular, evidenciar y delatar tal imposición. Nadie nido aferrados al poder con sus babas hasta el siglo XXI, ejerciendo
tiene derecho a apoderarse de nuestra capacidad de creer, nadie el despotismo y nutriendo el oscurantismo. Saben que la ignorancia no
puede convertirla en un producto hipotecado vitaliciamente. Y no me se alimenta, se hincha con el hambre. Cierto que Amén se centra en
pidan que les trate con el mismo respeto que ellos profesan. Sería tra- los derechos del colectivo homosexual, pero también en la represión
tarlos con la soberbia, el desprecio y la hipocresía propias del peor de y la manipulación que sufrimos todos. Si tuviéramos que devolverles
los asesinos. Y yo no lo soy. Yo no soy un asesino. Yo nunca he matado todo el daño que han provocado, enloqueceríamos ante semejante vi-
a nadie. En cambio, ellos son culpables de más muertes que los regí- sión de pesadilla. Dejen de comerciar con la capacidad de la gente
menes fascista y comunista juntos, y aún se atreven a cargarnos con para soñar. Basta ya de convertir la felicidad de la gente en dolor. La
sus crímenes y decirnos que fueron, han sido, son y serán en nuestro amputación para modelar a voluntad de otros no crea más que mons-
nombre. En el nombre de todos. Amén. truos. Esa ha sido la aportación de este partido político a la humani-
¿Qué credibilidad posee un partido político capaz de defender la dad: la mutilación. Basta ya.
inocencia de sus dirigentes con comunicados tan absurdos como el Señores de la iglesia católica apostólica, esta es mi apostasía pú-
de la “tolerancia 1”, por el que se perdonaba a todos aquellos que sólo blica. Porque sé en lo que creo.
hubieran abusado de un menor, como si la infancia fuera un mercado Y no es en ustedes. Hasta nunca.
81
w w w. a r t e z b l a i . c o m

82. 10-11
Jaume Colomer EL LADO OSCURO
Matilde tenía un bar
M atilde tenía un bar. Conocía a sus clientes. Cuando
entraban ya sabía lo que iban a tomar. No hacía falta
que lo pidieran. Según el día y la hora tomaban
cosas distintas. Pero ella controlaba. Cuando venía un cliente nuevo lo
inspeccionaba y casi siempre adivinaba lo que le iba a pedir. A sus clien-
en marketing uno-a-uno. Los programas de lealtad buscan dos objeti-
vos principales a través de los sistemas de información de mercado:
determinar el valor potencial del cliente a lo largo de la vida y mante-
nerlo fiel el mayor tiempo posible. Aplican este programa grandes em-
presas. Es una lealtad condicionada a sistemas de puntos y obsequios,
tes les gustaba no tener que pedir, les complacía que Matilde conociera cautiva que frena la búsqueda de otros proveedores para el mismo tipo
sus gustos. Se sentían como en casa. ¿Para qué irían a otro bar? de productos y no genera emociones positivas ni de confianza.
Matilde no había estudiado psicología ni marketing. Sólo estudios pri- El otro camino es el de la confianza. La comunicación personalizada
marios. Pero sabía que el éxito de su negocio era mimar a sus clientes. nos llevará a conocer mejor sus hábitos, intereses y preferencias de
Los tenía a todos en la cabeza, se preocupaba por cada uno de ellos. consumo y nos permitirá hacerles ofertas a medida de su patrón de
Con el tiempo les fue cogiendo cariño. Le contaban fragmentos de sus consumo. A medida que la relación progresa, los públicos percibirán
vidas y ella iba tejiendo un mapa de cada universo personal. que nuestras propuestas coinciden cada vez más con sus intereses y
Con el dinero ahorrado un día decidió ampliar el negocio y poner confiarán más en nuestras prescripciones. Esto llevará a la ampliación
restaurante. Contrató a un cocinero y a tres camareros, uno para la de intereses y a la creación de hábitos de consumo.
barra y dos para las mesas. Tenía que pasar bastantes horas en el des- En las organizaciones complejas hay una notable dispersión de con-
pacho para llevar las cuentas y gestionar las compras. Con el restau- tactos con los públicos y, por lo tanto, una fragmentación de la infor-
rante han aumentado los clientes y ahora los camareros no llegan a mación sobre ellos que dificulta una gestión personalizada. Para cubrir
conocer sus hábitos ni sus gustos. Tienen que pedir cada vez que en- esta necesidad se diseñaron las plataformas tecnológicas CRM que tie-
tran. La calidad del producto sigue siendo buena, pero la relación es nen como objetivo integrar la información de todos los canales de con-
más impersonal. Algunos clientes han dejado de venir, seguramente tacto en una misma base de datos, disponer de rutinas de análisis,
están explorando otros bares. Pero nadie los echa en falta. proponer rutinas de respuesta individualizadas a cada transacción o
Cuando una organización crece tiende a especializar las funciones y contacto y gestionar el ticketing como momento nuclear de la relación
a dispersar los canales de contacto con los públicos, y los que asumen con los públicos. Cuando surgieron los servicios ajenos de ticketing se
funciones directivas tienen menos oportunidades de contacto con ellos. consiguió un incremento notable de ventas pero no favorecieron las
Cada profesional tiene información fragmentada de una parte de los relaciones directas con los clientes. En un modelo de marketing trans-
públicos, pero nadie tiene el mapa completo de sus gustos, preferen- accional lo único que importa son las ventas, pero en un modelo de
cias y circunstancias personales. La despersonalización de las relacio- marketing relacional es necesario gestionar directamente las relaciones
nes es una pérdida de calidad de servicio. con sus públicos activos.
Para evitar esto surgió el marketing relacional. Su objetivo es facili- Estoy altamente convencido que, para hacer frente a las turbulen-
tar la creación de relaciones personalizadas, satisfactorias y duraderas cias del momento actual, las organizaciones escénicas públicas y pri-
con los públicos activos de un proyecto o servicio. Su finalidad última es vadas deben apostar por el marketing relacional que les permitirá
la fidelización de clientes. promover el empoderamiento de los espectadores y conseguir que
En el sector cultural, especialmente en las artes escénicas, sigue ha- sean el principal factor de sostenimiento de su proyecto escénico.
biendo un cierto prejuicio sobre el marketing. Tal como afirma Manuel Estamos a las puertas de la I Conferencia Anual de las Artes, que se
Cuadrado1 , profesor de investigación de mercados de la Universitat de celebrará en Madrid los días 10 y 11 de octubre organizada por Asi-
Valencia, las instituciones culturales, en general, han rechazado el mar- métrica. Es una ocasión única para conocer modelos y experiencias
keting por considerarlo un instrumento mercantilista exclusivo de las avanzadas. Aplaudo el esfuerzo de sus organizadores para ofrecernos
organizaciones con afán de lucro y un atentado al arte. Sin embargo, un foro de conocimiento y debate sobre un tema que ya tratamos en
en los últimos años se empieza a reconocer que, como caja de herra- Escenium 2010 pero que ahora quiere centrarse en el marketing como
mientas, es de gran utilidad para las organizaciones sin afán de lucro caja de herramientas, ya que, como dice Roger Tomlinson3 , el marke-
y para las instituciones públicas. ting directo es “el corazón palpitante” de una organización, lo que
Lo que no debemos confundir son los dos caminos que puede tomar “bombea la sangre que permite juntar a los artistas con el público, tra-
el marketing relacional. Uno es el de los programas de lealtad o fideli- bar amistad con ellos, generar relaciones y un trato más personal”.
dad comercial que ha desarrollado Don Peppers2 y otros especialistas Como cuando Matilde sólo tenía el bar.
1.- CUADRADO, M. (2008). Marquèting i cultura: un binomi per consolidar. Barcelona: Revista Cultura, Generalitat de Catalunya, número 2, pp. 256-271.
2.- PEPPERS, D.; ROGERS, M. (1996). Uno por uno: el marketing del siglo XXI. Barcelona: Vergara.
3.- TOMLINSON, R. (2011). Anónima o personal: ¿cómo quieres que sea tu relación con las personas?. Madrid: Conectando Audiencias, revista digital, número 1, pp. 4-6. Del mismo
autor se recomienda: TOMLINSON, R.; ROBERTS, T. (2011). Aforo completo. Cómo convertir los datos en audiencias. Madrid: Fundación Autor.
82
w w w. a r t e z b l a i . c o m

83. 10-11
NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS Víctor Criado
Tres C
C ara: La compañía llega a la ciudad precedida de un
enorme éxito. El espectáculo, una libre adaptación de
El Lazarillo de Tormes, ha girado por multitud de paí-
ses dejando una estela de buenas críticas y cálidos aplausos. Gro-
que ocupan todo el aforo. Son los dieciocho familiares que el téc-
nico jefe del teatro, en un tiempo récord y con muchas dotes de
persuasión y paciencia, ha logrado reunir. Y sin móviles, ni redes
sociales.
ningen anuncia el evento con unos enormes carteles, distribuidos Esas dieciocho personas según nos cuenta uno de los actores,
por toda la ciudad. La actuación se enmarca dentro de un impor- fueron testigos de la mejor representación que de ese espectáculo
tante festival. Nos encontramos a finales de la década de los 70. se hizo durante toda el tiempo que estuvo en cartel. Un regalo a
No es un dato relevante la fecha, o quizás si, no lo tengo claro. ese técnico jefe del teatro y a sus dieciocho familiares. Imagino la
Así pues, el equipo técnico y artístico desembarca en la ciudad escena, ya que nadie me la ha contado, de ese satisfecho técnico
con sus ganas y su escenografía. Se presentan en el teatro, con recogiendo, después de sus aplausos, el telón que había servido
un aforo mas que notable, y mientras van imaginándose el dónde para acotar el aforo y casi puedo sentir su generosidad hacia esa
y el cómo, uno de los miembros del equipo se fija, guiado quizás compañía, hacia esos actores sorprendidos por el azar y hacia el
por un exceso de narcisismo, en el cartel antes aludido. Sin em- teatro
bargo, su rostro, pelín desencajado, llama la atención al resto del
equipo. Cruz: Hace algunos meses leí, en una carta publicada en una
Un momento, dice. Os habéis fijado en la fecha, pregunta. Nadie, revista, como una actriz, compañera mía en alguna ocasión, se
hasta ese momento había prestado atención al dato. Uno no se quejaba de la falta de interés de los actores hacia el trabajo de sus
suele fijar en esos pequeños y evidentes detalles. 12 de Julio, reza colegas. Hacia referencia concreta al comentario de un “actor”
el cartel. Un momento, de Julio, pero si es el 12 de JUNIO, no de que confesaba su falta de interés por los espectáculos de los
Julio. Un silencio no demasiado largo comienza a dibujar el temido demás. A él le gustaba hacer teatro, no verlo. Vamos que le gus-
futuro que les aguarda. Todos los carteles, repartidos por toda la taba que le vieran, pero que lo de ver no iba con él.
ciudad desde hace algunas semanas, marcan como fecha de es- Es cierto que a todos los actores nos gusta que nos vean. Sino
treno el 12 de Julio. Un error de imprenta va a convertir del es- es difícil entender porqué elegimos esta profesión. Pero igual de
treno de tan esperado espectáculo en un acto, inesperadamente, difícil se me antoja la razón última que empuja a este actor a su-
íntimo. Quién vendrá a ver el espectáculo, se preguntan todos en birse a un escenario. Eso de que nos vean alcanza para poco
la sala vacía, que amenaza con continuar así durante todo el día, cuando de lo que se trata de aprender un oficio que, valga la re-
si nadie lo remedia. dundancia, se aprende viendo, y después, practicando. Y que re-
Todo esto sucede en sueco, por lo que nuestro protagonista, el quiere de un poco de curiosidad por lo que los otros hacen si se
técnico del teatro, ciertamente confundido, no acaba de com- quiere lograr conectar con los que nos miran, para que sigan ha-
prender la razón de ese repentino cambio de humor en el equipo ciéndolo.
que acaba de pisar el escenario. La traducción al inglés le pone al Por lo menos en un teatro.
corriente en un plis plas. A él también se le encoge el estómago
cuando comprende el alcance del error tipográfico. Es sábado, y Pregunta: ¿Entre el técnico jefe de sala de ese teatro de Gro-
sabe que las posibilidades de convocar público son escasas. La ningen y el actor que acabo de describir, cuál es el que verdade-
gente de su ciudad planifica las cosas con mucha antelación y es ramente es necesario para el teatro?
difícil cambiar esos hábitos. Por eso se colocan los carteles con Quizás los dos.
tanta antelación, y por eso mismo nuestro jefe técnico siente lás-
tima hacia este grupo de artistas con la ilusión desencajada y el Curiosidad: Esta es la tercera C que da sentido al título. El
silencio como testigo. Y comienza a pensar. No hay teléfonos mó- jefe del Stadsteatern, esa institución de la que ya he hablado an-
viles, ni redes sociales. teriormente, es un tipo un tanto curioso. En todo el edificio está
Sin embargo algo se puede hacer. prohibido, porque así lo ha querido el susodicho, el consumo de
A las diecinueve, hora prevista de comienzo del espectáculo el alcohol. Lo de fumar ni nos lo planteamos. Lo que me pregunto es
aforo ha sido... reacomodado de modo tan sorpresivo como re- cómo celebran los estrenos, ya que el cava es un elemento casi
confortante para el elenco. Un enorme telón ha sido colocado en imprescindible en todo estreno que se precie. Parece que quienes
la platea ocultando casi todo el patio de butacas. A la vista de los quieren seguir fieles a la tradición tienen que hacer encaje de bo-
actores solo queda la primera fila de asientos, que, estos si, están lillos para no ser sorprendidos in fraganti. En fin, llegar a adulto
ocupados, sin huecos. Aforo completo, no hay billetes. Una ex- y actor para esto.
traña fila 0 va a presenciar el evento. Son dieciocho personas las Es lo que tiene el prohibir.
83
w w w. a r t e z b l a i . c o m

84. 10-11
Jaime Chabaud PIEDRA DE SACRIFICIO
Escritores de la frontera (Norte):
Antonio Zúñiga (I)
A ntonio Zúñiga creció e inició sus actividades tea-
trales en la hoy ciudad más violenta y con más
muertes en México en la mal llamada guerra con-
tra el crimen organizado: Ciudad Juárez, en la provincia de Chi-
teatro es frontera. Un concepto se alimenta de otro, son cohabi-
tantes inseparables. Desde que te acercas a él, el teatro te deli-
mita, y también te exige correspondencia con la realidad. Es un
espejo doble. Las ventanas que abre son infinitas, como en un
huahua, al norte, lindando con los Estados Unidos. Entre sus sueño, la ficción es una realidad que lleva a través de sus límites
obras escritas se cuentan: Sol Blanco, Gol de Oro, La Zona del si- a otras realidades que preceden de la ficción y que al último te re-
lencio, Estrellas Enterradas, Cóctel Margarita, El Tiradito, Crónica gresan a la realidad de los que estamos en la butaqueria. Lo fron-
de Un Santo Pecador, Panóptico, Una Luna de Pinole, Pancho Villa terizo se hace patente en todo el fenómeno teatral, en la mente
y los niños de la bola, y Mara o de la noche sin sueño. del actor, en los escenarios y sus planteamientos estéticos esce-
J a i m e C h a b a u d : Oscar Liera, a principios de los años 80, nográficos, en la escritura del mismo texto. Ya ponerte frente a la
cuando tú eras aún muy pequeño, inició un movimiento de teatro hoja en blanco significa ponerte frente a una ventana o una puerta
regional en el noroeste de México que buscaba pintar la aldea que son final y principio, que te llevan a desentrañar la realidad,
para pintar el mundo. ¿Crees que hoy siga vigente tal premisa? a darle tu interpretación, todo en una espiral, en una babel inter-
Antonio Zúñiga: El mundo ya es una aldea. Y lo que pasa en minable. Falta mucho por indagar, y creo que los nombres de dra-
el otro lado del planeta lo conocemos y vivimos de este lado. Los maturgos del norte, que ahora estamos escribiendo no hemos
temas confluyen, las situaciones son también reconocibles por hecho teoría de ello, porque no es aparentemente nuestro fun-
cualquiera. Los idiomas que podría pensarse que fueran un obs- damento hacer teoría. Pero por eso mismo nos hemos hecho sen-
táculo, son una herramienta para escribir y para dirigirse al es- tir bárbaros, solamente intuitivos, sin ideas claras, muy sensibles
pectador. Por eso, más que antes incluso, sí hablas de ti, de tu y también muy comprometidos, pero poco discursivos frente lo
círculo cercano, de tus ambientes y problemas, te acercas con que hacemos. Nos manifestamos como artistas determinados por
mayor potencia al posible espectador. Que de una u otra manera la geografía, y creo que de manera inconsciente hemos transi-
ya tienes referentes reconocibles con lo que sucede en el planeta. tado en la reconceptualización de los nombres, de los códigos y
Seguimos hablando de lo humano y eso, es lo que sigue vigente, de los sentidos, unas veces influidos, como todos, por lo que su-
eso es lo que permite la comunicación de los distintos códigos. cede en el mundo y en el centro, otras veces por intuición natu-
Las fronteras geográficas se funden ahora más que nunca, la dra- ral, que es la mejor y más fuerte herramienta de trabajo. Se habla
maturgia lo que hace es trabajar hoy con su invisibilidad aparente. mucho de las voces que se han creado, que por otro lado no son
Yo nunca me di cuenta de principio que estaba dentro de un mo- muchas como se piensa, pero que se han creado como respuesta
vimiento de teatro regional, luego descubrí que algo que se hacía teatral a los problemas sociales, y eso ha definido los temas, que
desde la escritura norteña se estaba nombrando como teatro del por otro lado tampoco parecen muchos, y se habla poco de que
norte, o dramaturgia regional del norte, o fronteriza, etc. Cuando esos dramaturgos tengan ideas, conceptos y poética que puedan
me acercaba a mi escritorio no pensé nunca en eso, me preocu- compartir como resultado del fenómeno, que permita además
paban otras cosas, como ahora me preocupan la ventana de mi dejar las categorizaciones como lo de la dramaturgia regional.
cuarto y el horizonte que desde ella puedo ver, me parecen estas He incluso ahora se habla de una especie de hartazgo a la recu-
categorizaciones inútiles, algunos los han tenido como herra- rrencia de los temas que por ser regionales son ahora, no como
mienta para su propia proyección otros para la denostación, como antes, menos importantes y vigentes.
si eso le importara al teatro. Al teatro le importa lo humano y eso
sucede en tierra prodiga y también en tierra agreste, sucede en
los polos del planeta y en la sabana, ahí donde exista un ser hu-
mano, o vestigios de él. Si alguien se va a vivir a la luna y se le
ocurre escribir una escena, con mucha seguridad lo que escriba
tendrá referentes de su realidad, aun y cuando desde la luna es-
criba del planeta tierra.
J. CH. - ¿Qué ha significado lo fronterizo en el teatro del norte
mexicano, tanto en dramaturgia como en puesta en escena?
A. Z. - Parece hasta ahora, que se puede contar con los dedos
quienes han trascendido el corset del teatro regional visto desde
su conformación geográfica, para entrar a otras definiciones o ca-
tegorizaciones posibles del fenómeno de lo fronterizo. Para mí el
84
w w w. a r t e z b l a i . c o m

86. 10-11
Gente de palabra: Diego Calavia
“Lo que me diferencia es que
hago magia mientras cuento”
De entre los distintos nom- hacerlo cada vez mejor. Siempre clicas que te hacen replanteár- y saqué a pasear mi voz de
bres que se barajan para tuve pajaritos en la cabeza y una telo todo. Lo que hacía llevaba “bajo profundo”.
denominar este arte, Diego cierta aversión a seguir caminos mi sello, pero para quien se
Calavia saca “al azar” y trillados, tenía su lógica que su- siente creador, es mucho más ¿Cuáles son pues las
con los ojos vendados biera. Seguir ahí ya es cosa de sabroso el aplauso que dan a señas de identidad de tu
justo el que prefiere, psiquiatra, sabe a montaña rusa tu obra, que a la que interpre- trabajo?
“Cuentista”. No podía ser sin homologar –solo es apta tas de otro. René Lavand, que Básicamente, lo que me diferen-
de otro modo, la picaresca para aguerridos autónomos– y ya era mi mago favorito, acom- cia de otros narradores es que
le corre por las venas y es para goce propio, no un acto pañaba su magia de historias voy haciendo magia mientras
además, le pagan por de generosidad. Que al público le que la hacían mucho más im- cuento historias, pero también la
hacer del “engaño” un arte guste o incluso le encante lo que presionante y emotiva, y mis personalidad con que engancho
que entretenga y sor- haces, es maravilloso, pero que presentaciones se alejaban al público, cómo estructuro los
prenda -aun a sabiendas te “llene” a ti, no tiene precio. bastante de la retahíla de bro- espectáculos, o el tipo de humor.
de que hará trampa. mas y chistes típicos de los Mis relatos tienden a la sátira. En
(http://www.diegocalavia.c ¿Cómo comenzaste a con- magos. Además tenía a Carles general divierten, pero que el pú-
om/) tar? García y “los cuentos de la blico perciba esa retranca o no,
Estaba razonablemente con- Luna” resonando en mis oídos, es un añadido. Me encantan por
¿Por qué te subes a un es- tento con mis juegos de magia, así que me dejé contaminar. ejemplo las risas de los adultos
cenario? la presencia escénica que iba Empecé a modelar mis charlas en un espectáculo infantil mien-
La primera vez por hacer algo desarrollando y mis globos, en forma de sucedidos y cuen- tras los chavales les miran y pien-
“diferente”, desde entonces para pero llegó una de esas crisis cí- tos, vestí con ellos mis magias, san “¿De qué se ríen?”.
86
w w w. a r t e z b l a i . c o m

87. 10-11
¿Cómo “cocinas” tus histo- que mejor. Últimamente llevan que se busque contando y las ap- escénicas. Para ello debería-
rias? niños de teta a los espectáculos y titudes de cada uno. Es muy ver- mos entre todos: Dejar de
Es la parte más difícil, el proceso a menudo te encuentras con un sátil el cuento, y hay quien en un subir al escenario sin la nece-
puede llevarme días o años. Para coro de llantos, o algún gateador par de cursos se pone al día. En- saria preparación. Utilizar la
mí, historias y magia han de estar escaneando el escenario. Sin co- vidia me dan. Creo que el próximo creatividad para algo más que
bien empastadas, no quiero mentarios. al que acuda, será de mercado- los currículos. Abrazar la crí-
adornar cuentos con efectos es- tecnia. tica como herramienta de pro-
peciales. Procuro que queden ¿Cuales son para ti las greso. Reemplazar el “a las
equilibradas en el conjunto de la condiciones ideales para ¿Cómo ves este oficio de 19.30 Cuentacuentos” por
actuación. Y como es difícil en- contar? vivir del cuento en la ac- nuestro nombre y el título del
contrar relatos que se adapten a Las que más disfruto son las tualidad? espectáculo si lo tiene. Procu-
mi personaje o a las exigencias salas pequeñas, hasta 20.000 Ahora, con el melón abierto hay rar una remuneración ade-
de los efectos mágicos, las más personas o así. Un espacio escé- mucho moscón, y tanto lunes al cuada para abandonar la
de las veces hago de escritor, o nico cercano, sin focos que me sol hace que surjan vocaciones alegalidad, pues aunque nos
invento juegos para ilustrar una cieguen, me gusta ver al público. hasta en el seminario. La compe- facture “un colega” a corto, a
buena trama que se me ocurre o Pero me ha tocado casi de todo. tencia desleal de muchos políti- medio plazo es inevitable y al
encuentro. Actúo mucho en calle y he apren- cos nos acosa; nadie les ha precio que se paga, no llega-
dido a jugar con las condiciones pedido que le den visibilidad a remos nunca a jubilarnos. Los
¿Cómo es la experiencia de existentes para sacarles el mejor esto de vivir del cuento, y están festivales también debieran de
mezclar magia y narración partido. Sería ideal trabajar en transmitiendo la falsa idea de que aportar dando un salto cuali-
oral? circuitos de pequeños teatros, se consigue sin trabajo ni honra- tativo. Los cachés por ejemplo,
La acogida del público es muy pero no tengo pedigrí. dez. Afortunadamente no tene- tienen una “tarifa plana” que
buena, es mi repertorio más per- mos industria que pueda suele penalizar al que paga a
sonal, diferente al de cualquier ¿Es posible formarse para enrredarnos, las administracio- Hacienda. Será más cómodo
otro. Tengo la sensación de estar contar? nes hacen pocas cosas pero las para ellos, pero no se adecua
haciendo lo que soñé. Creo que para quien busca llegar anuncian mucho, y también ayu- al resultado y valía de cada
Aunque si se busca ver cómo a ser artista, formarse es parte dan alimentando la cantera. Así cual. De los que pagan y co-
aparecen palomas, se manipulan de un camino que nunca acaba. tenemos más ocio y tiempo libre. bran en currículum, ni hablo.
cartas, o se cuentan historias et- Aunque a veces, pienso que si En definitiva, que está compli-
nográfica y emocionalmente co- tras varios miles de horas de em- cado, como siempre. Una anécdota
rrectas, mejor visitar el museo del peño sigo necesitando prepa- Tras 18 años viviendo del cuento,
corsé. rarme, es porque soy torpe. ¿Cómo gremio cuáles se- del aire y de ilusiones, aun sigo
Investigar, leer, imaginar, ensayar, rían nuestras prioridades encontrándome conocidos que al
¿Qué tipo de público pre- ir al logopeda, a cursos de ex- en tu opinión? desgaire me preguntan ¿Sigues
fieres? presión corporal, de teatro, de La narración, como una de las con “tus cositas”?
De 4 años en adelante, con clown, de improvisación, etc. más antiguas expresiones ar-
ganas de pasar un buen rato y si Ahora hay variedad y todo tísticas, debería encontrar
es participativo y agudo, mejor aporta. Dependerá de la finalidad mejor acomodo entre las artes Virginia Imaz
87
w w w. a r t e z b l a i . c o m

88. 10-11
m i s c e l á n e a
M ujeres en escena C osta Contemporánea
Teatro del Norte organiza los XI Del 12 al 16 de octubre se celebra
Encuentros con Mujeres en escena en Cabo de Gata, Almería el II En-
de Asturias que tendrá lugar entre cuentro de Danza Contemporánea
el 28 de octubre y el 1 de noviem- y artes escénicas Costa Contem-
bre en la Casa de Cultura de Lu- poránea, un proyecto cultural y tu-
gones. Estos encuentros incluyen rístico, enfocado al impacto en la
la representación de espectáculos sociedad almeriense del fomento
y la formación a través de los talleres que este año serán de una cultura accesible. Durante 5 días en este enclave
impartidos por la actriz y pedagoga Valeria Rivas, miembro cultural se llevarán a cabo cursos intensivos de danza y te-
del grupo La Rueda de los Deseos de Mendoza, Argen- atro, junto con actividades culturales paralelas como la re-
tina que se acerca hasta Lugones que además de sus cla- presentación de varios espectáculos de danza de la mano
ses y talleres pondrá en escena la obra Javiera, historias de Michelle Man, Guillermo Weickert, Daniel Abreu, Los-
que se despliegan de la compañía invitada y La zapatera dedae y Verónica García, del Proyecto Titoyaya de teatro a
prodigiosa de Federico García Lorca y Hielo que quema cargo de Emmanuel Vizcaíno, el concierto de Sefroina ade-
a cargo de los organizadores de los encuentros, Teatro más de la proyección de cortometrajes y una sesión abierta
del Norte . La parte formativa correrá a cargo de Rivas que a la improvisación denominada ‘¡Experimentemos! Jams,
impartirá un seminario de narración oral escénica denomi- DJs y Audiovisuales’. En lo que a los cursos intensivos se
nado ‘Lo digerido renace del olvido para ser acción’ en el refiere se llevarán a cabo un taller de danza contemporá-
que se trabajará sobre herramientas concretas para llevar nea impartido por los bailarines y coreógrafos Daniel Abreu
a escena diversos materiales narrativos. Se trabajará a y Chevy Muraday; un taller de teatro a cargo de los miem-
partir de textos para pasar a la acción y reacción del cuerpo bros de la compañía El Pont Flotant (Pau Pons, Joan Co-
y de la voz ahondando en la peripecia, los sujetos de la llado, Àlex Cantó y Jesús Muñoz) denominado ‘Ilusión y
narración, las ventanas que brinda el cuento, el juego y la realidad. Verdad y mentira’ y un último taller de Ableton
exploración de la preparación de un material escénico. Todo Live, programa de audio que combina el profesionalismo y
ello enriquecido con las propuestas de los participantes que la agilidad de una Definition for ‘Interfaz que será impar-
sn la aprte fundamental de al experiencia. tido por Davic Nod.
G ala los vascos y la danza T alleres en el Centro TNT
El 29 de octubre los amantes de la El Centro TNT de Sevilla organiza
danza tienen una cita en el Palacio los meses de octubre y noviembre
Euskalduna de Bilbao lugar en el los dos primeros talleres abiertos
que tendrá lugar la 7ª Gala ‘Los del XVI Laboratorio Internacional
vascos y la danza’ que organiza la TNT que en sus quince ediciones
Asociación Bilbao Ballet Elkartea y ha congregado a cerca de noventa
que se ha consagrado como una maestros procedentes de 26 paí-
cita anual con los mejores bailarines y coreógrafos vascos. ses y de todas las tradiciones y disciplinas teatrales con-
Durante la gala se presentarán diversas coreografías entre virtiendo al laboratorio en un referente del teatro de
las que destaca el estreno de Kai, pieza creada por el co- investigación. En esta nueva edición y coincidiendo con el
reógrafo y bailarín Jon Ugarriza sobre las canciones ‘Lau IV MITIN, Muestra Internacional de Teatro de Investiga-
teilatu’ de Itoiz y ‘Baga, biga, higa’ de Mikel Laboa. La pieza ción, en la que participará la compañía Teatro Itinerante
será interpretadas por Itziar Mendizabal y Johannes Ste- del Sol de Colombia su directora, Beatriz Camargo impar-
panek, primeros solistas del Royal Ballet de Londres y la tirá del 28 al 30 de octubre el taller denominado ‘Ser y no
música, interpretada en directo por la Coral de San Anto- ser’. Un laboratorio de biodrama y cuerpo en el que se tra-
nio de Iralabarri. Ugarriza presentará también una segunda bajará la dinamización del cuerpo en el espacio-tiempo de
pieza inspirada a su vez en Laboa, en este caso en la po- la creación entendiendo el cuerpo como naturaleza. El se-
pular ‘Txoria txori’ e interpretada también por Mendizabal gundo taller se llevará a cabo en noviembre, los días 18,
y Stepanek. También participará en la gala Javier Amo, pri- 19 y 20 y será impartido por Carmen Gallardo, cofunda-
mer solista del Ballet de la Ópera de Munich que bailará dora y actriz de Atalaya y Silvia Garzón actriz de Atalaya y
‘Tchaikovsky Pas de Deux junto’ con María Fuentes y el solo coordinadora de estudios del Centro TNT. Este taller, de-
‘Chaconne’ del coreógrafo José Limón. La gala se completa nominado ‘Métodos para construir la partitura de acciones
con la intervención de Beatriz Pérez y Roberto Hernández, físicas’ tiene como objeto mostrar diferentes herramientas
campeones de España de Bailes de Salón, el campeón de de creación que ayuden al actor a comenzar a crear su
Euskadi de Aurresku Arkaitz Pascuas y la ganadora del 5º propio material, tanto en el caso de la creación de un per-
Premio Bilbao para jóvenes bailarines, Maider González. sonaje, una escena, un monólogo o una coreografía.
88
w w w. a r t e z b l a i . c o m

89. 10-11
m i s c e l á n e a
C onferencia de marketing E ncuentro en Argentina
Los día 10 y 11 de octubre tendrá El Centro Cultural España Cór-
lugar en el edificio de la Fundación doba convoca a directores, ges-
Lázaro Galdiano Museo la primera tores y especialistas en
Conferencia Anual de Marke- planificación, curaduría y pro-
ting de las Artes Escénicas or- gramación de festivales e insti-
ganizado por Asimétrica Gestión tuciones que desarrollen tareas
Cultural. En él destacados líderes vinculadas a las artes escénicas
del sector cultural hablarán durante dos intensas jornadas a participar del Encuentro de Directores, Gestores y
de cómo mejorar hoy la conexión entre las organizaciones Productores de festivales de artes escénicas de
culturales y el público desde muy diferentes visiones den- Iberoamérica. El encuentro, que se llevará a cabo del
tro de las artes escénicas, plásticas, visuales y musicales. 3 al 5 de octubre, tiene por objetivo reunir a profesio-
Entre tanto acudirán profesionales que han trabajado o tra- nales especializados para generar redes de trabajo e in-
bajan en instituciones de referencia como la Tate Gallery, tercambio entre la comunidad escénica Iberoamérica y
el Barbican Centre, AudiencesUK, ambITion Scotland o el la propia del cono sur, además de generar un espacio
Festival Internacional de Edimburgo. Junto al programa de para la puesta en común de las problemáticas del sec-
conferencias, han creado una sección con ‘Experiencias tor y una instancia de actualización entre los profesio-
Destacadas’, que complementará las sesiones plenarias de nales involucrados para que trasladen estas inquietudes
la Conferencia Anual de Marketing con estudios de casos y resultados a sus propios espacios de trabajo. En esta
relevantes por su enfoque y su puesta en práctica en el ocasión contarán con la presencia especial de Nitis
ámbito del desarrollo de audiencias. En ellas, cada año se Jacon del Festival de Teatro de Londrina de Brasil, Pau
abordarán en grupos reducidos proyectos e instituciones Llacuna de FiraTàrrega, Ana Marta de Pizarro del Fes-
de referencia en la forma que tienen de conectar con su tival de Teatro de Bogotá y Carlos Pacheco crítico de Te-
público. atro, AR.
89
w w w. a r t e z b l a i . c o m

90. 10-11
ESTANTERÍA
Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral
La editorial Hiru ha pu-
blicado ‘Sotto Paga!
Non si Paga!’ una
adaptación de ‘Aquí no
paga nadie’ que su
autor, Dario Fo ha rea-
lizado y a la que ha
cambiado de título.
Traducida al español
por Carla Mateini, la
obra y a pesar de estar
escrita en los años 70
tiene gran parecido
con la situación actual.
Las dos protagonistas de la obra, dos amas de casa que
deciden robar comida en los supermercados a la vista Con el título ‘Premios Teatro El presente volumen publi- Con traducción y notas de
de que no dejan de subir los precios a pesar de la crítica Breve Café Bar Bilbao 2001- cado por la editorial Funda- Cristina Peña, Losada ha pu-
situación económica, son situadas ahora en la Italia de 2010’ Artezblai ha publicado mentos incluye dos obras de blicado dos obras de Te-
Berlusconi. “Esto nos reconduce a la vieja polémica de si las obras que han sido ga- Jesús Carazo. ‘Último ve- nnessee Williams, ‘Escaleras
envejecen los textos políticos, como las farsas que Fo es- lardonadas con este premio rano en el paraíso’, Premio al techo’ y ‘El cuaderno de
cribió en los duros años 70, los “años del plomo” en una entre 2001 y 2010. Dos vo- Lope de Vega 2004 narra a Trigorin’. La primera es una
Italia amenazada por el rebrote del fascismo. Este peli- lúmenes, uno con los textos través de la historia de una obra diferente al resto de
gro ha preocupado siempre a Dario Fo, y posiblemente ganadores escritos en cas- familia el éxodo de los ha- las escritas por el autor por
sea el origen de esta operación de “aggiornamento” tellano y otro con los es- bitantes europeos de Tánger ser una comedia y un expe-
afirma la traductora, Carla Mateini. Y es que Fo también critas en euskera. Dieciocho en los sesenta. En ‘Dos vie- rimento con algo de ciencia
ha realizado algunos cambios más pero “el texto sigue obras de todos los estilos jos lagartos’ una extraña ficción. La segunda es una
teniendo, como todos los que son buenos, la calidad de que ven la luz en el cente- pareja revela sus fobias, adaptación libre de ‘La Ga-
ser, tal vez, aún más oportuno que cuando se escribió" nario del Café Bar Bilbao, frustraciones y fantasías en viota’ de Chéjov convertida
afirma Mateini. entidad organizadora. clave de humor. en drama contemporáneo.
ESTANTERÍA
Teoría Teatral Cuento Teatral Cuento Teatral Cuento Teatral
La editorial Seix Barral
ha publicado ‘Manifies-
to’ un ensayo de David
Mamet con el que arre-
mete contra los mitos
más arraigados del tea-
tro. El reconocido dra-
maturgo, director de
cine, autor de guiones
cinematográficos, no-
velista y poeta galardo-
nado afirma en este
trabajo que si el teatro
fuera una religión,
“muchas de las ideas y propuestas de estas páginas se
considerarían heréticas”. Y es que Mamet, con más de Jesús Nieto fundador de la ‘Teatro en la cocina’ es un El humor es el principal in-
40 años de experiencia en el mundo del teatro, y con compañía Onírica Mecánica cuento escrito por Fran grediente de ‘Una historia
obras como ‘Glengarry Glen Rose’, ‘American Buffalo’ o ha escrito el cuento ‘El in- Nuño con ilustraciones de de narices’, un cuento es-
‘Edmond’ y los ensayos ‘Verdadero y falso’, ‘Una profe- trépido viaje de un Hombre Jesús Escudero que narra la crito por Anna Obiols e ilus-
sión de putas’ o ‘Bambi contra Godzilla’ entre otros, se y un pez’ creado a partir del preparación de una obra de traciones de Joan Subirana,
presenta ahora con un libro que tiene como principal espectáculo del mismo teatro. Pero lo particular de Subi, que tiene como prota-
objetivo ”excomulgar a los grandes sacerdotes de las ta- nombre que llevó a escena la historia es que los prota- gonista a Tomasote, un di-
blas y desafiar sus sagradas biblias”. Entre otras cosas, la compañía y que fue ga- gonistas son los habitantes rector de teatro de barriga
en este libro Mamet defiende la muerte del director o el lardonado con la mención de una cocina; tenedores, enorme, gafas redondas y
final de la teoría de la interpretación y reivindica la su- especial del jurado en FETEN cucharas, cazuelas, platos y espesa barba que busca des-
premacía de la palabra y del actor elevando al público a 2009. Esta edición se pre- hasta las verduras del frigo- esperadamente al protago-
la categoría de juez supremo. “Un ensayo provocador senta acompañada por be- rífico toman vida para in- nista de su obra: una
en el que Mamet reta a todo el mundo teatral a hacer llas ilustraciones de I. troducir a los más pequeños persona con nariz especial.
mejor su trabajo, incluido él mismo”. Cemborain y M. Nadal. en el mundo del teatro. Editado por La Osa Menor.
90
w w w. a r t e z b l a i . c o m

91. 10-11
Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral
‘Hamlet y el actor’ con
el subtítulo ‘En busca
del personaje’ de Denis
Rafter fue el trabajo
galardonado con el III
Premio Internacional
Artez Blai de Investiga-
ción sobre las Artes Es-
cénicas y ha sido
publicado por la edito-
rial Artezblai. En sus
más de 500 páginas
Rafter, actor, drama-
turgo, director, escritor
y maestro de actores desgrana las necesidades expresi-
La Asociación de Directores En ‘Escribo para estrenar’ ‘Apláudete a ti mismo’ re- vas del actor a la hora de enfrentarse a un personaje
de Escena ADE ha publicado Roberto Cossa realiza un coge la experiencia de como Hamlet. Para llevar a cabo esta investigación Raf-
‘El Naturalismo en el teatro’ viaje sobre su vida, su obra, Monia Presta, psicóloga y ter “rastreó las traducciones de Hamlet y comparó el
de Émile Zola cuyos plante- la opinión que sus obras actriz en su consulta con la tratamiento del personaje a través de la Historia del Tea-
amientos sobre el trabajo despertaron en su momento utilización de artes como el tro Español con inteligencia y dedicación” tal y como
del actor sentaron las bases y la gente que se cruzó en teatro, la danza, la música o afirma el autor del prólogo de esta edición, Ángel Be-
para una profunda transfor- su camino. Una particular la pintura para superar pro- renguer. Y el resultado es “este hermoso libro que puede
mación artística. Rosa de biografía en la que se reco- blemas comunes de sus pa- servir de mucho al lector atento, dispuesto a sumergirse
Diego es la traductora y au- gen las memorias, los textos cientes. Un libro publicado en el tsunami proceloso del personaje hamletiano. Pero,
tora a su vez de la introduc- y los testimonios del gran por la editorial Luciérnaga además, este libro es un tratado actoral del personaje en
ción y las notas de esta dramaturgo argentino en que tiene por objeto dar a el teatro de Shakespeare donde el profesional del teatro
edición que se presenta un trabajo de edición de conocer que se pueden su- español tiene, por fin, un instrumento práctico que le
acompañada por un prefa- Guillermo Gasió y publicado perar muchos obstáculos a permite formalizar su trabajo de preparación” apunta
cio de Bernard Dort. por Corregidor. través de las arteterapias. Berenguer.
KIOSKO
RGT Fiestacultura Stradda Gestos
La revista ‘Gestos’ que
edita el departamento de
español y portugués de la
Universidad de California
y dirige Juan Villegas in-
cluye en su número 51 di-
versos ensayos, un texto
teatral, crónicas de varios
festivales y reseñas de es-
pectáculos entre otros.
Dedicada a la teoría y
práctica del teatro hispá-
nico el presente número
arranca con un ensayo
sobre la teoría teatral de
La traducción al gallego del El número 48 de ‘Fiestacul- La revista francesa ‘Stradda’ la Escuela de Praga de Jirí Veltrusky realizado por An-
texto ganador del Premi tura’ ofrece un repaso de al- que publica HorsLesMurs y drés Pérez-Simón y le siguen cinco más entre los que
Born 2010, ‘O tempo’ de gunas de las citas dirige Jean Diago está dedi- caben destacar el escrito por Francesc Massip titulado
Lluïsa Cunillé a cargo de Al- veraniegas más importantes cada íntegramente a las ar- ‘La puesta en escena hodierna del teatro medieval: al-
fonso Becerra de Becerreá, de las artes de calle con las tes de calle y al circo gunas experiencias hispánicas’ o ‘Imágenes de la Malin-
las entrevistas con Thomas crónicas del Festival Al Ca- contemporáneo europeo. De che en el teatro mexicano contemporáneo’ a cargo de
Leabhart, profesor y artista rrer de Viladecans o Kalde- periodicidad trimestral, el Beatriz Aracil Varón. En lo que al texto teatral se refiere
de mimo y con el drama- Arte de Gasteiz, el FETA de primer número de 2011 se en este número se publica la obra ‘La Roca (Páginas de
turgo gallego Raúl Dans y Gdansk y el VivaCité de Sot- adentra en la realidad de mujer)’ de la pensadora y dramaturga feminista argen-
los diversos artículos que teville.Lès-Rouen. Este nú- circo contemporáneo, con tina Cristina Escofet. Junto a las reseñas y críticas de
conforman el tema central mero se completa con entrevistas y reportajes a espectáculos y las crónicas sobre eventos como el FIT
dedicado a la dramaturgia varios artículos de opinión y artistas de circo, danza y de Cádiz o el FITEI de Porto, este número se completa
de la ópera conforman el un artículo sobre la San nueva magia de diversos con un extenso homenaje a George W. Woodyard falle-
número 67 de ‘RGT’. Francisco Mime Troupe. puntos de Europa. cido recientemente.
91
w w w. a r t e z b l a i . c o m

92. 10-11
Feria de Teatro de Castilla y León
Con la vista puesta
en el horizonte y a todo trapo
E
ntre los pasados 23 y 27 de agosto obra, con esa Carmen a la que da vida una
tuvo lugar una nueva edición de la resuelta actriz, María José Castañeda, bien
Feria de Teatro de Castilla y León en acompañada por el resto del elenco, hasta
Ciudad Rodrigo, una cita que conti- ese final, inevitable, pero que aquí adquiere
núa ahondando en su especificidad y va- una contundencia cargada de significado.
liéndose de su creciente implantación Teatro del Noctámbulo presentó La
dentro del calendario profesional de los decisión de John , dirigido por Denis Raf-
gestores portugueses, con presencia de ter. El punto de partida, un dilema, es siem-
Farfalle de TPO
programadores de teatro y festivales. Uno pre sabroso en teatro y el del protagonista
de los principales detalles a destacar de lo es. Está entre la vida que conoce y la que
esta edición era su inauguración. En las úl- podría ser, entre su pareja, un hombre
timas ediciones se había instaurado la tra- adulto y un amor que es un flechazo, una
dición de homenajear a un ilustre de la mujer joven. La identidad, la opción como
tierra atendiendo a sus reflexiones sobre el elección, la aceptación, la inseguridad o los
teatro. En esta ocasión, por ser el desapa- complejos, son algunas de las cuestiones
recido Fernando Urdiales el homenajeado, que se ponen aquí sobre la arena, en una
quien ofreció sus disertaciones fue alguien pelea de gallos donde todos se miden sin
que conoce bien su obra -Germán Vega Gar- lanzarse definitivamente. Una propuesta de
cía-Luengos-, mientras que la forma de en- actores, de personajes construidos a base
tender el teatro de Urdiales tomó cuerpo, de ritmo, palabra, cadencia y diálogos me-
Ebook, las edades del libro de Spasmo Teatro
una vez más, en sus compañeros que pu- didos que atrapa, que emociona.
sieron en escena El gran viaje . Se trata de Destacable fue también la participación
un sentido y emocionante homenaje en el de Quorum Ballet con Correr o fado ,
que los miembros de Teatro Corsario reco- donde un elenco versátil aborda la música
rren algunos de los pasajes de las obras tradicional portuguesa desde diferentes
creadas por el director, y al mismo tiempo, perspectivas, desde el neoclásico al con-
una muestra viva de la historia de teatro temporáneo, dando cuerpo a la voz de
con mayúsculas. Una mirada al camino re- Joana Melo que fluye a lo largo de todo el
corrido, que el espectador cómplice dis- espectáculo, hasta la explosión final, tres
fruta, y la vista puesta en un futuro al que coreografías impregnadas de toda la sen-
abordan con las velas desplegadas. sualidad, la potencia y el lirismo del fado.
El Teatro Nuevo Fernando Arrabal, junto al
El gran viaje
espacio Afecir, fue uno de los escenarios CON MUCHO HUMOR
donde se pudieron ver algunas de las pro-
puestas más destacadas de esta edición. Allí El teatro de humor volvió a ser uno de los
se vio Carmen de Teatro Clásico de Se- grandes protagonistas de la feria. Un humor
villa. Se trata de una propuesta valiente y blanco y popular, que el público mirobri-
arriesgada, en la que la de Merimèe evolu- guense ríe y aplaude con fruición. De hecho,
ciona hasta reflejar a las muchas Cármenes al espacio habitual en el patio de Los Sitios,
contemporáneas. Un giro sobre el clásico, se sumó en esta ocasión el propio escena-
que respetándolo, ofrece una visión actual rio principal de la feria, que abrió sus puer-
del mito, cargándolo de contenido, de refle- tas para acoger a Spasmo Teatro con
xión, a través de una cuidada dirección de Al- Ebook, las edades del libro . Con un
fonso Zurro que hace que espacio escénico, mensaje de incitación a la lectura, lo cual es
La decisión de John de Teatro del Noctámbulo
iluminación y vestuario evolucionen con la muy positivo dado el calado que esta com-
92
w w w. a r t e z b l a i . c o m

93. 10-11
Smile de Teatro La Sonrisa Correr o fado de Quorum Ballet
pañía tiene entre el público juvenil, el quin- su labor en el desarrollo de la creatividad y fue una característica que compartieron dos
teto salmantino ofreció un espectáculo del disfrute artístico por parte de los espectáculos. En Farfalle , de TPO, los
construido sobre las mismas bases que ha bebés–, a el Divierteatro –que involucra a niños son invitados a entrar a ese mágico
desarrollado siempre: humor gestual y des- decenas de jóvenes–, pasando por buena mundo habitado por mariposas y experi-
vergonzado en una sucesión de sketches parte de la programación, en la que des- mentar con él, quedando en algunos mo-
que saben rematar muy bien. En una clave tacó Teatro La Sonrisa con Smile (Pre- mentos en solitario en el escenario de esta
muy similar, Trotam Teatre presentó mio al Mejor espectáculo para Niños) Se propuesta que mezcla la danza con las nue-
Scarab , una obra que entre sus virtudes trata de una propuesta de payasos, clásica, vas tecnologías, poética, como un susurro.
tiene el dominio de las técnicas clásicas de presentada por un trío compacto y brillante En El viento de Visões Úteis su inter-
mimo y el tratamiento absurdo, aunque en lo individual, bien dirigidos, con música y vención tiene lugar de forma más dirigida,
estos desarrollando toda una historia de canciones en directo y hasta una proyección entrando a formar parte de la historia e in-
aventuras muy cinematográfica. de vídeo muy divertida. Un trabajo que con- terpretando el papel del viento invisible que
La compañía sevillana La Serda regresó tagia alegría y te deja, pues eso, con una todo lo altera. Una propuesta cíclica y un
al mismo escenario con la obra Por un cu- sonrisa en el cuerpo. tanto lenta por lo reiterativo.
ñado de dólares . El propio título da una En Los animales de Don Baltasar , Trogloditas de Tanxarina Títeres es
idea de lo que se puede encontrar: perso- Teloncillo lleva a escena el cuento ‘Fábu- un trabajo que hace disfrutar a cualquiera,
najes en crisis, pícaros contemporáneos, en la’ de Beatriz Actis. Estéticamente muy li- con una dramaturgia muy leve pero donde
una historia con poco fuste, aunque con gado a su procedencia, se plantea en la estética global está muy bien lograda,
momentos en los que este dúo de cómicos escena de una forma tan simple como la desde la presencia de los tres manipulado-
tiene sus destellos. El gracejo andaluz es historia que narra, aunque no queda exenta res hasta su manipulación de los muñecos o
algo de lo que se valen las integrantes de de contenidos complejos, como la cuestión interpretación de la música en directo.
Caramala para llevar a escena Caramelo , de la identidad. Un buen trabajo. También se vieron espectáculos en la
una comedia bien resuelta sobre la familia, Pie Izquierdo llegó con El gran mer- calle, como la danza teatralizada de Jordi
los compromisos y los sueños, que gracias cado del mundo . Es de aplaudir el es- L. Vidal en Chrisalis , el desparpajo de
a la buena labor de sus intérpretes se llevó fuerzo realizado para acercar el verso a los Javimalabares, Torch Michael interpre-
el premio de la Asociación de Espectadores más pequeños, se entiende e, incluso más, tando partituras conocidas por todo el
al mejor espectáculo de sala. resulta gozoso de escuchar. Sin embargo, mundo con una serie de cornetines adheri-
además de alguna interpretación infantiloide, dos a su cuerpo, la animación de Tea-
Y UNA SONRISA la propuesta peca de no haber sabido evitar trapo en Drakomakia o la danza vertical
el carácter aleccionador del original en el que de Retouramont, que se desarrolla en un
Mención especial merece también el se inspira –la obra de Calderón– con lo que dispositivo que amplía las posibilidades de
apartado destinado a los públicos infantiles, el disfrute queda en un plano secundario. El movimiento de las tres bailarinas. Y aún
una labor, hay que repetirlo, muy plausible mensaje es también algo muy presente en la hubo mucho más, los no vistos o comenta-
por parte de la organización, que va desde obra de Bambalúa Teatro, Pi-ra-tas , dos anteriormente, como El Juicio de
los encuentros –este año en torno a los que con una estética tópica y una buena uti- Dayton de Teatro del Azar, Fisi-C de
bebés, con una interesante y apasionada lización escenográfica, se sumergen en una Katraska, El pianista de Agua de Efí-
ponencia de Paulo Lameiro, pedagogo, mú- aventura que habla de superación en lo per- mer, Dogville de Rayuela...
sico y director de la Escuela de Artes SAMP sonal y de la ecología en lo colectivo.
en la localidad portuguesa de Pousos sobre La participación directa de los pequeños Borja Relaño
93
w w w. a r t e z b l a i . c o m

94. 10-11
FiraTàrrega 2011
La creación contemporánea va
tomando posición preeminente
U
na vez más los tópicos las artes escénicas. Además abre la
bloquean todas las vías temporada, lo que le proporciona
de reflexión. Nos salen asistencias profesionales muy re-
panegíricos o palabras marcables, y porque está situado
muy comunes que se nos vienen en un punto del calendario que per-
en volcánica erupción. Son mu- mite decisiones para las programa-
chos años de acudir a Tàrrega, ciones del año próximo, desde su
de cumplir con una serie de ri- primer trimestre.
tuales, de encuentros, reencuen- Para muchos, lo anteriormente ex-
tros y desencuentros. Resumir en presado sea muy poco. Y deseen que
unas frases tres días de este además exista una excelencia artís-
acontecimiento teatral, cultural, tica. Y es ahí, precisamente, donde
ciudadano, es una reducción que vemos un crecimiento innegable. De
condensan demasiados sabores, momento es una tendencia, unos
olores y colores. Nos moveremos, apuntes, unas intenciones, en algu-
por tanto, entre la intuición de lo nos puntos más desarrolladas que
que pudo ser y la crónica de lo en otros. Es un camino emprendido
visto sin apurar los detalles artís- en ediciones anteriores y que ahora
ticos. Apuntar sobre aquello que parece convertirse en un objetivo de
puede servirnos para navegar en Les Primitives ©BR
la nueva dirección artística que ya ha
los próximos meses. dado algunos signos de importancia
En primer lugar, y categórica- en esta edición. Lo podríamos cata-
mente, aseguramos que esta logar como una apuesta por la crea-
Feria, es el mayor acontecimiento ción contemporánea, por los
teatral que se produce en la pe- lenguajes menos convencionales,
nínsula ibérica. Y se argumenta pero en convivencia con lo clásico,
no solamente desde la cantidad, con lo de siempre, incluso con lo po-
que probablemente sea un dato pular, de grandes masas de público.
estadístico contrastable, sino Un delicado equilibrio, pero con una
desde las energías internas y ex- idea de las nuevas visiones de las
ternas que genera. Probable- dramaturgias de calle, o de espacios
mente una disección más no habituales. Y en este campo, la
pormenorizada, obra a obra, es- lista de propuestas ha sido amplia.
pectáculo a espectáculo, nos de- Unas veces con acierto total y en
pare otra visión, pero visto en otras con dificultades para su com-
panorámica, viendo lo que se prensión. Lo normal, lo absoluta-
programa, la asistencia de públi- mente normal.
cos ‘normales’ y profesionales, De las variantes más importantes,
atendiendo a las perspectivas de y a la espera de constatar datos fe-
contrataciones que se apuntan, hacientes, la simple convocatoria de
del número de agentes que con- una ventana iberoamericana le dota,
curren, estamos ante uno de los a nuestro entender, de una virtuali-
pilares de la negociación con- dad mucho más importante. Y en
tractual de la clase media y media Sharon Fridman ©BR este caso, como una ventana rever-
alta de la producción estatal de sible. No solamente para ver lo que
94
w w w. a r t e z b l a i . c o m

95. 10-11
se hace allá, sino para que los de allá vean presas han cambiado este año de titulari- de tendencia este año: el espectáculo inau-
algo de lo que se hace acá. Y en este sentido dad, manteniéndose el de 23 Arts, quizás gural, encargado a Los Galindos por la Fira,
había algún programador con mucho pode- una de las zonas más identificables, acota- ha resultado un trabajo sencillo, espectacu-
río en Brasil que puede dar muestras de su das y con públicos muy adictos porque se lar, popular, muy bien diseñado y de una ca-
presencia en Tàrrega en los meses próximos. dedican al circo más actual y los espectá- lidad inusitada, mezclando perfectamente
Siempre hemos entendido que el mundo cul- culos de calle más especiales. los números circenses con una banda de
tural y teatral iberoamericano es el más or- Uno de los espacios que cambiaron, lo música en directo que le dotaba de una per-
gánico para una gran parte de la producción hizo incluso de ubicación, a cargo de sonalidad muy remarcada. Parecía existir
estatal. Sin olvidarnos, claro está, de los to- ADGAE, la asociación de distribuidores, que una especie de maldición con el espectáculo
davía potentes festivales y programaciones en el Institut instalaron su programación ce- inaugural que confiamos se haya roto defi-
europeas, y la siempre exuberante produc- rrada. Una nueva muestra de que los agen- nitivamente este año.
ción y contratación de los países asiáticos tes que intervienen en todo el proceso, en Vimos muchos espectáculos, reseñarlos
emergentes, con Corea como símbolo más lugares como Tàrrega toman compromisos todos es tarea imposible. Entre otras cosas
importante. profesionales, corren riesgos, porque cuen- porque se nos olvidarán muchos de los que
La nueva sede de la Llotja le dota de tan con una posibilidad muy real de poder se merecen aparecer en este espacio. Las
mayor comodidad, lo que ayuda, por su amortizar su inversión a corto y medio sensaciones se mantienen en positivo. La
mayor espacialidad, para que los encuen- plazo. Un buen síntoma. apuesta por la novedad y la calidad se nota.
tros de trabajo se hagan en unas condicio- Destaquemos uno de los puntos que a
nes más relajadas. Han crecido los stands, nuestro entender han significado un cambio Carlos Gil Zamora
se ha notado la presencia de nuevas em-
presas, o de instituciones que hasta este
año no aparecían, aunque también se han
notado ausencias de otras que eran habi-
tuales pero que el cambio de la mayoría po-
lítica en algunas comunidades autónomas y
la crisis han provocado un cambio de hábi-
tos. Más presencia de revistas especializa-
das, de agentes internacionales, ya que es
la internacionalización la palabra y el con-
cepto de moda. De tal manera que se or-
ganizó un meeting-lunch entre los
programadores extranjeros y los producto-
res catalanes, de la que no se conocen sus
resultados efectivos, pero que marcan un
síntoma de intervención muy clara en una
dirección muy concreta.
Por primera vez, la representación institu-
cional vasca no corrió a cargo de la Dirección
General de Difusión Cultural del Gobierno
vasco, sino del Instituto Etxepare, con la pre-
sencia de su directora, Aizpea Goenaga, ac-
triz, dramaturga, directora de teatro y cine,
que está colocando a este instrumento de di-
fusión externa de la cultura vasca en un lugar
de referencia, algo que nos parece impor-
tante, siempre que se haga de manera equi-
librada con la realidad interna de toda la
producción cultural, su desarrollo y su inci-
dencia con la ciudadanía..
El ordenamiento de los espacios donde
se hacen las representaciones va consoli-
dando una idea mucho más efectiva. Quizás
debamos señalar que una de sus señas de
identidad, la calle, se está limitando, pero
entendemos que se trata más de una co-
yuntura de las producciones, condicionadas
por las circunstancias económicas, que una
decisión del programador. Lo cierto es que
casi no aparecen los espectáculos itineran-
tes, y que hay medio formato y muy pocos
de gran formato.
Dos de los espacios gestionados por em-
95
w w w. a r t e z b l a i . c o m

96. 10-11
XII Cena Contemporânea - Brasilia
Bases para una plataforma
hacia un futuro multicultural
R
egenerar el discurso hecha con una sabia utilización
programático, que es la de los medios audiovisuales
auténtica declaración de convertidos en parte funda-
principios de todo festi- mental de la dramaturgia escé-
val, y sentar las bases de un fu- nica, que lo hacen impresio-
turo inmediato en el que se nante, fantástico, gracias a la
contextualice ese mismo dis- entrega actoral bajo la direc-
curso dentro de unos objetivos ción de Jorge A. Vargas.
consensuados es el poso que De Australia llegó una familia,
deja la edición de Cena Contem- una pareja, sus dos hijos y unos
porânea de este año. En el pri- ayudantes técnicos, para insta-
A despedida de Chang Produçoes ©Miguel Mello
mer capítulo, los resultados han lar su circo, su filosofía de vida
sido excelentes, tanto por el im- transformada en mensaje crea-
pacto causado por las obras y tivo. Se llaman Acrobat y su
espectáculos de otras dramatur- espectáculo Propaganda es
gias, como el repaso que se una delicia, tanto por la geniali-
hace al teatro brasileño y brasi- dad técnica de los dos artistas,
liense que es, para este obser- como por la forma de presen-
vador, la parte más importante tarlo, artesanal, sin grandes
de esta cita anual a la que acu- aparatos, con apenas luz, con
dimos con el fervor de asistir a mucha dulzura, sensibilidad y
un festival que crece equilibra- sentido del humor.
damente y que consideramos ha La compañía argentina
Propaganda de Acrobat ©Leonardo Moreira
llegado a su punto de madurez, Quinta Deva se presentó con
con su esquema funcional muy un fantástico título: Qué ruido
bien diseñado, con una res- tan triste es el que hacen
puesta de los públicos inequí- dos cuerpos cuando se
voca y que aporta además a la aman , basado en cinco textos
ciudad un espacio redescubierto breves de otros tantos autores,
para la convivencia y la cultura entre ellos Sanchis Sinisterra y
como es la plaza del Museo Na- Santiago Serrano, que encon-
cional con sus actuaciones musi- tramos muy pobre de recursos
cales de cada noche y que en el interpretativos y con una direc-
terreno formativo y de reflexión ción muy limitada y una drama-
alcanza puntos de excelencia. turgia general inexistente.
Para la edición del 2012, cam- Impresionante trabajo de la
Amarillo de Teatro Línea de Sombra
bia las fechas, se adelanta a julio, Companhia do Latâo de Sâo
para celebrar una edición con- Paulo, que presentó la primera
memorativa con la Universidad parte de su ‘Ópera dos vivos’
de Brasilia, y con una aproximación más ex- culturales y sus artes escénicas, más allá de titulada Camponesa con dirección y dra-
haustiva al teatro latinoamericano y fijando las músicas y sus maravillosos espectácu- maturgia de Sérgio Carvalho, de caligrafía
su mirada de manera expresa al africano, los de bailes folclóricos. brechtiana, un teatro político y didáctico
cuestión que le abre muchas vías de des- Vimos de nuevo Amarillo , una excelente presentado con un reparto de excelentes
cubrimiento ya que realmente África es un creación mexicana de Teatro Línea de actores, una puesta en escena adecuada en
continente casi desconocido en sus valores Sombra , con la emigración como tema, sus formas al fondo que transmiten en este
96
w w w. a r t e z b l a i . c o m

97. 10-11
caso con las revueltas campesi- teatrales en donde prevalece
nas y la lucha cultural de los años la emoción provocada desde
sesenta del pasado siglo. una dramaturgia excelente,
Basada en hechos reales, pero una puesta en escena cautiva-
con una dramaturgia contempo- dora, una interpretación per-
ránea y una puesta en escena fectamente acomodada a los
moderna, los brasilienses de objetivos, tratando un tema tan
Chang Produçoes ofrecieron A doloroso como es la enferme-
despedida sobre la figura de la dad del Alzheimer, que deja al
princesa Isabel. Un trabajo atrac- público absorto por su des-
tivo, con un buen reparto al que arrollo y auténticamente entre-
se le exigen retos físicos y dispo- gado y emocionado. Magnífico
Heróis, o caminho do vento de Grupo Cena ©Leo Moreira
sición espacial sugerente, que trabajo que marca un estilo
nos descubre a un grupo emer- muy señalado de esta compa-
gente que apunta muy buenas maneras. relación que van acusando la inhibición de ñía en el campo de la investigación artística
Con texto del francés Gerald Sibleyras, los sentimientos verdaderos. ligada a cuestiones de relevancia social.
el G r u p o Ce n a de Brasilia, presentó He- Depois do filme , escrito, dirigido e in- De la compañía Foguetes Maravilha ,
r ó i s , o c a m i n h o d o v e n t o , una en- terpretado por Aderbal Freire-Filho, es un vimos el unipersonal Ele precisa comen-
trañable reunión de tres ancianos que recorrido por el Río de Janeiro más desan- zar, con el hacedor Felipe Rocha, rozando
rememoran sus aventuras de combatien- gelado, una descripción no melancólica de los extremos de las convenciones.
tes en tantos frentes, con un reparto muy una manera de entender un mundo quizás Desde Pernambuco llegó la Troupe En-
bien seleccionado y compaginado y una en proceso de desaparición. En la repre- saia Aqui e Acolá , con un trabajo muy
dirección de Guilherme Reis, muy eficaz y sentación presenciada se dio una circuns- fresco, popular en el mejor sentido del tér-
al servicio de la obra. tancia que muestra la casta de este gran mino titulado O amor de Clotilde por un
Transe Teatro Transe , también de maestro brasileño de setenta años ya que a certo Leandro Dantas . Divertidísima con
Brasilia, con Adeilton Lima haciendo un au- los tres minutos sufrió una caída muy apa- un buen trabajo de actores.
téntico alarde interpretativo, con numero- ratosa desde una silla, pareció quedar con- Además del trabajo de Provisional
sos matices para dar vida a ese funcionario mocionado en el suelo, se levantó y se le Danza Ni osos ni princesas , siempre
público de la Rusia decimonónica que re- veía claramente un chichón en la frente, elegante y preciosista, vimos H3 , un exce-
trató Gogol en Diario de un louco , que sangre en la nariz. Después de unos minu- lente espectáculo presentado por el Grupo
nos porporciona una muestra de un trabajo tos para recomponer la figura, continuó con de Rua de Niteroi , que utiliza los len-
en evolución con una inmolación escénica la representación, entregado, dolorido, in- guajes urbanos, pero en una versión muy
de un actor comprometido. conmensurable en su capacidad de seducir. avanzada, para convertirlo en una expre-
Teatro Líquido es de Río Preto, y Aplausos por esta gran lección de coraje in- sión artística muy elaborada con una puesta
afronta en el unipersonal 9 mentiras terpretativo. Estos son los auténticos maes- en escena excelente,y una iluminación in-
sobre a verdade en el que de una ma- tros de un Teatro imperecedero. cardinada con maestría en la dramaturgia
nera muy esforzada la actriz Vanise Car- Un teatro imprescindible es lo que ofrece que provoca momentos fantásticos.
neiro muestra un juego de roles, con un la Cia Hiato de Sâo Paulo, que en O Jar-
establecimiento de diferentes capas de la dim proporciona una de esas experiencias Carlos Gil Zamora
97
w w w. a r t e z b l a i . c o m

98. 10-11
XVIII Rototom Sunsplash - European Reggae Festival- Benicàssim
Llegué, hablamos, aluciné
L
as fotos fijas acostum- bra, se debatió, se colocó
bran a decolorarse cada uno en su punto de
con una rapidez inusi- vista, desde el más incen-
tada. Así, cuando diario Xavier Castillo recla-
desde la organización del Ro- mando “más caña” en los
totom Sunsplash de Benicàs- espectáculos, a los casos
sim, me invitaron a participar de denuncia de un caso
en un debate bajo el título de como el accidente del Metro
‘El compromiso del teatro, el de Valencia contado por
azote del poder’ dentro de Pedro Montalbán, o del
sus foros, confieso que tardé compromiso con el arte te-
un tiempo en ubicarme. atral, el repertorio, la crea-
¿Cómo es posible que dentro ción artística de Arden, y
©Ranieri Furlan
de un festival que visto desde este moderador, desmode-
fuera se trata de la mayor cita rando, como es habitual.
rastafari de la península o de Europa, dejan estudia la vida y la obra Bob Marley, por ejem- Una hora intensa, una magnífica impre-
un espacio para el Teatro? plo, y con unos jóvenes, menos jóvenes y ma- sión, una sensación muy agradable a la
En esas suspicacias fruto de la falta de duros, que participan de una manera activa par que extraña, porque ese debate se
atención me hallaba, cuando empiezo a des- en talleres de cocina, de danza, de cáñamo o producía en ámbito aparentemente ajeno
cubrir no solamente ese debate sobre el tea- de cualquier cosa. al hecho teatral. Tuve que salir corriendo
tro sino un tiempo diario para hablar y discutir Tras ver las dimensiones del lugar, de la a tomar un avión, fueron muy pocas horas
de asuntos sociales y políticos de gran rele- buena organización, de cruzarme con la en el Rototom, pero no puedo manifestar
vancia y notoriedad. Como que aparecían en viuda de Bob Marley en la zona de prensa, nada más que buenas palabras sobre. Un
el mismo rango intervenciones de Guillermo el encuentro con los otros participantes en modelo de festival total, con vocación po-
Toledo o Leo Bassi. E insisto, en el contexto la mesa, Pedro Montalbán, Xavier Castillo, lítica inequívoca, una programación musi-
de un festival de música reggae. Juan Carlos Cares, como suplente del anun- cal para amplios públicos, pero la
Así que en una fecha muy complicada para ciado Chema Cardeña, de recorrer las ins- oportunidad de convivir en un espacio de
un servidor, hacia allí me dirigía sin saber a talaciones, de comer en una de las cantinas libertad, debate, compromiso, con ampli-
ciencia cierta dónde iba. Y la realidad superó allí dispuestas de una manera muy agrada- tud de miras, buscando cambiar las cosas
absolutamente todas las previsiones. Se trata ble, llega la hora del encuentro, las cuatro desde la música, desde la cultura. Una
de un festival impresionante por sus dimen- de una calurosa tarde de agosto, todos magnífica realidad. Lo flipé. Muchas gra-
siones, por su programación musical, pero pensando en la previsible soledad, en al cias a quiénes me invitaron. Una expe-
sobre todo, porque se crea un mundo, un falta de interés. riencia aleccionadora.
lugar de actividades múltiples, culturales para Y la mayor sorpresa: fueron acudiendo
más señas, con una Universidad Reggae que participantes, escucharon, pidieron la pala- Carlos Gil Zamora
98
w w w. a r t e z b l a i . c o m