Este editorial discute la crisis que afecta a las artes escénicas en España debido a la falta de apoyo político y económico. A pesar de la situación difícil, algunas compañías y festivales continúan ofreciendo programaciones. Sin embargo, la capacidad de resistencia se agota ante los recortes constantes. El editorial expresa su frustración por el abandono del sector por parte de las instituciones y la percepción de que su trabajo es periférico a pesar de su importancia cultural.

3. Editorial
La crisis, servida gota a gota,
limita, agota y agarrota
Cualquier mes de estos nos dará por de negocio estrictamente. Nos senti-
hablar de Teatro, Danza, Performances. mos fracasados en el sentido de que
De momento tenemos que atender a la no existe tejido profesional, músculo
Prima de riesgo y a todas las madras- entre los agentes productivos para
tras que nos asustan de manera pre- sostener esta revista y aquellas otras
meditada. Ver a José Monleón pidiendo concurrentes que pasan por situacio-
ayuda para su Primer Acto como si cin- nes similares.
cuenta años de historia no fueran Desamparados de las convocatorias mi-
nada, es una de esas sensaciones que nisteriales, de nuestro gobierno autó-
no se pueden explicar sin atenerse al nomo, hemos quedado al capricho de
código penal. Se siente vértigo, asco, los mandos intermedios que nos ponen
rabia. Y no es por las barbas del ve- publicidad o no, dependiendo de cues-
cino, sino por la indecencia y la frivoli- tiones que nada tienen que ver con
dad con la que se está despachando nuestra real incidencia, de si lo hace-
este asunto y tantos otros dentro del mos bien o mal, o si contribuimos de
Drácula de Vortice Dance Company
mundo de las Artes Escénicas. una manera objetiva a la imagen del te-
Los que hacemos esta revista, el nú- atro vasco, español o iberoamericano.
cleo duro, los que un día nos vimos convertidos en empresarios, Es decir, no es necesario hacerlo mal. Aunque lo hagas bien, no
sabemos con claridad la situación económica por la que atravesa- les importa. Se tiene la sensación de que molestamos, de que si
mos. Existe todavía una suerte de aliento extraño que nos man- desaparecemos, tendrán un problema menos. Nuestras críticas
tiene en la locura y en la persistencia, pero objetivamente, hace leves se nos reprochan y se nos castiga. Nuestro fracaso es el
muchos meses que debíamos haber bajado la persiana, porque fracaso de una manera de entender las artes escénicas.
se está sosteniendo, de malas maneras, a costa de nuestra salud, Estamos tachando fechas en el calendario. La capacidad de resis-
nuestro dinero, la autoexplotación más rotunda. Las decisiones tencia se agota. Cada día una bofetada, una desafección. Y las
tomadas por las instituciones que antes nos daban una mínima mentiras. Ahogan a unos para crear nuevos productos con sus
cobertura, ayuda, subvención, es de negligencia intelectual. No es amigos y que les sirva de colocación cuando acabe la legislatura.
un problema económico, sino político. Sus decisiones son de Es una vergüenza. Algo haremos. Nunca hemos pedido li-
abandono, de renuncia, de empobrecimiento. Somos muy cons- mosna. Por humildad. Cada día somos más pobres cultural,
cientes de que nuestra labor es periférica, que no forma parte teatralmente. Todos. Ese es el grave problema.
EXISTE PULSO llevar a situaciones muy curiosas. Todo facciones. De toda índole. Parece lo más sos-
A pesar de toda la situación asfixiante y puede ir a peor. Pero en paralelo va a cre- tenible ahora mismo. Puede ser un espejismo.
paralizante de la economía global y de la cer otra alternativa, otra manera de enten- Aunque nadie se lo crea, existen seres hu-
actitud desleal con la cultura de la clase po- der la actividad. En algunas ciudades manos que compran obras de teatro, libros
lítica dominante y sus ejecutivos, existe vida, proliferan las pequeñas salas. Y tienen pú- de teoría. Y los leen. Y los aman. Y viajan, y
se siguen manteniendo programaciones, fe- blico. Es un buen presagio. se acercan a los autores y autoras para char-
LO S LI B R O S Q UE A M AM O S
rias y festivales. Empiezan a notarse los sín- lar con ellos, tocarlos. Menos mal.
APUEST A DE FUT URO
tomas de la crisis. Hay bajada de tensión
arterial. Afecta en días de duración, en el Desglosadas las contabilidades, apu-
formato de los espectáculos ofrecidos. Todo rando muy bien los números y algunas le- Recordamos a todos cuantos siguen pen-
está infectado, pero parece que ya empie- tras, resulta que en estos momentos los sando, aportando ideas, que está abierto el
zan a aparecer los anticuerpos. Y en este nú- libros, tanto en su apartado de edición, para plazo de presentación de originales para los
mero se demuestra una vez más que pese a cuya actividad recibimos ayudas del minis- dos premios en los que participamos: el In-
todo existe una voluntad de perdurar, de terio y del Gobierno Vasco, como en el pro- ternacional de Ensayo con nuestros amigos
existencia, de acomodarse a la situación. ceso final, mercantil, de comercio puro, como mexicanos y el de Investigación sobre Artes
Los efectos empiezan a florecer y nos van a es la Librería Yorick, nos dan muchas satis- Escénicas. Es nuestra apuesta de futuro.
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4. 06-12
RONDAS ESCÉNICAS
María-José Ragué-Arias
Fronteras vs barreras (II)
P arece que Barcelona y Madrid están condenadas a no
entenderse. Por si aún no había suficiente, ahora se
debate la ciudad sin ley de los juegos de míster Shel-
don Adelson. Sin ley es un decir, porque no habrá más ley que
la de sus intereses aunque a menudo se la quiere vender como
en el paso entre Jerusalén y Ramallah, en el dentro o fuera, en
el nosotros o en los otros, en nuestro propio cuerpo, que nos se-
para, y cómo superarlo. En este sentido, presenta dos grandes
experiencias o intentos de superación, a través del artista in-
terfronterizo que de alguna manera se inmola y se autolesiona
una ciudad de congresos. Sea como sea, ambas ciudades ya son públicamente en un gesto, casi cristiano y que quiere ser una
sedes de muchos e importantes congresos. Hace un mes más o relectura, entre otros, de Artaud, y el clown como frontera del
menos, se dieron cita en Barcelona, entre otros, tanto el con- artista que usa otros mecanismos pero consigue también la ex-
greso internacional de móviles y otro mucho más modesto, pero posición y crítica ante el “cuerpo social” de sus propios meca-
de mayor interés para nosotros. Se trata del congreso interna- nismos bárbaros.
cional sobre las fronteras, éticas y estéticas, convocado por el La última de las conferencias, a cargo de Manuel Molins, re-
GRAE (Grup de Recerca en Arts Escèniques de la UAB), coordi- sultó complementaria, en un cierto sentido de la de J. Antonio
nado por Núria Santamaria, cuya temática general nos plante- Sánchez, y a su vez también crítica y apuntando en otra direc-
aba un interrogante: La frontera, un concepte ineludible? donde ción. Para Molins, estas ceremonias de la inmolación o autolesión
hubo también muchos congresistas y magníficas aportaciones. corporal olvidan, entre otras muchas cosas, el carácter de juego
Abrió el congreso Emmanuel Wallon que resaltó la paradoja (play) del teatro y se sitúan en un ámbito casi de exhibicionismo
aparente entre un mundo que se proclama global y sin fronteras mediático pseudocristiano. Por eso, a los mecanismos indicados
y la multitud de nuevas fronteras que se añaden a las muchas por Sánchez, Molins añade otra posibilidad: depurar el lenguaje,
existentes. Fronteras materiales (el muro de Israel) y fronteras acabar con sus malos usos y falsas sinonimias que pervierten,
aparentemente inmateriales como los grandes muros económi- confunden e incluso causan dolor en esta especie de gran farsa
cos de la terrible utopía neoliberal que, a pesar de sus grandes o nuevo retablo esperpéntico de la desintegración, las panta-
fracasos sociales y humanos, se impone a golpes de especula- llas, la mediación y la avaricia. Y esto tal vez sea una de las ta-
ción mercantil contra las democracias y la mayoría de la gente reas más urgentes ya que, como indicaba Harold Pinter, “hoy el
real. lenguaje se usa para controlar el pensamiento”, no para obte-
Por otra parte, los arquitectos Antoni Ramón i Guillem Aloy de- ner más libertad. Por eso, empieza por cuestionar la equivalen-
dicaron su ponencia a las ciudades del teatro y, en concreto, a cia habitual, mediática y política entre frontera y barrera. Una
la Cartoucherie parisina y la Ciutat del Teatre de Barcelona. Des- sinonimia que ninguna de las intervenciones anteriores ha
pués de presentar un documentado recorrido desde el propósito puesto en duda explícitamente. Tras un detenido análisis y va-
del padre de la idea, Giorgio Strehler, a su configuración actual, liéndose de un método inclusivo, concluye que frontera no equi-
nos mostraban una de sus paradojas: lo que se pensó para abrir vale a barrera o muro y que su sinonimia habitual es otra trampa
el teatro a la ciudad, rompiendo todas las fronteras, ha acabado peligrosa: el cuerpo no es barrera, sino umbral donde se reúnen
por crear nuevas barreras. Más en unos sitios que en otros, pero y contactan el yo/ nosotros con el tu/ los otros. A partir de esto,
la relación ciudad – arte escénico no parece haberse visto es- plantea la necesidad de un nuevo “expresivismo” ecuménico
pecialmente favorecida. donde la ecúmene no se entiende a la manera de ciertos tics
Por otra parte, J. Antonio Sánchez trató de dar respuesta a eclesiásticos, sino desde su significación etimológica. Una deno-
un conjunto de interrogantes: ¿Existe una conexión entre crea- minación que prefiere a la de teatro global y otras a la moda en
tividad y frontera? ¿Entre fronteras del arte y fronteras del co- el contexto de la perversión esperpéntica actual. Para ello, pre-
nocimiento? Las fronteras físicas suelen ser económicas pero no senta nueve propuestas, que resumíamos en nuestro anterior
hay fronteras del conocimiento de no ser las que uno mismo se artículo. Se trata, a fin de cuentas, de dar un nuevo impulso a las
impone. La frontera se concibe como marca y no como muro, complejas realidades teatrales porque “el teatro es mezcla in-
como negociable y no fija. Los muros son fronteras no acepta- terfronteriza”, donación “corporal” en un juego amoroso, que,
das por una de las partes. ¿Permiten o favorecen el paso del más allá de las opciones estéticas, vive y crece en la realidad y
teatro? El título de su conferencia, Transcendencia y Barbarie, desde la realidad. “Y por eso, concluye, hemos de asumir de ver-
nos remite al eslogan de Rosa Luxemburgo y, por otra parte, dad la fuerza transformadora del arte y del teatro” porque “o la
también nos recuerda la famosa tesis de W. Benjamin: “No hay cultura y el teatro reviven su dimensión de peste o acabarán
documento de cultura que no sea, a su vez, un documento de la siendo subsumidos en el gran parque temático del entreteni-
barbarie”. J. Antonio Sánchez entiende la frontera como una me- miento global e incivilizatorio”.
táfora y se pregunta en qué lado se establece la barbarie, como Las opciones están en nuestras manos.
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5. 06-12
DESDE LA CAVERNA
David Ladra
Teatro y Tecnología
C omienza el XXIX Festival de Otoño en Primavera con un
ejemplo práctico de lo que, hace tan sólo unas semanas,
discutíamos en esta caverna a propósito de la tecnología
como posible “enemiga” del teatro. No llegamos a ninguna conclusión
y nos quedamos en un socorrido “depende”. Pero dos importantes
puertas o mueven las trampillas por donde aparecen los actores, ele-
vadores que llevan a la superficie las piezas del escaso decorado... Pero
si prodigiosas son las máquinas, más lo son los maquinistas que las
mueven pues, para manejarse en espacio tan reducido, tienen que des-
plazarse sobre unas diminutas plataformas con ruedas que más pare-
creadores nos dan la ocasión para profundizar en la disputa de si los cen carretones de tullidos.
desarrollos tecnológicos aportan valor a un espectáculo o si, por el Desde su fundación en 1983, la compañía británica Complicité se ha
contrario, lo diluyen o pueden llegar a arruinarlo. caracterizado por dos rasgos: el contenido moral y filosófico de sus
Centrémonos primero en Juego de cartas 1: PICAS, la función que la temas y su decidida apuesta por el uso de las nuevas tecnologías en
compañía EX MACHINA de Robert Lepage ha estrenado en el Circo Price sus montajes. Poco adictos a poner en escena textos que no proven-
de Madrid dentro del proyecto 360º, que reúne a varios espacios cir- gan de grandes autores (Shakespeare, Brecht, Dürrenmatt, Beckett,
culares de Europa y Canadá. La pieza es la primera de una serie de Ionesco...) la mayoría de sus trabajos se construyen alrededor de dra-
cuatro que irán repasando los diferentes palos de la baraja francesa maturgias propias inspiradas por novelas o ensayos literarios. Ése ha
–picas, corazones, diamantes y tréboles– y se presentarán seguidas al sido el caso de muchos de sus mayores éxitos, como lo fue The Street
final en un espectáculo que durará doce horas. Como lo demanda este of Crocodiles (1992), basada en la vida y obra del autor Bruno Schulz,
palo de picas, el tema de la obra es la guerra de Irak. La desbordada o A Disappearing Number (2007) en donde dos eminentes matemáti-
imaginación de Lepage se desplaza a través del globo para fijarse en cos, el indio Srinivasa Ramanujan y el inglés C. H. Hardy, discuten sobre
dos desiertos: uno de ellos es el que rodea Bagdad, en donde se con- el concepto de infinito o la teoría de cuerdas. La novela elegida en este
centran las tropas de ocupación americanas; el otro alberga una ciudad caso es la obra cumbre de Mikhail Bulgakov, El maestro y Margarita, un
fantasma: Las Vegas, estado de Nevada. La trama se desarrolla en sus clásico de la literatura del siglo XX que, a partir de una mezcla deto-
hoteles y casinos, en donde se dan cita recién casados, hombres de ne- nante del Fausto de Goethe, el Moscú de Stalin y la Galilea de Jesús de
gocios, “showmen”, personal del servicio, prostitutas, tahúres, militares Nazaret y Poncio Pilatos, se convirtió en el momento de su publicación
de paso hacia Bagdad y hasta un chamán multifacético que será deci- en plena guerra fría en uno de los arietes de la disidencia rusa en Oc-
sivo en la resolución de la intriga. Como siempre, Lepage embrolla todo cidente. Adaptada y dirigida por el propio director de la compañía, Simon
hasta convertir la narración en un verdadero culebrón que nos man- Mc Burney, el montaje refleja a la perfección el ambiente enloquecido y
tiene atentos por no perder ni un cabo del enredo. Ahí reside su maes- paroxístico que imaginó el autor en su relato, al tiempo que exalta hasta
tría, en crear un “constructo” verosímil de la nada como lo suele hacer el delirio los frecuentes arrebatos simbólicos, metafísicos y sentimen-
el teatro de magia. Y es que Robert Lepage es un ilusionista que lo ilu- tales que lo inflaman.
mina todo con sus trucos. Tal vez sea el primero lo banal de sus per- Los medios que utiliza Mc Burney para llevar a escena estos efectos
sonajes, que empatizan de inmediato con el público. En segundo lugar, consisten en la utilización a ultranza de toda clase de recursos audio-
sus “sketches” son un prodigio en cuanto a simular la realidad. Para visuales e informáticos: proyecciones, infografías, vídeos y un espacio
quién viaja por el mundo, esa recepción, ese bar, esa piscina, ese com- sonoro muy sofisticado que obliga a los intérpretes a usar micrófonos.
portamiento del servicio o esos puestos para jugar al “black jack” pa- Como si se tratara de una convención del sector, la representación se
recen realmente “de verdad” a pesar de contar con poco “atrezzo”. Y convierte en una pura exhibición electrónica rayana, hay que decirlo, en
aquí viene la tercera cuestión, que es la que nos ocupa y que consiste la excelencia. Pero de unos efectos colaterales demoledores. La obra
en cómo se elabora el truco, en lo que hay detrás de su apariencia. misma, compleja de por sí, queda completamente sepultada bajo el
Para crear su magia, Lepage ha usado siempre técnicas multimedia. peso de tanta brillantez tecnológica. Los actores se las ven y se las de-
Quien ha visto Lipsynch no olvidará jamás ni el avión trasatlántico en sean para sobrevivir en un entorno que parece diseñado por los crea-
pleno vuelo ni el suburbano que sigue su trayecto. Pues bien, en PICAS, dores de Tron. Y los espectadores, aturdidos, no saben a dónde dirigir
el director da un giro copernicano en la selección de sus medios mi- su mirada. Un absoluto desatino.
méticos y se pasa radicalmente a la tramoya de toda la vida. Viene casi La técnica ha sido parte de la representación teatral desde que se
obligado por la forma circular del escenario que dificulta la proyección inventó la ekkyklema sobre la que salían de palacio los restos de los pro-
sobremanera, pero su elección de lo puramente mecánico denota la tagonistas en la tragedia griega. Pero para cumplir con su función, debe
presencia de un gran artista que, empujado por la necesidad, se de- integrarse en ella como lo hacen el resto de las artes escénicas, sus
canta por lo tradicional. En este sentido, la maquinaria que se oculta compañeras: sin que se note. En esa discreción reside su eficacia y se
bajo el escenario en un espacio de diez metros de diámetro y apenas marca la más que notable diferencia entre la aparente solidez de una
un metro de altura es absolutamente artesanal: cables, poleas, ca- obra de magia como es PICAS y la deletérea realidad virtual de una pe-
brestantes, una pista rodante, los mecanismos que hacen surgir las sadilla de verdad como la que nos trae a la memoria Complicité.
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6. Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
3 Editorial
Número:
182 - año 16 - junio 2012 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
5 Desde la Caverna — David Ladra
Depósito Legal:
48 Luz Negra — Josu Montero
SS-1154/97
49 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF:
50-51 El síndrome de Asperger — Carlos Be
B-95380168
52-53 Postales argentinas — Jorge Dubatti
54 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
Redacción y Administración:
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 55 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
56 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO
57 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Tel. 944 795 287
Fax 944 795 286 58 El lado oscuro — Jaume Colomer
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com
Director editorial: Festivales
Carlos Gil Zamora
8-11 Kaldearte - Vitoria-Gasteiz
Coordinador: 12 Lekuz Leku - Bilbao
Borja Relaño
14-16 Clásicos en Alcalá
Redacción: 18-20 Festival Act - Eztena Teatro Egunak - Fàcyl
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea,
22-23 Festival Mov-s - Cádiz en Danza
Ainara Gerrikabeitia,
24-25 Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte
26-27 Haizetara
Colaboradores en este número:
28 Festival LGTB Visible
María-José Ragué-Arias,
David Ladra, Josu Montero, 30 Miscelánea de Festivales
Virginia Imaz, Jaume Colomer,
Jorge Dubatti, Javier Villán,
Carlos Be, Jaime Chabaud,
Víctor Criado, Laura Corcuera, Estrenos
Beatriz Seibel, Manuel Sesma, 32-33 Hamlet de William Shakespeare por Teatro Español
Vanesa Sotelo 34-35 Lingua Nabajorum de Patxo Telleria por Tartean/Ez dok hiru bikoteatroa
36 El buscón de Quevedo por Teatro Clásico de Sevilla
Maquetación:
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 37 Despertamos por Proyecto Caravan/TNT
38 Miscelánea de Estrenos
Fotos:
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa,
Trini Oarbeaskoa
Distribución y Administración: Zona abierta
Ainara Gerrikabeitia 40-42 Entrevista con Roberta Carreri
Publicidad: 44-46 Payasos: ayer, hoy y siempre
Publiartez, S.L. 60-61 Gente de palabra
Irune Larruzea
63 Cursos
Tel: 944 795 288
info@publiartez.com 64-65 Escaparate
66-73 Crónicas de:
Imprime:
Printek Mostra Latinoamericana de Teatro de Grupo por Vanesa Sotelo
Titirimundi por Manuel Sesma
Portada:
Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga por Joseba Gorostiza
‘Coriolano’ de El Canal-Teatre Lliure
con dirección de Àlex Rigola. Presentación/Encuentro con Odin Teatret
Fotografía tomada por Ros Ribas Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa por Carlos Gil

8. 06-12
VII Kaldearte en Vitoria-Gasteiz
Los artistas salen a las calles
al encuentro de su público
U
n total de 26 espectácu- los que lo poético y lo cómico se
los diferentes y 42 re- combinan, en ocasiones con la
presentaciones integran crudeza, confundiéndose la rea-
el programa de la sép- lidad con lo onírico.
tima edición de Kaldearte que se Protagonizada por Txubio
celebra en Vitoria-Gasteiz entre el Fernández de Jáuregui y Miguel
8 y el 10 de junio y en el que tie- Garcés, la compañía Z a n -
nen cabida espectáculos de re- g u a n g o presenta con A q u í v a
ciente factura, incluidas siete a p a s a r a l g o , la historia de
propuestas novedosas que se dos personajes que han perdido
presentan bajo el epígrafe de su memoria, sus recuerdos y su
‘Made in Gasteiz’. Con las calles y historia, por lo que están obliga-
plazas de la ciudad como esce- dos a reinventarse. La pieza
nario y con la cercanía del público combina la emoción y la comici-
como elemento catalizador, Kal- dad de situaciones hilarantes al
dearte 2012 presenta un ecléc- tiempo que hará vivir momentos
tico programa de creaciones que con los que cualquiera puede
tienen como recursos principales, sentirse identificado.
el teatro, la música, la danza, el L a r i s a e s b e l l a tiene como
circo, las acrobacias, el humor e, protagonista a Dieguete, un per-
incluso, las sorpresas visuales. sonaje absurdo, travieso, ingenuo,
El programa de la presente edi- delirante y lunático creado por la
ción comenzará el viernes con compañía C i r c o r t i t o , que se vale
una única representación, el es- en este espectáculo de recursos
pectáculo de gran formato P a g e Roda, món de Mumusic Circus
circenses como los equilibrios y
B l a n c h e , una creación de L u c los malabares que combinan con
A m o r o s que también se mostrará al día si- As oc i a ci ó n d e Ami g o s y Ami g a s d e l a grandes dosis de humor y teatralidad.
guiente, y en la que deja constancia de la re- R E S A D en colaboración con el grupo ama- Dos mujeres policías que buscan a un fa-
novación realizada en el arte ancestral del teur Yokerendam, que propone un intento de moso asesino en serie son las protagonistas
teatro de imágenes. Los protagonistas de la aproximación a la realidad del pueblo saha- de S i m & S a m , una creación de L a t i r i l i .
pieza son seis actores-pintores que cuentan raui. La pieza tiene como marco las típicas Mientras intentan cumplir su misión afloran
diferentes historias sobre una gran página jaimas donde se desarrolla un espectáculo cuestiones como la inutilidad de las armas, el
en blanco sostenida por un gran andamio. que se vale de técnicas multidisciplinares que abuso de poder y el maltrato hacia las muje-
La obra es una especie de pausa inespe- une fondo y forma, estética y solidaridad, res, aderezado con notas de humor, música
rada, festiva y lúdica que invita al público a desde la mejor tradición brechtiana. en directo y la participación activa del público.
reflexionar sobre la naturaleza de las imá- La historia de un actor dedicado a ame-
genes que invaden su día a día y que se han SIN RECUERDOS nizar cumpleaños y celebraciones de fin de
convertido en uno de los vectores prepon- curso que en muchas ocasiones termina hu-
derantes en nuestra relación con el mundo. Una historia protagonizada por tres per- yendo de ‘niños bien’ hasta que un cazata-
Entre las propuestas que se mostrarán el sonajes cuya vida gira en torno a un taller lentos llama a su puerta para ofrecerle un
sábado y el domingo, se incluyen las siete de costura es la base de la obra L a n a que trabajo singular, enterrarse vivo para pro-
creaciones creadas en la propia capital gas- presenta P e z L i m b o . La aparente tran- tagonizar un programa de un nuevo cabal
teiztarra, como es el caso de E s p e r a n d o a quilidad se verá truncada cuando el trabajo de televisión, es el argumento de
B ubis her-M endebaldek o S ahara be- comienza a acumularse y la empleada del w w w . e n t r e l o m b r i c e s . c o m un trabajo
r r i a presentada por P o r p o l T e a t r o y la taller comienza a tejer nuevos mundos en que presenta K o l e c t i v o M o n s t r e n k o .
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9. 06-12
Cabaret de Capicúa
Kaldearte acogerá también el estreno del espectáculo ¡ E h , t ú !
presentado por T r a s p a s o s D a n z a , que este año celebra 25
años de trayectoria formativa. Con Marga Arroyo, Idoia Blanco,
Gema Espinosa, Lara Lekue, Begoña Martín y Marina Ruiz como
intérpretes, la pieza gira en torno a las diferentes direcciones que
pueden tomar, las sensaciones de ser enorme o transformarse
en un ser minúsculo; sentirse agazapada o flotar; o de cómo se
siente uno ante los demás, del miedo que se sufre cuando se es
elegido, del pánico escénico...
Otra propuesta de danza surgida en la capital alavesa, B a ú del
grupo de bboying (break dance) S o u l F l a v a s , reúne a dos ge-
neraciones de bailarines provenientes de Argentina, Colombia, Vi-
toria y Pamplona. El espectáculo que presentan siete bailarines
muestra algunas de sus creaciones más recientes, a las que in-
corporan mucho color y ritmo callejero.
CON ACENTO FRANCÉS
La presencia internacional de Kaldearte 2012, además de la
citada compañía de Luc Amoros, se completa con otras tres com-
pañías llegadas desde Francia, Chabatz d’Entrar, Les Cousins (Bé-
bert et Lolo) y Nadine O’Garra. C h a b a t z d ’ E n t r a r explora la
manipulación y la dimensión del espacio a través de ejercicios re-
alizados en precario equilibrio con M o b i l e , una combinación de
teatro de objetos, situaciones absurdas, danza y momentos cir-
censes de equilibrios, movimientos articulados, báscula coreana
y portes acrobáticos con la comedia como hilo conductor.
C o m p l è t e m e n t á l a r u e es una historia protagonizada por
un hombre que está nervioso por actuar por primera vez en la
ciudad y su juguetón perro Bébert, al que le gusta la gente, los
niños y las niñas pero, sobre todo, jugar y jugar y que presentan
L es C ou s i n s (B é be r t et L o lo ).
Un muro de danza escalada que sirve a su vez como pantalla para
proyectar imágenes es el espacio del que se vale N a d i n e O ’ G a r r a
en el espectáculo unipersonal de circo multimedia A m o r e n t i e m -
p o s d e I k e a , una creación basada en el movimiento, las proyec-
ciones y las revelaciones pseudometafísicas y existenciales de la
artista, una joven mujer independiente del siglo XXI, cuyas observa-
ciones son seguidas por el público.
Desde Catalunya provienen un buen número de los espectá-
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10. 06-12
culos incluidos en la séptima edición g a s y C h o l é B r û l è presentan con
de Kaldearte. M i n u s m a l presenta la P o r c a s u a l i d a d un espectáculo
historia de una payasita que sólo pre- ideado para espacios no convencio-
tende patinar en la pieza S i m p l e m - nales, no dedicados al baile, que dan
p l e m t e , C l a r a , una obra de títeres vida a la escena de este encuentro a
protagonizada por un personaje que través del flamenco. La pieza mues-
se vale de su mirada o sus gestos tra un encuentro casual del bailarín
suaves y sutiles para cautivar al pú- sevillano y la bailarina canadiense
blico con su ternura y poesía. con el público que se convierte en
F e t a m á presenta un trabajo de testigo y cómplice del momento.
danza-circo sin artificios, depurado, El espectáculo unipersonal E q u i -
donde el cuerpo crea su propio len- l i b r a n d o i l u s i o n e s de C i r c o -
guaje. La pieza titulada S w a p ! es una v i t o , muestra a un personaje
tragicomedia de relaciones acrobáticas carismático y humilde, que muestra
inspirada en la danza y el teatro. sus habilidades con el monociclo o
Una rueda, una estructura móvil que el hula hop sobre una cuerda floja
gira, se desplaza y divide el espacio, es de 8 milímetros de grosor.
el elemento protagonista de R o d a , Cuatro operarios que manipulan e
m ó n una creación de música, danza, intentan dar sentido a las piezas que
interacción y acrobacias que presenta les han sido asignadas para construir
Orsai de Malas compañías
M u m u s i c C i r c u s y en el que dos per- una máquina que es en realidad una
sonajes invitan al público a viajar por rueda de 2,5 metros de diámetro y
un universo variado, a partir de la 120 kilos de peso, protagonizan la
magia de la poesía y la teatralidad. puesta en escena de D o n o t d i s t u r b
Una recreación de las bullangas, la obra que presenta V a i v é n C i r c o
unas fiestas populares que se sabe valiéndose de diferentes disciplinas y
cómo comienzan pero nunca cómo habilidades circenses.
terminan es la base de B u l l a n g a s ! , Desde Salamanca llega el dúo
el espectáculo que presentan A l w a y Ve ro Doubl e & G ull e T homson
Dri nking Ma rchi ng Band & G ui- con un espectáculo integrado por dos
l l e m A l b à y en el que el teatro y la breves coreografías M u n d o u r b a n o
música se combinan con gags surre- y M i m o r o b ó t i c o en las que mues-
alistas, situaciones cómicas e interac- tran una sorprendente fusión de mú-
ción con el público. sica de flauta travesera en directo,
Madame Consolata, una fabulosa beatbox y danza urbana (hip hop,
maga de su época que regresa de su krump, popping).
retiro para demostrar que todavía le El grupo M a l a s c o m p a ñ í a s na-
invade la magia y que pretende al- cido en la escuela navarra Oreka com-
canzar el sueño de volar, es la prota- pleta el programa con la puesta en
gonista de C a b a r e t , el espectáculo Page Blanche de Luc Amoros ©Philippe Gisselbrecht
escena de O r s a i , un espectáculo pro-
que presenta C a p i c ú a y en el que re- tagonizado por tres artistas circenses
curre a la magia, el misterio, el baile y que se valen de los malabares y otras
las acrobacias aéreas. disciplinas circenses para hacer equili-
Audrey y Dunkan son dos títeres de brios en la delgada línea que separa la
gran tamaño nacidos a partir de obje- libertad de la locura, valiéndose del
tos olvidados en un desván, que des- juego y de la imaginación.
cubren el juego, la amistad y el amor. M a r a n t ò n i a O l i v e r llega desde
En esta historia de la compañía A n i t a les Illes Balears para presentar con
M a r a v i l l a s , sin embargo, se olvidan P e t i t a L u l a un espectáculo de danza
de B l u e b i r d , el ave que protagoniza que incorpora elementos de circo
la historia, y éste echa a volar. como acrobacias, clown y música en di-
El ho mb re qu e p e rd í a l o s b o- recto y que muestra tres cuerpos en
t o n e s muestra a un hombre que busca movimiento, dulces, flojos, duros, pe-
su camino y el mástil que lo busca a él sados, ligeros y potentes.
para hacerle de peso, de carga, de La programación se completa con
enemigo o de aliado. Esta creación de los gallegos L u s c o e F u s c o y su
C i r c P a n i c ofrece una propuesta in- pieza E n c o n t r o s en la que se com-
novadora y visual en la que se mezclan bina el teatro físico con la danza y el
las técnicas circenses con la música en nuevo circo para mostrar a dos artis-
directo y el lenguaje corporal. tas que, como cada año, se encuen-
Tres son los espectáculos que lle- tran para verse las caras y poner en
gan desde Andalucía. M a r c o V a r - Do not disturb la obra que presenta Vaivén Circo común las experiencias vividas.
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11. 06-12
m i s c e l á n e a
K alealdia en Bilbao
Bilbao acoge del 2 al 7 de julio la
décimo tercera edición del Festi-
val Bilboko Kalealdia, un evento
que transforma la ciudad en la ca-
pital del teatro, el circo y las artes
de la calle con un programa inte-
grado por medio centenar de ac-
tuaciones ofrecidas por un total de 22 compañías, tanto
vascas como españolas e internacionales. Entre las for-
maciones que recalarán en diferentes zonas de Bilbao
como la Gran Vía, el Arenal o las Plazas de San Nicolás,
Plaza Nueva y Plaza Arriaga, se incluyen las francesas Luc
Amoros, Compagnie Circo Teatro Coliflor, Cie. Glö y
Tout Simplement Nous y las compañías belgas Cie.
Defo y The Primitives, que compartirán protagonismo
con cinco compañías vascas.
C ircada
El Festival Circada se celebra del 5
al 10 de junio en Sevilla con el Te-
atro Alameda como principal em-
plazamiento en el que actuarán
My!Laika con Popcorn Ma-
chine, Vaivén Circo Danza con
Do not disturb o la Gran Gala
Circada 2012 que homenajeará a
Mago Migue y en la que participarán algunos artistas de
esta edición. Otros espacios de la capital acogerán la Gala
Cau a cargo de la Cía. Barre o las actuaciones de Her-
manos Infoncundibles con Qué raro, ¿verdad?,
Ganso & Cía. con Mediopelo, La Corcoles con Gris, Zen
del Sur con Hein, Zircus Frak con Último, el baile,
Oriolo con Big Bank o Always Drinking Marching Band
con Bullangas!
M arkeliñe en Iurreta
El Festival Kalez Kale que se ce-
lebra del 15 al 17 de junio en Iu-
rreta, acoge el 16 el estreno de
Zoozoom, el nuevo espectáculo
de calle de Markeliñe, en el que
la compañía propone una inmer-
sión en el mundo animal para re-
alizar un recorrido ‘bestial’ por
cuentos populares, referentes del cine y fábulas del in-
consciente colectivo. El sonido de una concha marina des-
pierta la magia de la transformación con tubos
convertidos en gusanos; planchas en cangrejos o telas
en elefantes. El programa de Kalez Kale anuncia para el
día 15 las representaciones que ofrecerán Zirika Zirkus
y Teatro Salitre con Amor ciego, mientras que Xabi
Larrea actúa el 16 con Up!! y se cierra el día 17 con un
espectáculo de magia.
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12. 06-12
VIII Lekuz Leku en Bilbao
Danza exhibida en vivo y
en formato audiovisual
L
a octava edición de Lekuz Leku-Fes-
tival Internacional de Danza en Pai-
sajes Urbanos y Muestra de
Vídeo-Danza se desarrollará los días
29 y 30 de junio en la zona de Abandoiba-
rra, en Bilbao, con la presencia de trabajos
llegados de Alemania, México, Holanda, Ga-
licia, Madrid, Cataluña, Aragón y Euskal He-
rria. El programa compagina la exhibición
de una decena de piezas cortas con la ex-
hibición de vídeos de otras Ciudades Que
Danzan y, además, se presentará la revista
‘Dancing cities’/danza en paisajes urbanos.
Cada una de las dos jornadas se cerrará
con una pieza destinada a la participación
del público que dirigirá Inés Uriarte en la ex- Números irracionales de Tumàka´T danza contemporánea
planada del Guggenehim.
La programación incluye en su primera D a v i d Z a m b r a n o es una pieza en la que el Trayectos de Aragón y el propio Lekuz Leku.
jornada espectáculos como D r o w n t h e coreógrafo baila al ritmo de un Stabat Mater El día 29 se mostrarán la producción ara-
r o a d , de L a M a c a n a / U n u s u a l S y m p - cantado por Iva Bittova vestido con una larga gonesa H o m b r e - p i e l de la C í a . I n g r i d
t o n s , basada en la idea de viajar para no camisa de sacerdote hindú, como recuerdo a M a g r i n y a - J u l i á n J u á r e z que toma como
quedarse quietos y para habitar nuevos es- los deseos de su madre y su abuela para que punto de inspiración la piel que se des-
pacios, al tiempo que realiza un recorrido se convirtiese en sacerdote. prende y que deja un rastro allá por donde
hacia el interior de la mente de una persona; T u m à k a´ T d an z a co n t e mp o rá n e a pasa la persona, y la pieza R o j o M a n s o
B a t t e l e k u b a t e a n de Mikel Aristegui, un presenta con N ú m e r o s i r r a c i o n a l e s un producción de V i r g i n i a G a r c í a / D a m i á n
trío ideado a partir de un trabajo de investi- espectáculo enmarcado en el Proyecto Ibe- M u ñ o z creada en Catalunya y Euskal He-
gación en torno al duro trabajo que realiza- rescena, y con el que realizan una aproxi- rria y en la que se plantea un encuentro en
ban remeros y pescadores que utilizaban el mación a la matemática desde el el que no se acierta con las palabras ni el
‘batel’ en sus labores cotidianas y P i - 2 0 movimiento y la coreografía, tras investigar gesto elegidos para un encuentro. Este
de N o e m í V i a n a & J e s ú s R u b i o un tra- los ’números irracionales’ que son los ele- apartado se completa con la C í a . V e r o
bajo creado a partir de un proceso realizado mentos de la recta que cubren los vacíos C e n d o y a que presenta con T h e T R u P la
al revés que plantea la dicotomía de situa- que dejan los números racionales. historia de un trío de música indie en una
ciones como “somos lo mismo hasta que de- propuesta de danza-teatro en torno a la mal
jamos de serlo” o “estamos perdidos hasta ACENTOS Y SILENCIOS entendida percepción actual del éxito y de la
que nos encontramos”. reivindicación del derecho del ser humano a
Las propuestas incluidas para el día 30 L a p i e z a b l a n c a que presenta S o n u - no ser ‘un triunfador’.
contemplan piezas como A s í y r e s t a r de D o S / J a n e t R ü h l - A r n d M ü l l e r es un dis- La Muestra de Vídeo-Danza presentará
la C í a . K r e g o – M a r t í n D a n z a , una cre- positivo de tela blanca, una estructura videos de los festivales Trayectos (Zara-
ación que se basa en torno a la aceptación elástica con la que crear infinidad de formas goza), El Cruce (Rosario, Argentina), Hori-
de un individuo por parte del grupo y que y que se materializa a través de una danza zontes Urbanos (Belo Horizonte), Visôes
sitúa al espectador como un ser ausente que se hace en el aire y que crea una at- Urbanas (Sao Paulo), Ciudanza (Buenos
que observa un combate mientras una mósfera de acentos y silencios hipnóticos. Aires), Interferenze (Teramo, Italia), Danse
mujer cuenta los segundos buscando una Lekuz Leku 2012 acoge además tres es- en Ville (Eupen, Bélgica), Habana Vieja- Ciu-
estrategia para huir. pectáculos de intercambio autonómico entre dad en movimiento (La Habana) y Dies de
M y f i r e i s s t i l l b u r n i n g f o r y o u de los festivales Dies de Dansa de Cataluña, Dansa (Barcelona).
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14. 06-12
Clásicos en Alcalá
Invitación a vivir la pasión
de los clásicos
¯ El festival incluye 87 actividades que incluyen representaciones,
exposiciones, talleres, un ciclo de cine y un concurso
O
Coriolano de Àlex Rigola ©Ros Ribas
rganizado por la Comunidad de El núcleo de esta nueva edición de Clá- de 70 personajes y que Steven Berkoff ha
Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá sicos en Alcalá lo integran propuestas te- puesto a disposición de otros actores tras
de Henares, Clásicos en Alcalá vol- atrales que se estrenan –un total de haberla representado por medio mundo.
verá a llevar a la ciudad complu- cuatro, cuya información se encuentra a
tense una selección de lo más nuevo entre vuelta de página– o las que son primicia TRÍO DE ASES
el teatro con orígenes clásicos –sean estos para el público de la Comunidad de Madrid.
textuales, formales o sencillamente inspira- Entre estas últimas destaca la presencia Además se podrá disfrutar con los últi-
tivos– con un programa que entre los días de À l e x R i g o l a en su regreso al regazo mos montajes de autores como Lope, Cal-
14 de junio y 1 de julio abarca casi un cen- de Shakespeare, de quien ha estrenado derón y Fernando de Rojas a cargo de
tenar de actividades de diversa índole y que C o r i o l a n o para cerrar la trilogía sobre compañías de larga e intensa trayectoria
incluye, además de las representaciones te- los caudillos romanos, y en un momento con los clásicos. Tanta que hay quien se ha
atrales y musicales, películas, conferencias, como el que vivimos actualmente, reflexio- propuesto llevar a escena un texto que ya
exposiciones, talleres infantiles y hasta un nar sobre la democracia, el poder y sobre había trabajado hace quince años, como
concurso. Serán un total de 24 compañías las personas que pueden decidir sobre M i c o m i c ó n que vuelve, guiados por la pa-
las que llenarán de vida las calles y escena- cuestiones que afectan directamente a sión que sienten por Lope, a L a d a m a
rios de la ciudad, como el Teatro Salón Cer- nuestras vidas. b o b a . Y lo hacen dando vida a una compa-
vantes, el Corral de Comedias, el Instituto Coriolano es un personaje que también ñía de cómicos de la legua, de las que me-
Cervantes, el Teatro Universitario La galera, está presente en la obra que presenta diado el siglo pasado recorrían plazas y
el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, el M a n e l B a r c e l ó quien, ayudado por el di- pueblos tirando de baúles llenos de perso-
Museo Arqueológico Regional, la sala 1900 rector Ramón Simó, ha hecho suya esta najes, de hambre, cargados de ilusión, de
y hasta el campo de fútbol del colegio pú- obra sobre los V i l l a n o s d e S h a k e s p e - hambre, de polvo y de hambre, de mucho
blico Juan de Austria. a r e en el que se disecciona el mal a través hambre, el hambre que arrastran los cómi-
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15. 06-12
cos por los caminos de España desde tiem- ha montado N o c h e d e R e y e s de Shakes- que tendrá lugar en el Instituto Cervantes,
pos inmemoriales. peare, e incluso la propuesta para públicos y la titulada “8211.134.2-2 “16”. El Tea-
Calderón estará presente en la voz de los infantiles sobre obras de Shakespeare a tro del Siglo de Oro en los fondos de la Bi-
integrantes de T e a t r o C o r s a r i o , que cargo de L a M a r d e M a r i o n e t a s , en el blioteca Pública Cardenal Cisneros”. Y de
llega con su recién estrenada E l m é d i c o festival también tendrán cabida los espec- siete conferencias, las cinco englobadas
d e s u h o n r a , una obra en la que el di- táculos musicales, como el que ofrecerán el en el ciclo de la Academia de Espectado-
rector Jesús Peña se plantea qué hay en tenor John Potter y el laúd renacentista Ariel res, y las dos de “La Barraca, ayer y hoy
común entre el maquiavélico personaje de Abramovich, que interpretarán A P i l - de una utopía teatral”. Además, este año
don Gutierre y los maridos criminales de g r i m ´ s S o l a c e , de John Dowland, y tam- se presenta Espacios para la escena, un
nuestro tiempo, mientras que A t a l a y a llega bién los espectáculos de calle V e r s o s concurso de proyectos con el objetivo de
con C e l e s t i n a . L a t r a g i c o m e d i a . Ri- c a r a a c a r a , con artistas como Ana san- encontrar nuevos espacios para la esce-
cardo Iniesta nos propone bajar a las tene- tos, Arturo Querejeta, Beatriz Arguello, nografía teatral.
rías en un montaje en el que el grotesco, la Chete Lera, Daniel Albadalejo, Francisco Ca- Asimismo, Clásicos en Alcalá no se ol-
crueldad, la magia y el rito marcan el tono rril, Greg Hicks, Lidia Palazuelos, Toni Ponce vida de uno de sus principales objetivos,
de esta puesta en escena protagonizada o el teatro íntimo de Santi Senso en D e s - la creación de nuevos públicos para el te-
por Carmen Gallardo. n u d a n d o a l o s c l á s i c o s . Y un año más, atro clásico y por ello ha programado
Además de propuestas como E l b u s c ó n L a ho g u era de l o s d ec o rad o s . para los más pequeños el “Taller de ver-
de Quevedo que estrena este mismo mes N o c h e d e S a n J u a n , que contará con la sos antiguos para niños modernos”. El
T e a t r o C l á s i c o d e S e v i l l a (ver pág. presencia de la Big-Band de Alcalá para objetivo es intentar acercar a los niños a
36), la obra E s t í o en la que P a s i o n a r t e acompañar la quema de decorados teatra- la literatura a través de juegos que fo-
ha hilvanado diversos sonetos de Shakes- les. El cine también tendrá su propio espa- menten su creatividad artística y plástica.
peare, la presencia de la C o m p a ñ í a N a - cio con el ciclo “El séptimo clásico”. Además, por tercer año consecutivo, la
c i o n a l d e T e a t r o C l á s i c o con E n l a gastronomía se suma al teatro clásico, y
vi d a t od o es v e r da d y t o d o e s m e n- MÁS ACTIVIDADES lo hace con las “Clasitapas”, de la mano
t i r a , así como en la coproducción realizada del Restaurante ‘el Ambigú’, del Teatro
junto a N a o d ’ A m o r e s F a r s a s y é g l o - También se podrá disfrutar de dos ex- Salón Cervantes. Juntos han creado unos
g a s , o el regreso de N o v i e m b r e T e a t r o , posiciones. “La Barraca. Teatro y Univer- sabores en relación a los grandes perso-
la estructura de Eduardo Vasco, con la que sidad: Ayer y hoy de una utopía teatral”, najes del teatro clásico.
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16. 06-12
>Locos por los clásicos >Perra vida
Aunque manteniendo el estilo ‘ronlalero’, la compañía integrada [in]constantes Teatro y A Loveira Producciones han unido es-
por el director Yayo Cáceres y los intérpretes Juan Cañas, Iñigo fuerzos y estrenan en Alcalá E l c o l o q u i o d e l o s p e r r o s , la no-
Echevarría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher y Álvaro Tato se ha vela ejemplar de Cervantes en la que se nos recuerda todo
echado a la piscina con la creación de una obra de inspiración clá- aquello que olvidamos, la prevalencia de la bondad, la importan-
sica. A la música y al humor ‘cítrico y crítico’ –como gustan subra- cia de la humildad ante el conocimiento, lo perverso del poder, la
yar a uno de sus principales ingredientes–, han sumado en esta necesidad de proteger a los más desfavorecidos... Chete Lera y
ocasión el verso, haciendo que S i g l o d e o r o , s i g l o d e a h o r a Chema de Miguel son los dos intérpretes que dan vida a los pe-
( F o l í a ) , se convierta en una fiesta de ‘nuevos entremeses’, un rros Cipión y Berganza, perros del Hospital de la Resurrección,
viaje a los siglos XVI y XVII y vuelta a la contemporaneidad. Se trata que está en la ciudad de Valladolid, fuera de la puerta del Campo,
de una revisión contemporánea de la folía, folla o fiesta barroca de a quien comúnmente llaman "Los Perros de Mahudes". Este pro-
piezas breves; una colección de entremeses, jácaras, mojiganga, yecto es una inmersión que se despoja de la representación para
romances, canciones... el precedente de los actuales espectáculos entrar a fondo en la literatura, la filosofía y el teatro. ¿Son dos
de sketches con los que Ron Lalá se han dado a conocer. Han par- perros que de repente pueden hablar o dos personas que por
tido de la investigación de los tipos de piezas, personajes y es- fin pueden comunicarse? Y es que a través de sus voces, Cer-
tructura de las distintas tradiciones europeas, para unirlas en una vantes reflexiona sobre la condición humana a partir de la rela-
variada y delirante fiesta con el toque moderno y fresco de la com- ción de un perro con sus sucesivos amos. “Maltrato, bondad,
pañía. La composición musical inspirada en numerosos textos de di- racismo, amistad, falta de cordura, sabiduría, y la necesidad per-
versa procedencia, tanto culta como popular; desde Lope de Rueda manente de sobrevivir. ¿Es así como nos ven los perros?”, se
a Molière pasando por los cannovacios italianos, Lope, Calderón, cuestiona Emilio del Valle, director del montaje. “Es obvio que no,
Cervantes, Shakespeare y otros clásicos menos representados, es decir, que no sabemos cómo nos ven los animales, y, por tanto,
además de material de raíz popular y anónima: cancioneros, plie- es el propio Cervantes quien a través de la obra literaria critica a
gos de cordel, romances de ciego... En fin, una locura de espectá- la sociedad de una época, la suya, más dada a la supervivencia y
culo directo, burlesco y dinámico, a la vez que culto y popular. al poder absoluto, que a la razón”.
>Niños protagonistas >Lope a ritmo de zarzuela
La calle es también espacio para encontrarse con noveda- La Academia del Verso –la compañía creada el pasado año en el
des, como el estreno de Laitrum Teatre, formación dirigida por ámbito de Clásicos en Alcalá– vuelve a estrenar en esta edición del
Toti Toronell que presenta C o r p o r i s . Se trata de un montaje festival, una pieza que une teatro clásico con Zarzuela. L a d i s -
que definen como “curioso”, donde los espectadores se trans- c r e t a e n a m o r a d a y D o ñ a F r a n c i s q u i t a es un espectáculo
forman en protagonistas y actores. En grupos de a cinco y que une la comedia de Lope de Vega y la zarzuela que, inspirándose
acompañados por un violinista, los niños se van internando en en aquella, crearon Federico Romero Sarachaga, Guillermo Fer-
un “Ikea teatral”, donde encontrarán unos auriculares a tra- nández-Shaw y Amadeo Vives y que cuenta cómo Fenisa se ha en-
vés de los que reciben instrucciones. Comienza así la repre- amorado de Lucindo y hará todo cuanto esté en su mano para
sentación y mientras unos ponen el gesto a las voces, los otros conseguir su propósito. Para ello no duda en involucrar, engañar y
disfrutan de una representación de teatro clásico no exenta de utilizar al padre de Lucindo (que persigue casarse con Fenisa) y a
efectos especiales como humo, nieve, lluvia o viento. Ropas su propia madre (que pretende casarse con Lucindo). Dirigido por
aterciopeladas, butacas de teatro antiguas, los detalles de los Juan Polanco, con dirección de verso de Karmele Aranburu y di-
teatros clásicos, los vestuarios, las cuerdas doradas, las pasa- rección musical de César Belda, este montaje pretende reunir en el
manerías, los acomodadores, las charlas en el vestíbulo, la ilu- patio de butacas a los amantes del teatro clásico con los aficiona-
minación... todo forma parte de este Corporis, un espectáculo dos a la zarzuela, al unir en esta versión al texto de Lope los me-
cuyo lema es que “está hecho para verlo y vivirlo”. jores pasajes musicales de Doña Francisquita.
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18. 06-12
Con toda la frescura y
Idazlea zeu zara de Dejabu Panpin Laborategia-Artedrama
la fuerza de la juventud
¯ ACT, Eztena Teatro Egunak y FÀCYL ofrecen tres prismas
de la creación contemporánea
E
l público más joven e inquieto tiene Baker), Portugal (Ana Mendes), Euskal He- Además, tal y como se acostumbra, durante
a su disposición a lo largo del mes rria (Mu T Kolektiboa, Suspiros en el verte- la gala de entrega de premios de esta edi-
de junio diversas propuestas que le dero), al tiempo que en el programa de ción se podrá ver a la ganadora de la pa-
permitirán conocer, descubrir lo exhibición se pueden ver también diversas sada edición, la sueca A l m a S ö d e r b e r g ,
que se está cocinando en diversos lugares propuestas. con una nueva propuesta titulada T r a v a i l ,
del planeta. Tres festivales nos ocupan, Desde Alemania, la F o l k w a n g U n i - una pieza que tiene como origen un collage
tres propuestas organizadas desde ámbi- v e r s t i t y o f t h e A r t s llega con B A H A R de recortes de prensa: “Me concentro en el
tos que contrastan pero que tienen en a n d O M I D = s p r i n g A N D h o p e , una periódico, en el mundo que me rodea y
común la búsqueda de ese espíritu vivo en obra que parte de entrevistas reales reali- según trabajo en el estudio, procesando la
las artes escénicas. La primera en llegar al zadas durante el pasado año en Teherán y información que recibo, cualquier cosa
calendario es ACT, que habiendo arrancado en la que dos jóvenes actores alemanes se puede ocurrir”. Durante la gala se presen-
con los cursos el día 28 de mayo, despliega enfrentan a una vida entre la represión y la tará, asimismo, T h e F u r i e s de las ingle-
toda su oferta entre el 30 de mayo y 2 de esperanza, compartiendo escenario con un sas K i n d l e T h e a t r e , en la que se fusiona
junio, fechas entre las que en diversos es- músico de jazz iraní. La R E S A D de Madrid rock, metal y canciones de soul en una
pacios de Barakaldo y Bilbao se solapan las presenta la pieza G r i e t a s , en la que Angie drástica recreación de la tragedia de Cli-
cuatro líneas de que se compone: Concurso Martín nos recuerda los acontecimientos de temnestra.
de piezas cortas de nuevos creadores es- Ciudad Juárez, donde miles de mujeres han Sin olvidar los orígenes del festival, la for-
cénicos; piezas de exhibición; IYME, sección sido violadas, mutiladas y asesinadas du- mación tendrá un lugar destacado dentro
internacional de piezas europeas y la exhi- rante los últimos años, a través de cuatro del ACT. Durante cuatro días profesorado
bición de vídeo-danza Dantzine. En esta historias que se combinan para dar lugar a internacional impartirá cursos intensivos en
ocasión, en el certamen organizado por un mundo inhóspito y salvaje. Cerrará el el apartado pedagógico: los integrantes de
BAI-Bizkaiko Antzerki Ikastegia, concursan apartado de exhibición la anfitriona, la B A I , la compañía La casa en el árbol impartirán
trabajos llegados de Australia (Trewsone con su recién estrenada C a b a r e t M a - el taller “Colgados en la pausa”. Rachel
Productions, Emma Fishwick inc.), Reino g r i t t e , cuyos protagonistas son los inte- Krischek dará el taller de movimiento “Tra-
Unido (Thomas Ecclesare, James Finne- grantes de una compañía de teatro que bajando la percepción”, Kate Craddockek
mare), Italia (Fernando Belfiore), España deciden montar una adaptación de la obra trabajará la creación en el curso “Cualquier
(La casa en el árbol), Holanda (Merel de Quim Monzó ‘El porqué de las cosas’. cosa puede suceder con Kate Craddock”,
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19. 06-12
Tempus-i de Anakrusa ©Naroa Photofabrik Cabaret Magritte de BAI
y Charles Haldersek impartirá el curso de entre creadores, espectadores y agentes libro homónimo de Joseba Sarrionandia
teatro musical “Presentación Cantada”. culturales en torno a la cultura participativa, para crear junto a los niños un mundo lleno
libre y crítica. De hecho, las actividades de de vida. La jornada del día 14 prevé dos ac-
AGUIJÓN DESENVAINADO esta edición de Eztena, que finalizará con el tividades, como son la presentación del libro
tradicional desayuno-encuentro entre crea- de Arantxa Iurre “La mujer en las artes es-
En Gipuzkoa, en Errenteria, tendrá lugar dores y programadores, se han confeccio- cénicas de Euskadi, s.XX”, y la representa-
entre los días 13 y 17 una nueva edición de nado consultando con espectadores, con ción de S o l t a r l o a l a i r e a cargo de Q u é
Eztena Teatro Egunak, que organiza la aso- quienes se ha elaborado una programación P a r C h e T e a t r o , una propuesta de clown
ciación Mikelazulo, en esta ocasión, a modo en la que comparten espacio compañías ve- protagonizada por Maite Guevara. El día 15
de invitación a soñar e inventar nuevos mo- teranas con los creadores emergentes. Los serán dos las actividades previstas, aunque
delos culturales, tomando los cambios so- anfitriones D e j a b u P a n p i n L a b o r a t e - muchos sus protagonistas, ya que se reali-
ciales como un espacio para la oportunidad. g i a - A r t e d r a m a se encargarán de inau- zará una muestra de piezas de danza con-
Continuando con la filosofía que lo originó, gurar la actual edición con su proyecto temporánea en entornos urbanos con
este encuentro quiere fomentar el diálogo I d a z l e a z e u z a r a , en el que parten del participación de Sofie Dufs, Xafol-K y Eneko
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20. 06-12
Rheingold de David Marton ©David Baltzer
Alkaraz, a la que seguirá una muestra de Fernández de Jauregui y Espe López– han o el folk. Será el domingo, 17 de junio, en
trabajos en proceso de creación de Miren desaparecido del planeta, sólo quedan algu- la Plaza Mayor, en un concierto que su-
Gaztañaga, Gabi Ocina, Ainhoa Alberdi, Iraia nos rastros... Ella y Él intentan reconstruir pondrá también el comienzo de una breve
Elias y Erika Olaizola. una de las vidas posibles... Ser uno mismo, gira del cineasta balcánico y su formación
El día 16 se podrá disfrutar con diversas una misma, ser otro... otra ¿qué pasa cuando por el Estado español.
propuestas. Junto a las unipersonales N o ya no estás? ¿dónde queda uno en su pro- Además, FÀCYL atenderá como en edi-
e s t o y p a r a n a d i e , de J a v i B a r a n d i a - pia vida o en la memoria de los demás? Un ciones anteriores las artes escénicas, el te-
r a n , O r g . a x m e n de I ñ a k i M o r a l , y la ba- deseo, un intento de hablar desde la tercera atro internacional y la danza. Entre otras,
tucada psyco-clown de Z o z o n g o , la pareja persona. esta edición acogerá la propuesta R h e i n -
formada por I ñ a x i o T o l o s a y R a m ó n g o l d del director húngaro D a v i d M a r -
A g i r r e presentan X e n t i m o r i k g a b e , en EL FÀCYL MÁS MUSICAL t o n , que plantea una mirada al poder y la
la que ambos actores dan vida a dos artistas riqueza a través de la ópera homónima de
que tras conocer la fama y el lujo, después de Aunque variando en su formato, con- Richard Wagner (El oro del Rhin), utili-
haber compartido escenario con los mejores centrando su oferta en cinco jornadas zando para ello a actores y dos músicos
músicos del mundo, deciden regresar a casa. –también del 13 al 17 de junio– y dedi- en directo. David Marton, es uno de los
Durante la jornada de clausura –además cando una especial atención a la música, creadores más destacados de la nueva es-
del desayuno-encuentro– las actividades se sigue manteniendo ese afán de acerca- cena contemporánea alemana. Su primer
realizarán en el auditorio local, Errenteria miento a los jóvenes el Festival de las gran éxito fue ‘Lulú’, una adaptación de la
Hiria Kultur Gunea donde se podrán presen- Artes de Castilla y León, FÀCYL, que en su ópera de Alban Berg recibida con gran en-
ciar la multidisciplinar T e m p u s - i de A n a - octava edición apuesta por creadores tusiasmo por el público y por la crítica. Con
k r u s a y la performance E l l a y é l : emergentes y por las últimas tendencias ‘Rheingold’, Marton ha conseguido confir-
f i c c i o n e s de L e g a l e ó n - T . La primera, re- de vanguardia y que se presenta bajo el marse como un director con un estilo in-
alizada por Eneko Gil, Iñigo Ortega y Noemí lema ‘FÀCYL alive’, un concepto que re- confundible capaz de realizar importantes
Viana, es una pieza nacida en el seno del sume las líneas maestras de su programa- aportaciones en el género del musical.
programa Dantzan Bilaka partiendo de la fu- ción y que defiende el dinamismo y la Además, en la jornada de clausura se
sión entre movimiento, sonido y espacio plasticidad que han configurado el espíritu podrá conocer y participar en el trabajo de
hacia la búsqueda de nuevos lenguajes cre- del encuentro en ediciones precedentes. los belgas B a l M o d e r n e , que lleva dos
ativos. Música, danza y teatro se unen en un De este modo, FÀCYL se reinventa y redo- décadas proponiendo coreografías parti-
solo lenguaje que articula esta historia sobre bla su atención por la música en directo re- cipativas. En Salamanca invitarán al público
los altibajos que un escritor tiene durante su cuperando los conciertos en la Plaza a representar tres coreografías breves,
proceso de trabajo. Un viaje emocional, el Mayor, entre los que destaca el de E m i r especialmente confeccionadas para públi-
tiempo, un metrónomo, una máquina de es- Kus t ur ica & T he No Sm ok ing O r- cos heterogéneos, sin distinción de edad,
cribir, el vaivén del tiempo, modos diferentes c h e s t r a . El director serbio, autor de ‘Un- con el objetivo de romper las tradicionales
de percibir el tiempo... E l l a y é l : f i c c i o - derground’ y otros filmes de culto, visitará barreras entre público y creador.
n e s , por su parte, es la última creación pre- Salamanca con su grupo para ofrecer la vi- Además, se prevén secciones ya tradi-
sentada bajo el sello de una de las sión más exagerada y surrealista de los rit- cionales en el festival, como instalaciones
compañías veteranas en las artes escénicas mos balcánicos, una puesta en escena que performativas, las Conchas Electrónicas, o
de vanguardia, Legaleón-T. Él y Ella –Txubio integra ritmos y lenguajes del jazz, el punk los encuentros FÀCYL.
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22. 06-12
MOV-S / Festival Cádiz en Danza
Acordar un futuro posible a
favor de la escena
E
ste año se celebra la cuarta edición
de MOV-S, Encuentro Internacional
de Danza y Artes en movimiento,
que tiene lugar cada dos años y
que esta vez se enmarca dentro del Certa-
men Cádiz en Danza que se llevará a cabo
del 8 y 17 de junio. El Encuentro, promo-
vido por el Mercat de les Flors de Barce-
lona en colaboración con el Ayuntamiento
de Cádiz, se desarrollará desde el 14 al
17 y congregará a más de 200 pensado-
res, coreógrafos, bailarines y gestores cul-
turales de todo el mundo, con una
importante presencia iberoamericana, pro-
piciando un espacio para el debate y la re-
flexión sobre el futuro de la danza.
Esta última edición de MOV-S se presenta
bajo el lema ‘Acuerdos posibles’, siendo un
proceso de trabajo colaborativo que desde
principios de año está abierto en la Red, a
través de la página web y de las redes so-
ciales. Y estos acuerdos se desplegarán en
tres grandes temas: ‘Acordar la sostenibili-
dad de las prácticas artísticas’, ‘Articular la
colaboración público-privada’ y ‘Atravesar Solo de Israel Galván ©Luis Castilla
movilidad y visibilidad’. Durante el encuen-
tro los citados temas se abordarán en sen- E l p l i e g u e de S o n i a S á n c h e z , G a r a - de apertura a cargo de los portugueses
dos grupos de trabajo independientes, b a t o de A n d r e a Q u i n t a n a , A q u í g l o r i a V o r t i c e D a n c e C o m p a n y que repre-
tratando de hacer un diagnóstico de la si- y d e s p u é s p a z de P a t r i c i a C a b a l l e r o , sentarán D r á c u l a , donde el clásico de
tuación actual al tiempo que trazar líneas A n i m a l de la C o m p a ñ í a D a n i e l A b r e u , Bram Stocker inspira una pieza que recorre
estratégicas de futuro y lanzar una pro- S o r b a t z a de K u k a i D a n t z a K o n p a i n i a , los caminos más inhóspitos de la maldad.
puesta común de proyectos que puedan Th e h o t o n e h un dr ed c or eo g r a- La mirada hacia Iberoamérica estará muy
ser desarrollados de forma colectiva des- p h e r s del brasileño C r i s t i a n D u a r t e , e presente este año con la participación de
pués del encuentro. Posteriormente tam- I s l a n d i a de L a V e r o n a l . compañías procedentes de varios países,
bién se editará una publicación que como los dominicanos P r o d a n c o - P r o -
recogerá las conclusiones de trabajo. ONCEAVA EDICIÓN y e c t o D a n z a C o n t e m p o r á n e a que re-
Este encuentro también engloba una pro- presentarán S e d , una propuesta de danza
gramación de actuaciones que contará con Además de las citadas actuaciones con- contemporánea en la que se mezcla con el
la participación de M a n u e l R o d r í g u e z y templadas dentro de las actividades de teatro, el canto, el vídeo, el trabajo con ob-
E l í a s A g u i r r e y su E s c u á l i d o m a r s u - MOV-S la programación de la décima pri- jetos y la música en vivo. Desde Cuba acu-
p i a l , la pieza S o l o de I s r a e l G a l v á n , mera edición de Cádiz en Danza contará con dirán E n t r e m a n s compañía afincada en la
T o d o s l o s h o m b r e s de la compañía M a l la participación de una veintena de compa- actualidad en Galicia para dar a conocer la
p e l o , M a r a v i l l o s a de los coreógrafos y ñías que presentarán sus obras en espacios pieza corta B l o n d y ´ s c o f f e e y L a M a -
bailarines procedentes de Ecuador y Uru- abiertos y cerrados de la ciudad, siendo el c a n a con N o t i t l e y e t , propuesta que
guay J o s i e C á c e r e s & F e d e r i c a F o l c o , Gran Teatro Falla quien acoja el espectáculo nace de la inquietud por descubrir nuevas
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maneras de relacionarse con el espacio y el
movimiento, además de D r o w n t h e r o a d
proyecto creado en colaboración con los
alemanes U n u s u a l s y m p t o m s . La desta-
cada artista chilena C l a u d i a V i c u ñ a por
su parte representará L o q u e p u e d e u n
c u e r p o , pieza que habla de los paráme-
tros y las posibilidades que tiene un orga-
nismo humano para desplazarse en si
mismo y en el espacio a partir de la idea de
distancia, de vacío, de lo que ya no es. Ade-
más, los mexicanos T u m à k a ´ t D a n z a
C o n t e m p o r á n e a mostrarán S u t u r a . Animal de la Compañía Daniel Abreu
PIEZAS CORTAS del poder de unos pocos. R o s e l a n d M u - por la adolescencia; y D u e r m e s o ñ a n d o
s i c a l & U r a n o llegan con la única pro- que juega con la idea de una noche de in-
Junto con Vortice Danza desde Portu- puesta para público familiar, se trata de la somnio. R o s e r L ó p e z E s p i n o s a también
gal se acercará S o f í a D i a s y V í t o r adaptación del clásico de Collodi P i n o c c h o , escenificará dos propuestas, la primera bajo
R o r i z , que presentarán U m g e s t o q u e que cuenta con las más innovadoras téc- el título B e f o r e w e f a l l representa ellu-
n a o p a s s a d e u m a a m e a ç a , pieza nicas visuales para construir una esceno- gar donde nos sentimos seguros y tantea-
que asume la palabra como un cuerpo y lo grafía cambiante en la que discurren los mos el margen de incertidumbre al que se
trabaja desde las mismas lógicas con las diferentes episodios. puede llegar, y M i n i a t u r a que retrata un
que se compone el movimiento. Cabe des- R o s a r i o T o l e d o dará a conocer mundo de pequeñas cosas, retratos y me-
tacar también la presencia de la compañía V e n g o mientras que M a r í a c a b e z a d e canismos. Habrá lugartambién, para las pie-
alemana S o n u s d o s y su L a p i e z a V a c a representará U n a f o r m a f á c i l d e zas cortas como la de C í a . P r o y e c t o
b l a n c a , propuesta que juega con un pe- a c a b a r c o n t o d o , inspirada en un breve D _ R u s e s que en C î t e a u x plasma lo que
dazo de tela blanca elástica que facilita escrito de Louise Bourgeois del mismo tí- supuso para el Monasterio benedictino de
crear infinidad de formas. tulo que habla del suicidio y que la coreó- Nuestra Señora de Rueda de Ebro que
No obstante, la mayoría de compañías grafa y bailarina andaluza aborda con monjes de la orden del Císter se instalaran
presentes en Cádiz en Danza son españo- sentido del humor utilizando el concepto de en él en el siglo XIII y la posterior desamor-
las. A l b a c a l í mostrará 3 8 4 a r t í c u l o s final como una transición necesaria para ce- tización del centro religioso, siglos más
p a r a u n a m i l o n g a , proyecto que hace rrar etapas, como motor de cambio. tarde; de la C o m p a ñ í a S ó L O D O S con-
referencia a los 384 artículos que forman L a t o u r n é e presentará dos piezas cor- V i g i l i a e n a u s e n c i a ; de B l a n c a G a r -
la Constitución de Cádiz de 1812 y que re- tas en esta última edición de Cádiz en c ía Ál va re z y E n -c u en t os e n el ma r;
presentan los sueños y esperanzas de una danza, la primera, S e a r c h h o p habla de de E l p u n t o ! d a n z a t e a t r o y A n i m a l s
sociedad decidida a protagonizar un cam- la búsqueda de la identidad propia, los pri- p a r t y ; de Á l v a r o F r u t o s y A m i s v i e -
bio, a vivir en una mayor libertad. El es- meros amores y la necesidad de ser acep- j o s ; de P a b l o F o r n e l l s y M o b i l e W o r k
pectáculo se pregunta sobre el legado y tado socialmente como algunos de los C e n t e r además de M a n u e l R o d r i g u e z
vigencia de un acervo que marca el final trances emocionales que comporta el paso y Limi ts.
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XI Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte
Acontecimiento teatral para
reflexionar sobre la cultura
¯ Se ofrecen ciento cincuenta y siete representaciones de diecinueve
espectáculos internacionales, doce brasileños y diez locales
D
el 9 al 24 de Junio Belo cana de esta edición.
Horizonte celebra su Todo ello se enmarca en un
décima primera edición trabajo de selección de pro-
de Festival Internacional puestas enfocado en el con-
de Teatro Palco y Rua (FIT-BH) cepto de teatralidad y
que acogerá en sus dieciséis deslocalizaciones. Para Mar-
días de duración diecinueve es- celo Bones, director artístico
pectáculos internacionales, doce del Festival, “un evento de
de producción brasileña y diez estas características no puede
de grupos y compañías locales, ser solamente una presenta-
lo que hace un total de noventa y ción de espectáculos. Es nece-
cinco representaciones en apro- sario establecer una reflexión
ximadamente sesenta espacios sobre el teatro y la producción
diferentes, ya que uno de los cultural de nuestro tiempo”.
propósitos de este festival es lle- Medeiazonamorta del Grupo Teatro Invertido ©Guto Muniz
Sobre tres pilares se sustenta
var el teatro a lugares no con- el discurso programático: In-
vencionales, abiertos, por lo que serán pectadores obras de Brasil, Argentina, Ita- tercambio del teatro con otros lenguajes ar-
noventa y cinco las representaciones que lia, Francia, Inglaterra, España, Israel, tísticos; el teatro en diálogo con el espacio
se ofrecerán en espacios alternativos de la Perú, Chile, Colombia, república Checa, urbano y la quiebra de fronteras en el tea-
ciudad y de manera gratuita. Alemania y Guatemala, lo que demuestra tro contemporáneo.
De carácter bienal, se convierte por su muy a las claras la vocación iberoameri-
magnitud y trascendencia en uno de LA PROGRAMACIÓN
los grandes festivales de teatro con-
temporáneo de Brasil y en uno de Para conseguir los objetivos de
los acontecimientos teatrales más esta edición se ha realizado una pro-
importantes de América Latina. La gramación en la que estos plantea-
ciudad de Belo Horizonte con sus mientos estén presentes, en su
tres millones de habitantes se ca- totalidad o en parte. Podemos desta-
racteriza por su tradición en el fo- car R o m e u e J u l i e t a , del G r u p o
mento de las artes. Y este Festival G a l p ã o , una obra de este reconocido
forma parte motriz de esa eferves- grupo brasileño, considerada por mu-
cencia cultural. Por ello las directri- chos especialistas como una de las
ces de la programación se dirigen a cinco más importantes producidas en
descentralizar los ejes y flujos de Brasil, y que fue presentada en mayo,
producción que se concreta en la en Londres, como parte del Shakes-
presencia de representantes de cul- peare’s Global. O Galpão, formado en
turas heterogéneas y que se plasma Belo Horizonte, se ha convertido en
en que estarán representadas diez una de las compañías brasileñas con
nacionalidades, pudiendo ver los es- Ópera dos vivos de Cia. do Latão ©Bob Sousa mayor relevancia internacional.
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Gólgota Picnic, de Rodrigo García ©David Ruano
Otros espectáculos de Belo Horizonte Guatemala; repite la Fondazione Pontedera
que se verán en el FIT, en espacios cerra- Teatro con L i s b o a y se podrá ver la per-
dos son: A n t e s d o S i l ê n c i o a cargo de formance D o m i n i o P u b l i c o del catalán
E i d R i b e i r o ; N e s t a d a t a q u e r i d a de Roger Bernat.
C i a . Lu na L un e r a; So b r e d i no ss a u- Es en los espacios alternativos donde se
r o s , g a l i n h a s e d r a g õ e s presentada encuentran algunas joyas imprescindibles
por P r i m e i r a C a m p a i n h a ; A m u l h e r como son dos trabajos de los peruanos de
s e m p e c a d o de la C i a . A r l e c c h i n o Yu ya c hka ni, El Ul t i mo Ensa yo y Si n
de T ea tro y Dre ssur + Pl ay i t T í t u l o , T é c n i c a M i x t a ; los colombianos
A g a i n presentado por el G r u p o O f i c - de L a M a l d i t a V a n i d a d , también repiten
c i na Mu l ti méd i a/ Gr u po d e P erc u s- con dos trabajos: E l a u t o r i n t e l e c t u a l y
são da U FMG . L o s a u t o r e s m a t e r i a l e s . Completa la
En la Calle se podrán ver: R e s s o n â n - presencia iberoamericana los chilenos de
c i a s de Q u i k C i a d e D a n ç a ; N a q u e l e Te a t r o P l a y a con la muy viajada V i l l a +
b a i r r o e n c a n t a d o del G r u p o T e a t r o D i s c u r s o de Guillermo Calderón. De Fran-
P ú b l i c o y P a l h a ç o s á v i s t a de la C i a . cia llega T r a n s f i g u r a t i o n de Olivier de
C i r c u n s t â n c i a y en espacios alternativos Sagazan y de la República Checa T h e T h e -
se ofrecerán M e d e i a z o n a m o r t a del a t e r a cargo de F a r m i n T h e C a v e .
Gr up o T e at r o Inv e rt i do y A pe q ue - Los espectáculos brasileños que se
n in a A mé ri ca e s u a avó $ ifr ad a d e ofrecerán en teatros son: E c l i p s e del
e s c r ú p u l o s que ofrecerá M a y o m b e G r u p o G a l p ã o de Belo Horizonte; E s t a -
Grup o d e T e at ro. m i r a de Beatriz Sayad/Dani Barros de Rio
Entre los internacionales, se presentará de Janeiro; el unipersonal D e p o i s d o
en escenarios de teatros: G ó l g o t a P i c n i c , F i l m e de Aderbal Freire Filho de Rio de
de R o d r i g o G a r c í a , Q u i e t a cargo de la Janeiro y M i s t e r o B u f f o del G r u p o L a
A r k a d i Z a i d e s C o m p a n y de Israel; dos M í n i m a de São Paulo.
trabajos argentinos, el archiconocido T e r - En la calle se representarán A F a r s a
c e r C u e r p o de T i m b r e 4 , y un nuevo tra- d o A d v o g a d o P a t h e l i n de R o s a d o s
bajo de Daniel Veronese, L o s h i j o s s e V e n t o s de Presidente Prudente ; P o r
h an d or mi do. que a g e nt e não é a ssi m? Ou po r
Más europeos, A b i t o de la legendaria q u e a g e n t e é a s s a d o ? del G r u p o
F o n d a z i o n e P o n t e d e r a T e a t r o de Ita- Ba ga ce i ra d e F or t al e za; Sua In ce -
lia, la impresionante V o y a g e u r s I m m o b i - l e n ç a , R i c a r d o I I I de los reconocidos
l e s de la C o m p a g n i e P h i l i p p e G e n t y de C l o w n s d e S h a k e s p e a r e de Natal y M i -
Francia; T r a n s l u n a r P a r a d i s e del T h e - sé ri a , Se r vi d o r d e Do i s Es ta n ci e i -
a t r e A d I n f i n i t u m de Inglaterra y U m , r o s de O i g a l ê de Porto Alegre.
N e n h u m e C e m m i l de Cacá Carvalho una Finalmente en los espacios alternativos
coproducción Brasil/Itália se podrá ver el magnifico trabajo Ó p e r a
En la calle la presencia de compañías in- d o s v i v o s a cargo de la C i a . d o L a t ã o
ternacionales cuenta con T i m e O u t de de São Paulo; B e n ç a por B a n d o d e T e -
A n t a g o n de Alemania; O x l a j u j B ’ A q t u n a t r o O l o d u m de Salvador y O I d i o t a de
por el C e n t r o C u l t u r a l S o t z ' i l J a y de la M u n d a n a C i a . de São Paulo.
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26. 06-12
VII Haizetara 2012 en Amorebieta-Etxano
Escenarios urbanos acogen
los ritmos más divertidos
F
anfarrias y bandas provenientes de
Suiza, Rumanía, Italia, Inglaterra,
Francia, Argentina, Portugal, Cata-
lunya y Euskadi que ofrecen una
disparidad de estilos musicales que van
desde el brass clásico hasta el hardcore,
pasando por el punk, hip-hop, jazz o los
sonidos balcánicos, tomarán parte en la
séptima edición de Haizetara, el Festival
Internacional de Música de Calle que se ce-
lebra en Amorebieta-Etxano los días 22,
23 y 24 de junio. El certamen ha suscitado
el interés de 41 grupos musicales de 15
países diferentes que se inscribieron para
el certamen aunque finalmente fueron
nueve las bandas seleccionadas para par-
ticipar en esta edición.
Las formaciones participantes competi-
rán por hacerse con los dos premios que Gadjo
concederá el jurado dotados con 10.000
euros para la mejor banda del concurso y ‘FunkLatino a GoGo’ (2005), ‘Vivo Lago origen, Zece Prãjin, donde la industria y la
de 1.000 euros para el mejor instrumen- Puelo’ y ‘Como Loco’ (2006) y ‘Con la mú- agricultura son minoritarios por que sus
tista, mientras que la mejor banda en opi- sica a otra parte (2008), habitantes, cíngaros, se ganan la vida con
nión del público recibirá un premio de Desde Suiza llega el grupo P u l l u p O r - la música. Bajo la dirección de Costicã,
4.000 euros. Además, el jurado puede c h e s t r a con una explosiva mezcla de rit- estos músicos que aprenden a tocar sus
conceder un premio especial consistente mos propios de una brass band y de hip instrumentos de oído y, básicamente, el
en una contratación para participar en al- hop de los que han dejado constancia en aprendizaje pasa de padres a hijos, cuen-
guno de los programas culturales del or- sus álbumes ‘10 For Franklin“ (2008), tan con un vasto repertorio que renuevan
ganismo autónomo Ametx que organiza ‘Thanks To The Opera’ (2009) y ‘Raw- constantemente y que le ha permitido ser
este evento. berry’ (2011) y en varios singles. Inte- considerada como la mejor de Rumanía.
Haizetara cuenta este año con una for- grado por una cantante, un rapero y ocho Dirigida por Sandro Tani, B a d a B i m -
mación llegada desde el otro lado del Océ- músicos que tocan trompetas, trombones, B u m B a n d es un joven combo itinerante
ano Atlántico, en concreto desde Argentina. saxofones y percusión, el grupo se carac- integrado por nueve saxofonistas y dos ex-
Con la denominación de P o l l e r a p a n t a - teriza por una energía y alegría desbor- céntricos percusionistas que llega de Italia
l ó n , esta banda callejera e instrumental dantes que es capaz de transmitir a su para emocionar y abrumar al público. Aun-
que comenzó sus actividades en 2005, audiencia. que su repertorio tiene como base los rit-
desprende en sus actuaciones alegría, mos populares, en sus actuaciones ofrecen
energía, arte y sorpresa que quiere con- DE PADRES A HIJOS también piezas que incorporan ritmos pro-
tagiar y transmitir a los espectadores a pios de jazz, funky, dixieland, rock e incluso
base de ritmos que van desde el funk Una decena de músicos que tocan tubas, incorporan una sorprendente pieza inter-
hasta el ska pasando por el tango, chaca- bombardinos, saxos, trompetas, clarinetes pretada ‘a cappella’. Su espectáculo deno-
rera, cumbia y música de Europa del Este y bombo forman parte de la formación ru- minado B a n d i t a es una propuesta fresca,
sin olvidar al rock. Este grupo integrado mana S h u k a r B r a s s B a n d , que inter- divertida, ligera e irónica en la que la mú-
por guitarra, bajo, teclados, batería y tres preta melodías y ritmos propios de la sica se combina con las coreografías que
saxofones, tiene publicados discos como región en la que se asienta su localidad de ofrecen al ritmo de la música que conjuga
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27. 06-12
tradición e innovación.
Desde Inglaterra llega el quinteto
O o m p a h B r a s s que se vale de trompe-
tas, tuba, trombón y trompa para inter-
pretar un ecléctico repertorio de piezas
musicales. Aunque en sus inicios en 2006
tomaron como referente las tradicionales
Oompah band bávaras para interpretar
valses, polkas y marchas, el grupo ha evo-
lucionado para ofrecer arreglos de piezas
pop de artistas tan dispares como Michael
Jackson, Motorhead, James Brown, Dolly
Parton, Madonna, Guns ‘n Roses’ o Britney
Spears. Con su segundo espectáculo, ‘The
A to Z of Oompah’ han logrado el recono-
cimiento al Mejor Espectáculo en el Festival
Spotlight de Edinburgo.
Una docena de músicos que además de
cantar tocan instrumentos como trompe-
tas, trombones, saxos o batería integran
el grupo francés W o m b o O r c h e s t r a que Pollerapantalón
se define como una ‘fanfarre punk’ ofrece
un variado repertorio de composiciones de un recital de gran nivel y lleno de alegría. ofrece en sus actuaciones temas de gru-
artistas tan dispares como Rage Against La programación se completa con los pos como Eskorbuto, Cicatriz y de otras
The Machine, Kuti, Goran Bregovic, King catalanes Gadjo y los bilbainos Orkresta. formaciones que ofrecen sonidos rock,
Crimson o Queen. Tras una trayectoria de G a d j o es una formación integrada por punk o ska.
más de diez años, en 2011 vio la luz su siete músicos que sitúa su origen en Gad- El Festival Internacional de Música de Calle
cuarto trabajo discográfico ‘Meka-Monkey’ jistán y que está radicada en Barcelona Haizetara completará su programación con
y este mismo año han editado ‘Ruunga Me- para acercar su rica cultura con ritmos y diferentes actividades como conciertos de
kanika’ en el que profundizan en los soni- bailes embrujados, melodías tanto dramá- jazz que se ofrecerán en diferentes estable-
dos rock. ticas cómo alegres y un idioma universal cimientos hosteleros de Amorebieta-Etxano
El septeto portugués S o u t h R i v e r para sembrar cizaña musical con su gipsy- o con una variada degustación de produc-
J a z z B a n d es una banda de dixieland a cumbia, ska-balcánicos, reggae-swing o tos gastronómicos de diferentes orígenes
base de trompeta, trombón, tuba, saxos, surf-tango. Su intención es la de invitar a que los asistentes podrán saborear en dife-
clarinete, piano y batería que desde su fun- los asistentes a participar en su viaje y a rentes zonas de la localidad.
dación en 2003 interpreta temas de New saltar con ellos. Además el Centro Zelaieta acogerá una
Orleans de compositores e intérpretes O r k r e s t a , por su parte, se define como exposición de gramófonos coleccionados
como Kid Ory, Bix Beiderbecke, Jelly Roll una txaranga eléctrica a base de guitarras, por el laudista y musicólogo madrileño Luis
Morton o Louis Armstrong. El resultado es percusión, saxofones y trombón, que Delgado.
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28. 06-12
La cultura por los derechos
del colectivo LGTB
¯ El festival Visible Madrid une cultura, visibilidad y reivindicación
L
a octava edición de Visible Madrid,
Festival de cultura LGTB que organi-
zan el Colectivo de Lesbianas, Gays,
Transexuales y Bisexuales de la Co-
munidad de Madrid, COGAM, y la Federación
Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y
Bisexuales, FELGTB, tendrá lugar del 6 de
junio al 8 de julio en una veintena de salas y
espacios de la ciudad tales como Matadero,
Sala Triángulo, La Usina, Sala Tarambana o
Microteatro por dinero entre otros y en las
que tendrán lugar 26 obras de teatro, danza
y performance, 10 exposiciones o instalacio-
nes y los estrenos de un largometraje y un
cortometraje. Inside (XI Ciclo VO) de Kubuk Danza
El festival que dirige Pablo Peinado,
apuesta un año más por la cultura y la de- d e u n a p u t a l i b e r t a r i a del dramaturgo La adaptación del éxito literario sobre
fensa de los derechos del colectivo LGTB madrileño César López Llera y Premio Tirso testimonios de hombres y mujeres que
haciendo especial hincapié en esta edición de Molina 2006, una obra que narra el en- cuentan en primera persona sus problemas
en el derecho al matrimonio que arranca cuentro entre Remi, una exprostituta medio para aceptarse o ser aceptados por su en-
con el estreno del documental ‘Arte gay alcohólica y con síndrome de diógenes y una torno de Mariola Cubells y Marce Rodríguez,
busca casa’ de Ione Fernández, que cuenta chica lesbiana que acaba de romper con su M i s p a d r e s n o l o s a b e n llevada a es-
cómo la Asociación Cultural Visible ha reu- pareja. También chicas son las protagonistas cena por varios actores y actrices en el par-
nido una colección de arte de alrededor de de E l a ñ o q u e c u m p l í t r e i n t a y a l g o de ticular espacio Microteatro por Dinero, el
mil obras de arte de temática LGTB, dona- la compañía A r m a n d o n o m e l l a m a . Las espectáculo de danza contemporánea I n -
das por cuatrocientos artistas de treinta pa- compañías T a n t a r a n t a n a y el T e a t r o s i d e ( X I C i c l o V O ) de la compañía
íses al que le seguirá una performance del B l a u se acercan a la vida de uno de los K u b u k D a n z a o la puesta en escena en
pintor Javi al Cuadrado dando el pistoletazo grandes dramaturgos norteamericanos en forma de work in progress de B e c a y E v a
de salida a la veintena de propuestas escé- T e n n e s s e e ( W ) mientras que ¿ P o r q u é d i c e n q u e s e q u i e r e n , de Juan Luis Mira
nicas que se han organizado. J o h n L e n n o n l l e v a f a l d a ? de L a P a l a - y ganador del pasado Certamen LAM son
D even ir P rodu ccione s y Fu nd ición b r a T e a t r o aborda el tema de los estereo- algunas de las múltiples propuestas de esta
P r o d u c c i o n e s presentan Ú l t i m o s d í a s tipos de la feminidad. octava edición.
Hasta el 30 de junio está abierta la convocatoria de la activismo y la cultura LGTB. El texto ganador será publicado
sexta edición de del Certamen Internacional Leopoldo Alas Mín- por la Fundación Autor como ya ha ocurrido con los ganadores
guez para textos teatrales LGTB (Premios LAM), premio orga- de las ediciones anteriores, a saber: ‘De hombre a hombre’ del
nizado por el Festival Visible y la Fundación Autor de la SGAE. argentino Mariano Moro, ‘Levante’, de la sevillana Carmen Losa,
Este premio tiene como objetivo estimular y normalizar la pre- ‘La playa de los perros destrozados’ de Nacho de Diego y ‘Cliftt
sencia del colectivo LGTB en la creación teatral contemporánea (acantilado)’ de Alberto Conejero. El jurado estará presidido
en lengua española, apoyando de esta forma su visibilidad so- por Pablo Peinado, director del Festival Visible y compuesto por
cial y rinde homenaje al desaparecido periodista y escritor Le- profesionales de las artes escénicas, entre ellos, el director del
opoldo Alas Mínguez, intelectual comprometido con el área de artes escénicas de la Fundación Autor, Oscar Millares.
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30. 06-12
m i s c e l á n e a
C lásicos en Cáceres B lues de Getxo
Entre los días 12 y 24 de junio se Elvin Bishop, Joe Louis Walker y
celebra en Cáceres la vigésima Dana Fuchs serán protagonistas
tercera edición del Festival de Te- de la 24 edición de Getxo & Blues
atro Clásico de Cáceres; que este que se celebrará del 21 al 23 de
año –y a falta de conocer la pro- junio. Un programa corto pero
gramación definitiva– presenta in- intenso con la participación de
gredientes muy apetecibles, como tres artistas estadounidenses de
los estrenos del Bululú de Rafael Álvarez ‘El Brujo’ o La renombre como Elvin Bishop y Joe Louis Walker ambos
tempestad de Shakespeare dirigida por Sergio Peris-Men- considerados brillantes guitarristas y músicos, al tiempo
cheta, además de sus programas paralelos ‘Paseando entre que la excepcional cantante, compositora y actriz Dana
clásicos’ o el ‘Cine entre bambalinas’. Fuchs.
T íteres en Granada B ita en Cuenca
El Teatro Alhambra de Granada a lo Cuenca acogerá del 11 al 17 de
largo del mes de junio acogerá el junio la novena edición de BITA.
Festival Internacional de Teatro con Bienal Internacional de Teatro de
Títeres, objetos y visual que cum- Actor, foro de discusión y punto de
ple su decimoquinta edición. La encuentro donde se reflexiona
programación comenzará con In- sobre el papel que juega el actor
somnio de Playground, para des- en el tramado dramático, para
pués dar paso a Auto de la creación del mundo de descubrir la esencia de Teatro. La participación de compa-
Bonecos de Santo Aleixo. Le seguirá Sie7e de Ymedio ñías de varios países servirá para conocer la configuración
Teatro, Cinco cuentos diferentes de Producciones del teatro en distintas culturas y la influencia de elemen-
esenciales y El buscón de Teatro Clásico de Sevilla. tos autóctonos en su trabajo.
L ive Music Experience D onde cagan las palomas
AlhóndigaBilbao acogerá desde el En el barrio madrileño de Lavapiés
7 de junio y durante todo el ve- tendrá lugar el 30 de junio la ter-
rano hasta el 2 de septiembre, una cera edición del Festival de Artes
exposición especial bajo el título Escénicas ‘Donde cagan las palo-
Live Music Experience que pro- mas’, iniciativa impulsada por veci-
pone un recorrido por los entresi- nos de la calle Embajadores y del
jos de los escenarios, a través de apoyo desinteresado de músicos y
la cual, el visitante se convierte en el verdadero protago- artistas emergentes de la escena local que trabajan para
nista y estrella del concierto. Los 1.200 metros cuadrados transformar la realidad de esta zona de Madrid construyendo
de la sala de exposiciones se convertirán en el backstage un instante lúdico. El nombre curioso del festival hace refe-
accediendo a cuatro espacios temáticos. rencia a la plaza donde tienen lugar las actividades.
D iversidad en la Sala BBK A lkantara en Lisboa
La música en toda su diversidad Desde el pasado 23 de mayo se
será protagonista de la programa- está celebrando en Lisboa el Fes-
ción de junio de la Sala BBK de Bil- tival Alkantara, cuyas actividades
bao. El día 1 se iniciará con el se sucederán hasta el próximo 10
concierto Nosoträsh para después de junio. Esta cita anual acoge
el día 3 dar paso al Euskal Kantu cada año propuestas de danza y
Txapelketa. Dentro del ciclo de Noi- teatro contemporáneo. Este año
tes de fado, el día 6 actuará Maria da Fé, y el 20 Ana Moura. se han previsto la participación de 21 compañías que ac-
Y en el de Flamenco el 13 está prevista la cita Figuras del fla- tuarán en diversos emplazamientos de la capital portuguesa
menco: 100 años de Sabicas y el 27 Javier Barón: dos voces entre los que se encuentran Boyzie Cekwana & Panaibra
para un baile. Entre tanto en el subprograma Music Legends Canda, Philippe Quesne, Schwalbe, Tiago Rodrigues
actuará Bill Wyman & The rhythm kings el 17. o Philipp Gehmacher.
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32. 06-12
El Teatro Español estrena ‘Hamlet’
Hamlet, en el umbral entre
dos mundos antitéticos
¯ Will Keen dirige un montaje que cuenta con la participación de
Aberto San Juan, Pedro Casablanc, Yolanda Vázquez y Ana Villa
©Javier Naval
E
OBRA: HAMLET. AUTOR: WILLIAM SHAKESPEARE. TRADUCCIÓN Y VERSIÓN: MARÍA FERNÁNDEZ ACHE. INTÉRPRETES: ALBERTO SAN JUAN, PEDRO CASABLANC, YOLANDA VÁZQUEZ, ANA VILLA, JAVIVI GIL VALLE, ANTONIO GIL, SECUN DE LA
ROSA, PABLO MESSIEZ, PAU ROCA. VOZ EN OFF: ROSA MARÍA MATEO, MARIO GAS. ESCENOGRAFÍA: PACO AZORÍN. VESTUARIO: IKERNE GIMÉNEZ. ILUMINACIÓN: VALENTÍN ÁLVAREZ. SONIDO: MARIANO GARCÍA. MOVIMIENTO ESCÉNICO:
ANTONIO GIL. DIRECCIÓN: WILL KEEN. PRODUCCIÓN: TEATRO ESPAÑOL. FECHAS: DEL 8 DE JUNIO AL 29 DE JULIO. LUGAR: NAVES DEL ESPAÑOL-MATADERO DE MADRID.
s imposible planificar hacer Hamlet hacer Hamlet”. Él propio Will Keen lo sabe. de amplio reconocimiento, a saber, Pedro Ca-
sin tener claro el protagonista y nor- Se licenció en literatura inglesa en Oxford es- sablanc (Claudio), Yolanda Vázquez (Gertru-
malmente nace como un proyecto pecializándose en Shakespeare, y además de dis), Ana Villa (Ofelia), Javivi Gil Valle
común. No recuerdo bien quién lo haber sido, entre otros, el Macbeth de De- (Polonio), Antonio Gil (Rosencrantz), Secun
propuso, pero lo que sí sé es que desde que clan Donellan, ha hecho dos veces del prín- de la Rosa (Guildenstern), Pablo Messiez
conozco a Alberto San Juan he visto en él al cipe de Dinamarca, e incluso en otra ocasión (Horacio) y Pau Roca (Laertes). “Es una
Hamlet perfecto, tanto en su trabajo como fue la reina Gertrudis. “Cada vez que te acer- obra tan grande que tienes que acercarte a
actor como en su forma de ser”. Son pala- cas a ella es otra obra, y según qué edad tie- ella a sabiendas de que siempre va a ser
bras de Will Keen, director de la última pro- nes, adquiere nuevos significados. La hice mucho más grande que tú, que cualquier
ducción de una etapa en el Teatro Español primero con 21 años y ahora con 42, es otra idea que puedas tener. El peligro con las
que ahora termina y volverá a convertir las obra, totalmente distinta. Porque lo que tiene ideas es que van tomando presa la función,
Naves del Matadero en el castillo de Elsinor. es coherencia y ambigüedad”, explica. y en Hamlet hay que ir segundo a segundo
“En realidad, tampoco ha habido que con- Sin embargo, es la primera vez que la di- intentando obedecer algunos principios de
vencerle. No hay actor que no sueñe con rige. Y para ello se ha rodeado de un equipo vida, realidad, coherencia y seguir plante-
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33. 06-12
ando las preguntas que se hace Shakespe- Juan recientemente, en el montaje ‘Traición’
are. Porque si uno intenta juzgar a Hamlet, que dirigió María Fernández Ache y que en
acaba perdiéndose, ya que es tan complejo esta ocasión colabora en la dirección con el
como una persona real”. propio Keen, además de firmar la traduc-
Con todo, hay cuestiones formales concre- ción y adaptación. Y es que han optado por
tas que el director ha tomado como guías fun- una traducción propia a fin de mantener la
damentales, como el hecho de que sea una dimensión de la línea de Shakespeare –la
obra que se sitúa constantemente en espa- longitud en sílabas– y su diversidad de re-
cios literales y metafóricos, espacios de pa- gistro. “Lo que ocurre con las traducciones,
saje, espacios públicos... Ya lo dice Hamlet: a veces, es que se busca una voz un tanto
‘somos unos canallas arrastrándonos entre anticuada, arqueológica y reverente, justifi-
el cielo y la tierra’. “Estamos en el purgatorio, cándola por ser poesía del XVI. Pero cuando
entre un cambio de regímenes, entre el viejo ©Javier Naval se escribió era absolutamente contemporá-
mundo católico y supersticioso y el nuevo neo y de hecho, Shakespeare juega cons-
mundo protestante de la filosofía y la ...me enteré de que aquel tipo tantemente a pasar de un lenguaje erudito
ciencia, entre la vieja tradición de la ven- inglés [Will Keen] impartía un a un habla sajona, argot. Es como si creara
ganza con una nueva idea de justicia que breve curso de interpretación un gran artificio para luego quitar de un
no sea particular”. De ahí que todas las en Madrid, utilizando textos de tirón la alfombra y ponernos sobre un suelo
escenas de la obra se sitúen en una es- Shakespeare. Me apunté y des- real. La intención ha sido evitar que resulte
pecie de umbral. “Es la idea de la antítesis, cubrí asombrado que la obra de Shakes- plana y soporífera, porque esta diversidad
los opuestos. Y esta obra, como ninguna otra, peare no es un universo distante en de registros fue su gran revolución. De este
es un pivote entre dos posibilidades y de in- ningún sentido. Descubrí que Shakespe- modo, María ha logrado dar con la cohe-
vestigar cómo actúa la musculatura entre una are habla de mis padres, de mis herma- rencia entre palabra y acción, qué es lo que
y otra. Habla de las decisiones, y como éstas nos, de mis amigos, de mis vecinos, de le pasa al personaje y cómo lo cuenta”.
definen cómo somos, sólo analizándolas de los desconocidos con los que coincido en Al estar ideada paralelamente y vinculada
forma retrospectiva nos pueden inclinar la ba- cualquier cafetería, de las personas que a la adaptación, para la puesta en escena
lanza del lado de la locura o la cordura”. Dice aparecen por la televisión, del mundo en han optado por una visión totalmente con-
el director que todo este planteamiento teó- el que vivo, de lo que me importa, de lo temporánea. “Creo que lo que escribe Sha-
rico encuentra toda su coherencia en la in- que hace que sea más desgraciado o más kespeare tiene algo de ciencia ficción. Las
terpretación, abordada desde la idea de feliz. Descubrí un poder revelador y obras romanas, por ejemplo se hacían ves-
suspense. “El arte del actor tiene su funda- transformador que, en mi opinión, sólo tidos con sus ropajes habituales y con una
mento en el estado de atención permanente, puede nacer del amor por todo lo vivo, toga encima. Del mismo modo, lo que ha-
siempre pensando en qué es lo próximo que de un profundo amor hacia el ser hu- cemos es algo actual. No quiero hacer algo
va a pasar. Tanto como actor, docente o di- mano y, por tanto, no de un deseo de arqueológico, no me interesa distanciar al
rector, lo que más me interesa es esa escu- juzgar y condenar, sino de una pasión público de la experiencia, de la posibilidad
cha, puesto que es lo que crea la vida sobre por comprender y sanar. de empatizar. Entonces, sí, el espacio está
el escenario”. vacío, muy vacío”, anuncia el director.
De gran ayuda será, por tanto, el hecho Alberto San Juan
de haber compartido escenario con San (Extracto del proyecto) Borja Relaño
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34. 06-12
Tartean/Ez dok Hiru Bikoteatroa estrena ‘Lingua Nabajorum’
Malabarismos idiomáticos
para repasar la historia propia
¯ Mikel Martínez y Patxo Telleria estrenan una obra integrada por
sketches con el euskera y las guerras en Euskal Herria como trasfondo
E
l euskera y su utilización como ma-
terial para crear un espectáculo
vuelve a convertirse en el elemento
central de la comedia que T a r -
t e a n / E z d o k H i r u B i k o t e a t r o a es-
trena este mes en Bilbao con el título de
L i n g u a N a b a j o r u m , paráfrasis de la ex-
presión latina ‘Lingua Navarrorum’ con la
que se definía el euskera en la antigüedad.
Al igual que en anteriores espectáculos, la
obra persevera en los juegos verbales aun-
que, en este caso, han optado por acentuar
el aspecto teatral al dar vida a un mayor
número de personajes y porque, como in-
dica Patxo Telleria, autor y coprotagonista
de la pieza, “queremos contar la historia ©JZ
del euskera”. Eso sí, lo hacen a su manera,
con le humor como bandera, y a partir de
OBRA: LINGUA NABAJORUM. AUTOR: PATXO TELLERIA. INTÉRPRETES: MIKEL MARTÍNEZ, PATXO TELLERIA. ESCENOGRAFÍA: JOKIN OREGI. VESTUARIO,
escenas nacidas de sketches de todo tipo.
ATREZZO: NATI ORTIZ DE ZARATE. MÚSICA: JOSÉ URREJOLA. ILU MINACIÓN: MILAKAMOON (GAIZKA REMENTERIA, ZALOA BERNAL). DIRECCIÓN: JOKIN
Para idear el espectáculo el autor se ins-
OREGI. PRODUCCIÓN: TARTEAN/EZ DOK HIRU BIKOTEATROA. LUGAR: KAFE ANTZOKIA - BILBAO. FECHA: 13 DE JUNIO. HORA: 20.00.
piró en la obra ‘Momentos estelares de la
humanidad’ de Stefan Zweig, que cuenta la
historia a través de pequeños relatos que tas, tanto entre nosotros como contra otros; del Universo, al Big Bang e incluso antes”. Y
evocan diferentes episodios como la caída pero siempre a tortas”, indica Telleria, a lo al final, para explicar todo el descalabro
del Imperio romano, o los referentes Cons- que Martínez añade que en el espectáculo acontecido posteriormente, el espectáculo
tantinopla y Napoleón. Valiéndose de una se desarrolla “una alocada tesis, nada cien- regresa al comienzo de los tiempos. En su
estructura similar y evocando momentos tífica por supuesto, de haber sido esa si- desarrollo la pieza desgrana situaciones
concretos del pasado, Telleria ha creado los tuación la que ha permitido la evolución de protagonizadas por Edan eta Epa (Adán y
dieciséis sketches que se desarrollan en nuestra lengua al haber sido necesario pro- Eva) o evoca episodios como el abrazo de
otras tantas escenas incardinadas para in- vocar nuevas tortas para progresar”. Bergara entre Maroto y Espartero (que en la
tegrar L i n g u a N a b a j o r u m y ofrecer una obra se llaman Amoroto y Espartin) y que
perspectiva histórica de esta antiquísima ANTES DE LA PREHISTORIA permitió el acuerdo de paz entre Nor-Nori-
lengua a través de diferentes momentos re- Nork (quien/que-a quien-quien) aunque
ferentes al Árbol de Gernika, las luchas Telleria y Martínez explican que para si- añaden que “aún seguimos a hostias pero
entre Oñacinos y Gamboínos o la guerra civil tuar el inicio del espectáculo se han remon- ahora sabemos contra quién”. Otros mo-
que son perfectamente reconocibles y que tado a una época anterior a la prehistoria, mentos que se evocan en las diferentes es-
son una muestra de los conflictos bélicos “al principio de los tiempos, a las edades mi- cenas hacen alusión a la primera discusión
que han acontecido en Euskal Herria. “His- tológicas que son las responsables de todo entre arte y trabajo que tuvo lugar en las
tóricamente hemos andado siempre a tor- lo que acontece posteriormente; al comienzo cuevas de Santimamiñe y que se desarrolló
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35. 06-12
utilizando onomatopeyas o a la Es otra forma de trabajar y podrí-
caída del Cinturón de Hierro de Bil- amos decir que es una especie de
bao durante la Guerra Civil que atri- democracia participativa”.
buyen al hecho de que el soldado Por primera vez, los elemen-
que lo vigilaba recibió la orden en tos escenográficos utilizados por
euskera y como en ese idioma lo Telleria y Martínez para sus es-
importante se dice al final de la pectáculos adquieren cierta im-
frase, la pérdida resultó inevitable. portancia al incorporar unos
Son situaciones que aportan una cajones de los que además de
idea del tono humorístico que se sacar el vestuario y el atrezzo
mantiene en todo momento y que surgen los nuevos personajes
lleva a Telleria a recordar que en los que protagonizan algunas de las
espectáculos precedentes han te- escenas. Son volúmenes que
nido como referente el surrealismo pueden ser manipulados que no
y el absurdo de que hacen gala pretenden reflejar situaciones.
Faemino y Cansado aunque asegu- La nueva producción ha refor-
ran que “en esta ocasión, estamos zado también otros aspectos del
más cerca de Monty Python”. espectáculo como la iluminación
El nuevo espectáculo que prota- o la música. El diseño de ilumi-
gonizan Mikel Martínez y Patxo Te- nación pretende ser un viaje a lo
lleria es el cuarto que tiene el largo de la historia y que acom-
euskera como argumento central y paña a los protagonistas aunque
como medio de expresión, tras ©JZ
“lo que hemos pretendido en
haber estrenado con anterioridad primer lugar ha sido situar y
otras tres obras cuyo títulos también se riores parecía cerrarse una trilogía, Telle- acentuar las diferentes épocas que se
valen de la paráfrasis como recurso retó- ria bromea al indicar que “se trata de la describen más que los sketches en sí mis-
rico: ‘Euskara Sencilloaren Manifiestoa’, cuarta parte de una trilogía pero parece mos”, señala Gaizka Rementeria, lo que
‘Larru Haizetara’ y ‘Euskarazetamol’ que que nos fallan las matemáticas. Nuestro lleva a Martínez a reconocer que “es algo
han sido representadas en más de medio caso es como el del torero que se corta la más pretenciosa y trabajada que en ante-
millar de ocasiones únicamente en los es- coleta y vuelve a los ruedos. Lo cierto es riores montajes”. La música de José Urre-
cenarios de Euskal Herria. Al igual que en que cuando hicimos ‘Euskara Sencilloaren jola, por su parte, adquiere una mayor
esas creaciones “en Lingua Nabajorum ha- Manifiestoa’ no teníamos pensado hacer relevancia al formar parte del espacio so-
cemos juegos malabares con el lenguaje. una segunda, ni que tras esa segunda íba- noro y “aunque no hacemos música en di-
Son sketches en los que jugamos con el mos a hacer una tercera”. recto, sí que cantamos en dos o tres
euskera para hacer algo similar a las vir- Jokin Oregi, que ya dirigió a la pareja en sketches, además de estar muy presente
guerías circenses, además de plantear si- ‘Euskarazetamol’, vuelve a situarse al frente en forma de jingle”.
tuaciones graciosas para quienes conocen de la puesta en escena aunque reconoce
el euskera”, apunta Martínez. que su labor “no es la de un director al uso
Aunque con los tres espectáculos ante- porque todo lo hacemos de forma colectiva. Joseba Gorostiza
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36. 06-12
Retrato atemporal
de un país de pícaros
¯ Alfonso Zurro adapta y dirige ‘El Buscón’ de Quevedo
E
n su afán de acercar las piezas del
teatro clásico a un público general,
que ha dado como resultado las
puestas en escena de obras como
Carmen, La Celestina, La dama duende o
Don Juan Tenorio, T e a t r o C l á s i c o d e
S e v i l l a continúa visitando a los grandes au-
tores, en esta ocasión a Quevedo y a su más
célebre obra, la ‘Historia de la vida del Bus-
cón, llamado don Pablos’. Se trata de una
de las novelas fundamentales de la picaresca
española, en la que se retratan las andan-
zas, gracias y, sobre todo, desgracias de un
joven que intenta subir desde su mísera es-
cala social y alcanzar el rango de caballero.
E l b u s c ó n , una historia conocida, sobre
la que Teatro Clásico de Sevilla y el director
Imagen de ensayo ©Luis Castilla
Alfonso Zurro –responsable de adaptacio-
nes de autores como Ghelderode, Weiss o
OBRA: EL BUSCÓN. AUTOR: FRANCISCO DE QUEVEDO. VERSIÓN: ALFONSO ZURRO. INTÉRPRETES: PABLO GÓMEZ-PANDO, MANUEL MONTEAGUDO, MA-
Handke–, han creado una versión libre, te-
NUEL RODRÍGUEZ, ANTONIO CAMPOS, JUAN MOTILLA, Mª PAZ SAYAGO, PAQUI MONTOYA. ESCENO GRAFÍA Y VESTUARIO: CURT ALLEN WILMER. ILU-
niendo en cuenta que todo clásico siempre
MINACIÓN: FLORENCIO ORTIZ. MÚSICA: JASIO VELASCO. AYTE DE DIRECCIÓN: VERÓNICA RODRÍGUEZ. DIRECCIÓN: ALFONSO ZURRO. PROD UCCIÓ N:
se ve desde los ojos de la época del espec-
TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA. FECHAS: 8-10 DE JUNIO. LUGAR: TEATRO ALHAMBRA (GRANADA).
tador que lo lee o contempla, llevando en
su bagaje, tal y como advierte Zurro “la
perspectiva de las desventuras actuales, las del golfo... Todo suma, uno no puede sus- siglos. “Somos un país de pícaros, se sigue
hambrunas africanas, las migraciones des- traerse y sentirse un espectador virginal del oyendo cotidianamente. Y lo damos por vá-
esperadas, las imágenes de las pateras cru- siglo XVII. Queramos o no estamos en nues- lido sin entrar en el fondo del asunto. Desde
zando el estrecho... La aldea global, la tro tiempo y desde él observamos el pa- esta premisa también se puede trabajar
intercomunicación, un mundo al alcance de sado”. De ahí que la propuesta juegue con sobre el texto como un pícaro más: arram-
la mano... También esos sucesos históricos los tiempos y por ende, con las tipologías plar, construir, refundir, deconstruir, rom-
que ha vivido y que le dan otro giro histó- paralelas que se encuentran en una y otra per, enlazar, pegar, inventar, recopilar...”,
rico: las torres gemelas, el 11M, la guerra sociedad, aunque estén separadas por los dice el director.
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Una caravana teatral atraviesa
Europa con nuevas creaciones
¯ El TNT estrena ‘Despertamos’ en el marco del Programa Caravan
E
l C e n t r o T N T (Te- Cassa di Risparmio Torino
rritorio de Nuevos (Fondazione CRT), entidad
Tiempos) centro in- impulsora de este proyecto
ternacional dedi- presentó el espectáculo
cado a la formación, ‘Caigo’ (Precipito) tras ha-
investigación y creación te- berse exhibido en escena-
atral formado en Sevilla por rios de Italia y Francia.
iniciativa de la compañía Tras el estreno de D e s -
Atalaya, acoge este mes el p e r t a m o s el 22 de junio
estreno del espectáculo en el TNT sevillano y su
D e s p e r t a m o s , creación puesta en escena los días
enmarcado en el programa 23 y 24 en el patio del Cen-
‘Caravan Project-Artists on ©Julián Rojas
tro de Investigación Teatral
the road’ que en 2011 donde se ubicará la cara-
ganó el concurso de programas culturales parte tres actores de TNT-Atalaya y un actor vana-escenario que posteriormente reco-
de la Unión Europea y en el que participan de la compañía Spyra radicada en la ciudad rrerá diferentes países europeos, incluidas
once organizaciones culturales de nueve pa- sueca de Goteborg, que comparten pro- tres ciudades españolas, tres francesas,
íses europeos, agrupando a medio centenar yecto con otras prestigiosas formaciones dos alemanas, Bruselas –donde se pre-
de actores, músicos, técnicos y directores de como la danesa Odin Teatret o el Obsinski sentará como evento central de todo el
teatro y un centenar de trabajadores socia- Teatar de Bulgaria. La pieza que dirige proyecto ante buena parte del comisionado
les, instructores y voluntarios. Esta iniciativa Juana Casado se vale de recursos artísticos europeo- y Holstebro (Dinamarca), sede
que tiene una duración de tres años y medio como la danza contemporánea y el teatro del Odin Teatret. La formación danesa re-
está integrada por cuarenta acciones dife- agitprop para presentar un espectáculo que cogerá el testigo de TNT para, con un
rentes que se mostrarán en once países e in- refleja la situación de crisis y que tiene como nuevo montaje, viajar hasta Sofía, capital
cluye cuatro producciones de teatro de las protagonistas a un desempleado, un sin pa- búlgara desde la que partirá el próximo
que se ofrecerán 50 representaciones y se peles, un ejecutivo y una chica maltratada. año el cuarto montaje que llegará a Turín,
desarrollarán diez seminarios. La puesta en escena de D e s p e r t a m o s cerrando el círculo de 10.000 kilómetros
La inclusión de TNT como representante da continuidad al programa ‘Caravan Pro- recorridos atravesando buena parte del
del Estado español en este proyecto se ma- ject’ que recaló en el poblado chabolista del continente europeo. El lema común de los
terializará en la puesta en escena del es- Vacie y en La Rinconada sevillanos a me- cuatro montajes europeos será “Renacer
pectáculo D e s p e r t a m o s , en el que toman diados de mayo cuando la Fondazione de la crisis”.
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38. 06-12
m i s c e l á n e a
E unon de Apropox B oli Bili Boli de Pantzart
La compañía gipuzcoana A p r o p o x presenta e u n o n , un es- Los niños y niñas de entre 3 y 6 años y el público familiar
pectáculo de máscaras creado y dirigido por Iurgi Etxebarria en general tienen una cita el próximo 15 de junio en el
en el que se aborda la relación entre una madre y su hijo en TOPIC de Tolosa, Gipuzkoa con el estreno B o l i B i l i B o l i
la década de los ochenta. Esta obra sin texto es el resultado de la compañía bilbaína P a n t z a r t T e a t r o . Este espectá-
de varios años de investigación y ensayos a partir de la ex- culo de títeres de papel que será llevado a escena en eus-
periencia acumulada por Etxebarria tras veinte años de tra- kera y en castellano ha sido creado en coproducción con
bajo con el grupo de teatro Kukubiltxo y los cursos sobre TOPIC, y con la colaboración especial de Santi Sos y está
máscaras realizados con Paco González, miembro de la com- basado en algunos textos del escritor Juan Kruz Igera-
pañía Familie Flöz. El espectáculo e u n o n es el proceso final bide autor de poesía infantil en euskara. La poesía infan-
de un largo experimento realizado alrededor de una cama. til de Igerabide “ha destacado por el humor y el uso de
Un actor y un manipulador ponen sobre el escenario una sá- formas breves como el Haiku. El Haiku es un pequeño
tira sobre la relación de dependencia entre una madre y su poema con una estructura muy sencilla que aborda te-
hijo que aunque independizado viven puerta con puerta. Un máticas como la naturaleza o las estaciones del año”
trabajo dirigido al público adulto que se podrá ver el próximo afirma Elena Bezanilla, directora de la compañía. “Parti-
6 de junio en Bergara, Gipuzkoa y con el que a través de si- mos pues, de sus preciosos poemitas y breves cuentos
tuaciones cotidianas, se ofrece una visión divertida sobre la para desplegar un espectáculo total que combina versos,
vida diaria de los dos protagonistas. dibujos, canciones y objetos de papel” destaca Bezanilla.
C artes des de Tahrir P royecto Crossover/55/2
©Paul Leclaire
El próximo 28 de junio se estrena en La Seca - Espai C r o s s o v e r / 5 5 / 2 es un proyecto europeo de intercambio
Brossa C a r t e s d e s d e T a h r i r con dramaturgia y dirección coreográfico cuyo resultado se podrá conocer los días 5 y
de Pau Carrió. Esta obra que se presenta como “el testi- 6 en el Teatre Principal de Valencia, el 7 en el Teatre Prin-
monio de una juventud y de un pueblo que lucha por su cipal de Castellón y el 9 en el Paraninfo de San Vicente del
propio destino” cerró el ciclo de lecturas ‘Cartes lliures’ Raspeig en Alicante. 55 estudiantes de del Conservatorio
celebrando en el Teatre Lliure esta temporada y estará en Superior de Danza de Valencia, la Escuela Superior de
cartel hasta el 22 de julio. Una lectura que ha sido cons- Música y Danza de Colonia y la Escuela de Danza de los
truida a partir de los correos, tweets, posts y mensajes Países Bajos han trabajado junto a los coreógrafos Georg
enviados a través de la red durante la revolución egipcia Reischl e Iván Pérez y los compositores Christian Richter
del pasado año. Unos mensajes que se convierten en la y Benjamin Scheuer bajo la dirección de Wim Boerman
crónica, en el testimonio de lo que ocurrió en la población para llevar a escena las piezas ‘Ex Nihilo’ de Rreisch a par-
egipcia, sobre todo entre la más joven que conllevó la tir de inspirarse en las teorías del big bang pero tras pa-
caída del dictador. Estas cartas serán interpretadas por sarlas por el matiz de su lenguaje coreútico y ‘Pineapple’,
cuatro jóvenes actores, Pol López, Albert Prat, Alba Pujol una reflexión sobre la relación entre música y danza de
y Mima Riera. Iván Pérez.
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Entrevista con Roberta Carreri
“Yo invento lo que quiero decir,
tú inventas lo que quieres oír”
Después de ver el poético montaje Salt de Roberta Carreri, me
reúno con ella en su despacho del Odin Teatret. Actriz, pedagoga y
escritora, Carreri organiza cada año el Odin Week Festival.
Laura Corcuera
¿ Qué es par a ti l a 'd r a- habría podido hacerlo desde el acaba en una escena con un co- siete historias a la vez.
ma turg ia a cto ra l'? primer año en el Odin. Es un tér- mienzo, un desarrollo y un final.
Es un concepto que empecé a mino bastante subjetivo y evo- A demás de actr iz , er es
usar hace una década más o cador, porque todo lo que Pe ro no ha bl as de sde un pedagoga y a veces di-
menos, después de muchos define el trabajo actoral también p unto ar ist ot él ico ... r ec tor a com o en Ru mor
años de trabajo en el Odin y de lo limita. Yo hablo de 'dramatur- Efectivamente. Yo trabajo una con Cin zia Ciaramicoli
entrenamiento, cuando ya había gia actoral' para referirme a la dramaturgia dinámica. Después p a ra l a Ma sa ki ni T he at r e
conquistado una forma de inte- composición de partituras físi- el director va a usar mis pro- C omp any de Mal asi a.. .
ligencia física que me permitía cas y vocales, con objetos, con puestas para construir un mon- Sí, pero durante todos estos
componer escenas a través de textos, con música. El actor taje que tiene su propia años me he dado cuenta de que
la experiencia acumulada. No hace una composición que dramaturgia, que cuenta una o sobre todo soy actriz y que el
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41. 06-12
mundo de la dirección no me f ic ial , al go q u e co nt rad ice
fascina mucho. Me fascina crear los postulados odinia-
y ver qué pasa cuando mi pro- nos.. .
puesta encuentra otro ojo, el ojo Te pongo un ejemplo. Tú apren-
del director. El resultado nunca diste a escribir cuando fuiste a
es lo que yo he propuesto, ni la escuela. La primera vez que
tampoco la idea del director. hiciste la “a” lo hiciste igual que
Siempre es una tercera pro- la maestra. La imitabas, y no
puesta. Esto es lo interesante y era muy interesante, ¿verdad?
la razón por la que la gente del Pero con los años tu escritura
Odin podemos seguir traba- se ha vuelto tuya. Tan tuya que
jando juntos después de medio si alguien mira una carta tuya te
siglo de colaboración. Siempre reconoce. Lo mismo pasa con
hay momentos de riesgo y de las técnicas del Odin. Cuando
incertidumbre durante la crea- aprendes tienes sólo una tarea:
ción de un nuevo espectáculo, imitar. Así pasa con cualquier
porque si el montaje no es im- disciplina artística. El problema
permeable al final se va a hun- es cuando la gente nos toma
dir. El trabajo de creación de un como método. Porque un mé-
espectáculo es un proceso do- todo es como una receta, como
loroso y angustioso. Cuando las un dogma, algo que no se
cosas cuajan, el proceso genera puede cambiar. Siempre existe
gran gratificación el riesgo de ser malentendida.
Yo no puedo asegurar que tú
Tu alum nado pu ede m alin - me vayas a entender. Así como
te rp re ta r tu mé to do y re- yo invento lo que quiero decir, tú
pr oduc ir ej e rci ci os fí sic os inventas lo que quieres oír. Y es
y v oca le s de mane ra art i- así. La gente escucha lo que ©Tony D´urso
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quiere entender, interpreta las los actores hemos construido cesitas alguien que medie, una No somos misionarios e irnos
palabras. Y no hay nada malo demostraciones de trabajo para antropóloga que sea el puente de gira es muy costoso. Esta es
en esto. Porque lo esencial no transmitir nuestra experiencia de entre dos culturas. Por ejemplo, una pequeña fábrica de cultura
es que la gente haga exacta- una manera diferente a lo que en la selva amazónica, los ya- con 25-28 personas que nece-
mente lo que yo hago o quiero, hacemos en seminarios. No te- nomami no habían visto nunca a sitan un salario cada mes.
sino que se inspire. nemos la posibilidad de hacer actores, tenían miedo de los pa- Vamos al Festival de Otoño de
tantos cursos como nos deman- yasos y se reían de nuestra Madrid pero paralelamente ha-
Co mo en l a O di n W eek, dan, así que las demostraciones pieza trágica... cemos encuentros con otras re-
q ue co or di nas en H ol ste - de trabajo permiten mostrar a un alidades. Vamos allí donde
b ro c ad a a ño. .. gran número de espectadores ¿ La adm iración mun dial pueden invitarnos y el trabajo
Una de las tareas en la Odin nuestra experiencia teatral en el p or e l O d in c ont ra st a c on con los jóvenes nos gusta más
Week es mostrar a la gente la entrenamiento, en la improvisa- una d esco nexi ón ge nera - que nada. Es fantástico ver que
variedad de posibilidades de in- ción, en el trabajo con el texto, c io nal ? nuestro publico a menudo está
terpretación de las palabras de con la música... Después dimos No. Tenemos contacto con mu- formado por personas con el
Eugenio (Barba). Yo las inter- otro paso para llegar todavía a chos grupos emergentes. Cada pelo blanco y también por gente
preto de una manera, Julia (Var- más personas. Algunas actrices uno de nosotros sigue a gru- muy joven.
ley) o Iben (Nagel-Rasmussen) empezamos a escribir. Lo que pos por todo el mundo. Ahora
de otra... Al principio, hicimos hagan las personas con nues- el grupo Teatro Saraband de ¿Qué piensas de las es-
los mismos ejercicios, pero des- tras palabras después se nos es- Francesco Carril Vaglini y Pa- c uel as c onv enc iona l es d e
pués de años de trabajo abri- capa de las manos, porque esas loma Zavala Folache, está lu- t ea t ro?
mos nuestra propia ruta con la palabras ya no son nuestras... chando para traerme con 'Salt' El mundo de las escuelas de
misma herramienta. a Madrid. Ese tipo de contacto teatro es mucho más abierto
Pero en dos semanas no pue- ¿ Si g ues hac i en do i nter - existe con muchos jóvenes con ahora que hace 50 años.
des aprender todo lo que quiero v enci one s de ca ll e? los que hemos trabajado y que Desde hace mucho doy clases
enseñarte. De toda la informa- Sí, como durante la Festuge están interesados en nuestro en escuelas de teatro conven-
ción que te he dado, una micro- (Festival popular en Holstebro, trabajo. De hecho, nuestro tra- cional. Me han invitado a dar
parte se ha encarnado en ti, y Dinamarca), por ejemplo, que bajo casi nunca ha sido com- clase en escuelas como la de
necesitas mucho tiempo para hacemos cada dos o tres años prado por los grandes teatros Paolo Grassi en Milán, o en el
aprenderla y hacerla tuya. Yo no desde 1990. La próxima la ha- ni instituciones. conservatorio de París, la
puedo enseñarte nada, te remos en 2014 y Eugenio ha RESAD de Madrid, o la escuela
puedo inspirar. Tú eres la única dicho que será la última Festuge P er o en Esp añ a h abéi s de teatro de Dinamarca, por
persona de la que puedes que él va a dirigir. venido varias veces al ejemplo, Hay más apertura al
aprender. F est iv al d e Ot oño de Ma - trabajo experimental con el
T u pe rs ona je cl ownes c o Je - drid y ahora, en 20 12 , re- cuerpo y la voz.
La s d e mo str a ci o ne s d e rónimo rompe las catego- g re sá is de nt ro d el F e sti -
t ra b a jo (w or k d e mo str a - ría s h omb re/m u jer. . . ¿N o v al de Pri mav er a.. . ¿ Por qué s igues en el
ti on s) so n un gé n ero p ro- t i e ne s g a na s d e re p e t i r t u Sí, pero no pasa a través de la Od in T ea tr et ?
p io d el Od in , a c a ba l l o ex pe rien ci as co mo la d e institución, sino a través de Para mí es una necesidad perso-
en tre u na cl ase y u na per- B u rki na F as so o la s elv a contactos directos de Eugenio nal y artística. Mientras la llama
formance , como la que tú am az ó ni ca, don de co ne c- (Barba) con amigos, como siga viva y la necesidad subsista,
h a ce s, T ra c e s i n t h e sno w . t a b a is d i r e ct a m e nt e c o n e l José Luis Gómez. Si vamos a me quedo. Cada día cuido esa
¿P or q ué s on t an i mp or - t e a t ro a n t ro p ol o g í a? Paris al Théâtre du Soleil es llama. Este trabajo es mi pasión.
ta ntes para voso tros ? Me gustaría mucho, pero si porque Arianne Mounskine es Y tengo la gran suerte de poder
Hay muchos temas que quere- nadie me lo propone... Cuando una amiga de Eugenio y del vivir de mi pasión. Por eso no me
mos tratar. A lo largo de los años, vas a lugares tan diferentes ne- Odin Teatret. planteo la idea de terminar.
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44. 06-12
Perspectiva histórica de los payasos en Buenos Aires
Payasos: ayer, hoy y siempre
UNA LARGA HISTORIA y el mimus centunculus, de traje con re- las compañías de circo que llegan a Bue-
miendos multicolores, el tonto; son dos per- nos Aires traen pantomimas que incluyen
Desde 1757 llegan los volatineros espa- sonajes que anticipan la Comedia del Arte. Arlequinadas, heredadas de la Comedia
ñoles a la Argentina. Estos artistas trashu- A mediados del siglo XVI en Italia, los artis- del Arte.
mantes “vuelan” sobre alambre o cuerda y tas se unen y forman compañías profesiona- El antiguo cambio de roles masculino-
el “gracioso” o Arlequín mezcla equilibrio y les que hacen comedias “improvisadas” con femenino es usual en el teatro, y puede
comicidad en la parodia del volatín. También máscaras y trajes que definen tipos o perso- verse en Buenos Aires, donde en 1841 el
ofrecen otras pruebas, muñe- payaso William Brown hace
cos, banda de música y bailes o un número en zancos disfra-
pantomimas para el final. En las zado de mujer, con un niño
primeras décadas del siglo XIX, en brazos.
las grandes compañías de circo En el siglo XIX la historia de
llevan pantomimas que incluyen los clowns muestra diferentes
Arlequinadas heredadas de la modas, como el clown a ca-
Comedia del Arte. ballo y el clown acróbata. En
Porque estos “graciosos” tie- Europa, por la ley de “privile-
nen detrás una larga historia. gio de los teatros”, sólo tie-
Todos los espectáculos se origi- nen derecho a hablar en
nan en los rituales, con sus escena las compañías reco-
opuestos cómico/dramático y los nocidas por los reyes, y los
tres elementos básicos, movi- circos optan por presentar
miento, voz y música. La exhibi- pantomimas de acción, sin
ción de la destreza del cuerpo y texto verbal. Después de
el juego con objetos existe 1870, cuando se levanta esa
desde tiempos remotos en los prohibición, aparece el gé-
cinco continentes y en todas las nero del clown actor, que
culturas. En África, los egipcios habla y dice textos, con un
representan malabaristas con estilo de bufón shakespere-
tres pelotas y muestran el arte ano. También se desarrollan
de los equilibristas y acróbatas. José Podestá-Clown criollo Pepino ©Instituto Nacional de Estudios de Teatro-Argentina
el clown músico con instru-
En América, en las cerámicas mentos inventados y el clown
mayas se representan contorsionistas y los najes fijos; es la Comedia del Arte. Entre las cantor.
dibujos precolombinos muestran entre dis- principales máscaras se destacan dos cria- Hacia 1870 se diferencian los roles de
tintas acrobacias el baile de zancos; en Mé- dos, Arlequín, con su traje de remiendos de Clown y Tony o Augusto, los herederos de
xico y Guatemala hoy subsisten antiguos colores, el tonto burlado y apaleado, y Pulci- Pulcinella y Arlequín. Augusto, el apodo
ritos acrobáticos como el de los Voladores. nella, con su traje blanco, el pícaro, el inteli- alemán para las personas torpes, se usa
En Argentina, entre los onas de Tierra del gente. Las giras llevan su influencia por en Europa; y Tony se usa en Argentina,
Fuego, la antropóloga Anne Chapman llama Europa y el Pulcinella es Pierrot en Francia, Chile y Bolivia por la fama del payaso in-
payasos a personajes cómicos del ritual Petruschka en Rusia, Punch en Inglaterra. En glés Tony Grice. Son el rico y el pobre, el
como Halaháches, grotesco panzón de el circo moderno nacido en Londres en 1770, sabio y el tonto: el elegante traje blanco
máscara blanca y largos cuernos de arcos. los clowns actúan en pantomimas y luego se del Clown contrasta con el traje muy
En Europa, los payasos llamados fliacas en pone de moda un género heredado de la Co- grande o muy pequeño del Tony y el ma-
Grecia visten camisa y pantalón blanco y media del Arte, la “Arlequinada”. Clown –tra- quillaje se usa en lugar de la máscara.
usan máscara, espada, una enorme panza, ducción: payaso– viene del término inglés Pero en el juego de los payasos los pape-
y “un obsceno apéndice”. En Roma, el clod, que significa tonto, campesino. les se intercambian, el tonto es el sabio, el
mimus albus vestido de blanco es el sabio, En las primeras décadas del siglo XIX, pobre es el rico, y el burlador es burlado.
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45. 06-12
UN CLOWN CRIOLLO Y UN
CLOWN INGLÉS
En 1884 en Buenos Aires se en-
cuentran en la misma pista el clown
criollo José Podestá –Pepino 88– y el
clown inglés Frank Brown, dos famo-
sos payasos nacidos en 1858, uno en
Montevideo, Uruguay, y el otro en
Brighton, Inglaterra. Y allí se estrena
la pantomima Juan Moreira, con Po-
destá como protagonista dramático,
que da origen al florecimiento del te-
atro argentino del siglo XX.
Según la tradición circense, Po-
destá y Brown también presentan
pruebas acrobáticas; en el circo todo
parte de la acrobacia y el payaso es el
que sabe todo, porque debe hacer la
parodia de los otros artistas. Esto
puede apreciarse en la película El
circo de Chaplin, donde el payaso
muestra su arte de equilibrista.
Podestá y Brown ejercen la modali-
dad de clown actor o “Shakespeare
jester” –bufón de Shakespeare–, por-
que dicen monólogos, chistes, hacen
música. Pepino 88 interpreta cancio-
nes satíricas con la guitarra, y su fa-
moso monólogo El credo que
comienza, “Creo en el poder mágico
del Dios Oro...”, fue alguna vez cen-
surado y sigue vigente.
Frank Brown toca el vals con una
cafetera, se disfraza de mujer con su
personaje Mademoiselle Picolimini, la
parodia de una ecuyère –acróbata a
caballo–, hace chistes y se proclama
candidato a diputado con gran elo- Frank Brown-Clown inglés ©Instituto Nacional de Estudios de Teatro-Argentina
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46. 06-12
Tomasito y Sabañón -Clown y Tony ©Archivo Beatriz Seibel Baile de zancos entre los mayas ©Archivo Beatriz Seibel
cuencia. Trabaja hasta su retiro en 1924 y libro francés “es un invento argentino de las moso payaso en Suiza, que pone su es-
muere en Buenos Aires. selvas”. Todos esos objetos estrafalarios cuela, y Lecoq en Francia y sus discípulos,
Por su parte, José Podestá experimenta para producir música, son utilizados por los que llegan con sus técnicas a numerosos
el gran suceso de Juan Moreira, que pasa payasos desde el siglo XIX, y hoy lo hacen países. En el presente hay numerosos talle-
a ser un símbolo para los espectadores, Les Luthiers y otros grupos. Las vanguar- res y escuelas de payasos o clowns, y acti-
el mito del hombre que lucha contra la in- dias europeas encuentran en el juego con el vidades solidarias como Payasos sin
justicia. Su versión como drama gau- lenguaje, la manipulación demencial de ob- Fronteras o Payasos de Hospital.
chesco de 1886 da origen a un jetos de los payasos, la imagen de un En Buenos Aires, en la década de 1980
espectáculo original, el circo criollo, con mundo trastocado. Esto es lo que admiran se crea el recordado Clú del Claun –inte-
su primera parte de “pruebas” y payasos, desde Meyerhold hasta Brecht o Eisenstein. grado por Guillermo Angelelli, Cristina Martí,
y una segunda con la obra de teatro. En Fellini, que crea y dirige su hermosa pe- Hernán Gené, Gabriel Chamé Buendía, Da-
1900 José Podestá y su familia dejan las lícula I clown, sostiene que el rol del tony o niel Miranda y Walter “Batato” Barea–, y los
carpas y se instalan en salas teatrales augusto es por fuerza el de perpetuo con- grupos de Los Macocos y La Banda de la
como actores, convocando autores y pú- testatario, porque el conflicto entre clown y Risa, que siguen vigentes con gran suceso
blico; desde entonces florecen las compa- augusto opone siempre el culto de la razón hasta la actualidad.
ñías de actores nacionales y comienza la a la libertad del instinto. Y conviene recor- Hoy los payasos son artistas, directo-
“época de oro” del teatro argentino. dar a Beckett, que escribe Esperando a res, autores, docentes; la mayoría usa va-
Godot para un clown alemán que admira, rias posibilidades y no pocos viven de sus
LOS PAYASOS Y LAS porque el juego de los payasos puede ins- clases de clown.
VANGUARDIAS pirar a creadores muy diferentes y llevar a Tienen sus propias movidas; encuentros
las producciones artísticas más disímiles. internacionales y locales los convocan.
Desde fines del siglo XIX, las vanguardias Los internacionales pueden rastrearse en
teatrales europeas que proclaman el ago- PAYASOS SIGLO XX / XXI Google: hay 24 millones de entradas para
tamiento del modelo romántico, realista y “clown”.
naturalista, se interesan especialmente por En los circos sus figuras no son tan co- Los payasos, los cómicos, los que con-
los payasos. Opuesto al realismo por su nocidas, se alejan en sus largas giras. ducen esta corriente milenaria de la risa
traje, su maquillaje, su gestualidad y su dis- Cambian, se adaptan y actúan en distintos que ha teorizado Bajtin, siguen presentes
curso, sin decorados, con objetos extrava- espacios, desde la calle hasta las salas y vigentes de mil maneras. Bajo un sol que
gantes, el payaso despierta pasión en el más lujosas, y en distintos medios, desde calcina o bajo un cielo estrellado, en un
teatro francés. Admiran el maquillaje que le cabarets o music hall hasta obras de tea- teatro de Las Vegas o en una carpa muy
permite poner distancia entre la persona y tro, espectáculos de revista, cine, radio y rica o muy pobre, en las alturas o en el
el personaje, estar fuera del tiempo, eva- televisión. piso, los payasos siguen practicando ese
dirse de su edad, hasta de su sexo, y tomar En el siglo XX comienzan las escuelas; arte del movimiento, la voz y la música
una condición más universal como ser hu- antes se aprendía en la práctica, de maes- que viene de los rituales, contraponiendo
mano. También admiran el juego con acce- tro a discípulo. La Escuela de Circo de lo dramático y lo cómico, esa síntesis de la
sorios trucados o con materiales que se Moscú es una de las primeras donde se en- vida humana.
transforman, y los instrumentos musicales seña clown, y también en la Escuela de Circo
inventados, como el serrucho, que según un de Cuba. Entre otros, está Dimitri, un fa- Beatriz Seibel
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48. 06-12
LUZ NEGRA
Josu Montero
Hogar terrible hogar
L a familia es con demasiada frecuencia un nido de ratas.
Tras las paredes de los hogares, al amparo de la privaci-
dad, en la intimidad –y en la impunidad– de los lazos fa-
miliares, se producen situaciones escalofriantes de violencia
sicológica y física, y de abuso de poder. Las estadísticas sobre abu-
pronto acosada y manoseada a escondidas por ambos varones.
Una ventana de la casa desde la que se divisa toda la casa de los
vecinos, las ratas del sistema de ventilación, el hijo oculto y una
mujer que ha aprendido a ver su propio infierno contemplando el in-
fierno ajeno y que ha decidido por fin rebelarse, dibujan un desen-
sos sexuales a menores en el ámbito familiar hablan por sí solas. La lace tan poderoso y terrible como esperanzador.
institución familiar es una ciénaga donde el fuerte se El dramaturgo argentino Santiago Serrano (1954)
come al débil. Y el débil suele ser la mujer. Y los niños. es actor y psicodramatista formado en la Escuela de
La dramaturgia argentina contemporánea viene Psicodrama de Tato Pavlovsky. En el otro drama que
demostrando una habilidad especial para crear conforma este volumen, en un registro bien distinto,
sobre el escenario situaciones impregnadas por la el dramaturgo toca parecidos palos. Al igual que su-
sensación de amenaza, de una amenaza más o cede en “Tras las paredes”, también en “Lluvia de
menos latente e indefinida que se va poco a poco ángeles” el hogar dulce hogar viene a erigirse en
concretando, o que bien permanece abstracta y me- una trampa mortal, en el último bastión de un movi-
tafórica. Es tal vez el extrañamiento el recurso más miento de retirada del espacio público, de lo colec-
certero para crear esas atmósferas amenazantes; tivo. Pero las dos ancianas protagonistas de esta
los pequeños elementos extraños y disonantes con obra observan los hogares de la gran urbe desde
respecto a lo esperado o lo normal o lo correcto. fuera, desde una pequeña plaza pública. Contem-
En “Tras las paredes” todo gira en torno a un per- L L U VIA D E ÁN G E L E S
TRA S LA S P AREDES
plan por lo tanto ese umbral entre el adentro y el
sonaje que no aparece en toda la obra, alguien que SANTIAGO SERRANO afuera que son las ventanas. Y es que como mues-
se esconde, que muestra una habilidad especial para Artezblai Editorial tra la observadora experimentada -provista de pris-
ocultarse, sobre todo cuando su padre está cerca. máticos- a la sorprendida neófita, no es nada
Le llaman la criatura o el bebé, y dado que la acción transcurre un infrecuente presenciar cinco o seis saltos al día, desde la ventana
domingo, único día de descanso laboral del padre, él no aparecerá; a la calle. Suicidios por tanto reales –basta mirar las estadísti-
sabemos también que tampoco sale a la calle, que se niega a ha- cas– y también metafóricos. “Es un nuevo tiempo, querida señora.
cerlo. La madre prepara ravioles para celebrar el cumpleaños del Estamos en plena caída”, afirma la Mujer de Gris, y añade más
padre, pero éste es absolutamente incapaz de recordar ni remota- adelante: “Nos volvemos inmunes al sufrimiento ajeno. El único
mente en qué día vive. El diálogo de ambos se verá a veces inte- dolor que siempre nos conmueve es el propio. Y con el tiempo
rrumpido por pequeños ruidos provenientes del sistema de aprendemos a disimularlo”. Las ventanas suelen estar cerradas,
refrigeración o del armario o del pasillo, ruidos tal vez imaginados o tapadas por persianas y cortinas; nadie está muy interesado en
por ellos, ratas tal vez; de vez en cuando él se levanta sigiloso para mirar afuera y por eso las ventanas han sido sustituidas por pan-
intentar sorprender al hijo. La madre narra una extraña pesadilla: tallas, de televisión o de ordenador, porque el mundo exterior re-
Ella era un feroz perro de presa que clavaba los dientes en el cue- sulta invasivo, dañino, amenazador, peligroso; y el miedo nos
llo de alguien, alguien que gritaba pero que ya no se resistía; sabía confina en la intimidad del propio y previsible hogar, en la repú-
que era inevitable. Cuando su voz se acalló y quedó inerte, pudo blica independiente de tu casa, donde todo parece estar bajo con-
contemplar que la presa era ella misma. “¿Qué estás preparando trol. Pero sólo lo parece, porque el ser humano sigue latiendo en
para comer?” es la respuesta de su marido. “Cuando me desperté alguna parte y a veces entiende que el acto de morir es el único
de la pesadilla tenía los dientes apretados. Miré el reloj y eran las acto de libertad que le queda. Un soplo vital les impulsa entonces
cinco de la mañana en punto. Alguna vez oí que le decían La hora a lanzarse a volar desde sus ventanas. “Jamás estuvieron tan
del lobo. Cuando muere la noche y nace el día. La hora en que los vivos como en ese instante”. Ángeles que caen. Y a veces nos
temores se hacen carne”. “Me voy a bañar”, responde él. Ante la caen encima. Extrañamente poética esta urgente llamada de aten-
sorpresa atónita de él, ella le cuenta que muy de mañana ha bajado ción contra el miedo, el conformismo, el individualismo y el estado
al portal y ha tocado al azar un timbre para invitar a unos vecinos cadavérico que cada vez más nos atenaza a los vivos. “Todos los
desconocidos a la comida de cumpleaños de él, que incluso les ha días renunciamos a un acto de vida para protegernos”, afirma la
suplicado que asistan. No tardan en llegar, ni tampoco en comen- Mujer de Gris, quien finalmente se ve sorprendida por una pro-
zar a mostrarse. Ella: autoritaria y cruel; él: servil y lascivo –ocul- puesta de la Mujer de Negro en un final esperanzador que reivin-
tamente– con su hijastra, una adolescente regordeta que ha pasado dica con apabullante sencillez la apremiante y salvadora necesidad
de la anorexia a la bulimia y que no despega los labios. La niña será de lo colectivo.
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49. 06-12
VIVIR PARA CONTARLO
Virginia Imaz
Oralidad y vida cotidiana
E s la facultad de hablar, el lenguaje, lo que parece que nos dis-
tingue a los seres humanos de los animales. Dicen lo mismo de
la risa. Somos gente porque nuestra vida social ha precisado de
un sistema eficiente de comunicación. Nuestra socialización ha venido de
la mano (o de la lengua) de la oralidad, la más ancestral de entre las for-
que los conceptos de oralidad y escritura hacen referencia solamente a
dos modos distintos de producción del lenguaje, cada uno con sus ca-
racterísticas y sobre todo con sus normas propias de funcionamiento.
Ong señala el hecho de que se considera prehistoria a todo aquello que
sucede antes de la aparición de la escritura. Es por ello, que dedicarse
mas del lenguaje y al mismo tiempo la que individualmente, adquirimos a la oralidad es arrastrar junto a nuestra pasión, este prejuicio exten-
primero. Según Halliday, la aparición de la oralidad, como sistema de ex- dido entre la comunidad que implica el proceder de culturas escritas, o
presión, es muy antigua y se corresponde con otras características de de culturas no sólo orales.
la especie humana, tales como el andar erguido y el uso de instrumen- El hecho de haber nacido en un medio en que la escritura es parte
tos, todo lo cual data de alrededor de un millón de años. de nuestra cotidianidad nos confiere una determinada estructura cog-
La oralidad es un sistema simbólico de expresión, es decir un acto de nitiva que dificulta a priori nuestro acceso a la oralidad primaria. A pesar
significado dirigido de un ser humano a otro u otros, y es quizás la ca- de nuestros esfuerzos, a la hora de contar la escritura se convierte en
racterística más significativa de la especie. Dürkheim ha definido el len- ocasiones en un lastre. En la oralidad terciaria cuando conozco las his-
guaje, ante todo como un hecho social por ser exterior con relación a las torias porque las he visto o porque las he leído, la mayor dificultad para
conciencias individuales, en el sentido de que lo adquirimos como algo contar una historia reside probablemente en “oralizarla” en relación a
que ya existe cuando nacemos y porque ejerce una acción coercitiva la fuente de la que la he recibido. Esto es, desandar un camino cultural
sobre esas mismas conciencias, de modo que el adquirir una lengua y no de letras y de imágenes para contar con el sabor de la oralidad primi-
otra modela de alguna manera nuestra forma de pensar Esto supone genia, donde la palabra se rige por otras leyes y eficacias. A los y las lin-
que la oralidad sólo puede suceder cuando existe un oyente individual o güistas y a quienes amamos la literatura y el cine, nos persigue de forma
colectivo, real o virtual. También implica que todo cambio en la lengua ha particularmente insidiosa, el estigma de las definiciones de la oralidad
de producirse en el colectivo y no por la acción de un solo individuo. como lo secundario o lo imperfecto. Las fuentes orales son histórica-
Durante mucho tiempo, la oralidad fue el único sistema de expresión mente “menos fiables” que las escritas, por ejemplo.
de hombres y mujeres y también de transmisión de saberes y tradicio- Sin embargo, el conocimiento de la lengua no puede llevarse a cabo
nes. En muchos lugares del planeta todavía, un alto porcentaje de la sin un proceso de abstracción; para el conocimiento del habla, del uso
cultura humana opera oralmente. Esta oralidad, denominada oralidad tanto oral como escrito, tenemos datos concretos. Quizás por eso
primaria es la que nos permite acceder a un conocimiento o a una his- cuando hablamos de escritura tendemos a confundir o bien a relacionar
toria porque la hemos oído. Con el invento de la imprenta, los libros de- la escritura con la lengua, por el prestigio que tiene esta última, olvi-
jaron de ser la memoria amanuense de unos pocos seres humanos que dándonos de que tanto la oralidad como la escritura son facetas del
sabían leer y escribir y tenían acceso fundamentalmente a la “palabra re- habla, no de la lengua, porque son instancias del uso del lenguaje.
velada”, a la palabra de Dios. En la medida que la escritura se hizo más Chomsky define el uso de la lengua como inacabado con respecto a
accesible, muchas personas pudieron recorrer el camino de la alfabeti- su conocimiento, debido al cúmulo de hesitaciones y errores que co-
zación. Esto abrió las puertas a la oralidad secundaria, donde podíamos metemos. Distingue así entre la competencia, el conocimiento que el ha-
–y seguimos pudiendo– conocer una historia no sólo porque nos la han blante-oyente tiene de su lengua y la performancia, el verdadero uso
contado sino también porque la hemos leído o nos la han leído. del lenguaje en situaciones concretas. En su opinión, solamente en casos
Hoy en día nos referimos también a la oralidad terciaria. Una forma ideales, sería la performancia reflejo ideal de la competencia.
de oralidad nacida en plena era de las comunicaciones donde las his- Por estos prejuicios probablemente la escritura toma el lugar del sis-
torias nos llegan también y no tanto porque las escuchamos o porque tema en la mente de algunos investigadores y no se sitúa en el lugar que
las leemos, sino porque las vemos. La televisión, el cine, los videojue- le corresponde, es decir, como una de las facetas del habla. De modo
gos... vienen con sus propias narratologías y exploran diferentes estilos, que, la escritura, por estar despojada de una serie de características que
contenidos y soportes para la oralidad cotidiana. provienen del sonido, como son por ejemplo la entonación, el ritmo, las
La forma varía, pero la función permanece. Para Casalmiglia y Tusón, pausas... que forman parte del sistema de la lengua, se interpreta como
la función social básica y fundamental de la oralidad consiste en permi- lo perfecto, y la oralidad en lo imperfecto, problemático y difícil de estudiar.
tir las relaciones sociales, pues la mayoría de las actividades cotidianas En relación a la supuesta imperfección de la oralidad y lo acabado de la
se llevan a cabo a través de la oralidad; tanto que las relaciones se in- escritura, Blanche-Benveniste propone que los inacabamientos, titubeos,
terrumpen cuando se deja de hablar a alguien. En algunas comunida- repeticiones, etc. que pudieran aparecer a primera vista como apuros de
des retirarle a alguien la palabra era uno de los peores castigos. la producción pueden ser más bien reveladores de funcionamientos esen-
Sin embargo, y a pesar de lo anteriormente dicho, la escritura es el ciales de la lengua. Narrar oralmente tendría que ver pues con lo “im-
sistema de expresión que mayor prestigio tiene, sin tomar en cuenta perfecto esencial”, que en esencia comunica perfectamente.
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50. 06-12
Carlos Be
Jiří Havelka, el teatro
en todo su genio
C a r l o s B e . - (A público.) Un privilegio entrevistar a uno de los cre- cuando todo está permitido y nada es un error. En definitiva, cuando
adores teatrales más jóvenes y talentosos de la República Checa. Jiří es una aventura permanente, una crisis permanente, y construir algo
Havelka, nacido en Jihlava en 1980, es director, autor y actor checo. no es más que una remota posibilidad. Y entonces, en ese instante se
A los 22 años se gradúa en la Academia de Artes Escénicas en Praga alcanza lo que llamo el Punto Cero a partir del cual comenzamos a
(DAMU) donde se especializa en dirección, construir, a montar el espectáculo –si pu-
teatro alternativo y títeres. Su estilo se basa diera escoger lo que más me gusta del tea-
en la improvisación colectiva y transita con tro, no escribiría ni dirigiría, tan solo
voz propia entre la escena tradicional y la ensayaría–. Este proceso es lo que damos
alternativa. por llamar la elaboración. El término está
J i ří H a v e l k a . - Bueno, no sé si poseo un muy en boga últimamente en la República
estilo determinado. Seguramente haya ca- Checa. Mucha gente lo usa para resumir su
racterísticas en común que unidas puedan estilo creativo, aunque exista una infinidad
considerarse como tal, pero sólo visto de elaboraciones diferentes. Antes de que
desde fuera; por ello no soy el más ade- la palabra se volviera tan popular, yo solía
cuado para hablar de esto. Nunca busco describir el proceso “basado en la improvi-
algo extraoriginal; hago teatro de la única sación” o “surgido de la improvisación co-
manera que puedo, lo que significa que em- lectiva controlada”. En el teatro no
pleo el teatro como un medio para ayu- interpretado o de autor, esta tendencia se
darme a resolver ciertos conflictos, refiere a todo aquel montaje que se inicia sin
compartirlos con el público y comunicarme texto dramático, en particular sin una obra
con otra gente. teatral, lo cual no excluye otros tipos de tex-
C . B . - (A público.) Para Havelka, el público es tos, artículos u otros fragmentos literarios.
“la base, la razón por la cual, el cómplice”. C . B . - En 2007 estrenas en el Teatro de Dej-
J . H . - Intento tratar temas contemporáneos, vice Černá díra (Agujero negro), espectáculo
relevantes y emocionantes que no dejen a creado a partir de la repetición permutacional
la gente pasiva, simplemente aceptando lo de una situación aparentemente muy sencilla.
que ven: que les obligue a tomar algún tipo de decisión al respecto, J . H . - Describir el proceso de Černá díra es imposible. Fue un mila-
modificar su perspectiva, obligarles un poco a ser activos, ¡ponerles gro. Propuse un tema y comenzamos a improvisar. Fue bien hasta el
en movimiento! E intento encontrar la manera de que resulte intere- momento en que intentamos juntarlo todo. No había manera. Todo
sante, incluso para mí, y atraiga a la gente al teatro. Hay que de- estaba correcto pero no funcionaba. Y el estreno era en diez días.
mostrar que el teatro es un medio singular capaz de competir con Justo me acababa de licenciar y aquello se convirtió en una gran pre-
todos los otros medios virtuales mucho más sexys, cools y rápidos. sión, quería dejar el trabajo para siempre. Miroslav Krobot, el direc-
C . B . - ¿Cómo te planteas las obras? tor artístico del Teatro de Dejvice, me dijo: “Okey, no pasa nada,
J . H . - En la práctica, para mí lo primero es la obsesión. Necesito ob- posponemos el estreno y tú pruebas lo que quieras”. Y fue así como
sesionarme con algo: un tema, una imagen, un gesto, una frase, las sucedió. Teníamos espacio de ensayo. Tiempo. Siete actores. Esce-
noticias, lo que sea. El siguiente paso es obsesionar a todos mis co- nógrafo, dramaturgo y muchas ganas de crear algo. En el otro ex-
laboradores –actores, dramaturgos, escenógrafos, músicos, ilumi- tremo, nada. Punto: Cero. Estado mental: “No sé”. Apertura total a
nadores...–. Tiene que ser como un virus contagioso que se propague todo. Y la depresión más pura se trocó en la euforia más pura. Ocu-
por doquier, pero lo más importante es que creo que la obra se con- rrió el big bang. No hay universo sin big bang.
cibe única y exclusivamente en los ensayos. Puedes tener imágenes C . B . - (A público.) Ese mismo año Havelka recibiría el galardón de
muy bonitas en tu cabeza, un tema perfectamente formulado o ideas Mejor Talento del Año en los prestigiosos Premios Alfréd Radok. En
originales antes de empezar a ensayar, pero no tienes nada si no ocu- Černá díra se pone de manifiesto su interés por explorar en la cre-
rre nada en el espacio de ensayo, si no pruebas su valor durante el ación de ilusiones escénicas y las posibilidades del tiempo y el es-
trabajo con los actores, si lo que tenías en la cabeza no nace de nuevo pacio en el teatro.
en el espacio y tiempo de ensayo. Me encanta la primera fase de en- J . H . - Al principio escenificaba temas muy personales, pero con el
sayos, cuando estamos colectivamente perdidos y hablamos, busca- tiempo me he concentrado más en la ciudad o el estado donde vivo
mos, discutimos, intentamos esto y aquello, cuando el caos está lleno con sus tradiciones, la historia, etcétera. Es un proceso natural; re-
de accidentes y pausas y digresiones que orquestan el ensayo, almente nunca busco un tema, simplemente acude. Pasé una larga
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51. 06-12
EL SÍNDROME DE ASPERGER
temporada que parecía poseído por la física y por los físicos que ha- ámbitos artísticos. Me gustaría que estuviera más en contacto con el
bían logrado cambiar radicalmente nuestro punto de vista de la re- teatro europeo y en lo posible de la escena mundial. De todas for-
alidad, por lo que hice un montón de espectáculos basados en cómo mas, no me preocupa el estado del teatro: a pesar del descenso en
poner en escena las leyes de la física o qué tipo de paralelismos se picado de las ayudas, las finanzas y el interés, el teatro sobrevivirá.
establecen entre la física y el teatro. Después empecé a interesarme Mientras exista el ser humano en el mundo, habrá teatro.
mucho por los héroes, en los hechos heroicos que jalonan la histo- C . B . - Una de las preguntas que formulo siempre a mis entrevista-
ria de nuestra república. dos: ¿qué es el arte para ti?
C . B . - ¿Qué prefieres escenificar, comedias o tragedias? J . H . - ¡Dímelo tú! Algo sin lo cual la humanidad puede sobrevivir pero
J . H . - No creo que exista tal categoría, sólo buenas o malas expe- no vivir. Eso sí, lo que sólo se da en el teatro y no en otras artes es
riencias. El ser humano es una criatura muy compleja y así debieran que el teatro nunca es una cuestión estética, siempre es una situa-
ser las obras de teatro. ción social.
C . B . - ¿Cuáles son tus próximos proyectos? C . B . - ¿Es útil?
J . H . - Actualmente la escuela me ocupa mucho tiempo. J . H . - ¡De nuevo! ¡Díme tú! El teatro debe arriesgar e indagar en nue-
C . B . - (A público.) Havelka es uno de los jefes del departamento de vos caminos constantemente para ser útil. Cada día, cada segundo.
teatro alternativo y títeres de DAMU. Cada ensayo. Cada vez que entro en un ensayo sé que habrá nuevo
J . H . - Estamos intentando realizar bastantes cambios importantes lío, una gran discusión, una lucha. Sin obstáculo no hay desafío. Debe
en nuestro departamento con la intención de abrirnos aún más a lo haber choque para que algo nazca y el teatro te da todo lo que le
que realmente sucede en el ámbito del teatro alternativo a nivel mun- pides pero nunca es suficiente –de otra forma, lo hubiera dejado–.
dial. Estos cambios conllevan, por supuesto, nuevas preguntas que La satisfacción total significa la muerte. Pero si algo me gusta es que
replantean la razón de la existencia de nuestro departamento como siempre quiero jugar y es lo que hago. El teatro es el Juego de la Vida,
qué significa en realidad la palabra “alternativo” hoy en día, alter- aunque esta confrontación no debe darse en términos de utilidad, no
nativo a qué y para quién y por qué ser alternativo, qué quiero ex- es práctico como estímulo que te ayude a lograr o facilitar algo. Sí
presar cuando recurro a esta palabra en términos teatrales. De que es útil cuando avanza en aras de convertirse en una gran alter-
hecho, estas preguntas me ayudan personalmente a definir la razón nativa a los otros medios, los pasivos: el realismo televisivo, la cultura
por la cual me dedico al teatro. Así que el trabajo en la escuela in- de palomitas y la virtualidad ubicua. El teatro puede ser útil para for-
fiere en mi trabajo en los teatros y viceversa. Pero, sea como fuere, talecer nuestra imaginación, estimular la capacidad creativa, desper-
concluí en febrero una obra para HaDivadlo de Brno. Se llama El tar los sentidos drogados. No creo que el teatro pueda cambiar el
mundo en peligro y está sutilmente conectada con otra que presenté mundo, no a gran escala, pero me gustaría creer que puede cambiar
hace cuatro años, El indio en peligro. Ésta trataba sobre el desafío el punto de vista de la gente, la manera de pensar o la percepción de
de percibir el mundo a través de la teoría de la relatividad de Eins- la realidad y a partir de ahí, cambiar la realidad. Lo cual significa, a
tein y la nueva trata sobre las abejas: las abejas están muriendo fin de cuentas, que sí, que puede cambiar el mundo.
lenta, deliberadamente con el fin de transmitir a los hombres un men- C . B . - Permíteme que prosiga con otra de las preguntas habituales: Si
saje muy importante. Aparte, también tengo muchos proyectos pen- pudieras suprimir algo de la historia más reciente, ¿qué eliminarías?
sados para el futuro, pero siempre están modificándose debido a J . H . - Me gusta el “si” porque la palabra “si” abre el juego. En los
los cambios constantes en nuestra república, Europa o el mundo. últimos cien años han pasado demasiadas cosas terribles para que
Llevo un tiempo dándole muchas vueltas a La espuma de los días de se puedan enumerar aquí. Y sin embargo, han sucedido. El secreto
Boris Vian en términos teatrales de tal forma que todo lo que se en- está en qué está pasando. Es complicado resumir brevemente lo qué
cuentre en escena –escenografía, utillaje, luces y sonido– sea más está sucediendo ahora en Europa. Primero: no hay mucha gente que
vívido y esté más vivo que los propios personajes. También tengo se muera de hambre. Segundo: creo que la crisis es un estado men-
en mente, por citar algunos temas, 1984 de Orwell, Georges Méliès tal. Una vez lo aceptas, estás en crisis. Tercero: ¿Qué sabemos re-
y muchos otros relacionados con la política y la sociedad. almente de esa enorme crisis? ¿Quién nos informa? Los medios.
C . B . - ¿Cuándo sentiste la atracción por el teatro? ¿Confiamos en los medios? Creo que aun hay una crisis mayor so-
J . H . - En la escuela secundaria en Jihlava. Nuestro profesor de checo brevolando todo esto y es una crisis de autenticidad. ¿Qué es lo na-
y literatura creó un grupo de teatro escolar y lo primero que mon- tural hoy en día? ¿Dónde está la frontera entre la máscara y el
tamos fue El hobbit de J.R.R.Tolkien. Yo interpreté a Bilbo Bolsón. rostro? ¿Entre la verdad y la pretendida verdad? ¿Entre la realidad
Fue bastante exitoso, la gente se rió muchísimo y fue la primera vez y la falsedad? Y no es una cuestión filosófica. Hablo sobre temas co-
que sentí esa atracción, el poder que tiene el público. tidianos como las series de televisión, los reality shows, los discur-
C . B . - ¿Cuentas con autores de cabecera? sos políticos, las fotos en los periódicos, las noticias en internet, las
J . H . - Como he dicho, no suelo montar textos dramáticos preconce- charlas entre amigos por internet en vez de en persona. A veces me
bidos. Contemplo la literatura como una fuente más del teatro que siento perdido en un escenario omnipresente, todo a mi alrededor
suma, pero no es indispensable. Como sabemos, para hacer teatro es como un escenario. Sólo creo en cosas tangibles, necesito estar
necesitamos actor, espacio y espectador. Es todo –si cuento la luz en contacto con la realidad a través de mis sentidos –ojos, orejas,
sobre en el espacio–, pero claro que cuento con mis “héroes” que manos...–. Ese es el poder del teatro contemporáneo.
me inspiran: Jarry, Beckett, Stoppard. C . B . - Para terminar, si pudieras cenar con tu autor clásico favorito,
C . B . - ¿Qué cambiarías de tu panorama teatral más cercano? ¿quién sería y qué le preguntarías?
J . H . - Me gustaría que se abriera más a otros tipos, géneros y ra- J . H . - Václav Havel. ¿Por qué permitió que Václav Klaus le reempla-
mificaciones del teatro contemporáneo. Y me gustaría que el público zara?
fuera capaz de disfrutar más obras en la frontera o el filo con otros C . B . - Estimado Jiří, muchísimas gracias.
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52. 06-12
Jorge Dubatti
El libro, multiplicador del teatro
E n Argentina dos ediciones contribuyen a multiplicar las rela-
ciones del teatro con la escena. Por un lado, la Universidad Na-
cional de Entre Ríos acaba de publicar el Teatro reunido de
Arnaldo Calveyra; por otro, Losada, con traducción de María Inés Cas-
golpe de gracia”, afirma. A fines de diciembre de 1960, con una beca
para escribir una tesis sobre trovadores provenzales, se radica defini-
tivamente en Francia. En 1962 toma contacto con Peter Brook, con
quien aprende a leer Shakespeare, según Calveyra, “no de un punto de
tagnino, ofrece la posibilidad de tomar contacto con el texto de La cabra vista literario, sino de un punto de vista teatral”. En 1963 se publica en
de Edward Albee. Buenos Aires El diputado está triste, que estrena en 1966 el Teatro
La publicación del Teatro reunido de Arnaldo Calveyra por el sello Universitario de Córdoba, con dirección de Carlos Giménez, y recibe el
editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos, es un gran aconte- ataque de la publicación fascista Los Principios, que acusa al espectá-
cimiento para el teatro argentino, porque permite recuperar a un autor culo de “comunista”. Estalla la “Revolución Argentina” y con Onganía en
injustamente olvidado. Con esta edición el poder, se cierra el teatro y Giménez
nuestro teatro se amplía otra vez desde se exilia en Venezuela. Publica en Galli-
Francia, donde Calveyra (un entrerriano mard, en 1969 su segunda obra, Moc-
nacido en Mansilla, en 1929) vive tezuma, traducida al francés por Laure
desde 1960. Habla perfecto francés, Bataillon. Dos años después, publica su
pero escribe en castellano. “Admiro a tercera obra, Latin American Trip, tam-
esos monstruos capaces de escribir en bién traducida al francés, en los Cahiers
más de una lengua, pero en el fondo Renaud-Barrault de Gallimard. En 1982
me dejan indiferente”, asegura. La dra- comienza a escribir, en Grecia, su
maturgia de Calveyra –seis obras fasci- cuarta obra teatral, La selva, que per-
nantes por su extraña teatralidad que maneció inédita veinte años y hoy la in-
resulta de la tensión entre el teatro y la cluye la edición entrerriana de Teatro
literatura: El diputado está triste, Moc- reunido. En 1986, en la postdictadura,
tezuma, Latin American Trip, La selva, Calveyra vuelve a tomar contacto con el
Cartas de Mozart, El eclipse de la pe- campo teatral de Buenos Aires: el di-
lota– demuestra que el mapa del teatro Arnaldo Calveyra
rector Gustavo Schwartz le estrena Car-
argentino no se superpone con las tas de Mozart, en el Centro Cultural San
fronteras geopolíticas nacionales, las trasciende. Porque los mapas te- Martín. Dice entonces Calveyra: “El actor es como el balsero del Río
atrales no son nunca nacionales, el mapa del teatro argentino nunca es Gualeguay, nos sacaba de una costa para dejarnos, si todo andaba
nacional, sino específico de la singular, muchas veces secreta e imper- bien, en la otra costa”. En 1987 publica en Actes Sud-Papiers, tradu-
ceptible dinámica territorial y transterritorial de contactos, cruces y tras- cida al francés por Florence Delay, El eclipse de la pelota, que se estrena
lados de la escena mundial. Múltiples fenómenos nos lo han demostrado en Ivry y en Marsella.
antes, especialmente la obra de Copi, Jorge Lavelli, Víctor García, Al- La magnífica edición de la Universidad Nacional de Entre Ríos se en-
fredo Arias, Rodrigo García y de tantos otros argentinos que se fueron riquece con páginas de Calveyra sobre su teatro y con textos de histo-
del país, por su propia voluntad o forzados al exilio, y realizan obra ar- ria, análisis y entrevista de Claudia Rosa (a cargo de la dirección), Sergio
gentina fuera de la Argentina. Un mapa teatral es expresión de la “ge- Delgado, Marilyn Contardi, Gabriela Olivari, Pablo Gianera, Daniel Sa-
ografía humana” en términos del precursor Vidal de la Blache. moilovich, Renée Saurel, Simone Benmussa, Osvaldo Obregón, Florence
Teatro reunido permite leer “otro” Calveyra: la dramaturgia, las pues- Delay, una carta de Antoine Vitez y algunas fotografías. Con este libro
tas en escena, sus prácticas de lector y espectador teatral, proveen el teatro de Calveyra ingresa definitivamente a la escena argentina. Sus
otro ángulo que multiplica la mirada sobre su poesía y su narrativa. casi 700 páginas esperan ahora la lectura de teatristas que lleven estas
Según Calveyra, no hay límites de género en la creación “cuando lo que obras a los escenarios, a los cuerpos de los actores, y descubran sus
uno de veras busca es una suerte de incandescencia de la palabra que resonancias en la Argentina actual.
se vuelve palabra poética, palabra en un poema. Yo siempre digo en La cabra de Edward Albee es uno de los textos más extraños del
broma que llegué tarde al reparto de géneros”. autor americano, y no alcanza con verlo una vez: es indispensable re-
En los cincuenta Calveyra vive en La Plata, fascinado por Federico gresar a él para leerlo y releerlo. Albee demuestra, una vez más,
García Lorca y Samuel Beckett. Viaja a Buenos Aires para ver teatro. que en el teatro del siglo XXI la tragedia puede recuperar su poten-
Asiste a una función de La gaviota de Chéjov, en 1953, por la OLAT (Or- cia con una fuerza aterradora y terapéutica. Y en este caso con sa-
ganización Latinoamericana de Teatro), que dirige Alberto Rodríguez crificio ritual incluido, no de macho cabrío sino de cabra, pero con
Muñoz y en la que actúa, entre otros, Jorge Lavelli. “Eso fue para mí un una diferencia que en realidad es meramente superficial: el altar ce-
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53. 06-12
POSTALES ARGENTINAS
remonial del sacrificio es ahora el elegante living de la brillante bur- de bestialismo. Pero es instado a revelar su secreto por Axel, su mejor
guesía americana (y argentina, y universal). Mientras en la sociedad amigo (Vando Villamil), como hace Enone con Fedra en la tragedia de
mediática contemporánea el relato trágico se ha degradado y natu- Jean Racine. Axel se siente en la obligación de traicionarlo: escribe una
ralizado hasta la indiferencia por el bombardeo de los noticieros, los carta a Julia, donde le cuenta todo. Lo mueve sobre todo el temor a que
diarios y los talk-shows, que saturan con historias de incestos y crí- la noticia llegue a la prensa y la opinión pública.
menes dentro del clan de sangre al punto que ya nadie siente ni ve La mujer y el hijo de Charlie, fulminados por la noticia, incapaces de
nada porque una noticia sigue a otra indefinidamente, en dirección acompañarlo, enloquecen con él. El espacio del living burgués se hace
contraria el teatro recobra la fuerza del mito y la tragedia vuelve a pedazos como los jarrones, platos y teteras que Saccone rompe en
estremecer y a curar. Como en Greek de Steven Berkoff y en La fa- cada función (elocuentemente los pedazos saltan como proyectiles
milia argentina de Alberto Ure, como en Un dios salvaje de Yasmina hasta centímetros de la primera fila), el mundo se derrumba como la bi-
Reza y en La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir. blioteca que se desprende de la pared y devela una –hasta entonces
Estrenada en 2002 en New York, La cabra o ¿Quién es Sylvia? le ignorada– enorme mancha de humedad. “¡¿Por qué nadie entiende...
valió a Albee todos los premios que estoy solo... totalmente...
de ese año: el Tony, el New York solo?!”, grita Charlie.
Drama Critics Circle, el Drama Albee profundiza la dimensión
Desk, el Outer Critics Circle, y de la tragedia, cuando a través
desde entonces se ha llevado a de un relato de Charlie señala
escena en incontables países. No que la locura está mucho más
es para menos: detrás de la his- cerca de lo que creemos: convi-
toria de Charlie, Albee da una vimos cotidianamente con ella.
vuelta de tuerca al mito griego de La locura se separa de la razón,
Filoctetes. Es Sófocles quien de- y la enfermedad de la salud, por
dica una de sus tragedias al ho- una frontera imprecisa, que a la
rror de la enfermedad, vez las conecta. Es lo “trágico
encarnada en el guerrero griego cotidiano”, como lo llama Mau-
Filoctetes que, mordido por una rice Maeterlinck en El tesoro de
serpiente, es abandonado por los humildes. El orden dibujado
sus compañeros en una isla, La cabra
sobre el fondo del caos latente y
mientras su pie se pudre y des- presente. El espectador no
pide un apestoso hedor. Como dice María Rosa Lida en El teatro de Só- puede sino estremecerse cuando Charlie cuenta la historia que le
focles, para los griegos la enfermedad era auténticamente un refirió un amigo: de cómo inesperadamente aquel hombre se excita
acontecimiento trágico. Según Albee, la tragedia radica en la soledad sexualmente, de manera involuntaria, para nada deseada, con su
absoluta en la que la enfermedad irremediable sume al hombre. propio bebé en el regazo. Liminal con este relato es la escena del
Es notable la puesta que dirige actualmente Julio Chávez, con la par- contacto incestuoso entre Charlie y Willy. El caos, la locura, la pérdida
ticipación de Camila Mansilla, en el Tabarís, en plena Calle Corrientes. de los límites rondan a todos los hombres, en cualquier momento
Charlie Gray (Julio Chávez) cumple 50 años y goza de todo reconoci- de sus vidas.
miento. Es un arquitecto brillante y prestigioso, acaba de ser distinguido ¿Todos los espectadores están dispuestos a aceptarlo, abiertos a la
con el premio Pritzker (“el equivalente al Nobel en arquitectura”) y ha catarsis trágica de La cabra? ¿O les resultará mejor asumir la visión de
sido elegido para diseñar la Ciudad Mundial, urbe del futuro en la que Axel: identificar al enfermo y aislarlo para tratar de curarlo, sin identifi-
se invertirán billones de dólares. Ama a Julia, su esposa (Viviana Sac- cación con él? El espectador que no reprima la identificación saldrá del
cone), y es amado por ella; tienen un hijo adolescente, Willy (Santiago teatro relajado: la mediación del teatro –ya lo decía Aristóteles– permite
García Rosa). Charlie nunca fue infiel a Julia (dice que nunca le hizo enfrentar aquello que en la vida tememos y no podemos ver cara a
falta), pero hace seis meses, en una ida al campo buscando una granja cara. La catarsis trágica nos hace más fuertes.
que comprar, se ha enamorado de una cabra. Aunque no lo parezca por lo referido hasta acá, La cabra está
El vínculo con este animal no es sólo sexual: Charlie habla de amor llena de humor. La tragedia actual es necesariamente tragicomedia,
verdadero. El encuentro con la cabra, a la que llama Sylvia, cuenta pero no sólo en el sentido de alternar la risa y el llanto, la diversión
Charlie, “fue como si un extraterrestre saliera de no sé dónde, y... me cómica y el horror (la obra de Albee lo hace), sino también de llegar
llevara con él, y fue... un éxtasis y una pureza, un amor... de una al sentimiento trágico a través de la risa. El paroxismo grotesco, que
clase... (dogmático) i-ni-ma-gi-na-ble, ¡que no tiene relación con fusiona la risa y el espanto.
nada de nada, con nada con lo que se pueda tener relación!” (Es- Julio Chávez es un actor magnífico, sostiene el desafío de este per-
cena II). Charlie habla de su amor por Sylvia como de una “epifa- sonaje con excelencia: lo hace aberrante y a la vez desamparado, digno
nía”, “una comprensión tan natural, tan intensa que nunca la de toda simpatía y monstruoso, tan trágico como cómico. Sin duda La
olvidaré, tan intensa –le confiesa a su esposa Julia– como la noche cabra es una de sus mayores creaciones, y también una muestra de su
que tú y yo finalmente acabamos a la vez”. valentía, de su búsqueda de trabajos de riesgo, que lo obligan a salirse
Este auténtico amor es un irreprimible salto a la locura, que deja en- del perímetro de aquellas regiones que ya domina. Lo acompañan in-
trar el caos en la vida de Charlie devastadoramente. Ha tomado algu- mejorablemente Saccone, Villamil, García Rosa. Una obra de Albee que
nas iniciativas para tratar de controlarlo, mantiene la relación en secreto no se puede ignorar, y que se puede dimensionar en su plenitud litera-
y asiste, lleno de contradicciones, a un grupo de terapia de enfermos ria a través de la versión de Castagnino editada por Losada.
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54. 06-12
HUELLAS DOCUMENTALES
Berta Muñoz
Una particular
Historia del Teatro
E l siglo XIX fue época de grandes proyectos, de empeños
globalizadores y de compendios que procuraban acumular
todo el saber en torno a parcelas más o menos importan-
tes del conocimiento. Es el siglo en el que se escriben el Catálogo de
ayudar a formarse a los jóvenes con “inmenso deseo de saber” y a
los futuros actores. Para ello, realizó un compendio de lo que era en
su tiempo el saber básico sobre el arte escénico y lo organizó en
forma de preguntas y respuestas. El autor dividió su obra en dos
Cayetano Alberto de la Barrera (1860), del que hablaremos en al- grandes partes: una primera parte “histórico-doctrinal” y una se-
guna ocasión, y en el que Agustín Durán prepara sus diversos Índi- gunda parte “histórico-literaria”, a las que seguían varios apéndices.
ces de obras teatrales; el siglo en el que Moratín escribe sus La sección primera, a su vez, se subdivide en las siguientes sec-
Orígenes del Teatro Español (1828) y en el que se forma y empieza ciones: I) “Del teatro y de las obras que en él pueden represen-
a escribir sus primeras obras Emilio Cotarelo, autor de obras funda- tarse”, II) “De la poesía y de las diferentes composiciones de este
mentales sobre la historia de nuestro teatro. género”, III) “De la música” y IV) “De la declamación teatral”. En
En esta ocasión vamos a hablar de una obra mucho menos am- ellas se da respuesta a preguntas como las siguientes: “¿Cómo se
biciosa, pero con propósito igualmente globalizador y con un afán llaman las composiciones que pueden presentarse sobre el tea-
de abarcar la historia del teatro en su conjunto, mas en este caso tro hoy en día?” (sobre los géneros dramáticos); “Las obras te-
no se trata de una obra para eruditos ni de un gran compendio atrales ya indicadas, ¿cómo pueden estar escritas?” (sobre las
de importantes dimensiones, sino de una obra de clara vocación características de cada género); “¿Qué número de actos ha de
divulgativa, pensada y estructurada para llegar a un público muy tener el drama?” (donde refleja la opinión al respecto de distin-
amplio y ser útil en la formación tanto de futuros profesionales tos preceptistas latinos), o “¿Cuál es el objeto de la comedia?”
como de aficionados al teatro en general. (“la corrección de las malas costumbres, con las armas del ridí-
Ya desde finales del siglo XVII se había empezado a escribir la his- culo”). Enseguida puede verse que muchos de los conocimientos
toria del teatro en España (pionero en esta labor fue el dramaturgo que transmite están desfasados hoy, pero la obra puede ser muy
Bances Candamo), aunque sería en el XVIII cuando la historia teatral clarificadora a la hora de estudiar las opiniones y los prejuicios
establece los repertorios de autores y obras y cuando se fijan mu- que prevalecían en su tiempo con respecto a muchos aspectos
chos de los criterios que han perdurado hasta la actualidad, tal como del arte escénico.
ha señalado Álvarez Barrientos. Se escriben entonces obras como la La “Parte histórico-literaria” está dividida por períodos, e incluye
de Nasarre, Montiano y Luyando o Armona y Murga. El XIX, con su una “Sección primera” dedicada al teatro “primitivo” (griegos y ro-
espíritu historiográfico y positivista, ve aparecer obras como las de manos), una “Sección segunda” dedicada al teatro “antiguo” (desde
Casiano Pellicer, la ya citada de Moratín, o las de José de Velilla, Ál- el teatro religioso medieval hasta Lope de Rueda, incluyendo igual-
varez Espino y el conde de Schack. Aunque algunas de las citadas mente los teatros italiano y francés de la misma época); una tercera
se remontan hasta la época romana e incluso hasta la griega, todas sección dedicada al teatro “moderno” (dedicada a Shakespeare,
se centran en la historia del teatro nacional. La historia de la que Marlowe, Lope de Vega y otros), y una cuarta dedicada al teatro
hoy vamos a tratar abarca la “historia general del teatro”, al menos, “novísimo” (Goethe, Schiller, Alfieri, Manzini, Víctor Hugo, otros au-
tal como esta se entendía en aquel momento, que era más o menos tores extranjeros, y un capítulo dedicado al teatro español “desde
equivalente a la historia del teatro europeo. Mas se trata de un em- 1834 a nuestros días”). Encontramos en esta parte histórica res-
peño más modesto que muchos otros de su siglo, y el propio autor puestas a preguntas como “¿Qué es lo que más influyó en el ade-
se refiere a ella como “opúsculo elemental”. lantamiento de nuestro teatro en la época de que venimos
El libro en cuestión lleva por título Nociones acerca de la histo- hablando?”, “¿Qué noticias breves puede darse de Zamora y Cañi-
ria del teatro, desde su nacimiento hasta nuestros días, y por sub- zares?”, “¿En dónde empezó el género de drama que los españo-
título: Antecediéndolas algunos principios de poética, música y les han apellidado romántico?” o “¿Qué otras dramáticas
declamación. Obra elemental coordinada en preguntas y res- contemporáneas deben tener a la vista los jóvenes?”.
puestas. Su autor es Ramón de Valladares y Saavedra, y la obra Finalmente, se incluyen unos apéndices dedicados a los autores
se publicó en Madrid, por la Imprenta de la Publicidad (a cargo de dramáticos, a “los más célebres actores”, y a los títulos de obras
M. Rivadeneyra), en 1848. Tal como se desprende de su título, la más conocidas de varios autores del Siglo de Oro. Todo ello en solo
obra aúna el espíritu globalizador de su siglo con el afán divulga- 178 páginas, más XXI páginas preliminares.
tivo de la Ilustración, aunque, tal como señala su prologuista, Ma- Como se puede ver, nos encontramos ante una obra singular,
nuel Cañete, si el autor hubiera pretendido escribir una historia que arroja luz sobre los conceptos de su época y sobre la forma
del teatro en su conjunto, sería necesario tacharla de “superfi- de entender el teatro de su tiempo, una especie de “enciclope-
cial”. Pero no era tan ambicioso su empeño. dia” básica para jóvenes estudiantes y actores en formación que
Según el propio autor confiesa en la introducción, su intención era vale la pena recordar.
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55. 06-12
NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS
Víctor Criado
Bibu
D etrás de estas siglas, que suenan a personaje de pe-
luche, se presenta la denominada, en traducción libé-
rrima, “Bienal de teatro infantil y juvenil”, de la que
Unga Klara, con su producción “Uppfostrarna och de ouppfos-
tringsbara” va a formar parte.
Para mi va a ser la primera vez que viajo a una de estas bien-
ales en calidad de participante, por lo que la curiosidad y los ner-
vios son evidentes. Es mi primera gira. Tren, hotel, dietas, maleta...
En un próximo artículo os hablaré de cómo ha ido.
Cambio de registro. El pasado artículo que he publicado tra-
Ya he comentado anteriormente que cuando hablo de teatro taba de Strindberg, debido a que este año se cumple un siglo de
para niños y jóvenes hay que qui- su fallecimiento. Pocos días después
tarse de encima el prejuicio de “te- de escribirlo leí uno sobre el mismo
atro de segunda categoría”, o autor publicado en la sección de cul-
“teatro menos artístico”. Siento que tura de El País. Su autor era, según
debo insistir ya que el nivel de cali- se podía leer en el mismo, el encar-
dad de esta edición de BiBU no es gado de la traducción de la obra de
en absoluto menor que el de la Strindberg al castellano por lo que
bienal de teatro para adultos cele- se le supone un conocimiento. Hay
brada el pasado año y de la cual os dos cosas, sin embargo, que me lla-
hablé en un anterior articulo. maron la atención, y no positiva-
Hecho este preámbulo vamos a mente. La primera es la afirmación,
analizar lo que es, y lo que hay. Lo contundente por la forma de expre-
digo en presente sabiendo que sarlo, de que Strindberg sufría es-
cuando este articulo salga a la luz quizofrenia. Me sorprendió, ya que
será pasado, pero el presente le yo no tenía ninguna noticia al res-
dota de cierta frescura, o así lo pecto, aunque si sabia, y así lo dejé
pienso. ©Linn Sandholm
escrito, de su difícil y conflictivo ca-
La edición de este año se va a ce- rácter. Decidí preguntar a algunos
lebrar en Lund, que es una ciudad universitaria situada a pocos de mis compañeros de profesión, aqui en Estocolmo, para saber
km de Malmö (al sur de Suecia). Lugar que en Mayo debe rondar si eso era verdad y lo cierto es que todos pusieron la misma cara
los 15 grados, lo cual aquí es ya un nivel. de sorpresa que a mi se me quedó cuando leí dicho articulo. Por
Quince espectáculos seleccionados de entre todas las produc- lo que pongo en duda tan “evidente” conclusión. Lo segundo que
ciones estrenadas en Suecia en los últimos dos años. Seis pro- me sorprendió fue su también rotunda conclusión de que el
ducciones europeas invitadas a las que hay que añadir tres idioma sueco, hasta la aparición de Strindberg no era, o así lo
producciones que se presentan por diversas causas. Este es el deduje yo del texto, mas que un idioma de gente de campo. Gran-
programa de espectáculos de la edición de este año. A esto hay jeros vamos.
que añadir conferencias, workshops y seminarios que van a tener Esto ya me escama un poco mas. Es evidente la importancia de
lugar durante los intensos cuatro días en los que se desarrolla tal Strindberg en la literatura sueca, pero de ahí a decir que hasta
evento. él el sueco era poca cosa hay un abismo. De arrogancia, añado
Los espectáculos invitados, tanto los nacionales como los forá- yo. Y lo que no entiendo es porqué se necesita hacer este tipo de
neos, han sido elegidos por un jurado compuesto por críticos, di- aseveraciones en un articulo sobre tan conocido dramaturgo.
rectores, actores... Y que deben dar una explicación del porqué de Para terminar comentaros un estreno “fallido” en el Dramaten.
la elección de cada propuesta. No habrá premios, ni condecora- La semana pasada leí una critica dura, casi cruel, de un estreno
ciones, ni homenajes. El premio es participar en la bienal, a la que de “Casa de muñecas” de Ibsen, producido por el Dramaten. Daba
asiste, generalmente publico de la profesión, que aprovechan la pena leer lo que ahí se escribía. Solo decir que la critica comen-
ocasión para discutir y analizar la situación del sector, tanto ar- zaba con un “hay espectáculos que seria mejor no estrenar” . Y
tística como a nivel institucional. No es una feria, para que nos la cosa no mejoraba al continuar la lectura. Luego te enteras de
entendamos. que a tres días del estreno han decidido despedir al director por
Los espacios de representación son de muy diversa índole, “diferencias artísticas” y entonces te imaginas cómo ha debido
desde el clásico teatro hasta el garaje donde nosotros, dadas las ser el proceso de ensayos. Uff!! Comento esto para tener un poco
especiales características de la puesta en escena, vamos a pre- de perspectiva. Los suecos suelen hacer buen teatro pero, a
sentar nuestra producción. veces, meten también la pata, hasta el fondo.
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56. 06-12
CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE
Javier Villán
Auge del género bufo
E n todo este berenjenal de recortes, crisis, alarmas y despilfa-
rros varios, no todos se dan cuenta de que el Estado, el poco
Estado que queda, tiene un carácter de clase. Y que, en con-
secuencia, por mucha retórica persuasiva que le pongamos a la cues-
nadie estrenará, que ningún empresario llevará a sus escenarios por-
que no es comercial y, además, para qué meterse con un sistema que,
digan lo que digan, no les va tan mal.
Madrid, pese a todo o gracias a todo, es un gran teatro, el gran te-
tión los recortes asfixiantes e impuestos por un Gobierno extranjero atro del mundo. La calle recupera su pulso jaranero; vienen los isidros,
caerán siempre sobre los más desfavorecidos, que no son Estado sino vienen los toros, vienen las verbenas, viene el chotís y el organillo. Nadie
apéndices de una superestructura dominante. Marx se daba un plazo ha sido capaz de reflejar en un escenario, ni siquiera la castiza Zar-
transitorio para la disolución del Estado, que no era esta disolución que zuela que José Tamayo llevó por el mundo entero, esta efervescencia
nos proponen mediante privatizaciones; y Bakunin y compañía, en corto popular. El viejo zorro contentaba a Franco haciendo patria zarzuelera
y por derecho, despreciaba ese paréntesis transitorio y se iba a la so- por el mundo entero y luego le metía goles por toda la escuadra con el
lución directa: la disolución inmediata, temerosos los anarquistas, de mejor teatro que se hizo en aquellos tiempos imposibles. ¿Qué autor,
que el Estado nuevo reprodujese las fórmulas viciadas del abolido. No qué director será capaz de llevar a un escenario la grandeza shakes-
les faltaba razón y las dictaduras emanadas del marxismo fueron una periana de una corrida de toros?. Evoquemos a don Estrafalario en los
burocracia tiránica que a punto ha estado de acabar con las ideas cuernos de don Friolera: ojalá nuestro teatro tuviese el temblor y la
emancipatorias de la izquierda. La poca izquierda que queda es paté- grandeza shakesperiana de las corridas de toros. El teatro de Calderón
tica y corrupta; al menos en España. Y la derecha adopta el lenguaje li- tiene la violencia fría de la Inquisicón.
berador de la derecha pero con otro contenido lo decía Dumpti Humpty El otro día, en la presentación del libro Tauromaquias; lenguaje, li-
en Alicia: las palabras dicen lo que yo quiero que digan. turgias y toreros, un espontáneo, Ignacio Amestoy, entre coplas, dul-
Viene este exordio a cuenta de lo que ocurre con el teatro en este zainas y cante jondo, se arrancó leyendo las entradas que ese
poblachón manchego y en todo el mapa de esta Iberia maltratada. Los diccionario de los toros dedica a Jon Idígoras y a la plaza de Azpeitia:
Ayuntamientos, las Comunidades autónomas y toda la Monarquía del ovación y vuelta al ruedo. Conocí a Idigoras –novillero fracasado– en
Reino, meten mano a las migajas que destinaban al teatro, mientras unos sanfermines disfrazado de mozo blanco y rojo y doy fe de esa en-
mantienen las prebendas de los políticos. El propio Festival de Otoño en trada del diccionario. El aficionado taurino es un caballero, no como los
Primavera –contradiós enunciativo que no entiende ni Dios– ha bajado hinchas de fútbol adiestrados por la propaganda política. Toros y fút-
el listón, lo que no impide que haya espectáculos dignos de recordación. bol; todavía hay clases. Fútbol, otro gran teatro que nadie llevará a la
Menos teatro, mas parecidas dietas y viáticos, los mismos coches y escena. Al cerrar este artículo se prepara la gran comedia de la final de
el mismo nepotismo de políticos afanadores. En otros tiempos ya ha- la Copa del Rey entre vascos y catalanes en Madrid. Si puedo escaparé
bría surgido un autor o una pléyade de autores poniendo en solfa el la- de las Ventas o del Festival de Otoño en Primavera para aplaudir a mi
trocinio y las prebendas de una casta que nos ha llevado al precipicio: Athletic del alma. Se prepara la gran pitada contra los personajes re-
los políticos del trinque, la corrupción y el desmadre, la izquierda caviar gios y sus símbolos. A mí me gustaría que no hubiese reyes ni prínci-
y la derecha del traje a medida. Y al hablar de trajes no hablo de los tan pes, ni princesas, salvo las de nuestros sueños. Pero venir de la Marca
traídos y llevados cortefiel de un político valenciano. Hablo del traje po- de Barcelona y limítrofes o venir de la Vieja Vasconia, hoy País Vasco,
lítico recambiable y el uniforme ideológico de quita y pon a medida de sólo para pitar al príncipe me parece una solemne gilipollez. Hay ahí, en
la circunstancia. País de golfos que no tienen siquiera la grandeza de ese magno escenario con más de 50.000 espectadores, una comedia
la picaresca literaria de nuestros grandes clásicos. Rinconete y Corta- bufa que, posiblemente, no se merecen los grandes jugadores de
dillo, diálogo de los perros, la comedia de enredo, el travestismo, han ambos equipos; hay ahí en ese magno espectáculo, un sainete que
quedado como referencias de atrezzo frente a la inmunidad cutre de los nadie escribirá porque ya no existe Carlos Arniches; o una astracanada,
ladrones de estos días. Falta un Quevedo “no he de callar por más que que nadie estrenará, porque Muñoz Seca tampoco existe. Si el Calde-
con el dedo ya tocando la boca ya la frente silencio avises o amenaces rón quiere ser la escena, a la usanza de los grandes teatros griegos,
miedo”. Falta el gran satírico, la capacidad agitadora del teatro que nos de una bronca –tragedia o comedia– como rechazo al Rey de las Es-
sobraba en el tardofranquismo, cuando un gesto escénico movilizaba pañas y su parafernalia, lo mejor es no participar en la competición,
la calle y la policía. O no hacemos nada, o la policía no es lo que era. retirarse antes o después de la aspiración a tan “deshonroso” título. Lo
Más bien creo que no hacemos nada, y mejor dejar a la policía en paz demás, pamemas: o sea, un ensayo general para la nada: como los
y, a ser posible, en casa. malos actores que conocen el libreto, pero no se saben el papel. Ma-
Falta el Valle Inclán del gran Ruedo Ibérico del Esperpento; justo drid es puro teatro, en sus calles, en sus oficinas ministeriales, en la
cuando el mundo entero y España es un Esperpento más hambriento plaza de toros y en las sedes de los partidos políticos; pero teatro malo.
que brillante, más descoyuntado que brillante. En el cajón de algún autor De ese que ha eliminado la suprema expresión del pateo y sólo funciona
silencioso y arrinconado debe dormir la obra de estos tiempos que a base de claques subvencionadas.
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57. 06-12
PIEDRA DE SACRIFICIO
Jaime Chabaud
Morirse de nada
H ace unos meses me ha tocado a mí. Siempre lo
había visto de lejos, en otros compañeros de las
ar tes escénicas mexicanas, al fin en otros, a
veces más cerca, nunca en mí. Dimos testimonio de accidentes
de bailarines de 25 años que se destrozan una rodilla para
social, “Reconociendo que las artes, en su acepción más amplia
y completa, son y deberían ser parte integrante de la vida y que
es necesario y conveniente que los gobiernos contribuyan a
crear y a mantener no sólo un clima propicio a la libertad de ex-
presión artística, sino también las condiciones materiales que fa-
nunca más volver a ejercer la profesión amada, de por sí de vida ciliten la manifestación de este talento creador. Reconociendo
breve. Decenas de compañeros de teatro de los años 80 y 90 que todo artista tiene derecho a gozar efectivamente de la se-
del siglo pasado se los llevó el VIH sin remedio y la suma sigue. guridad y los seguros sociales previstos en los textos funda-
Últimamente la guerra del narco con el gobierno, en ese 10% de mentales, las declaraciones, el Pacto y la Recomendación antes
daños colaterales del contador que se aproxima vertiginoso a mencionados...” (Belgrado, 28-10-1980).
los 50 mil muertos, han producido las muertes de varios tea- El 10 de diciembre de 2010, la misma senadora Rojo, pre-
treros en Chihuahua, Tamaulipas, Jalisco, Sinaloa y Guerrero. Al sentó una iniciativa de ley para que se incluyera a los trabaja-
actor y director Roberto Abarca, de esta última entidad, lo le- dores de la cultura (no asalariados) a la Seguridad Social (que
vantaron y decapitaron en presencia de su esposa dejando un no sólo implica salud sino derecho a vivienda, retiro, guarderías,
niña de 8 años en la orfandad. Y los muertos y sus deudos en etc.). Paradójicamente, la presencia de los creadores de este
la calle. Morirse de nada y sin nada. país –al ser convocados entonces por la senadora– fue lamen-
Hace poco, en 2008, a partir de accidentes y enfermedades table. Los aguerridos teatreros brillamos por nuestra ausencia
padecidas por compañeros de la escena, se formó un organismo (salvo las excepciones de siempre). No es entendible que los di-
versos gremios de la cultura (escritores, artistas plásticos, ci-
neastas, compositores, ar tesanos, gestores, etc.) pierdan de
La consternación que nos ha produ- vista la importancia de recibir la seguridad social que siempre se
cido a los integrantes de la comuni- nos ha negado. Afortunadamente el proceso va bien para que la
dad artística se ha visto reflejada en ley entre pronto en vigor y esperamos que no se vuelva letra
un sinnúmero de manifestaciones de muerta como tantas otras.
cariño y cobijo a sus familiares. El actor Carlos Cobos ha caído el pasado 4 de mayo nueva-
mente en el hospital a causa de un infarto cerebral que lo tiene
en la unidad de terapia intensiva peleando por su vida. La cons-
ternación que nos ha producido a los integrantes de la comuni-
bajo las siglas de FOCRESI que al final menguó en entusiasmo. dad ar tística se ha visto reflejada en un sinnúmero de
Uno de sus líderes, el director de escena David Psalmon, había manifestaciones de cariño y cobijo a sus familiares. El Cobitos
sufrido un accidente en la columna vertebral que casi lo deja pa- es uno de los monstruos de la escena y pantalla grande mexi-
ralítico. Carlos Cobos, actor de teatro y cine, tuvo operación a co- canas y su delicioso carácter lo ha hecho un personaje querido
razón abier to que cubrió la Asociación Nacional de Actores por todos. Así, verlo postrado en un coma inducido nos produce
(ANDA) afortunadamente, aunque no los seis meses de incapa- un dolor demencial y nos habla no sólo de la fragilidad de la con-
cidad laboral que le seguirían. Carlos Valencia (actor) e Iván Oli- dición humana sino de la enorme indefensión en la que se en-
vares (director-dramaturgo), ambos muy jóvenes, vieron a la cuentran los gremios de artistas, intelectuales y trabajadores de
calaca de cerquita y, como Carlos y David, sin Seguridad Social. la cultura en general.
En esos 4 casos yo doné sumas importantes porque pude y por- La seguridad social no sólo es el tema de la salud. Cabezas de
que quise, como tantos otros compañeros. Hicimos la “vaquita” familia como Carlos Cobos deben contar con el derecho consti-
para que nuestros compañeros se curaran. Olga Harmony (crí- tucional al retiro, la vivienda y demás. Es tristísimo que talentos
tica de teatro) ha estado muy delicada y algunos le hacemos enormes de este país no cuenten con una vivienda propia y un
marcaje personal para que se recupere. Ahora le tocó a quien futuro para el momento en que la edad o la salud no les permi-
esto escribe y lo hago (escribir, no caer en urgencias de un hos- tan seguir trabajando, por ejemplo. De prolongarse la condición
pital) para volver a llamar la atención sobre los Derechos a la médica de Cobos comenzará una infame sangría financiera para
salud, vivienda, retiro, etc. la familia. Imagino que esta situación es condición regular del
En 1980, la UNESCO emitió una recomendación (que México teatrero latinoamericano pero en México estamos esperando que
no ha acatado como tantas otras) para que los trabajadores de al fin cambien las cosas en estos tiempos absurdos, imposibles,
la cultura y el arte fuesen incluidos en las políticas de seguridad electorales y violentos.
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58. 06-12
EL LADO OSCURO
Jaume Colomer
Integrar la lógica de servicio
público con la de mercado
L a crisis de financiación de las programaciones estables de
los espacios escénicos de proximidad ha llevado a buscar
modalidades de gestión que optimicen los menores recursos
disponibles. Esto está comportando una mayor cooperación público-
especializado en tres grandes ámbitos operativos: la gestión de las re-
laciones con la comunidad escénica y los usos derivados de los espa-
cios, la gestión técnica de las instalaciones, y la gestión de las
actividades de formación de públicos.
privada y el abandono del caché como régimen económico dominante La cuarta línea puede integrar la lógica de servicio público con la de
para incorporar modalidades a riesgo compartido. mercado. Esto significa que la oferta de espectáculos profesionales se
Sin embargo, el debate sobre las modalidades de gestión no debe puede hacer con lógica de mercado, pero el titular del espacio escénico
distraernos de la necesidad de otro debate aún más esencial: ¿para qué debe regular su funcionamiento con lógica de servicio público. En Es-
debe servir esta magnífica red de infraestructuras escénicas que los paña ya existe una oferta profesional de producciones escénicas de ca-
municipios han construido durante los años de bonanza y que ahora en- lidad y un tejido industrial con capacidad para crearlas, producirlas y
cuentran dificultades para sostener? explotarlas y no es necesaria la intervención directa de la administra-
Hay que evitar la tentación política de cerrarlas o de entregarlas pre- ción como mediadora y proveedora de contenidos escénicos.
cipitadamente al primer postor. Considero que así como el año 1979 el La lógica de servicio público puede operar sobre la lógica de mercado
sector público consideró que la mejor manera de fomentar el desarro- a cuatro niveles:
llo de oferta escénica era una fuerte inversión de recursos públicos, a. El espacio cede el uso de sus instalaciones a producciones escé-
ahora debe encontrar un modelo de espacio escénico de proximidad nicas que se ajustan a sus criterios de programación, nunca de
que integre las lógicas de servicio público y de mercado que, a estas forma indiscriminada. El “programador” sigue ejerciendo sus fun-
alturas, ya sabemos que no son antagónicas sino complementarias. ciones prescriptoras.
Considero que sólo puede ser definida desde la lógica de servicio b. El espacio asume la gestión de los servicios técnicos y de sala,
público y debe contemplar cuatro líneas de acción: con gestión directa o externalizada, para asegurar la calidad .
a. Como infraestructura que acoge las prácticas escénicas de la co- c. El espacio gestiona en todo momento la relación con sus públicos
munidad local, ya sean profesionales como amateurs o emergen- y colabora con el operador en sus acciones promocionales y de co-
tes, de creación, formación, difusión o exhibición. Los responsables municación de producto. Como el riesgo de explotación lo tiene el
culturales deben fomentar el arraigo y desarrollo de las prácticas operador es lógico que se implique activamente en su promoción.
escénicas en su comunidad por su valor público. d. El espacio facilita la viabilidad económica de los espectáculos invi-
b. Como agente dinamizador de la formación de públicos. Para ello tados que tienen un coste superior a su potencial de recaudación
debe desarrollar una oferta de programación y actividades edu- aportando un importe diferencial que evita su exclusión.
cativas con públicos jóvenes para contribuir a la creación de inte- Este es un aspecto clave que se está resolviendo de distintas mane-
rés por las artes escénicas, a formar sus gustos y su capacidad de ras. Primero es necesario saber cuál es el potencial de ingresos de ta-
disfrute, y a incorporar las prácticas escénicas en su estilo de vida. quilla de un espacio escénico multiplicando (1) su capacidad de aforo
Para ello puede operar a dos niveles: las actividades abiertas con por (2) el precio medio de mercado de las entradas para cada tipo de
públicos familiares y las actividades concertadas con los centros espectáculo, y aplicando (3) un % de ocupación potencial similar al más
educativos. elevado que se ha conseguido históricamente en espectáculos simila-
c. Como “scenic community manager”. La gestión y dinamización de res. Si el valor de mercado de un espectáculo (su caché) es igual o in-
la comunidad de espectadores debe llevar a los responsables del ferior al potencial de ingresos de taquilla, ésta ya es suficiente para
espacio escénico a desarrollar estrategias para fomentar su im- cubrir los costes. Si el valor de mercado de un espectáculo es superior
plicación y participación en la gestión de su actividad y a transfor- al potencial de ingresos de taquilla, en el contrato se puede establecer
mar su condición de clientes en ciudadanos “empoderados”. que el titular hará una aportación compensatoria equivalente a este di-
d. Como facilitador del acceso a la oferta escénica del mercado. Para ferencial, aunque los riesgos de explotación correspondan al operador.
facilitar el acceso a la oferta de espectáculos del mercado profe- Está claro que el presupuesto anual necesario para hacer frente a
sional puede operar de dos maneras: proveer una programación estas aportaciones diferenciales es muy inferior al que se necesita para
propia (con gestión directa o indirecta) o ceder, de forma discri- contratar a caché, pero no se trata sólo de una medida de ajuste pre-
minada, el uso de las instalaciones a terceros para que presenten supuestario sino de la oportunidad de cambiar el modelo de explota-
allí sus espectáculos. En esta línea de acción es donde se pueden ción de la oferta profesional. Considero que es bueno que cada parte
integrar mejor las lógicas de servicio público con las de mercado. haga lo que les corresponde: el espacio escénico de proximidad debe
Las tres primeras líneas responden a la lógica de servicio público. Re- aplicar la lógica de servicio y el operador privado la lógica de mercado,
quieren poco presupuesto para atender los gastos variables de activi- asumiendo los riesgos de explotación y participando en la gestión de
dad pero necesitan disponer de un pequeño núcleo de gestión públicos.
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60. 06-12
Gente de palabra: Rakel Imaz
“Más preocupante que la crisis es la
falta de ilusión, la derrota psicológica”
R akel I maz es de Do nos -
tia. Lleva tr ab ajand o
como payasa, narrador a
y clownc lus ionist a desd e
el año 19 92, co n a mpli a
formación y experiencia
en Pedagogía. Directo ra
del g rupo de t eatro “ De
aquí y de all á”, forma do
por jóvenes de dif eren-
tes cu lturas que convi-
ven en el municipio de
Barakaldo. Esta activi-
dad fue impulsada por
G oiztir i, Asociación con
amp l i o r eco r ri d o qu e tr a-
baj a en co ntra de la ex -
clusi ón social.
Ac tr iz -c lo wn en v arios
espec tácu lo s f eministas
uno de lo s cuale s es tab a
d e di c ad o ín te g ra me nt e a l
pap el de la mujer en los
cuentos d e had as.
¿Q ué es cont ar pa ra t i?
¿Cuánto tiempo llevas
contando profesional-
mente? ¿Cómo fue qu e
comenzast e?
Contar para mí es cubrir la ne- buena maestra, generosa y ni estímulos es probable que veces viene escondida y nos
cesidad de comunicarme. Las optimista que me mostró todo no hubiera llegado a los cuen- formamos pese a nosotras
palabras se me escapaban de lo que ella sabía y que, entu- tos. Nacemos con ciertas habi- mismas. No obstante el oficio
la cabeza, de la garganta, me siasmada con la profesión que lidades y nos vamos haciendo de narradora como suelo co-
pedían a gritos que les diera ella había elegido, me transmi- por el camino... Creo que no mentar siempre me parece un
paso. Comencé a contar des- tió a mí también esa pasión. dejamos de hacernos en toda oficio muy solitario por lo que
pués de recibir mi primer curso Gracias Virginia. nuestra vida. formarse, hacer cursos, com-
de Narración Oral. Fue la pri- partir experiencias es impres-
mera vez que me puse delante ¿U na narr adora nace o ¿Es posible f or mar se cindible para seguir apren-
del público y conseguí llevar la s e ha ce? pa ra contar? ¿Cómo de- diendo.
historia de principio a fin, y hoy Dicen que aprendí a hablar be ría se r esa form ació n?
todavía no puedo expresar lo antes de aprender a andar... Siiiiiii... es más que posible, es ¿Te sientes más como
que sentí... (esto no me su- parece que ya apuntaba ma- necesario. Claro que la forma- un a nar rador a con sen-
cede a menudo...) Tuve una neras, pero sin oportunidades ción no siempre es reglada, a tido del humor o como
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61. 06-12
una payas a que cue nt a? poco predispuesto al inicio de tir de ahí suele estar más pre- pero la realidad es que está
¿C ómo vive s el m es tizaje la contada... y luego ver en sus sente y viaja conmigo, en el complicado trabajar, en lo que
de la narración oral y el ojos a la niña o al niño que dis- metro, en el trabajo, en casa, sea. Aunque a mí me preocupa
teatro? fruta. El público adulto es el mientras limpio... hasta que la más la falta de ilusión, la de-
Creo que el teatro y la payasa castigado, al parecer ya no suelto, la dejo libre... entonces rrota psicológica. Me siento
me han ayudado mucho a la tiene derecho a escuchar his- empieza a crecer, mientras la afortunada con mi oficio ya
hora de contar historias, com- torias. Una pierde este privile- cuento. que me da la oportunidad de
parten muchas técnicas, la gio según va haciéndose ilusionarme cada vez que me
voz, el espacio, la expresión adulta, se programa poco y en ¿Cuales son par a ti las desilusiono.
corporal. Considero que en la espacios poco confortables. condiciones ideales para
Narración Oral “bien utiliza- contar? (Espacio, n ú- Anécdotas de cuentera...
dos” todos los recursos que ¿Qué tipo de histor ias me ro de asistentes, eda - En una ocasión en una contada
llevemos en nuestra maleta pr efier es contar ? (De des , luz, ruido...) infantil para niños y niñas de
suman, si sabes ilustrar, si tradi ción ora l, de a ut or, Si el público está dispuesto a 3-4 años, un niño me pidió
sabes cantar, si tocas un ins- prop ias, mito lógicas, de escuchar historias, no tiene di- hacer pis... yo estaba sola en
trumento... A veces cuento his- hum or) ficultades para oírme y me ve, el espacio y no podía salir y
torias en Euskera para público Cuento las historias que me es un buen espacio. Es impor- dejar al grupo restante solo,
infantil y me encuentro con un apasionan, las que una vez le- tante que si se trata de una así que le pedí que esperara
público que no me sigue, que ídas se quedan ancladas en mi sesión para público infantil el un poquito y que cuando ter-
se despista porque no me en- cabeza y se niegan a salir grupo sea reducido. minara la historia pediría a al-
tiende... Es aquí cuando llamo hasta que se les da una opor- guien que lo llevara a hacer
a la payasa y le pido un impo- tunidad de ser... La verdad es Contar ¿ ar te, tradició n, pis. El pequeño se enganchó
sible, le pido que recoja al pú- que me agarran de las tripas o tera pia, ins trume nt o pe - de nuevo con la historia pero
blico que se va quedando por los grandes dramas o las dagógico...? al rato se volvió a acordar y
el camino en el viaje que esta- grandes comedias, provengan ¿Un poquito de todo? Me me volvió a pedir pis, y yo le
mos realizando. Y cómo no... la de donde provengan. quedo con contar historias dije que faltaba muy poquito...
Muxutruka, mi payasa, conecta como divertimento. Me quedo Yo le sentí aguantarse y por
donde yo a veces como Rakel ¿Cuál es la “cocina” de con las palabras de Nicolás momentos olvidarse y así lle-
no llego. tus histo rias? ¿Cómo te Buenaventura... como todas gué hasta el final del cuento.
pr eparas o pr eparas la las cosas esenciales de la En cuanto acabé me acerqué y
¿Para quién pref ieres histo ria para contarl a? vida... Para nada. le dije que íbamos a hacer pis,
contar ? (Edades, espa- Lo primero es encontrarla: una pero ya no lo necesitaba. Se
cios, i dioma s) idea, un suceso, una anécdota, ¿ Cómo ves es te o fi cio de había metido en la historia, se
Estoy enamorada del público una historia escrita. Después la vivir del cuento en la ac- había olvidado y se había
infantil, me encanta cuando se rumio, la pienso, la deshago, la tualid ad? hecho pis en la alfombra...
divierten con las historias que destripo, la pongo en cuaren- Ummmmmm... Está difícil no Nunca olvidaré su atención y fi-
he elegido contarles. El público tena. Hay un momento en que solo el oficio de cuentera... delidad pese a su urgencia.
adolescente me apasiona, tan se la cuento a alguien de con- está difícil cualquier oficio, no
reacio a escuchar historias, tan fianza y le pido consejo, a par- quiero ponerme tremendista Virginia Imaz
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63. 06-12
m i s c e l á n e a
B ilbao Arte eta Kultura F undación Autor y Sgae
La Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsita- A lo largo del mes de junio Fundación Autor y SGAE, So-
tea celebra este año la XIII edición de los cursos de ve- ciedad General de Autores y Editores del País Vasco, han
rano Bizkaia Bilbao Arte eta Kultura, que a pesar de la organizado en conjunto en Bilbao un total de tres cursos
dificultad de los tiempos, van a mantener una oferta si- que se iniciarán con el de ‘Más x menos: producción y re-
milar a la de los años anteriores, con un total de treinta alización de cortos en tiempos de crisis’, impartido por el
cursos en los que serán abordadas las más diversas te- guionista y director Pablo Malo, destinado a personas in-
máticas, que se desplegarán a través de conjuntos refe- teresadas en gestionar de forma autosuficiente y creativa
ridos a las Artes Escénicas y la Danza, el Arte y los nuevos un cortometraje desde su idea inicial, el desarrollo del
Media, la literatura y la divulgación cultural, la música o proyecto y la planificación práctica, así como en adecuar
también diversos temas de carácter social. La mayor parte el presupuesto a la nueva realidad cinematográfica, mi-
de los cursos de Artes Escénicas y Danza se llevarán a nimizando los gastos con los recursos y las vías de finan-
cabo entre el 26 de junio y el 13 de julio a excepción del ciación que se ofrecen en la actualidad. El 8 y 9 de junio,
de ‘Bailando con la altura’ impartido por Adriana Guéant se celebrará el curso de ‘Composición musical para au-
y Maider Yabar que se llevará a cabo del 15 al 19 de oc- diovisual’ con el compositor francés afincado en Donostia
tubre. Del 26 al 27 de junio tendrá lugar ‘Trasvases IV: del Pascal Gaigne, dirigido a quienes posean cierta base mu-
texto a la puesta en escena’, y del 25 al 29 ‘Danza con- sical, una experiencia práctica en dos sesiones de cuatro
temporánea: Passing-Through-Flying low’ impartido por horas. Tras estos dos primeros se llevará a cabo el de
David Zambrano. En julio, del 4 al 5 está previsto el curso ‘Análisis transaccional y psicología aplicada a la construc-
de ‘Gestión y dirección artística: programación creativa ción de personajes’, taller de análisis transaccional que
en las artes en vivo contemporáneas’, y del 9 al 13, el de aporta un novedoso enfoque psicológico a tener en cuenta
‘Acercamiento a la escenografía: escribir en el espacio’ de por todo guionista a la hora de crear o construir persona-
manos de Francisco Javier Larreina. Plazo de inscripción jes y tramas en los proyectos audiovisuales, con el ex-
abierta hasta agotar las plazas. Más información: perto psicoterapeuta Mario Pucero. Más información:
www.bak.ehu.es www.sgae.es
C ursos con Oihulari Klown I V Cenit
A partir del mes de junio y hasta Abierto el plazo para concurrir al
septiembre Oihulari Klown ha or- IV Certamen de Nuevos Investi-
ganizado un sinfín de talleres y gadores Teatrales, convocatoria de
cursos para todos los gustos y ni- carácter internacional dirigida a
veles. El principal de ellos será el nuevos creadores teatrales que
‘Taller Internacional de Clown’, que desarrollan un lenguaje experi-
se llevará a cabo del 2 al 20 de mental y de investigación. Su ob-
julio (140 horas de formación intensiva) en Bergara a cargo jetivo es promover el teatro como indagación artística. El
de Virginia Imaz y de José Carmelo Muñoz. Además están programa de este Certamen es una colaboración entre el
previstos el ‘Curso de Clown y Mitomanías’ en la Sala Al- Centro de Iniciativas Culturales – Universidad de Sevilla
mazen de Barcelona los días 9 y 10 de junio, ‘Cursos de ini- “CICUS” y Centro Internacional de Investigación Teatral
ciación al clown’ en Bergara el 23 y 24 de junio y el 25 y (TNT). Se establece un premio único de 2.000 €, que será
26 de agosto. ‘Curso de clown: estructuras de juego en abonado por El Centro Internacional de Investigación Tea-
dos’ en Bergara el 25 y 26 de junio, ‘Curso de Clown’ en tral (TNT), asimismo, se promoverá la programación del
Menorca del 23 al 27 de julio, el ‘Curso de Clown’ en Ná- montaje ganador en eventos teatrales de diversas comu-
poles (Italia) del 30 de junio al 3 de julio, etcétera. Más in- nidades españolas, como ha sido el caso de las tres edi-
formación:www.oihulariklown.org ciones anteriores.
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64. 06-12
ESTANTERÍA
Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral
La editorial Artezblai
va, poco a poco, edi-
tando la obra completa
de Angelica Liddell. La
última publicación se
presenta con un doble
título ‘Tríptico de la
aflicción’ y ‘Lesiones
incompatibles con la
vida’. El Tríptico incluye
los textos ‘El matrimo-
nio Palavrakis’, ‘Once
upon a time in West
Asphixia. O hijos mi-
rando al infierno. Hysterica Passio’ tres obras escritas
en los primeros años de este siglo, en los que se refle- Marina Wainer es la autora David Fernández Rivera es el La obra de Luis García-
jan algunas de sus obsesiones temáticas como la fami- de ‘El cuerpo deshabitado’ autor de ‘Hipnosis’ una obra Araus puede catalogarse
lia, la violencia en su seno, la maternidad o la infancia primer libro publicado por la con la que traslada al lector como teatro documento ya
planteada como un infierno. Tres piezas troncales en su editorial de reciente crea- a un mundo donde sus ha- que ‘La historia de Horace
obra general, todas ellas estrenadas en el Teatro Pradi- ción La voz dormida. Una bitantes cubren sus cabezas Welles’ tiene como subtítulo
llo de Madrid en 2001, 2002 y 2003 respectivamente. obra sobre el drama del con máscaras de gas de ma- ‘descubridor de la anestesia
Este tríptico se que se completa con un texto a modo maltrato, el viaje interior de nera inconsciente. Como si en 1844 a partir de sus car-
de manifiesto contundente, ‘Lesiones incompatibles con un personaje roto que toca de la cueva de Platón se tra- tas y documentos’. Y es que
la vida’ que viene a dar sentido a su posicionamiento fondo y se agarra a la obse- tara, trabajan para un fin esta obra publicada por la
vital y que al igual que los tres textos que le preceden sión de entender lo que desconocido... una inquie- editorial Quatenus nos
fue estrenada también en Madrid pero en este caso en ocurre como única posibili- tante alegoría de las ciuda- acerca a este hombre des-
La Casa Encendida, en 2003. Un volumen para conocer dad de salvarse. Un uniper- des modernas de la crito por los documentos
a esta autora, cuatro textos llenos de fuerza que pue- sonal lleno de sentimiento y sociedad moderna publi- históricos como un hombre
den ser calificados como “puro Liddell”. denuncia. cada por Antígona. exitoso o fracasado.
ESTANTERÍA
Teoría Teatral Texto Teatral Texto Teatral Textos Teatral
Con el título ‘Samuel
Beckett. El último mo-
dernista’ la editorial La
Uña Rota ha publicado
la primera biografía en
castellano y en la que
“se cuenta con nitidez
la vida y la evolución de
la obra de Samuel Bec-
kett, premio Nobel que
revolucionó la literatura
y el teatro contemporá-
neos”. Escrita por An-
thony Cronin y
traducida para esta edición por Miguel Martínez-Lage,
buen conocedor de la obra de Beckett, este libro “in- Teatro del Astillero acaba de Con ‘Himmelweg’ de Juan Alianza editorial ha re-edi-
daga en los entresijos de la vida del autor irlandés y publicar ‘La fortaleza Euro- Mayorga, Ñaque Editora co- tado ‘Pedro y el Capitán’ de
sigue un itinerario desprovisto de la carga de oficialidad pa’ del autor flamenco Tom mienza una colección deno- Mario Benedetti, una obra
que pesa como un gran lastre en otros trabajos biográfi- Lanoye y que lleva como minada Autores dentro de la indispensable en la que el
cos”. La particularidad de esta biografía es que se aden- subtítulo ‘Cantar de los can- serie Literatura Dramática. gran autor uruguayo realiza
tra en la parte más desconocida de Samuel Beckett y tares de la fragmentación’. Esta colección se caracteriza “una indagación dramática
escudriña los aspectos más esquivos del escritor descu- Traducida por Ronald Bro- por estudiar la figura de en la psicología de un tortu-
briendo al Beckett real, el modo en que vivió su vida y wer esta obra presenta a la cada autor a través de al- rador” a través de los diálo-
el modo en que creó su obra mostrando un Beckett ge- vieja Europa como un bas- guna de sus obras en la que gos entre víctima y verdugo
nial, profético y universal, pero también contradictorio, tión a la que quieren entrar se incluye la obra íntegra en en una sala de interrogato-
falible y firmemente arraigado en un entorno del que los inmigrantes mientras cuestión, junto a los estu- rios. Una obra necesaria
nunca escapó del todo. Un libro esencial para entender que los nativos se han dios bibliográficos y litera- sobre una lacra, que ha sido
el contexto creador que propició la forja de uno de los vuelto locos entre muros y rios además de llevada a los escenarios en
más grandes escritores del siglo XX. quieren salir. documentación escénica. innumerables ocasiones.
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65. 06-12
Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral
“Este libro, en forma de
diccionario, es la guía
perfecta para entender
de manera profunda el
arte de la interpreta-
ción”. Así de clarifica-
dora es la presentación
de ‘El arte secreto del
actor” de Eugenio
Barba, miembro funda-
dor del reputado Odin
Teatret, y Nicola Sava-
rese que acaba de pu-
blicar Artezblai dentro
de la colección Biblioteca de Teatro Laboratorio. Este
Con ‘Anatomía del chiste: Publicada por la Editorial La Fábrica ha publicado ‘The magno trabajo que se presenta con el subtítulo de ‘Dic-
manual para crear chistes, Maxtor, ‘Manual de la moda kitchen’ una sucesión de cionario de antropología teatral’ y nació en paralelo
sketches y monólogos’ de elegante’ es una edición imágenes del espectáculo con los trabajos de la Escuela Internacional de Antro-
Javier Bizarro y Rody Polo- facsímil que tiene como del mismo nombre de la re- pología Teatral (ISTA), fundada y dirigida por el propio
nyi, se puede aprender de subtítulo ‘Tratado de costu- putada performer Marina Barba, junto a muchos maestros de teatro, docentes,
manera fácil a crear chistes ras, bordados, flores artifi- Abramovic. Imágenes muy actores y directores de todo el mundo, se ha convertido
divertidos. De forma clara y ciales y demás labores” sugerentes y particulares de en imprescindible para todos los amantes de las artes
concisa los autores, dos ofrece un método de corte y un espectáculo muy espe- escénicas. Ilustrado con más de seiscientas imágenes,
guionistas conocidos como confección y reglas princi- cial; una vez más, el cuerpo es fruto de la investigación en todos los mundos tea-
ingenieros del humor, des- pales para sacar patrones, de Abranovic se presenta en trales, el trabajo de búsqueda en los orígenes y en todas
granan todos los pasos a agrandarlos y disminuirlos, conjunción con el espacio las edades del teatro en las distintas culturas de Oriente
seguir y dan pistas para y explicación de los térmi- que ocupa conformando lo y Occidente muestran las huellas y el camino para pe-
crear chistes y gags diver- nos más usados en los es- que ella denomina su “cam- netrar en el arte secreto del actor, entendido como pa-
tidos. critos de moda de la época. po de representación”. trimonio de la cultura universal.
KIOSKO
Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral
El número 32 de la revista
de las Artes Circenses ‘Zir-
kolika’ que dirige Vicente
Llorca arranca con dos
noticias no positivas, tal y
como destaca en su edito-
rial, el futuro incierto de
circo Cronopis de Mataró
y el fin del circo de La Vela
de Vilanova. Pero a pesar
de estas tristes noticias en
sus cincuenta páginas se
puede encontrar informa-
ción que anima al opti-
mismo como la entrevista
Correspondiente a mayo de La Unión de profesionales y Las entrevistas con Carles de Marcel Barrera con la payasa Pepa Plana, que desde
2012, el número 25 de ‘La amigos de las Artes Circen - Canut, Edward Hall y Salva- enero se encuentra enrolada en el Cirque du Soleil. Otra
Ratonera’, revista asturiana ses es la encargada de la dor Sunyer, responsable del de las entrevistas de este número es la realizada por
de teatro es un monográfico edición de la revista ‘Chapi - Festival Temporada Alta de Davel Puente a Elena Ros, asesora de programación del
especial sobre Teatro chino tó’ que en la editorial de su Girona se presentan acom- Teatro Circo Price de Madrid a la que le acompañan di-
en la que a través de una número 15 hace hincapié en pañadas por un monográfico versos artículos sobre ferias y festivales como la feria
docena de artículos y repor- las dificultades que está pa- sobre el Cabaret, un reportaje de circo Trapezi de Reus, el Festival Internacional de
tajes se ofrece una visión sando la profesión y da pa- sobre la producción del TNC Circo de Montecarlo, Festival Cirkus Praha, el Festival
panorámica de la realidad so a un bonito reportaje de ‘Agost’ de Tracy Letts y un Internacional e circo Ciudad de Valencia, el Festival In-
teatral de este gran país, sobre la mujer en circo ade - fragmento de la obra teatral ternacional de Circo de Budapest o el Festival Interna-
desde artículos sobre sus más de ofrecer las crónicas ‘Les nenes mortes no creixen’ cional de Circo de Albacete. También tienen cabida los
tradiciones escénicas ances- de eventos como el Festival de Beth Escudé son parte del reportajes como el realizado sobre personajes freaks y
trales hasta llegar a la reali- de Montecarlo o el Encu - número 25 de la revista una extensa crónica sobre la segunda edición del los
dad actual. entro de amigos del Circo. ‘Hamlet’. Premios de Circo Zirkolika.
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66. 06-12
VII Mostra Latinoamericana de Teatro de Grupo
Desviar la mirada
sin extraviarla
V
er y ser vista, pero sobre todo ver a en una gran realidad paralela por la que
la otra persona y descubrir que hay desfilan los ecos de los cantantes Benny
múltiples puntos de vistas además del Moré y Celia Cruz al lado del gran barman
euro-céntrico. Ver la posibilidad de un Varilla. Los actores Amarilys Núñez, Laura
espacio para intercambiar miradas y hacerlo de la Luz y Jorge Albelo interpretan con in-
real. En ese espacio real para el encuentro se tensidad un montaje que, más allá de la
convirtió, un año más, la VII Mostra Latinoa- añoranza de un tiempo pasado, aborda un
mericana de Teatro de Grupo, que entre el 24 tema fundamental: el de la reconciliación.
y el 29 de abril se celebró en la ciudad brasi- La improvisación tuvo también un espacio
leña de Sao Paulo. Coordinado por la Coope- reservado en la Mostra con el trabajo H i s -
rativa Paulista de Teatro en colaboración con t o r i a s d e s c u b i e r t a s , presentado por los
múltiples entidades públicas y privadas, el uruguayos I m p r o n t a T e a t r o y C i a . D o
evento congregó a diez grupos llegados de Q u i n t a l , de Brasil. Materiales del recuerdo y
Argentina, Brasil, Cuba, España, México y Uru- Filhas da mata
del presente, materiales propios y otros to-
guay que presentaron sus propuestas en la mados prestados del público asistente cons-
Oficina Cultural Oswald de Andrade y el SESC delicado, intimista y de proximidad cuyo atrac- tituyeron algunos de los elementos
do Bom Retiro dentro de una programación tivo reside también en el grado de exposición empleados para construir “un espectáculo to-
estructurada sobre “el papel de la mujer en la al que se somete el actor. Una propuesta que talmente improvisado” construido sobre his-
producción de las artes escénicas”. mira hacia el otro, que sale a su búsqueda y torias reconocibles dentro de una propuesta
“Hablar de la mujer, sobre la mujer o por en la que ese otro se encuentra a sí mismo amable que sirvió para profundizar en algu-
voz de mujeres sin preocuparse de vínculos con sus propias tribulaciones. nas de las claves de la improvisación.
con conceptos o lenguajes teatrales”. Así de- D e l i r i o H a b a n e r o , de la compañía T e - La soledad chejoviana irrumpió con suavi-
finía la esencia de esta muestra su coordina- a t r o d e L a L u n a fue la representación cu- dad y toda su contundencia de la mano de A s
dor general, Alexandre Roit y, precisamente bana en esta VII Mostra Latinoamericana de t r e s i r m á s que la compañía T r a ç o T e a -
eso, fue lo que hizo de una forma alta y clara Teatro de Grupo de Sao Paulo. La propuesta t r o , de Florianópolis, presentó en el SESC
la compañía L a s R e i n a s C h u l a s con el es- que dirige Raúl Martín a partir del texto de Bom Retiro. Con una trayectoria basada en la
pectáculo L a b a n d a d e l a s R e c o d a s . En- Alberto Pedro presenta a tres locos que técnica del payaso, el grupo ofreció un es-
cargado de abrir el cartel del evento, este creen ser personalidades de la cultura cu- pectáculo tan entrañable como divertido y de-
grupo de México DF consagrado al cabaret bana. De esta forma, la escena se convierte solador. Combinando técnicas de clown, bufón
ofreció un intenso teatro-concierto en el que y elementos grotescos, la joven directora Ma-
la denuncia social y la crítica política se suce- rianne Concentino logró embarcar a niños y
dieron sin descanso en una ambigua línea roja mayores dentro de una propuesta lúdica ade-
que es la que separa la aparente complacen- rezada por música en directo. El resultado: un
cia hacia lo corrupto que abrazan sus perso- caramelo con sabor amargo amasado con tra-
najes y una piel ácida y corrosiva con la que bajo, técnica y honestidad.
las actrices combaten ante cualquier gesto de También de Brasil, en este caso de Recife,
violencia (ya sea de género, social, guberna- obtuvimos un claro ejemplo de la función del
mental...). En definitiva, un conjunto tan en- teatro como vehículo transmisor de ideas
tretenido como comprometido y contundente. con A s D o m Q u i x o t a s e n d e f e s a d o s
El segundo día de la Mostra fue el turno D i re i to s H uma no s e nfr e nt an do o s
para la compañía española H e r m a n o s O l i - c a f u ç u s , de L o u c a s d e P e d r a L i l á s .
g o r con L a s T r i b u l a c i o n e s d e V i r g i n i a . Estas “Locas de remate”, que es la traduc-
Jomi, de los Oligor, defiende en solitario un uni- ción literal del nombre de la compañía de
verso propio formado por autómatas y meca- mujeres feministas, realizan una propuesta
nismos singulares dentro de un trabajo La banda de las Recodas de teatro de calle basada en el trabajo
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67. 06-12
coral y de máscara, donde lo esencial se mezcla con lo preciso para
transmitir un mensaje pedagógico y trasladar el pensamiento femi-
nista a la ciudadanía. “No somos un grupo de teatro, somos femi-
nistas que abrazamos el teatro para llegar a la gente”, dicen estas
mujeres que cantan lemas tan necesarios como: “Dicen las bocas
fuertes e irreverentes que lo fundamental es la gente, no el capital”.
La dificultad de moverse en un territorio tan amplio como el bra-
sileño fue la primera presentación de la compañía de teatro C i a O
I m a g i n à r i o -de la región amazónica de Rondônia- durante la mesa
redonda “Intercambios Iberoamericanos de Artes Escénicas”. El tra-
bajo sobre las imágenes, la investigación sobre lenguajes escénicos
y la temática amazónica define el trabajo de esta compañía, una de
las más activas de la Región Norte. F i l h a s d a m a t a , su propuesta
presentada dentro del programa de la Mostra es un trabajo que se
adentra en la soledad, la opresión y sobre todo en la memoria de las
mujeres de esta región a través de un elemento conductor: el agua.
Así, del ambiente festivo y luminoso de las lavanderas –recreado con
la participación de alumnas de una escuela de teatro de Sao Paulo-
el público pasó a sumergirse en las aguas oscuras de lo oculto y lo
invisibilizado. Entonces, agua como poesía, agua como fuerza, como
rabia, como violencia, como purificación, como muerte dentro de una
dramaturgia sinestésica completada por el trabajo en directo del per-
cusionista Bira Lourenço. Una visión de un paisaje desconocido por
muchos, el reconocimiento de un paisaje conocido por otros, un en-
cuentro con una memoria común: la soledad del alma humana.
Especialistas del humor y conocedoras de la acción teatral en la
calle, las actrices Sandra Posadino y Claudia Quiroga –de la compa-
ñía argentina L a s C h i c a s d e l B l a n c o – exploraron un cambio ne-
cesario en su hacer teatral con L a e d a d d e l a c i r u e l a . En este
montaje, fruto de una dramaturgia realizada a partir de textos de
Arístides Vargas, las actrices apostaron por un trabajo esencial, de
constante desposesión de elementos escénicos hasta detenerse en
la calidad actoral acompañada por dos sillas y luz.
De Galicia, quien escribe pudo asistir a la Mostra Latinoamericana
de Teatro de Grupo con la compañía I n v e r s a T e a t r o para com-
partir K a m o u r a s k a : “un lugar mental donde sus tres habitantes
(entre humanas y caninas) tienen la posibilidad de reinventar un uni-
verso con reglas propias en el que el juego es reírse de la infelicidad
para ser feliz”. Toda una experiencia con la que además de compro-
bar la profesionalidad y la organización del equipo de la Mostra, sir-
vió para descubrir la calidez con la que la propuesta fue acogida fuera
de su contexto social y lingüístico. Como reflexión: la Mostra como un
acto de cuidado y respeto hacia el hacer teatral, una burbuja escé-
nica donde mirarse y reafirmarse sin dejar de hacerse preguntas.
Por último, A s C l a r i a n a s , del G r u p o C l a r i ó fue el espectáculo en-
cargado de cerrar el cartel de la Mostra. Fruto del resultado de la in-
vestigación sonora de las mujeres de dicho grupo durante el proceso
de creación de su espectáculo “Hospital da gente”, el colectivo ofre-
ció un espectáculo musical tan enérgico y colorista como emocionante.
Todo un ejemplo de derroche de cultura brasileña en el que voces jó-
venes continuaban un legado movido por ecos telúricos y ancestrales.
Toda una muestra del trabajo que desarrolla este importante colectivo
que busca fomentar a arte en los bordes de la metrópolis.
VII Mostra Latinoamericana de Teatro de Grupo de Sao Paulo: un
punto de encuentro para intercambiar dinámicas de grupo, realida-
des, contextos sociales, visiones y perspectivas; un lugar para el diá-
logo y la construcción de puentes gracias a un programa que combina
las representaciones de los espectáculos con las demostraciones de
los procesos de trabajo que los hacen posibles. Todo un cruce de ca-
minos y de miradas para seguir avanzando. Todo un punto de en-
cuentro. Un punto de partida para
continuar trayectorias. Vanesa Sotelo
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68. 06-12
Titirimundi
El público protagoniza un
festival que busca la expansión
E
n los tiempos que vivimos, la cuan-
tificación de un espectáculo, un fes-
tival o un evento de cualquier tipo
posee mayor consideración que la
posible cualificación. La calidad artística en
cualquiera de sus manifestaciones se está
relegando a las cifras, al dinero invertido,
al número de actuaciones, a la capacidad
de convocatoria. La tecnología mercantil ha
fagocitado todos los valores sociales, polí-
ticos y culturales. La información está do-
minada por la propaganda, y posiblemente
las ideas carezcan de valor.
Desde esta perspectiva, el Festival Inter-
nacional de Teatro de Títeres de Segovia,
Titirimundi ha sido un éxito absoluto e in-
discutible. Todos los medios informativos,
tanto locales como estatales, han destacado
la masiva asistencia de público que ha des-
bordado todas las previsiones de la ciudad.
Con un presupuesto de 300 mil euros,
han intervenido 34 compañías de 12 paí-
ses (Alemania, Bélgica, Bosnia, Burkina Y es que, los ciudadanos piensan que con los medios informativos a favor de una
Fasso, Canadá, Chile, Eslovenia, España, Titirimundi es un festival institucional de- actividad cultural importante. Y de otra, con
Francia, Italia, Perú y Reino Unido) reali- bido a que los principales patrocinadores el tesón y la inteligencia del promotor que
zando 251 actuaciones en Segovia, 45 en son el Ayuntamiento de Segovia, la Junta no duda en utilizar los medios para atacar a
Castilla y León, y 77 en la Comunidad de de Castilla y León, la Diputación de Sego- las instituciones donde les duele –la reper-
Madrid. via y el Ministerio de Cultura a través del cusión cuantitativa populista– a fin de ob-
Es decir, lo que surgió hace 26 años INAEM. Por supuesto, también hay apor- tener el máximo de subvención, y teniendo
como un evento local, se ha convertido en taciones de otras instituciones semi priva- la habilidad de negociación con aquellos a
un acontecimiento ínter comunidades con- das. Pero hay que dejar claro que tanto los que ataca por vía mediática. Otra cues-
solidado como marca con denominación de las ayudas económicas –en dinero y en tión distinta es que las instituciones acep-
origen que busca la expansión: Ávila, Bur- especies– las solicita una empresa pri- ten y paguen a su debido tiempo lo que
gos, León, Salamanca, Valladolid, Zamora, vada que distribuye espectáculos aquí y verbalmente ofrecieron por cuestiones polí-
Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Al- allá con cierto criterio cultural, pero con ticas para mantener el festival.
pedrete, Arganda del Rey, Colmenar Viejo, un indiscutible criterio comercial. Sin duda, De una u otra manera, “Titirimundi no
Guadarrama, Leganés, Moralzarzal. estamos ante un claro ejemplo práctico sería posible sin los ciudadanos de Sego-
Con los tiempos que corren, hay que del manido debate acerca de la gestión de via”, ha afirmado Julio Michel en varias oca-
tener en cuenta lo que, al parecer, consti- las artes escénicas en este país. siones. Es decir, de nuevo el público
tuye un excelente modelo de gestión. Julio Pues bien, este modelo de gestión pri- adquiere un protagonismo relevante.
Michel, creador y director del festival, pri- vada de lo que se cree que es público, ha No obstante, la complicidad no solo se
mero como asociación cultural y ahora llevado a buscar financiación por medio de logra con las gentes del lugar. Miles de per-
como empresa, posee el dominio de un la extensión, ampliando el mercado para sonas de otras localidades se acercan para
acontecimiento que la población supone abaratar costes de las compañías. Por su- intentar presenciar el centenar de espectá-
oficial. puesto, el modelo ha contado, de una parte, culos diarios –entre oficiales y espontá-
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69. 06-12
neos– que se dan en la calle y en los patios B u n k P u p p e t de Canadá crea un mundo adaptación que está llena de guiños y bur-
de edificios singulares. En fin, la multitudi- de ilusionismo en S t i c k s S t o n e s B r o k e n las a los diferentes estamentos sociales que
naria fauna urbana se completa con los pro- B o n e s . El manipulador a la vista construye describe. Siendo la palabra el elemento des-
pios titiriteros que conviven estos días un espectáculo de sombras con objetos y tacado de la narración, la puesta en escena,
aportando color, tolerancia y diversidad. posturas insólitas. Narra varias historias lle- sencilla y eficaz, consiste en un maravilloso
Desde el punto de vista artístico, hay que nas de magia, de ironía y de humor. juego con los objetos más increíbles que da
reseñar la presencia y aceptación masiva de La compañía belga K a r y a t i d e s pre- vida el excelente actor.
compañías que repiten actuación año tras sentó un delicado trabajo realizado sobre Por su parte, P e l m á n e c T e a t r e de Ca-
año: El circo de las pulgas, Salvatore Gatto, mesa con figuritas llenas de detalles suti- taluña ha presentado un espectáculo intenso
Rod Burnett, Hugo e Inés, Titiriteros de Bi- les. Adaptando la historia de M a d a m e basado en una puesta en escena extraordi-
néfar, Mutis Teatro. Junto a estas compañías B o v a r y a una narración que se apoya en naria y un trabajo actoral excepcional. En
otras también conocidas con espectáculos la palabra, describe paisajes, ambientes y D i a g n ó s t i c o H a m l e t Miguel Gallardo
nuevos: Pelmánec Teatre, La Chana, Joan personajes con una finura e ironía encanta- juega al desdoblamiento de la personalidad
Baixas, Arbolé. doras. L a P e n d u e de Francia propuso no solo como tema de la obra, sino como
De entre los montajes innovadores, hay H o r s l ´ o m e con una puesta en escena cui- actor y marioneta. El montaje está planteado
que destacar L ´ a p r è s m i d i d ´ u n f o e h n dadísima y compleja donde demuestra el do- como un juego teatral con marionetas de ta-
de la compañía francesa N o n N o v a . Unas minio del espacio y el manejo de unas maño humano. Max, el personaje protago-
bolsas de plástico, seis ventiladores y un per- deliciosas figuras. La historia que pretende nista, está encerrado voluntariamente en
sonaje inquietante conforman un espectáculo contar se pierde en una enrevesada drama- una habitación de un psiquiátrico. El doctor
poético tanto en la parte visual como en el turgia en la que solo se clarifica el conflicto que le pretende ayudar cae en las invisibles
contenido. Las bolsas, modificadas para dar la entre la manipuladora y las marionetas. Vi- redes de la locura. Es el eterno juego de ma-
sensación de personajes humanos, danzan, sualmente, el montaje posee momentos sor- nipulador y marioneta, de manipulado y
se relacionan entre ellas, levitan impulsadas prendentes de enorme calidad. actor que Gallardo resuelve con inteligencia
por el viento invisible. El manipulador transita Entre las compañías veteranas con es- y grandes dotes de interpretación.
entre medias, les conduce, les agrupa y dis- pectáculo nuevo cabe destacar, en primer Dos apuntes más. La compañía M u ñ e -
persa hasta que en un momento determinado lugar, a L a C h a n a de Salamanca que c o s A n i m a d o s es una prolongación de
les destruye. Resonancias políticas totalitarias, adapta la novela E l L i c e n c i a d o V i - Román y Cía que ha propuesto un espectá-
la locura, y el ser humano, metáforas de la d r i e r a de Cervantes a un ingenioso, di- culo de romances y canciones tradicionales
vida, la muerte y la manipulación. vertido e irónico G a u d e a m u s . Con la escenificadas en J u g l a r e s . El trabajo ex-
C i a C i n e m a t e a t r o de Chile presentó técnica de objetos simbólicos sobre una puesto en calle puede funcionar de igual
G e m e l o s , un controvertido montaje teatral mesa, cuenta la historia del licenciado. Un modo en otros espacios puesto que está
debido a su ritmo y extensión, donde los ac- botijo (Tomás Rodaja), una botella de vino basado en la palabra y en la utilización de
tores hacen de marionetas mecanizadas. El fino (el estudiante señorito), un barril muñecos de gran expresión visual. Y E l R e -
espectáculo raya en la perfección técnica (padre del señorito), una cantimplora (ca- t a b l i l l o , formado por marionetistas reco-
tanto con el cambio de decorados como con pitán), una calabaza de peregrino (fraile), nocidos, propuso E n c i e r r o s , un montaje
la utilización de los objetos y la interpreta- en fin, el Licenciado, un porrón. de títeres de cachiporra que parodian los
ción actoral. Cuenta la historia de dos ge- No obstante, el talento en este montaje encierros de San Fermín.
melos que, alejados de la madre, se educan no está solo en la asimilación visual y el sar-
y crecen junto a una abuela cruel. casmo con los personajes, sino en la misma Manuel Sesma Sanz
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70. 06-12
XVII Festival Internacional de Clowns y Payasos de Arrigorriaga
Un buen programa de humor
que logra satisfacer a todos
E
l aplauso y la satisfacción con deportivo a modo de despedida de la
los que el numeroso público presente edición. En las dos partes
despidió los quince espectácu- que integran su espectáculo el clown
los incluidos en el XVII Festi- catalán mantiene un gran tono de co-
val Internacional de Clowns y Payasos micidad a partir de un hilo narrativo
de Arrigorriaga, fueron el mejor calibre en el que tienen cabida las cuestiones
para medir un evento convertido en más habituales y las más singulares y
cita imprescindible del calendario de que se combinan con impactantes
las Artes de Calle. La programación gags visuales y un gran dominio de la
ofrecida entre el 11 y el 13 de mayo palabra.
reunió una quincena de propuestas ca- Desde que C i r c M e n u t reuniese el
racterizadas todas ellas por el humor y viernes a centenares de escolares que
aderezadas con los más dispares in- querían iniciarse en la técnicas circen-
gredientes circenses, teatrales e in- Elegants ©Luisan García ses, el Festival ha logrado atraer a pú-
cluso de danza o música que lograron blico de todas las edades a los
satisfacer los gustos más dispares y a diferentes escenarios utilizados para
los públicos más heterogéneos. las representaciones. N i ñ o C o s t r i n i
Una característica de la programa- y E l e g a n t s que actuaron durante la
ción de Arrigorriaga es la combinación tarde del sábado, lograron aunar a
de espectáculos de sala para cerrar centenares de espectadores que dis-
cada una de las jornadas y que, en frutaron con los sketches, las ocu-
este caso, fueron puestos en escena rrencias, la comicidad y la destreza
por T o n i A l b à , N o l a R a e y M a r c e l con los malabares del primero en su
G r o s . Los dos primeros actuaron en hilarante creación H u m a n u s C ó m i -
Lonbo Aretoa, en el caso de Albà con c u s , mientras que las habilidades con
una propuesta titulada A u d i e n c i a i - el monociclo, trapecio, mástil chino,
R e a l que con la monarquía y la Casa malabares y otros elementos circen-
Real como telón de fondo resultó ses en el caso de los segundos con el
enormemente divertida, imaginativa e Niño Costrini ©Luisan García espectáculo C a b a r e t E l e g a n c e hi-
irónica y en el que las habilidades de cieron las delicias de los asistentes.
Albà con la palabra y la improvisación La programación dirigida a los más
situaron el espectáculo a gran altura. pequeños y al público familiar, incluyó
La clown australiana Nola Rae, que divertidas creaciones presentadas
además fue la encargada de impartir por P . T . V . C l o w n s , C i r c H u l a y
el curso de clown de este año, ofreció H o r t z m u g a , otras destinadas al pú-
con su espectáculo E x i t - N a p o l e ó n blico familiar como las de G a n s o &
una magistral clase de dominio de la Cí a., La Güa sa , Lusc o e F us co,
técnica de clown y de mimo, que sabe J a m o la compañía argentina C r o n o -
mantener una sonrisa a pesar de pre- p i a que a última hora se incorporó a
sentarse en escena en todo momento la programación para mostrar un pro-
con un aspecto circunspecto y des- grama basado en sorprendentes con-
arrollar una historia inspirada en un torsiones y ocasionales dislocaciones,
ambiente bélico. mientras que B o w j a n g l e s propuso
La actuación de M a r c e l G r o s , una singular combinación de músicas,
por su parte, se desarrolló en el Poli- Hortzmuga ©Luisan García danza y humor.
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71. 06-12
Desembarco editorial en
Madrid del Odin Teatret
C
on motivo de la presen- entendía. Por ello se dedicó a
tación en Madrid dentro explicar, a analizar, las situacio-
del Festival de Otoño en nes, las soluciones empleadas
Primavera del último tra- en sus procesos de dirección.
bajo producido por el Odin Tea- Este libro tuvo su primera edi-
tret, L a v i d a c r ó n i c a , y ción en español inaugurando la
enmarcado en la actividad que Biblioteca Teatro Laboratorio
el Centro Dramático Nacional Julia Varley, hace en P i e d r a s
está realizando dentro del pro- d e a g u a , una disección de su
grama Laboratorio Rivas Cherif, manera de ser actriz, de ser
en el Teatro Valle Inclán, se llevó mujer, de su militancia política y
a cabo un encuentro con Euge- del descubrimiento de que toda
nio Barba, Julia Varley y Roberta idea debe convertirse en ac-
Carreri, para presentar los cua- ción. No crear edificios, ni si-
tro libros que la Editorial Artez- quiera puentes sino relaciones.
blai ha editado dentro de la En su libro habla sobre sus ex-
colección Biblioteca Teatro La- periencias, como su Magdalena
boratorio. Project que ha servido para vi-
Con la presentación general sualizar a las mujeres dentro de
de Fernando Cerón, y una pre- las artes escénicas.
sencia de numerosos profesio- Por último, Roberta Carreri,
nales, estudiantes, docentes y presentó la primera edición en
medios de comunicación, se español de R a s t r o s , un libro
presentaron E l a r t e s e c r e t o escrito a petición de un editor
del actor . Diccionario de italiano donde cuenta el training
A n t r o p o l o g í a T e a t r a l , un del Odin, y sobre todo, sus expe-
libro ya conocido pero que riencias dentro del colectivo para
nunca se había editado en el Es- crecer como actriz y persona.
tado español. Eugenio Barba Cuatro libros que dejan cons-
recordó que este libro, escrito tancia de una manera de en-
en colaboración con Nicola Savarese, in- vido para establecer una corriente univer- tender el arte del teatro, desde diferentes
tenta mostrar aquello que en todas las sal. perspectivas, ilustrados con numerosas
culturas, con todas las maneras, se hace Q u e m a r l a c a s a , como dijo el autor fotografías y en el encuentro de presen-
común a la práctica teatral. Quiso llamarle fue primero una especie de guía, de sen- tación se demostró la calidad humana, la
anatomía teatral, pero optaron por lla- tencias para crear una fórmula sobre la capacidad de comunicación y el compro-
marle antropología, término que ha ser- dirección que su primer lector le dijo no miso de sus autores.
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72. 06-12
XIII Feria de Artistas Callejeros -Umore Azoka de Leioa
El teatro de calle es todo eso
que no sabemos definir
A
ntes de nada, señalar una ¿cómo mantener la actividad,
acción previa, la exposi- qué hacer, cómo salir de la cri-
ción de fotos que convirtió sis? Se acaba convirtiendo todo
a Leioa en una galería de en un acto pesimista y oscuro.
ensueños con la cara pintada. Los Pero siempre que ha llovido ha
payasos más conocidos en amplia- escampado.
ciones grandilocuentes, presidían Los artistas por vocación,
la actividad cotidiana durante va- por impulso o por necesidad hi-
rias semanas, señalaban un espa- potecaria, siguen produciendo
cio emocional que calmaba con espectáculos, siguen buscando
sus expresiones la vivencia estre- una salida al túnel. No tenemos
sante y eran la referencia para los espacio para detallar todas las
participantes y los públicos du- propuestas vistas, sí que
rante la feria. Repartida por toda hemos vistos como tres gran-
la ciudad, aprovechando grandes des núcleos: el circo, en todas
escaparates, Clowntrait es una formas, el de verdad o el tea-
magnífica idea que hace que las tralizado. El de especialistas o
fotos de Asier Bastida adquieran el de cómicos. Señalamos a los
un valor inconmensurable. clásicos porque siguen siendo
Una vez más la lluvia quiso par- referenciales: C i r c o C l a x o n ,
ticipar pero se le engañó todo P a k i P a y á , con uno de los es-
cuanto se pudo. La previsión de Gnosia de Atx Teatroa
pectáculos más curiosos de las
espacios alternativos, junto con la últimas temporadas, el clasi-
pertinaz voluntad de artistas y pú- cismo de E l e g a n t s y la vuelta
blicos, apenas alteró el programa. de Ane Miren.
Dentro de lo ofrecido, como no Definitivamente la danza se
puede ser de otra manera, se em- ha tirado a la calle. Y lo hace de
pezaron a notar los efectos noci- manera extensiva, sin comple-
vos de la crisis económica. jos, planteando trabajos espe-
Demasiados trabajos llegados en cialmente pensados para
estado de precariedad. El teatro integrarse en el espacio ur-
de calle se construye siempre con bano, o con adaptaciones muy
el contacto con los espectadores, pertinentes desde al frontali-
pero como la noción teatro de calle dad. Repasamos muy por en-
se está diluyendo en una acumu- cima dos de las propuestas que
lación de fórmulas y de sugeren- consideramos más propias.
cias, lo cierto es que se notó una Rue de dames, de La Passante
C a r n e r o s de O r g a n i k , que
falta de tiempo para los ensayos logra con una brevedad discur-
en las producciones. Algo comprensible, lisis de los trabajos sujetos a la posibilidad siva momentos de gran fuerza, en una
pero que asusta. Y crea, a la hora de parti- de premio. suerte de exaltación de la animalidad y la
cipar en una feria competitiva, o con pre- En el marco de la Umore Azoka se pro- agresividad, y un trabajo más colectivo, de
mios, una discusión añadida a la hora de ducen encuentros de entidades, redes, denuncia de las mujeres francesas de A
debatir entre el jurado que se añade, en agrupaciones, que como es lógico, también p a r t E t r e y su bello espectáculo de len-
ocasiones de manera poco agradable a la se resienten de la misma crisis, o se coloca guajes urbanos titulado R e v e l a t i o n .
siempre rica discusión proveniente del aná- todo en el mismo lugar de inicio y llegada, Y el tercer capitulo se debería dividir en mu-
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73. 06-12
Suz de Gaitzerdi Teatroa
chas subsecciones, pero se trata de lo que se entiende por teatro de
calle. Entre muchos de los asistentes la queja era unánime. No hay
teatro de calle. Entonces, ¿lo que se nos ofrece qué es? Teatro para
la calle, en la calle, por la calle, para espacios abiertos, pero es cada
vez más difícil encontrar obras que sean unívocamente teatro de
calle, que utilicen los lenguajes, los recursos dramatúrgicos, las re-
ferencias espaciales del teatro de calle.
Son la mayoría espectáculos frontales, de plaza, acotando los
espacios, una traslación de supervivencia para optar a la contra-
tación en todas las programaciones. Esto, que conste, no quita
valor artístico a nada, pero sí dificulta la conceptualización de los
trabajos. Existe un caso que resume lo anterior: Z a n g u a n g o .
Hace unos meses presentó en Donostia, dentro de su feria el tra-
bajo A q u í v a a p a s a r a l g o . En teatro cerrado, de madrugada.
En Leioa lo hizo al aire libre. El mismo espectáculo. Sin cambiar
nada. Es decir, se trata de teatro. Punto.
O pongamos el caso de la obra premiada de G a i t z e r d i T e a -
t r o a , S u z , su estructura escénica, su visualidad, la composición
espacial, la misma iluminación, puede funcionar exactamente igual
en la calle, en un polideportivo como sucedió por causa de la llu-
via o en un escenario. Seguramente mejoraría en el escenario. Se
llevó el primer premio vasco porque resultó, con claridad, el tra-
bajo más terminado, completo, sin fisuras.
Se le dio una mención especial a G n o s i a del nuevo grupo
vasco A t x T e a t r o a , porque al contrario de lo anteriormente
dicho, es un trabajo concebido para espacios abiertos, que busca
en su lenguajes alguna investigación corporal, pero que llegó tan
justo en sus ensayos, que si bien nos proporcionó unos minutos
de arranque realmente bellos, con una potencialidad visual re-
marcable, el desarrollo denotaba falta de resolución, con unas
transiciones premiosas, y unos desajustes dramatúrgicos de pri-
merizos. Hay que tomar nota de esta gente.
Un espectáculo que solamente se puede realizar en al calle es
el que se llevó el premio al mejor del resto del mundo, R u e d e
d a m e s , de L a P a s s a n t e , y aquí se debe entender que con una
buen idea previa, con materiales muy sencillos, unos paraguas
negros con una mantillas hasta los tobillos, unas actrices también
de luto, ocupan el espacio público, de manera conjunta, coreo-
gráfica y después buscando la intimidad ya que algunos especta-
dores se metían en esa especie de confesionario y establecían
contactos secretos. Curioso trabajo, muy resultón.
Carlos Gil Zamora
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