![12-11
Jorge Dubatti
Claudio Tolcachir y el hijo que
se vuelve padre
C on casi el mismo equipo de actores de La omisión de la
familia Coleman, Claudio Tolcachir concretó con El viento
en un violín uno de los grandes acontecimientos de la
temporada teatral porteña en 2011.
El punto de partida de la historia que cuenta El viento en un vio-
leste: “Ella [Lena] porque no tiene aparato reproductor, se lo saca-
ron” (Escena XII), y estas otras de Lena: “A mí ya me sacaron un
bebé, no me saquen éste” (Escena XV). La llamamos “parábola” por
la alta concentración simbólica y la presencia de una voluntad edu-
cativa (aunque al sesgo e indirecta) que encierra el relato. Propo-
lín es el amor de una pareja de chicas lesbianas: Lena (Inda Lava- nemos la siguiente hipótesis: si en 2005 La omisión... sintetizó en su
lle) y Celeste (Tamara Kiper) se aman y quieren tener un bebé. visión pesimista la disolución de la sociabilidad argentina que puso
Buscan a un muchacho, un desconocido, para que deje embarazada en evidencia el estallido de 2001, El viento en un violín expresa ger-
a Celeste en un encuentro circunstancial: así Darío (Lautaro Perotti) minalmente en 2010 la nueva confianza que despierta el período
es elegido por Celeste, pero terminará siendo obligado a punta de político y cultural post-neoliberal, años difíciles pero de recupera-
cuchillo a tener relación sexual sin preservativo. ción, auspiciosos y cargados de provechosas transformaciones, en
A diferencia de Lena y Celeste, que viven en la casa muy pobre y los que es posible (aunque esforzada) la construcción social y la
marginal de Dora (Araceli Dvoskin), Darío es un chico de clase media transformación. La incertidumbre y la desesperación de la crisis de
con buen pasar: tiene dinero, inteligencia y lucidez, es atractivo, está comienzo de siglo (2001) se encarna tardíamente en una metáfora
sano, pero no le encuentra sentido a nada. “Es horrible, ¿no? Que de mediados de la década (2005); los nuevos rumbos que em-
el presente sea negro, y que el futuro sea negro también, vos sabés, prende la Argentina a partir de 2003, se encarnan tardíamente en
vos sabés lo que se siente. ¿Cómo se hace para seguir? Yo estoy una metáfora compuesta en 2010. En 2008, con Tercer cuerpo, la
mal. Pero vos estás peor”, le dice Darío a su psicoanalista (Gonzalo visión de Tolcachir es aún muy desesperanzada. Según nuestra hi-
Ruiz). La madre de Darío, Mercedes o Mecha (Miriam Odorico), está pótesis, El viento en un violín simboliza un cambio de disposición
desesperada ante la personalidad de su hijo, vincula su apatía con frente a la realidad del país.
un trauma del pasado (la muerte del hermano gemelo de Darío, ella El viento en un violín es una pieza de esperanza en “tiempos ne-
lo acusa de haberlo ahorcado con el cordón umbilical) y en su des- gros”, que exalta la posibilidad de la construcción de un lugar en el
esperación comete grandes errores. “Sos mi karma, Darío. Sos lo mundo, aunque éste no coincida con el que indican las normas so-
peor que le puede pasar a una madre. Sabelo. Lo peor. (Sale hacia ciales más aceptadas por la subjetividad de la clase media. La fami-
el cuarto y vuelve.) Y no fuiste vos solo. Vos tuviste un hermano ge- lia que compondrán Lena, Celeste y Darío es atípica, pero una familia
melo. Pero vos saliste primero. Y lo mataste. Lo enroscaste con el al fin (retomaremos enseguida la conjunción adversativa “pero”
cordón umbilical y lo mataste antes de que nazca. Nunca te lo dije. como un articulador significativo del pensamiento de la obra). En
Jamás. Pero creo que desde entonces me estás ahorcando a mí tam- esta dirección pueden leerse las palabras finales de Mecha: decir
bién. Me estás matando. Me estás matando Darío. (Se va al cuarto.)”. que “la vida no tiene sentido” implica que no hay sentido a priori, que
Hasta que, inesperadamente, por verosimilitud de la acción interna, el sentido es una construcción que cada uno realiza desde su pro-
cambia en su manera de ver las cosas: “(Desde la cama.) Yo siem- pia experiencia, siguiendo el camino de su historia, de su deseo, de
pre pensé que cuando la vida dejara de tener sentido iba a ser un su pasión. Una construcción eminentemente micropolítica, que no
abismo insoportable, algo que no iba a poder afrontar. Y ahora que requiere la aprobación de los grandes discursos de representación.
ya no tiene sentido, me doy cuenta que es una liberación. La vida no La madre de Darío sólo encontraba sentido a los mandatos de su
tiene sentido Darío, eso es maravilloso. Te quise con toda mi alma, clase, que esperaba que su hijo asumiera: tener un título profesio-
hice todo lo que pude. Fui feliz siendo tu mamá. Cuidate”. nal, trabajar exitosamente, tener relaciones sociales, multiplicar el
Si bien se afirma que El viento en un violín integra una trilogía de dinero, armar una familia tradicional, hacerse “todo un hombre”. No
rasgos temáticos y formales comunes con La omisión de la familia Co- podía ver fuera de esos mandatos macropolíticos (grandes discur-
leman (2005) y Tercer cuerpo (2008), en verdad entraña grandes sos de representación de la doxa social en la clase media, vigentes
diferencias. No es un relato sobre la desintegración familiar, como La hoy en el mundo del espectador), que sentía como legítimas obliga-
omisión..., o sobre el fracaso en el “intento absurdo” de iniciar una ciones para mantener vivo el sentido de la existencia. Para Darío,
vida, como en Tercer cuerpo, sino una parábola sobre el amor y la ideologema de la nueva juventud (en una línea complementaria con
confluencia de tres familias en una nueva. Nos referimos a la familia la Antonia de El tiempo todo entero de Romina Paula, la Gaby de La
de Mecha-Darío, la de Dora-Celeste y la de Lena. Sabemos muy poco familia argentina de Alberto Ure y los hijos de Cómo estar juntos de
de ésta última, pero es suficiente para estimular la imaginación y Diego Manso, entre otras obras con hijos “atípicos”), nada de todo
sospechar una historia violenta, trágica, acaso horrorosa, en la que eso tiene el mínimo sentido y recién el encuentro con Lena y Celeste
se cruzan las imágenes posibles de una violación, un aborto, una organiza lo que no parecía tener un orden posible.
castración. La punta de iceberg son estas pocas palabras de Ce- “Voy a ser papá”, le confiesa Darío a su madre, y él será el primero
62
w w w. a r t e z b l a i . c o m](https://image.slidesharecdn.com/artez176-120228033049-phpapp02/85/Artez176-62-320.jpg)
![12-11
POSTALES ARGENTINAS
en advertir que “todos lo hicimos [al bebé], todos lo criamos”. Darío versativo: esto es un psicoanalista (y en términos macropolíticos lo
propone “encontrar una forma, de tenerlo... todos” y le hace ver a es: estudió, tiene título, la institución lo avala), pero es impresenta-
la madre: “Ellas [Lena y Celeste] lo quieren también [al bebé]. No ble en su práctica micropolítica, que contradice los principios ma-
puedo creer que siendo madre no entiendas esto”. A la macropolí- cropolíticos. Es decir: no hay macropolítica (psicoanalítica)
tica de la doxa Darío opone una micropolítica alternativa, finalmente sustentable si no posee un correlato auténtico a escala micropolítica
aceptada por su madre. La parábola de liberación de los mandatos (en el hacer micropolítico de cada psicoanalista en cada situación
macropolíticos y el hallazgo del sentido existencial micropolítico, que particular).
trazan Darío y su madre, constituyen un eje central de la obra, y por El pensamiento adversativo y la valoración de lo micropolítico se
eso Darío tiene la responsabilidad de la última escena, según el texto: vinculan, en consecuencia, con el rescate de una razón pragmática,
“Darío toma el bebé en sus brazos y camina hacia la cabecera de la razón vinculada a los saberes de la experiencia y su observación. Si
cama. Celeste se despierta sobresaltada, mira a Darío, le hace una la existencia humana es fundamentalmente una filosofía elaborada a
mueca. Ella se acerca al bebé, le da un beso, se ríe y se acuesta. Se partir de la atenta observación de lo que sucede en la vida, de lo que
vuelve a dormir. Darío abraza al bebé. Estalla nuevamente Bach. hacen los hombres, es necesario confrontar las ideas sobre la vida
Apagón”. con las prácticas concretas, porque lo que sucede en el mundo de
Con Darío ingresa por primera vez en el teatro de Tolcachir la ima- las prácticas (lo que acontece realmente) no coincide necesaria-
gen del padre concreto, presente. Un padre atípico, pero (otra vez mente con las representaciones en el plano abstracto de las creen-
el “pero”) padre al fin. La diferencia que establece El viento en un cias y del pensamiento. Tolcachir afirma la consigna de la lógica
violín respecto de La omisión... se hace nítida en la confrontación de modal Ab esse ad posse valet consequentia, y no al revés, es decir,
los personajes que actúa con excelencia Lautaro Perotti: de Marito del ser (del acontecimiento existencial en las prácticas concretas de
(el hijo minusválido, leucémico, abandonado a su suerte en la casa las personas) al poder ser (de las creencias y las ideas) vale, pero
deshabitada) a Darío (el hijo que se transforma en padre). no necesariamente al revés. Si acontece, puede ser; si es teorizable
Tolcachir diseña un teatro emocional (diverso del teatro intelectual al margen de lo que realmente pasa, no necesariamente acontece.
de Rafael Spregelburd, o del teatro de exposición política de Mauri- Tolcachir cuestiona las teorías desgajadas de lo que realmente acon-
cio Kartun), que apela a la experiencia existencial de cada especta- tece en la vida. Para la existencia es basal distinguir, entonces, una
dor, de cualquier espectador. Si el sentido de la vida es una razón lógica de una razón pragmática. La comprensión de la vida
construcción micropolítica, es decir, si vivir consiste en fundar terri- radica en el ejercicio de una razón pragmática, una razón que resulta
torios de subjetividad alternativa en fricción o en hipotética y frágil de la observación de la praxis. Volvemos al pensamiento adversativo:
armonía con lo estatuido por la doxa social -como lo hacen los jóve- sostiene la razón lógica que las cosas deberían ser de determinada
nes Lena, Celeste y Darío-, se impone lo que podríamos llamar un manera (como afirma la macropolítica de la doxa social), pero en la
“pensamiento adversativo”, estructurado por el “pero”, el “sin em- praxis vital no lo son; un padre para ser padre debería estar casado,
bargo”. Ya lo señalamos antes: la familia que compondrán Lena, Ce- tener dinero, tener su casa, pero en la realidad no necesariamente
leste y Darío es atípica, pero una familia al fin; Darío es un padre sucede así. Esta razón pragmática es, en coincidencia, la que ponen
atípico, pero padre al fin. Esta no es una familia convencional, pero en juego el creador teatral y el estudioso de los fenómenos escéni-
es una familia. Esto no es un “final feliz” convencional, sin embargo cos. ¿El teatro enseña a la vida, la práctica escénica es una ense-
es un final feliz. En resumen: esto no es lo esperable o deseable ma- ñanza para comprender el valor de la razón pragmática en el teatro
cropolíticamente, pero sí lo es en la esfera micropolítica. El pensa- y en la existencia? La última imagen de Darío abrazando conmovido
miento adversativo como afirmación del pluralismo. Tolcachir a su niño diseña un final abierto: ¿cómo seguirá la historia de este
promueve la identificación del valor de lo personal, de lo subjetivo, triángulo-cuarteto que componen Lena, Celeste, Darío y el bebé? No
de lo diferente, de lo singular, de lo no convencional, contrastado lo sabemos, la respuesta queda en manos de la elocuencia imagi-
con lo comúnmente aceptado. Y en la lógica del pensamiento adver- naria del espectador. Se trata de un final abierto pero esperanzado,
sativo, afirma: un bebito es apenas una molécula infinitesimal en el porque está presidido por la imagen de la consagración del hijo en
infinito de las galaxias, pero es un lugar en el mundo, es un universo padre y del nacimiento del nuevo hijo (tópico ancestral de la come-
en el mundo. Como en la conmovedora Escena XII, cuando Lena, Ce- dia por su valor simbólico de renovación y continuidad de la vida).
leste y Dora juegan. Una nueva familia, un nuevo padre y un nuevo hijo, en tiempos os-
La oposición macropolítica-micropolítica, desde el pensamiento curos. Pero Tolcachir se encarga de sembrar algunas señales de su
adversativo, permite comprender la historia del psicoanalista. Tolca- confianza en ese futuro, sin duda problemático pero no por ello im-
chir no propone un ataque al psicoanálisis como macropolítica (es posible o angustiantemente incierto.
decir, en tanto gran discurso de representación internacional, res-
paldado por su estabilidad institucional, por la ciencia y la universi-
dad, más allá de las personas), sino que plantea que de nada sirve
la macropolítica cuando en la escala micropolítica ese gran discurso
es contradicho en la práctica y se vuelve insostenible. El problema no
es el psicoanálisis (macropolítica) sino el psicoanalista y su mala pra-
xis particular (micropolítica, entendida como escala de lo macropo-
lítico). Santiago no sólo se extralimita con su paciente Darío, se
involucra emocionalmente, pierde la paciencia y lo insulta; además le
pide datos sobre el dealer que le provee droga y luego miente por
dinero, en complicidad con Mecha. Regresamos al pensamiento ad-
63
w w w. a r t e z b l a i . c o m](https://image.slidesharecdn.com/artez176-120228033049-phpapp02/85/Artez176-63-320.jpg)
Subido porArtez Artes Escénicas
Artez176
Este documento discute los recortes presupuestarios en las artes escénicas en España y Cataluña y cómo esto ha llevado a programaciones más convencionales para atraer grandes audiencias. Sin embargo, destaca el Festival Temporada Alta en Girona, que ha mantenido su calidad a lo largo de 20 años a pesar de los recortes, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Girona, El Canal y ahora también la Generalitat. El festival ha crecido en presupuesto e influencia a pesar de las dificultades económicas.
Artez176
- 3. Editorial Aproximar posturas paraser más fuertes y solidarios Entramos en otra época. Una nueva los individuos como la educación. etapa política, dentro de una crisis eco- La realidad es demasiado tozuda, casi nómica sistémica que parece corroer cada día desaparece un bien casi irre- los cimientos mismos del juego demo- cuperable: un festival, un encuentro, crático en Europa, por lo que es el mo- una compañía, la supresión de una mento de ponerse todos a colaborar, a programación. Malos síntomas, pero acercar posturas, a dejarse de los justamente en esta situación que pro- apriorismos, de las fobias y filias, olvi- voca tanto miedo, hay que apartarse dar los agravios, reales o ficticios, y co- de dogmatismos y buscar todas las so- locarse en una actitud receptiva y luciones posibles, desde todas las solidaria para afrontar lo más cohesio- ideas. Tenemos tres puntos básicos, las nados posible los tiempos que llegan producciones, privadas, públicas o mix- que se aventuran duros para la Cultura tas que generan obras, que deben ser entendida como un bien de disfrute vistas, y eso se debe hacer en los tea- común por toda la ciudadanía. tros, en los edificios que pueden verse Cada cual desde su lugar de destino, desocupados por falta de presupues- para que el daño sea el menor posible. tos, y es en esos lugares, donde se Aprovechando todas las energías exis- deben encontrar con los públicos. En tentes, intentando convencer a las au- este triángulo debemos operar. Produ- toridades del valor real de la Cultura, y muy especialmente de las cir, crear, exhibir, para crear públicos, que deben ser los que sos- Artes Escénicas, no solamente como un bien de ocio singular, un tengan con su presencia parte de la actividad. En paralelo hay entretenimiento que ayuda a crecer a los individuos, sino también que atender la formación, la difusión, las maneras de llegar por remarcando su valor de cambio, lo que tiene de generación de todos los medios al conocimiento de los posibles públicos. economía, de los puestos de trabajo que abarca. Y hay que atender tanto a las poblaciones urbanas de amplia de- Superar todas las reticencias, acabar con los banderizos, hablar y mografía y posibilidades, como a los lugares de población media. tomar decisiones conjuntas, para aportar a los nuevos gestores Buscando el equilibrio. Y esto lo debe hacer la profesión en su de los asuntos culturales la necesidad de mantener un apoyo a la conjunto, con un compromiso generoso, mano a mano con creación, la producción, la exhibición, las giras, porque se trata los gestores públicos o privados y los responsables políticos de algo tan necesario para la identidad y el crecimiento de contando con la complicidad de los medios de comunicación. RETOMAMOS NUESTRO TEMA yendo en un agujero negro, la que entrega- muchos meses. Potenciaremos nuestro pe- Tras dos meses que por motivos de ajustes mos con este número va a ser la última. La riódico digital complementario o como única de la pauta no hemos publicado la sección cerramos, provisionalmente a la espera de alternativa. NUESTRO TEMA, volvemos a ella, siguiendo respuestas institucionales más concretas. Lo con la saga dedicada a las Artes Escénicas hacemos para intentar mantener viva a esta FE DE ERRATAS y la Memoria Histórica, y lo hacemos con revista ARTEZ. Lucharemos por mantenerla, Tenemos la sensación de que se nos cue- dos colaboraciones muy significativas. Un en las mejores condiciones, sin variar for- lan demasiadas erratas, que la presión nos texto que estaba a punto desde hace tiempo mato, frecuencia y contenidos. Las circuns- hace saltarnos demasiados controles y olvi- de Alfonso Sastre, y otro de David Ladra. tancias no son propicias y con una damos tomar más precauciones, pero en el Dos aproximaciones al tema que nos abre redacción profesionalizada y, una descapi- número anterior, el 175, cometimos una de nuevas ventanas al asunto. talización constante, con problemas de mo- esas erratas incomprensibles, que nos dejan rosidad y/o demora en los pagos, estamos anonadados. Pedimos perdón, primero a los EN LA ENCRUCIJADA caminando por el borde del abismo. No po- afectados, el Festival Teatre Màgic que se Nuestros lectores del País Vasco reciben demos endeudarnos ni autoexplotarnos más. celebra en La Canonja y Tarragona y no en una guía local denominada INFOARTEZ. Por Pelearemos por mantenerla, pero no tene- Barcelona como publicamos, y después a cuestiones de ajustes, para no seguir ca- mos ninguna seguridad de poder seguir por todos nuestros lectores. 3 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 4. 12-11 María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS Recortes presupuestarios y gran festival en Girona PRESUPUESTOS Y PROGRAMACIONES que dirige Calixto Bieito, ex director del Romea de Barcelona y que acaba de estrenar en Friburgo un exitoso y renovador en su estilo, Si bien es cierto que desaparecen algunos festivales, que las pro- “El gran teatro del mundo” de Calderón de la Barca, en este pro- gramaciones se vuelven a menudo más convencionales para atraer yecto, el BIT, que establece complicidades con cerca de veinte gran- públicos mayoritarios -abunda el musical popular-, que no se favo- des teatros internacionales. rece la experimentación o la innovación, que abunda el ombliguismo, Las alternativas siguen en su habitual situación precaria. Y, como todo lo cual nos dice sabiamente Carlos Gil en su último artículo de contrapartida a la necesidad de público mayoritario, la comerciali- Artez on line. Añado, que también es cierto que en Catalunya, ahora dad rige los teatros privados. Crecen el musical y las comedias con- bajo la consejería cultural de Ferran Mascarell ha desaparecido ya el vencionales para el “gran público”. No son muchos los alicientes de Conca, organismo no político, destinado a regular la calidad de las esta temporada que acaba de comenzar. propuestas teatrales y culturales, no todo es absolutamente nega- tivo en nuestro teatro. Aunque se observa una reducción de perso- GIRONA. TEMPORADA ALTA najes en los espectáculos de muchos teatros, se han visto algunos espectáculos de calidad, aunque curiosamente lo mejor que yo he Pero sobre todo, para aliviar la penuria de programaciones con visto en Barcelona sea “La violación de Lucrecia”, el gran monólogo poco presupuesto, quiero destacar aquí un festival que mantiene su de la Espert en el Lliure y “Raoul”, en el TNC, enorme complejidad calidad y que crece en muchos aspectos, año a año. Son veinte años escénica pero para un solo actor: James Thierrée, uno de los nietos de Festival. El primero tenía un presupuesto de dos millones de pe- de Chaplin. Otro gran monólogo, el de Lina Lambert en el Tantaran- setas y este último tiene ya 2’6 millones de euros. El primero era tana... sí, abundan los repartos reducidos. Y sí, abunda cierto deseo producción exclusiva de Bitó y Ayuntamiento de Girona con la inter- de comercialidad que pueda atraer a un público mayoritario. El re- vención también de El Canal, teatro público con sede en Salt y Girona corte de presupuestos no nos es indiferente. Pocos intérpretes en que produce espectáculos. Ahora hay más productores, entre otros, los espectáculos. En el Lliure nos visitará Koltès con un solo intér- desde 2005, la Generalitat. También es significativo el mecenazgo prete: Romain Duris y también un solo intérprete en Ï, el payaso Blai de los empresarios de Girona, que contribuyen económicamente y Mateu. Un solo de Cesc Gelabert, un solo de Pep Bou... Mayor en- también aportan mucho público. El objetivo de Salvador Sunyer es vergadura, claro está, en el Lliure de Montjuic donde vimos “La costa conseguir que Girona sea la ciudad de las artes escénicas. Y lo está de la utopía”, un hito de nueve horas con unos cincuenta intérpre- consiguiendo. ¿No cuentan en Girona los recortes? tes rusos, y Declan McDonellan trae a una compañía rusa con “La Hoy son ya catorce los espacios utilizados. Por Girona han pasado tempestad”. Pasqual dirigirá un Pinter, “Quit”, Rigola un “Coriolano” Peter Brook, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert, Josef Nadj, y Portaceli repondrá su excelente “La nostra classe” sobre el na- Warlikowski,... Hoy son habituales del festival, Lupa, Marthaler, Fabre, zismo en Polonia, exhibido en el Grec 2011. No faltan alicientes pero Bartís, Veronese, la gran compañía shakesperiana Propeller... Y, por la programación tiene que ver, claro está, con los presupuestos. supuesto, el teatro español y el catalán forman parte de Temporada En el TNC, Sergi Belbel dijo que no reduciría el proyecto de re- Alta donde a menudo estrenan espectáculo. cientes autores, el T-6 pero ha reducido la compañía que interpreta Sesenta y nueve espectáculos del 30 de septiembre al 11 de di- las obras. Consecuentemente con su función, el TNC, nos ofrece los ciembre. Este gran festival no decae pese a la crisis y los recortes. clásicos catalanes “El compte Arnau” y “Canigó”, además de “Mes- Hablaré de algunos de sus mejores espectáculos el mes que viene: quinensa” a partir de Jesús Moncada. Y repone “Agosto”, el éxito de de los que hemos podido ver acudiendo desde Barcelona a esta ca- la temporada pasada. pital de teatro que es Girona en otoño. ¿Qué hace la primera gran productora comercial, Focus, la mayor y quizá mejor empresa teatral? En Barcelona, hasta ahora, en el El gran teatro del mundo ©M. Korbel Romea, un espectáculo anodino de Eduardo Manrique, el actual di- rector, “Llum de guardia”, una dirección de Veronese de “Quién teme a Virginia Woolf?”, sin demasiados alicientes, Concha Velasco en so- litario en el Goya. Se anuncia la intersante obra de Hare, “La habi- tación azul”, con cuatro actores y la gran obra de Mouawad “Incendis” dirigida por Oriol Broggi. Aquí no parece haber tantas restricciones en el reparto. Y además, hay iniciativas interesantes por parte de Focus como la de haber puesto en marcha el Barcelona Internacional Teatre (BIT) 4 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 5. 12-11 DESDE LA CAVERNA David Ladra ¡Oh, la ópera! A pesar de algunos remiendos –aumento del número de representaciones, abonos populares y para jóvenes, pantalla a la intemperie en la plaza de Oriente, proyec- ciones en cines...– el mundo de la ópera en Madrid sigue estando tan cerrado como siempre. Bien es verdad que ya desde hace años aban- das canta su parodos y a partir de ese momento, la belleza de la mú- sica de Strauss, la transparencia del libreto de Hoffmannsthal, el impo- nente tono de los cantantes y la inspiración del viejo Sófocles se hacen con nuestro imaginario hasta dejarnos exhaustos. Lástima que la im- ponente humanidad de la protagonista, Christine Goerke, probable donó el “glamour” de La Zarzuela sustituyendo trajes a la medida y ves- fuente de su potencia vocal, no le resulte tan buena compañera a la tidos de noche por el “prêt-à-porter” que hoy se ve en el Real, pero los hora de ejecutar la danza de la escena final. que lo lucen son los mismos, es decir, esa gran burguesía que está po- Perfecto ha resultado, en cambio, el Pelléas et Mélisande de Debussy drida de dinero y algún recalcitrante aficionado que todavía se lo puede que ha constituido la segunda función del programa. Dirigida musical- pagar. En cuanto a los incontables arribistas que, siempre muy bien mente por el francés Sylvain Cambreling, la dirección escénica estuvo emparejados, recibían sus localidades de algunos gerifaltes del ladrillo, encomendada en esta ocasión a Robert Wilson, en una producción de van desapareciendo por causas naturales. Se constituye así una obce- 2011 procedente de la Ópera Nacional de París y el Festival de Salz- cada audiencia que lleva toda la vida oyendo el mismo repertorio: Ros- burgo. Como una medida profiláctica y para el descanso del lector, me sini y el “bel canto”, Verdi y Puccini (Wagner para los del Liceu), los había prometido firmemente no volver a tocar el tema del teatro post- veristas, y algo de Mozart por el qué dirán. De este modo, al existir una dramático en tres o cuatro, al menos, de las columnas venideras, pero línea roja infranqueable que separa a Richard Strauss de Alban Berg, la ejemplaridad de este espectáculo como ilustración de las teorías de sólo una conjunción astral favorable de música, cantantes y montaje Hans-Thies Lehmann es tal que no me resisto aquí a exponerla (y es puede salvar, a veces, una ópera contemporánea de la quema. Con este que –como lo decía ya Oscar Wilde– “yo lo resisto todo, salvo la tenta- panorama, hay que tener redaños y buen gusto para llevar a cabo una ción”). En efecto, Lehmann considera que lo que se ha venido a llamar programación como la propuesta por Gerard Mortier para esta tem- “vanguardia histórica”, esto es, la que se desarrolla durante el primer porada, centrada en una mayoría de obras del siglo XX a cargo de di- tercio del siglo XX, nace, no con el Ubu Roi de Alfred Jarry, sino con la rectores musicales y escénicos comprometidos con la vanguardia. aparición, unos años antes, del teatro simbolista de Maeterlinck: un te- Dirigida musicalmente por el maestro ruso Semyon Bychkov, la Elektra atro poético, enigmático, en el que “performance” y texto van cada uno de Richard Strauss y Hugo von Hoffmannsthal abrió la temporada con por su lado y en donde los actores no “representan”, en el fondo, a nin- la puesta en escena original del ya fallecido director alemán Klaus Mi- gún personaje de la vida real sino tan sólo caracteres ficticios tenue- chael Grüber (estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles en 2003) mente hilvanados por una trama apenas existente. Un efecto y la escenografía del pintor, también germano, Anselm Kiefer. No deja decididamente realzado por la exquisitez y la delicadeza de la música de tener su gracia que mucho de lo poco del teatro europeo de van- de Debussy, que convierte el poema escénico del autor belga en un es- guardia que llega hasta Madrid se fragüe su camino, además de en tremecido temblor. Si a ello se le añade la primorosa puesta en escena contados festivales, a través de un canal tan clasista como el de la de Bob Wilson –que Lehmann considera, junto con Kantor y con Grü- ópera. Así ha ocurrido de forma puntual en otras temporadas, con mon- ber (mira tú por dónde), como el fundador casi del nuevo teatro– el re- tajes de creadores como Stéphane Braunschweig, Christoph Marthaler, sultado no puede ser más que una obra de arte al cien por cien. Otra Krzystof Warlikowski, Herbert Wernicke, el canadiense Robert Lepage o cosa sería preguntarse por su significado más allá de la estética, pero el norteamericano Peter Sellars. En el caso de Grüber (1941-2008), fue ya el solo hecho de generar belleza a partir de un crimen pasional que uno de los directores de escena más importantes del nuevo teatro ale- parece sacado de una crónica de sucesos –como también ocurre en el mán. Formado en el Piccolo Teatro de Milán junto con Giorgio Strehler Tristán e Isolda– no deja de tener su mérito. y Paolo Grassi, su trabajo se caracterizó por la resonancia de una voz Figuran también en el programa de esta temporada directores como trágica, la de un ser humano que expresa su dolor, en un espacio ar- Alain Plattel, Krzystof Warlikowski o el ya mencionado Peter Sellars, ade- quitectónico que, por sus gigantescas dimensiones, parece acompa- más de una creación de Robert Wilson y la “performer” Marina Abra- ñarla en su aflicción al tiempo que acentúa su desamparo. Kiefer ha movic, The Life and Death of Marina Abramovic, que promete ser construido para Elektra un remedo de lo que pudo ser un patio trasero memorable. Demasiado tal vez para nuestra carpetovetónica caverna del palacio de Agamenón utilizando grandes cubos, apilados como con- que, desde el nombramiento de Mortier, se revuelve, inquieta, en la pla- tenedores de hormigón. Será en medio de este colosal almacén, que se tea. Sería de esperar que, ante las inminentes elecciones y el posible desarrolla en varios pisos, donde el canto de la protagonista reflejará cambio de gobierno, el destino del director artístico belga no acabe sus frustraciones y el deseo de venganza que la mantiene en vida. Del siendo el mismo que el de quien ocupara ese cargo por primera vez en interior del palacio que, a la luz mortecina de unas cuantas bombillas, el Real, el francés Stéphane Lissner – hoy intendente de La Scala - que llegamos a atisbar por unas puertas, no surge voz de consuelo alguna fue defenestrado al llegar al poder la derecha incluso antes de que se sino el inquietante y continuo gimoteo de Clitemnestra. El coro de cria- inaugurara el coliseo. 5 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 6. Edita: Artezblai, S.L. Opinión 3 Editorial Número: 176 - año 15 - diciembre 2011 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias 5 Desde la Caverna — David Ladra Depósito Legal: 50 Luz Negra — Josu Montero SS-1154/97 51 Vivir para contarlo — Virginia Imaz CIF: 52-53 Ágora — Åsa Sarachu B-95380168 54-56 El lado oscuro — Jaume Colomer 57 Las huellas del teatro — Berta Muñoz 58-59 El síndrome de Asperger — Carlos Be Redacción y Administración: 61 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 62-63 Postales argentinas — Jorge Dubatti Apdo. 11004 - 48080 BILBAO 64-65 Los teatros del sol — Percy Encinas Tel. 944 795 287 66 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán Fax 944 795 286 67 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud artez@artezblai.com http://www.artezblai.com Director editorial: Carlos Gil Zamora Nuestro tema 8-12 Artes Escénicas y Memoria Histórica Coordinador: Borja Relaño Redacción: Estrenos Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 14-15 Rojo al agua de Steven Berkoff y Josu Montero por Kabia-Espacio de Invest. de Gaitzerdi Ainara Gerrikabeitia 16-17 Agosto (Condado de Osage) de Tracy Letts por CDN 18-19 El viaje de Sialuk, la osita parda de Paula Alfieri por En la Lona 21 La flor de los pétalos marchitos de Fulgencio M. Lax por La Catterva y Cía. Ferroviaria Colaboradores en este número: 22-23 El príncipe envidioso de Javi Tirado y Jokin Oregi por Gorakada María-José Ragué-Arias, David Ladra, Josu Montero, 24 7 reinas de Chema Cardeña por Arden Producciones Virginia Imaz, Jaume Colomer, 25 Arra. Arraroa de Oier Guillán por Metrokoadroka Jorge Dubatti, Javier Villán, 26 Antes te gustaba la lluvia de Lot Vekemans por Loquibandia Concha Busto Producciones Carlos Be, Jaime Chabaud, 27-28 Miscelánea de estrenos Berta Muñoz, Víctor Criado, Åsa Sarachu, Percy Encinas, Alfonso Sastre Festivales 30-31 Festival Experimenta 12 - Encuentro internacional de teatro de grupos Maquetación: 32-35 Circos de navidad Gerardo Gujuli, Karmele Arana 36-39 Festivales infantiles en navidad Fotos: Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, Trini Oarbeaskoa En gira Distribución y Administración: 42-43 Nuevos encuentros en torno a los nuevos lenguajes Ainara Gerrikabeitia 44-45 25 aniversario del Teatro Arriaga y La Fundición de Bilbao Publicidad: 46 Miscelánea en gira Publiartez, S.L. Irune Larruzea Tel: 944 795 288 Zona abierta info@publiartez.com 48-49 Entrevista con Juan Carlos de Petre Imprime: 68-69 Gente de Palabra Printek 76-77 Inauguración de Harrobia en Bilbao 72 Salón Internacional del Libro Teatral Portada: 73 Apertura de la Librería Yorick Homotextual de Gráfica Génesis 74-75 Escaparate 84-90 Crónicas de: FIT de Cádiz Festival de Contadores de Historias de Buga Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro
- 8. � ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HI IST Pequeña reflexión sobre el Teatro y la Memoria Histórica Alfonso Sastre El Drama siempre ha sido un hermano -a veces mal de expresar. avenido, eso sí- de la Historia, que fue desde sus orígenes Empezábamos por decir que el Drama -y concreta- un tema preferido de los escenarios, y hasta preceptivo mente me refería a la Tragedia, evidentemente- ha sido según las “Poéticas” al uso, Aristóteles, Horacio, Boileau, siempre un hermano de la Historia. Aristóteles en su Po- lo que explica que Racine se disculpara ante sus públicos ética, tuvo cuidado de poner las dos nociones al lado, de tratar un tema demasiado reciente cuando escribió Ba- pero precisamente para distinguir los dos conceptos: la yaceto, porque esta tragedia trataba de un tema histó- Historia contaría las cosas como son, y la Tragedia “como rico, sí, pero demasiado próximo según la ortodoxia del deben ser” (lo que yo entiendo así: que la Tragedia es- siglo XVII francés. cribe la Historia según una lógica propia especial: una ló- Bayaceto fue estrenada en 1672, y Racine contó a sus gica poética). lectores en el Primer Prefacio, cuando la obra se publicó, Leyendo obras de teatro os saltará a la vista la cantidad que: “La aventura ocurre en el sérail de Constantinopla de personajes históricos y míticos, y de situaciones que (que en español no es el harén sino el palacio del Empe- tienen que ver con la Mitología y con la Historia o con rador) no hace más de treinta años”. Después, en el Se- ambas cosas a la vez, a mayor o menor distancia de lo mi- gundo Prefacio, añadió que: “Algunos lectores se tológico y de lo histórico. Por ejemplo, El Cid, ¿un re- extrañarán de que me haya atrevido a poner en escena cuerdo histórico? ¿un personaje mítico? Lo mismo se una historia tan reciente”. “En verdad -escribe en se- puede plantear con otros personajes, como ‘Guillermo guida-, yo no aconsejaría a un autor tomar como tema de Tell’. ¿Mítico? ¿Histórico? ¿Lo uno y lo otro? Y otro tanto una tragedia una acción tan moderna como ésta”. A con- se puede decir de situaciones teatrales como la del cerco tinuación recomienda que: “los personajes trágicos sean histórico, luego mitificado, de la Numancia ibérica. La mirados con otros ojos que los que usamos para mirar a tragedia de Cervantes, ¿es una obra histórica? ¿Una in- los personajes que vemos muy de cerca”. vención dramática más o menos y mejor o peor basada ¿Y la comedia qué? La comedia, o bien se burlaba de en un hecho histórico? Algo parecido puede plantearse los mitos y de los héroes, o bien trataba -como hoy los con la guerra de Troya, desde la Iliada de Homero a La periódicos, las radios y la TV- de la actualidad. Ella tra- guerra de Troya no sucederá de Giraudoux, pasando nada taba, en suma, de lo irrisorio de la vida y, en fin, de lo ri- menos que por toda la tragedia griega construida con “las dículo que hay en ella. migas del banquete homérico”, como se dijo alguna vez, También es verdad que grandes autores cómicos hicie- y por todas las Antígonas, los Edipos, los Agamenones, ron sus comedias con héroes y temas trágicos, como el las Electras etcétera, etc. Pero también mirad la lista de genial Plauto hizo con Anfitrión, tema que habían tra- Reyes históricos que hay en las obras de Shakespeare, sin tado antes como sendas tragedias Esquilo, Sófocles y Eu- olvidar aquel príncipe Hamlet de Dinamarca. O dramas rípides (estas tragedias desgraciadamente se han como los de Lope de Vega tales que Fuenteovejuna o El perdido). Fue el comienzo de la ruptura del fetiche de la asalto de Mastrique por el Príncipe de Parma, y tantos y existencia de dos géneros teatrales estancos, la tragedia y tantos dramas españoles y franceses, por no saltar a otras la comedia. culturas, con lo que no acabaríamos nunca de hablar no En el Renacimiento italiano ya era la tragicomedia un sé si de Teatro o de Historia o de ambas cosas. tercer género reconocido, que luego tanto se desarrolló Todo lo cual no quiere decir -¡atención!- que el teatro, en los siglos áureos españoles. Muchos años después, sobre todo a medida que se fue secularizando, no haya quien escribe estas líneas, sobre las huellas de las trage- partido y siga partiendo también de una fuente no mí- dias grotescas (Arniches) y de los esperpentos (Valle In- tica, no histórica y tampoco literaria (reescrituras). Esa clán), llamó “tragedias complejas” a lo que no es más, ni otra fuente es la mera realidad, la “actualidad”, vivida por menos, que una reclamación actual de la grandeza de lo los autores que escriben sus obras o conocida por ellos irrisorio, pues resulta que lo que es “de reír” puede ser porque alguien se la ha contado o la han encontrado en también, además de divertido, admirable. Creo que mi una noticia de la página de sucesos de un periódico, sobre “Servet” (un personaje del siglo XVI) en La sangre y la ce- la que ha operado su imaginación, productora de “ocu- niza, puede ser un buen ejemplo de lo que estoy tratando rrencias”, que es el campo de lo que yo suelo llamar “la 8 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 9. TÓRICA · ARTESENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓR IST imaginación imaginante”; de manera que sus autores lo implicación. Escribió un teatro urgente, para la trinchera, son de algo que parece una creación, una producción “ex breve y satírico, pero también una gran tragedia sobre la nihilo”, aunque no sea sino una transfiguración imagina- Numancia de Cervantes entendida como símbolo histó- ria de sus lecturas y de sus vivencias: de su experiencia rico de la defensa popular de Madrid en aquellos mo- existencial, que, por otra parte, aunque no sea libresca mentos. Algo parecido se hizo en la Zaragoza de los tampoco es ajena a la Historia, puesto que esos hechos cercos napoleónicos, y yo -el último de todos, por lo oscuros y desconocidos (no históricos) se producen en la menos hasta ahora- lo intenté con la misma historia de cara oculta de la Historia. Es lo que Miguel de Unamuno origen ibérico, contra el imperialismo romano, aplicando llamó, muy bien dicho, la “intrahistoria”. este mito a la lucha heroica de Vietnam contra el impe- Vaya quedando claro que los poetas en todo caso - rialismo estadounidense. Por cierto que, ante esta lucha, mitos, hechos históricos, vivencias, lecturas periodísti- Peter Weiss escribió una magna obra de largo título a cas, conversaciones con nuestros contemporáneos...- se saber: Discurso sobre la génesis y el desarrollo de la muy mueven, sea cual sea el origen de sus actividades, bajo el larga guerra de liberación del Vietnam lustrando la ne- imperio de su propia imaginación, operativa siempre cesidad de la lucha armada de los oprimidos contra sus sobre tales materiales, sean los que sean y hayan llegado opresores así como la voluntad de los Estados Unidos de a ellos por una u otra vía, y sean objeto, ya de una fabu- América de aniquilar los fundamentos de la Revolución. lación, ya de una organización escénica, más o menos En cualquier caso, y hablando en general, lo que ahora “inspirada” (“teatro documento”, durante el siglo pa- y desde hace algunas décadas, se está llamando “memo- sado). En este caso –léanse las tesis de Peter Weiss al res- ria histórica” entre nosotros es mucho más que la justa pecto–, los materiales se encuentran ya a dos pasos de nostalgia de los parientes y amigos de las personas asesi- convertirse en Historia. Yo siempre he preferido, sin em- nadas por los franquistas y sus también justas reclama- bargo, el campo de la fabulación, y así se lo hice saber al ciones de honor y orgullo; y en el sentido lato de mismo Weiss en una entrevista que le hice para la revista “memoria histórica”, autores españoles han escrito algu- italiana “Il Dramma”. nas obras, efectivamente. Lo de que hayan sido o no es- Sea como sea, estaría bien que el teatro “hiciera Histo- trenadas es otra cuestión. ria”, o al menos influyera en ella como en algunos mo- En la variedad de lo que se ha hecho y de lo que se ha mentos ha sucedido y tendría que volver a suceder, intentado hacer encontramos que algunos autores, du- porque es deseable que al menos una parte del teatro que rante el franquismo, trataron como pasado histórico o se hace vuelva a ser algo entre nosotros, en nuestra so- como algo geográficamente lejano lo que estaba suce- ciedad, y no, como ahora es, que todo o casi todo lo que diendo aquí. Entonces se ponían -nos poníamos- la más- se hace en nuestros escenarios sea nada y obedezca tan cara de la Historia o de la Mitología para tratar de lo que sólo a la estrategia capitalista propia de la llamada “in- realmente era próximo, doloroso y hasta sangrante. Otros dustria del Entretenimiento”. o los mismos en otras circunstancias se plantearon “de El drama en el siglo XX, en España (yo seguiré lla- cara” -y con frecuencia nos la partían-, o sea, sin oculta- mando España a “esto” en lo que vivimos y seguiremos ciones, la historia que estaba sucediendo en el momento viviendo mientras sigamos estando españoles, seámoslo de suceder, cuando todavía no era Historia. Tal es el caso o no), en España, digo, el drama llegó a ser en algunas de de mi Camarada oscuro, escrita en el mismo horno de los sus parcelas un comentario crítico de la “historia de Es- acontecimientos entonces “actuales”, aunque recogiendo paña” reciente , y hasta participó en esa historia de modo antecedentes propios de lo que hoy se está llamando “me- militante, por ejemplo, Rafael Alberti durante la “guerra moria histórica”, que en este caso se remontaban al naci- civil”. A lo primero se lo está definiendo ahora como “me- miento del personaje central durante la Semana Trágica moria histórica”. A la memoria de la historia lejana se le de Barcelona. En el tema de aquella obra, cuando la es- ha seguido llamando “teatro histórico”. cribí, se estaba cociendo también, y muy malamente por En el caso de Alberti durante la guerra se dio una doble cierto, nuestro futuro. 9 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 10. ICA · ARTESENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA A·A La bala que mató a Federico David Ladra Siempre he creído, y lo habré dicho en público unas cuantas de Luis Felipe Solano y José María Cabezas, La Santa Virreina veces, que la bala que mató a Federico en el barranco de Víznar y Por la Virgen capitana de José María Pemán y La Santa Her- le dio el tiro de gracia a un teatro español que, con el adveni- mandad de Eduardo Marquina. miento de la República, se estaba poniendo al día del teatro eu- De donde se deduce que –como sostiene Ricardo Domé- ropeo de su tiempo cuando no, como fue el caso de Valle o del nech– el único teatro genuinamente español que se produjo propio Lorca, abriendo nuevos caminos al teatro universal. Por- durante los primeros años de la postguerra fue el que, con tanto que obras como Así que pasen cinco años, El público o Come- esfuerzo y tantas dificultades, escribieron, dirigieron e inter- dia sin título no sólo estaban perfectamente en onda con la pretaron nuestros compatriotas en el exilio, aquellos “traste- marea surrealista que había inundado el continente desde rrados” que, reagrupados en pequeños comandos artísticos a París, sino que las dos últimas se adelantaban en varios lo largo de toda Hispanoamérica o el sur de Francia, mantu- años- luz a su tiempo, anunciando ya el advenimiento del tea- vieron viva la tenue ligazón que aún conectaba nuestro arte tro de vanguardia que habría de florecer hacia la mitad de la dramático con lo que había sido en el pasado. Una lucha de década de los cincuenta. Pero Federico no sólo se anticipó a al- “maquis” cultural, intrépida y callada, que no por lo incierto de gunas de las tendencias por venir en la historia del arte dra- sus más inmediatos resultados dejaría de incidir posterior- mático sino que (poeta = profeta) tampoco dejaría de augurar mente en uno de los propósitos más arraigados en la urdimbre lo que nos deparaba la otra Historia, la de los humanos y sus franquista, el de borrar del todo la memoria de los años que guerras. “¡Silencio!” termina la Bernarda agorera, como presa- precedieron el golpe. Una amputación de la Historia que no giando los cuarenta años de dictadura que aguardan al país. El sólo alcanzaba a los “funestos” años de la tan aborrecida Repú- poeta la da por terminada el 19 de junio de 1936. Le queda ape- blica sino que se extendía prácticamente a la totalidad del siglo nas tiempo para leer la pieza a unos amigos y caer asesinado XX en cuanto, de una manera casi joseantoniana, el dictador dos meses después. La Xirgu, para quien estaba destinada la se remitía a la generación del 98 con tal de presentarse ante los obra, la estrenará ya en el exilio en el teatro Avenida de Buenos suyos como el definitivo sanador de aquellos males de la patria Aires nueve años más tarde, el 8 de marzo de 1945. Sorpren- hispana que tanto les dolieron a sus miembros. dido por la asonada, el Club Teatral Anfistora, dirigido por Pura Pero con el paso de los años, el cansancio, la distancia y la Ucelay, tiene que interrumpir los ensayos de Así que pasen biología fueron minando el primer ímpetu del teatro del exilio cinco años. Y las dos obras “imposibles” vuelven a uno de los ca- y dejando solo al teatro español. Solos están Buero y Sastre jones del escritorio, un cajón que, para el poeta, se cerrará de- cuando estrenan Historia de una escalera (1949) o Escuadra finitivamente el 19 de agosto de 1936. hacia la muerte (1953), las dos obras que sacan al teatro escrito Del teatro que se lleva a cabo en la reconquistada España na- dentro del exilio interior - el que Manuel Aznar Soler llama el cional a lo largo de los años cuarenta más vale ni hablar. César “insilio” - de la ciénaga en que andaba sumergido. Y sola la “ge- Oliva lo ha descrito pormenorizadamente en un libro funda- neración realista” – Rodríguez Buded, Rodríguez Méndez, mental, El teatro desde 1936. La escena española se llena de un López Aranda, Agustín Gómez Arcos, Alfredo Mañas, Carlos teatro degradado que se reparte entre dos géneros principales: Muñiz o Lauro Olmo – cuando se pone a escribir a finales de los los juguetes pretendidamente cómicos que no buscan más que 50. Y aquí entran en escena una serie de estudiosos y críticos de entretener y divertir a un público que no pide otra cosa y los teatro que, como José Monleón, Ricardo Doménech, Ricàrd Sal- dramas “serios” y trascendentes cuya misión es devolver a ese vat o Ángel Fernández Santos, intentan colmatar mediante sus público a los esplendores del Imperio y adoctrinarlo de una vez revistas, artículos y colaboraciones, y dentro de los estrechos por todas en los nuevos valores del Régimen. Destacan entre márgenes que les marca la censura vigente, esos huecos que los primeros las “comedias” del dúo Leandro Navarro/Adolfo como agujeros negros estaban engullendo nuestra historia te- Torrado (El famoso Carballeira, Chiruca, La duquesa de Chi- atral. Un trabajo que va alternando dos objetivos: primero, la ruca, Qué verde era mi padre entre otras muchas) o cientos de recuperación de quienes ni siquiera tuvieron tiempo para salir astracanadas de grueso calibre que se autodefinen por sus pro- de España, Valle y Unamuno por haber fallecido en el 36 y pios títulos: ¡Mi tía! y ¡Olé mi niña! de Pérez Fernández, Julián Lorca por las razones que todos conocemos; y por otro lado, el que tiés madre de Candela y Sánchez Arjona, Vámonos pa Cai dar a conocer a los “nuevos españoles” la obra de aquellos tras- de Pierrá, Celedonio se divierte de Prada, Severino fue al casino terrados – Rafael Alberti, Max Aub, José Bergamín, León Felipe de José de Lucio... Y entre los segundos, la siguiente serie que – que más refulgían por entonces en el universo de las letras cita el profesor Oliva y que no tiene desperdicio: Santa Isabel de hispánicas y cuyas ediciones a cargo de sellos iberoamericanos España y Agustina de Aragón de Mariano Tomás, La mejor llegaban no se sabe cómo a las trastiendas de nuestras librerías. reina de España de Luis Rosales y Luis Felipe Vivanco, Y el im- Sin olvidar tampoco a actrices como Margarita Xirgu o María perio volvía del jesuita Ramón Cué, Por el imperio hacia Dios Casares, directores de escena como Cipriano de Rivas Cheriff o 10 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 11. A·A ARTES ENCÉNICAS YMEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA · AR Álvaro Custodio, escenógrafos como Santiago Ontañón, o crí- norífico del Partido Popular porque fue aquel teatro de carre- ticos como Enrique Díez-Canedo. tera y manta el que más se distinguió, dentro del mundo de las Fue a mediados de los años 60 cuando, en una maniobra artes y de las letras, en llevar a la sociedad española hasta el perfectamente pergeñada, nuestro inefable Fraga Iribarne, en- principio del fin de la dictadura. tonces responsable del Ministerio de Información y Turismo Una vez llegada la democracia, pareció en un primer mo- del que dependía la cultura, abrió una rendija en la muralla mento que el tan esperado reenganche con nuestra histo- que hasta entonces nos había tenido totalmente incomunica- ria teatral de antes de la guerra civil empezaba a marchar dos de lo que sucedía allende las fronteras. Y en vez de correr por buen camino. Cortejados por los teatros instituciona- el aire fresco que todos habíamos reclamado hasta entonces, les y puestos en escena con todos los recursos y por los me- empezó a soplar un vendaval que pronto se llevaría por de- jores elencos y directores de entonces, Valle y Lorca se lante a Sastre, a Buero y a la generación realista en pleno para hicieron un lugar preferente en el “hit parade” de nuestra sustituirlos por un “nuevo teatro” abierto al exterior. Claro que, cartelera. Así, Lluìs Pasquall pudo estrenar por fin, y con por entonces, el teatro mundial atravesaba uno de sus mo- un notable éxito tanto artístico como de audiencia, El Pú- mentos más espléndidos. Teatro épico, documental, del ab- blico y Comedia sin título en el teatro María Guerrero de surdo y de la crueldad se combinaban con las teorías de Madrid. Y gracias al trabajo de teatristas, universitarios e Grotowski en la práctica de grupos como el Odin Teatret de investigadores, el escalafón del exilio teatral republicano Eugenio Barba, el Piccolo de Strehler, la RSC de Peter Brook, empezó a ampliarse hasta alcanzar la más que notable ex- el Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine, el Living Theatre tensión que ha llegado a tener en nuestros días. De tal de Julian Beck y Judith Malina o el Teatr Laboratorium del di- modo que, a los nombres de siempre conocidos, vinieron rector polaco. Una explosión de creatividad que luego, en la a añadirse, entre otros, los de dramaturgos como José Ri- realidad de los escenarios, nunca llegó a manifestarse en nues- cardo Morales, María Teresa León, María Luisa Algarra, tro país, pero cuya onda expansiva sobrepasó las cumbres pi- José María Camps, Maruxa Vilalta, José Antonio Rial, Luisa renaicas dando pronto lugar a la que posiblemente fuera la Carnés, Teresa Gracia, Manuel Martínez Azaña, Álvaro de creación más genuina del teatro español de la postguerra, esto Orriols o José Martín Elizondo. Pero también los de direc- es, nuestro teatro independiente. De modo que se puede decir tores de escena como José Estruch, Ángel Gutiérrez o Al- que en el pecado llevó la penitencia el actual presidente ho- berto de Paz, escenógrafos como Salvador Bartolozzi, Gori 11 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 12. TES ENCÉNICAS YMEMORIA HISTÓRICA · ARTES ENCÉNICAS Y MEMORIA HISTÓRICA Muñoz, Manuel Fontanals o Miguel Prieto, intérpretes por este último e interpretada por Jorge Muñoz, José Luis como Delia Garcés, Helena Cortesina, Magda Donato, Ofe- Agudo, Vanesa Medina, Berta Moreno, Miguel Palomares y lia Guilmáin, Amparo Villegas, Edmundo Barbero, Augusto la superlativa Teresa Nieto. Textos afincados en la realidad, Benedico o Miguel Maciá, o críticos como Juan Chabás o actores que dominan la relación directa con el público, una Eduardo Ugarte . Por no hablar de muchos autores y, sobre escenografía funcional y una dirección competente con- todo, autoras del insilio que, tras dar comienzo a sus ca- vierten esta pequeña obra en un alegato de cómo las dos rreras durante la República tuvieron que sumergirse en el Españas siguen vivas o, a la vista de lo que allí se cuenta, anonimato para poder sobrevivir en el franquismo. una cada vez más vivita y coleando y la otra, la de siempre, Pero, con los años, aquella democracia que tantas ilu- medio muerta. Como esos inquilinos de una fosa común siones y esfuerzos comunes concitara se fue convirtiendo, que allí se muestran y que andan esperando a que los sa- como ahora tantas veces se dice del viejo socialismo, en quen por dejar de incordiarse unos a otros, uno queriendo una “democracia real” orientada, como toda la sociedad oc- contar cómo le fusilaron, otro un tanto molesto con la tibia cidental, al consumo de bienes materiales. Y esa sociedad del uno que se le mete bajo el arco ciliar y un tercero a la es- de consumo que se rige por la ley del mercado no quiere cucha de oír golpes de pico y pala sobre el cráneo. Todo sin recordar o, mejor dicho, no tiene memoria como no la pretensiones y, en el sentido más noble de la palabra, di- tiene el dinero, cuyo valor sólo se establece en el instante virtiendo al público. Y mostrando –ahora que los restos del de la cotización. De modo que, una vez pasada aquella fie- poeta inmolado son objeto de puja en los periódicos– que bre, nuestro teatro siguió con su tran-tran: un teatro co- el teatro es necesario en tiempos de crisis. mercial desfallecido, un teatro institucional absolutamente Necesitamos recordar nuestra Historia para sobrevivir. desfasado y un teatro alternativo cada vez más desorien- Y el teatro, ese arte tan efímero que sólo dura lo que tarda tado. Bien es verdad que no le faltan razones para ir ren- en caer el telón y tan falso que su piedra angular es lo fin- queando, porque ¿cómo va a competir nuestro arte gido, es una lanzadera que transmite en el tiempo las vi- escénico con el florilegio de esperpentos en los que se ha vencias de cada sociedad, esto es, la historia, así en convertido el ruedo ibérico? Políticos corruptos, jueces minúsculas, de todos sus hombres y mujeres, la única his- parciales, clérigos prepotentes y nuestros muertos que si- toria que sucede de verdad. Abrir una brecha en la conti- guen enterrados en las cunetas de las carreteras... Lástima nuidad de nuestra memoria teatral olvidando el pasado, de un Valle-Inclán que no lo llevara hoy a la escena. como lo pretendió la Dictadura o algunos intentaron en la Claro que no todo está perdido. Hace un tiempo tuve la Transición, es dejar a nuestra escena dando tumbos, sin oportunidad de ver en el Festival Madrid Sur un espectá- saber ni de dónde viene ni a dónde va. Porque no hay duda culo titulado Restos que me hizo volver a aquellos tiempos alguna de que los clásicos, los ilustrados, los románticos, en los que los de Tábano y Las Madres del Cordero se batían los vanguardistas, los autores de la República (exiliados o el cobre en el teatro de la Comedia con su Castañuela 70. El insiliados), los de la generación realista o los combatientes grupo se llama Producciones Inconstantes y la pieza, un del teatro independiente son nuestros contemporáneos, conjunto de “sketches” escritos por José Ramón Fernández, pero nada aprenderemos de ellos si nosotros no nos con- Laila Ripoll, Rodrigo García y Emilio del Valle, está dirigida sideramos también los suyos. 12 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 14. 12-11 Kabia estrena ‘Rojo al agua’ Pasión y muerte de Ofelia y Virginia Woolf � La obra lleva a escena un texto de Berkoff inspirado en Hamlet y otro original de Josu Montero sobre los últimos días de Virginia Woolf O felia, el personaje de Shakespeare. acaba por arrinconarlas. Dicen que ambas ESTE LADO DEL ESPEJO Virginia Woolf, la escritora inglesa. decidieron morir ahogadas en el río. Tal vez, La primera escribe para mantener como las líneas paralelas, sus vidas sólo se “La primera indagación parte de un espa- a flote su amor con Hamlet. La se- cruzaron en el infinito, ¿o no? cio de hielo y de un personaje que podía ha- gunda escribe por instinto natural para no Esta es la sucinta presentación que los bitarlo, que pensamos que podía ser Ofelia. hundirse. A través de sus cartas nos llega integrantes de Kabia-Espacio de Investi- Ahí dimos con el texto de Steven Berkoff, que parte de su historia, su pasión por la vida y gación de Gaitzerdi Teatro hacen de su pró- de alguna manera lo que hace es sacar a la también su impotencia ante un mundo que ximo proyecto, Rojo al agua , en el que un luz lo que en Hamlet está en un segundo texto de Steven Berkoff plano. Respetando la estructura dramatúrgica –’La secreta vida de la obra de Shakespeare, esta pieza revela amorosa de Ofe- la historia de Ofelia a través de las cartas que lia’– se entrelaza ambos amantes se escriben. El tercer pilar con un texto ori- sería la aparición del personaje de Virginia ginal escrito por Woolf, cuya primera y más obvia conexión con Josu Montero que los elementos precedentes es el hecho de que se inspira en los últimos ella se suicidó en el río” explica el director, meses de vida de Virginia Woolf. quien en colaboración con Josu Montero ha Será el tercer montaje de Kabia desarrollado una minuciosa labor dramatúr- tras ‘Paisaje con argonautas’ y gica para unir todos los elementos, llegando ‘Decir lluvia y que llueva’, nueva- a veintiuna versiones diferentes del texto. mente dirigido por Borja Ruiz y Una obra que, a la par que Woolf planteaba en base a los criterios que se im- en ‘Un cuarto propio’ la hipótesis de lo que ponen en este colectivo, a saber, habría sido de Shakespeare si hubiese sido el canto, la poética de los obje- mujer, en Kabia se preguntan qué sucedería tos, el cuerpo, la imagen onírica, entonces si el drama de Ofelia lo narrase aunque todo ello al servicio de Woolf. “No es premeditado, pero es verdad una propuesta, comparada con que en Kabia surge una voz femenina, ya que las anteriores, más textual y son mayoría. Evidentemente, al final aparece con una dramaturgia más na- esa reflexión desde lo femenino, también por- rrativa, por lo que llevan que las dos protagonistas son muy significa- meses trabajando la manera tivas dentro del universo de la mujer, que en de trasladarla a escena junto un principio aparentan ser muy opuestos, a Vicente León. pero que al final no dejan de ser mujeres que explotan al máximo su pasión por la vida, hasta que las circunstancias las llevan al río. Son dos personajes tremendamente apasio- nados, y cada cual por su circunstancia, acaba perdiendo su guerra particular contra el ©BR mundo”, reflexiona Borja Ruiz. 14 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 15. 12-11 ©BR OBRA: ROJO AL AGUA. AUTORES: STEVEN BERKOFF, JOSU MONTERO. TRADUCCIÓN ‘LA SECRETA VIDA AMOROSA DE OFELIA’: JUANA LOR. INTÉRPRETES: IOSU FLORENTINO, SARA GONZÁLEZ, YOLANDA BUSTILLO, JUANA LOR, JOSEBA URIBARRI, MARÍA GOIRIZELAIA. ILUMINACIÓN: JAVIER GARCÍA. ESPACIO SONORO: EDUARDO ZALLO. MÚSICA Y VOZ: XABIER ADRIÉN. VESTUARIO: AZEGIÑE URIGOITIA. DIRECCIÓN TÉCNICA: ATX TEATROA. DIRECCIÓN: BORJA RUIZ. PRO- DUCCIÓN: KABIA. ESTRENO: 16 DE DICIEMBRE EN KULTUR LEIOA. | GIRA: SALA BBK-BILBAO (16-18 FEB), BARAKALDO (12 MAYO) En todo ello juega un papel importante el ción con Vita, su amante. acto de la escritura, “un juego que nos per- El espacio escénico, presidido por un río de mite abrir una rendija para mirar en la intimi- hielo que se derrite en escena y punto de dad de los personajes” ya que expresan a unión, separa los ambientes creados para través de la tinta en el papel lo que ellos cada una de las protagonistas. De una parte, siente de forma pura y transparente, “a la par el de Ofelia, compuesto principalmente por de que en ese mismo acto se da un punto de espejos traslúcidos con los que gracias a una distanciamiento donde uno intenta organizar precisa iluminación se van formando diferen- todo aquello que, de alguna manera, siente”. tes ambientes. De otra, el de las Virginias, un Dentro de la mayor linealidad de la historia banco. “El río tiene mucha simbología. Para que para los integrantes de Kabia es nove- nosotros es lo que conecta todo y lo que nos dad, en Rojo al agua , los espacios, los lleva desde el blanco impoluto inicial a algo tiempos, los sueños y las pesadillas “se jun- que inevitablemente se derrumba”. tan y se mezclan”, dice el director, para quien la dramaturgia tiene un aire de Matrioska POÉTICO Y ERÓTICO rusa: “Hamlet aparece soñado por Ofelia y ésta, imaginada por Virginia Woolf”. Y es que En cuanto al vestuario diseñado por Aze- además de los personajes shakesperianos giñe Urigoitia, han optado por inspirarse en –Ofelia, Hamlet, Reinaldo y Polonio–, la obra las respectivas épocas, “aunque de forma tan cuenta con una Virginia que es trina, un per- leve que puede ser atemporal. Lo cual genera sonaje triplicado, que es, a su vez, el que crea un contraste muy curioso porque el texto de las atmósferas cantadas. No en vano, los can- Berkoff es muy poético y al mismo tiempo muy tos son, nuevamente, un elemento sustancial erótico, apareciendo encorsetados pero dentro de la propuesta, en esta ocasión, cre- dando rienda suelta a su pasión. A Virginia, ados a partir de improvisaciones aunque tam- por su parte, la hemos retratado en su época, bién se incluyen piezas tradicionales, como la pero vestida de un marcado color rojo, en procedente del candomblé sobre la belleza contraste con la imagen gris que impera de Oxum –que aparece en el momento álgido cuando se le representa. Porque Woolf era un del enamoramiento entre Hamlet y Ofelia–, personaje muy punzante, muy vivo, con un una nana griega que aparece en el momento sentido del humor particular”. De todo esto de la muerte de Ofelia –que ella afronta como viene Rojo al agua , un espectáculo en rojos si fuera a reunirse en sueños con Hamlet–, y y transparentes, en rojo pasión y muerte. una tarantela italiana llamada Vitabella –a tra- vés de la cual Virginia Woolf celebra su rela- Borja Relaño 15 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 16. 12-11 Entreno de ‘Agosto (Condado de Osage)’ en el CDN Una familia tradicional que hace aguas por todos los lados ©David Ruano OBRA: AGOSTO (CONDADO DE OSAGE). AUTOR: TRACY LETTS. VERSIÓN: LUIS GARCÍA MONTERO. TRADUCCIÓN: ANA RIERA. INTÉRPRETES: AMPARO BARÓ, SONSOLES BENEDICTO, ALICIA BORRACHERO, IRENE ESCOLAR, GABRIEL GAR- BISU, ANTONIO GIL, CARMEN MACHI, MARKOS MARÍN, MIGUEL PALENZUELA, CHEMA RUIZ, CLARA SANCHIS, MARINA SERESESKY, ABEL VITÓN. ESCENOGRAFÍA: MAX GLAENZEL. VESTUARIO: ALEJANDRO ANDÚJAR. ILUMINACIÓN: FELIPE RAMOS. SONIDO: ROC MATEU. VIDEOESCENA: ALVARO LUNA. CARACTERIZACIÓN: EVA FERNÁNDEZ. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: JOSÉ LUIS ARELLANO. DIRECCIÓN: GERARDO VERA. PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIO- NAL. LUGAR: TEATRO VALLE-INCLÁN - MADRID. FECHA: DEL 7 DE DICIEMBRE DE 2011 AL 19 DE FEBRERO DE 2012. E l Centro Dramático Nacional es- americana más apasionante que Broadway intentan protegerse de ella, les resulta ab- trena este mes una obra represen- ha visto en años” y situada en el primer solutamente imposible evitar el contacto con tada en numerosos países de lugar de los diez espectáculos más desta- esa agua estancada durante años. América, Europa y Oceanía, por la cados por la revista Time en 2007 es, en Un padre bebedor, Beverly; una madre que su autor, Tracy Letts, fue galardonado realidad, una comedia de humor negro en la consumidora de todo tipo de pastillas, Vio- con el premio Pulitzer de Teatro en 2008 y que se muestra “el reflejo de la familia tra- let; tres hijas, Ivy, Barbara y Karen que es- que está avalada por los cinco premios Tony dicional americana que hace aguas” según conden sus secretos; los hijos de estas; tíos que logró la primera producción de la pieza, la definición del director. Con la confesada y otros personajes protagonizan Agosto incluidos el de mejor obra del año y el de afirmación de querer mostrar desde el es- (Condado de Osage) , espectáculo que mejor dirección recibido por Anna D. Sha- cenario “un espectáculo profundamente se desarrolla en la casa familiar de los Wes- piro. Titulada originalmente ‘August: Osage hondo y profundamente americano”, el pro- ton, una residencia ubicada en una zona County’ y que en la adaptación que dirigirá pio Vera utiliza el líquido elemento y el su- rural pero que nada tienen de subdesarro- Gerardo Vera llevará el título de Agosto midero por el que se deshecha, para llada ni de pobre. En realidad, según señala (Condado de Osage) , la pieza muestra la describir gráficamente la situación en la que Luis García Montero que ha realizado la historia de una familia que reside en una vive inmersa la familia Weston sobre la que adaptación de la obra, “más que de un te- gran mansión en las afueras de Pawhuska, gira el argumento de la representación: “si rritorio pobre, se trata aquí de un territorio Oklahoma, y que se enfrenta a su pasado y fuese una ópera rodearía la casa por un marcado por la mediocridad, muy apropiado a su presente. canal lleno de agua putrefacta, pantanosa, para alimentar las insatisfacciones de la Este texto que mereció para el New York verdosa” que va penetrando a través de las vida”. Aunque los miembros de la familia di- Times el calificativo de “...la nueva obra tablas. Aunque los miembros de la familia rigen su mirada hacia la distante, peligrosa 16 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 17. 12-11 ©David Ruano e inalcanzable Nueva York, la convivencia en la casa dista de poder ser identificada con un tradicionalismo represivo y como lugar de órdenes y sometimientos y se intuye incluso que la infancia de las tres hermanas pudo ser feliz, con unos padres atentos que te- nían las ilusiones puestas en su descendencia. La desaparición del padre llevará a la reunión de la prole fami- liar y hará que exploten los sentimientos soterrados hasta ese momento y que asome el lado más oscuro de una típica familia contemporánea. El propio Vera define la situación en la que vive la familiar como “un sumidero” al que se ven abocados una serie de personajes que al principio de la puesta en escena se presen- tan con “una carga muy naturalista”. A medida que se va des- arrollando el conflicto los miembros de la familia empiezan a acostumbrarse los unos a los otros, hasta que en un momento dado la aparente convivencia salta por los aires y se descompone, aunque “en la siguiente escena intentamos recomponerlo todo”. El autor se vale del humor y de la inteligencia para plasmar una historia que gira en torno a dos símbolos destacados por García Montero y que “definen el estado sentimental de esta obra: una casa y el calor de agosto”. La edificación está en pleno proceso de descomposición y sus cimientos se pudren mientras que “el calor atosigante pone temperatura a la fatalidad, es agresivo, marca las tensiones de una vida condenada. Pero no se trata de las consecuencias de una atmósfera represiva, sino de una des- piadada condena a la insatisfacción”. Entre Williams y Faulkner Obras de Tennessee Williams y novelas de William Faulkner y Jim Thompson son creaciones en las que Tracy Letts (1965, Tulsa -Oklahoma-), re- conoce inspirarse para sus textos. De su pluma han salido obras como ‘Killer Joe’ (1993), ‘Bug’ (1996), ‘Man from Nebraska’ (2003), ‘Superior Donuts’ (2008) o Agosto (Condado de Osage) (2007). Letts se desplazó a los 20 años a Chicago donde se inte- gró como actor en compañías como Famous Door y Steppenwolf. Esta última, de la que sigue siendo in- tegrante, estrenó la primera versión de Agosto (Condado de Osage). 17 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 18. 12-11 En la lona estrena ‘El viaje de Sialuk, la osita parda’ Regreso a los orígenes para conocer la propia historia L a adopción y la búsqueda de sus orígenes que abordan aquellas per- sonas que han sido acogidas en otra familia son los elementos te- máticos del nuevo espectáculo que es- trena la compañía E n l a l o n a , que con esta creación afronta el primer espectá- culo ideado directamente para ser repre- sentado en sala, ya que “todas las creaciones anteriores nacieron en primer lugar para ser representadas en la calle y algunas de ellas han sido adaptadas para ser exhibidos en el interior”, señala Paula Alfieri, creadora de la compañía. Con el tí- tulo de S i a l u k h a r t z t x i k i a r e n b i d a i a (El viaje de Sialuk, la osita parda) la com- pañía presenta un espectáculo sobre la fa- ©Txelu Angoitia milia y dirigido al público familiar que mezcla la ternura y el humor, lleno de po- OBRA: SIALUK HARTZ TXIKIAREN BIDAIA (EL VIAJE DE SIALUK, LA OSITA PARDA). AUTORA: PAULA ALFIERI. INTÉRPRETES: ANDURIÑA ZURUTUZA, NEREA esía visual que busca generar entre los ARIZNABARRETA, PAULA ALFIERI, DOMENTX UZIN. ESCENOGRAFÍA: PAULA ALFIERI, JOSEBA GOTI. DISEÑO Y REALIZACIÓN DE TÍTERES: PAULA ALFIERI. espectadores sentimientos dispares como VESTUARIO: CECILIA PAGANINI, PAULA ALFIERI. COORDINACIÓN: PAULA ALFIERI. DIRECCIÓN: PABLO IBARLUZEA. PRODUCCIÓN: EN LA LONA. DU- emoción, afecto, alegría, tristeza, dolor, RACIÓN: 60 MIN. LUGAR: LIZEO ANTZOKIA - GERNIKA. FECHA: 18 DE DICIEMBRE. HORA: 17.00. sufrimiento, soledad o incertidumbre. Con esa pretensión y con la de aportar en un lenguaje claro y preciso los térmi- nos y las formas correctas de referirse a diferente, el valor de la amistad, la auto- toria. Aunque el teatro físico es una cons- la adopción, la compañía presenta un es- estima, el deseo de conocer más de lo que tante a lo largo de la representación, Al- pectáculo protagonizado por la osita Sia- nos rodea”. fieri destaca además que “en las escenas luk, que vive con su madre adoptiva Para representar esa historia y reflejar que protagonizan Sialuk y su madre Nannuraluk. Pero la pequeña carece de las situaciones que protagonizan los dos hemos recurrido a la técnica del clown y recuerdos por lo que decide emprender personajes principales, la compañía recu- las acrobacias con las que mostramos los un viaje hasta el lugar en el que nació con rre a la utilización de técnicas teatrales momentos más ágiles y más dinámicos, la intención de conocer sus orígenes. dispares, incluida la narración que crea mientras que en los momentos que evo- Un cuento publicado en una guía sobre espacios y situaciones para guiar a los es- can el viaje que emprende Sialuk recurri- la adopción dirigida a centros escolares pectadores más jóvenes a través de la his- mos a títeres de boca, de sombras o de que ha servido para elaborar el argu- mento mediante el que se pretende que los niños adoptados “entren de lleno en El viaje de Sialuk la historia que les presentamos, se sientan Sialuk es una osita parda, marrón de la cabeza a los pies, que vive en el Polo Norte junto representados y superen el sentimiento de a su madre Nannuraluk, una osa polar, blanca de la cabeza a los pies. culpabilidad que tienen”, al tiempo que Sialuk desea conocer toda su historia. Para ello iniciará un viaje que le llevará de vuelta al sus compañeros se sensibilicen y puedan bosque en el que nació. Allí deberá enfrentarse a sus miedos y fantasías. Descubrirá su pasado, sus orígenes y conocerá la historia de su madre biológica, la osa parda. entender su situación. Además deja en- Un viaje lleno de sorpresas durante el que conocerá nuevos amigos y encontrará olores, sa- trever “la importancia de la convivencia bores y sensaciones que nunca había conocido antes. Y sobre todo descubrirá quién es y de dónde viene. entre distintas culturas, el respeto por lo 18 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 19. 12-11 varilla para mostrarlos diferen- adopciones por provenir de un tes personajes con los que va país diferente, se evidencia du- encontrándose durante su peri- rante el encuentro de Sialuk con plo”. otra osa parda, un animal “que a Junto a Anduriña Zurutuza, pesar de ser de la misma espe- Nerea Ariznabarreta y la propia cie que la protagonista habla en Alfieri, que permanecen en todo un idioma diferente”, apunta Al- momento en el escenario, dos fieri. de ellas para dar vida a las dos Para mostrar los diferentes osas mientras que la tercera espacios en los que se desarro- narra su historia, el espectáculo lla toda la representación Alfieri cuenta con la presencia del mú- ha optado por una escenografía sico Domentx Uzin que además minimalista que recurre a ele- de tocar en directo el violín, la mentos muy simples en forma de guitarra y tres flautas de distin- cubos que recrean icebergs y tos tamaños, utiliza otros obje- otras figuras. tos como cascabeles, plásticos Este espectáculo que se es- o cojines con los que crea efec- trena en Gernika en su versión tos sonoros que se empastan en euskera y que a partir de con la historia. El propio Uzin ex- 2012 también se exhibirá en plica que “en realidad, los temas castellano, tiene su origen en que interpreto en el espectáculo una idea que Alfieri comenzó a son diferentes variaciones de desarrollar hace ocho años y se una misma canción, una nana, vio reforzada poco después mientras que los diferentes ob- “cuando la cooperativa Agintzari ©Txelu Angoitia jetos que utilizo me permiten de iniciativa social centrada en crear efectos para recrear y los servicios socioeducativos mostrar situaciones diferentes como una gráficas y secuencias de movimiento con elaboró una guía que editó el Gobierno tormenta, el sonido del mar o el viento que técnicas de acrobacia. Vasco en la que incluía el cuento en el que azota el polo y que Sialuk va encontrán- La puesta en escena aborda además está basada la obra”. A partir de esa na- dose en su viaje”. cuestiones trascendentales para los es- rración Alfieri realizó una adaptación libre Con la finalidad de facilitar la asimilación pectadores, tales como la muerte o los y el director Pablo Ibarluzea “le dio otra de los conceptos con un mayor compo- problemas de comunicación que en mu- vuelta a la historia. El resultado final, sin nente sentimental, la compañía ha optado chas ocasiones afectan a los niños adop- embargo, es fruto de las improvisaciones por reforzar la historia con momentos en tados. La primera se evidencia en el realizadas durante los ensayos, por lo que los que prima la parte visual y el movi- momento en el que Sialuk es consciente puede considerarse como una creación miento. Para ello utiliza técnicas de danza del fallecimiento de su madre biológica, colectiva”. contemporánea como ‘flying lown’ y ‘con- mientras que la falta de comunicación que tact’, así como pequeñas piezas coreo- puede estar motivada en el caso de las Joseba Gorostiza 19 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 21. 12-11 La Catterva yFerroviaria estrenan ‘La flor de los pétalos marchitos’ Un espacio ocupado por personajes cómicos y amargos OBRA: LA FLOR DE LOS PÉTALOS MARCHITOS. AUTOR: FULGENCIO M. LAX. INTÉRPRETES: MARÍA COBOS HIDALGO, ALLENDE GARCÍA RAMÍREZ, NADIA CLAVEL PÉREZ, JOSÉ CARLOS VILLENA, LUIS LÓPEZ VISUARA, IVÁN CÓZAR, MI- GUEL ÁNGEL LÓPEZ JIMÉNEZ. ESCENOGRAFÍA: ÁNGEL HARO. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ELOISA MARTÍNEZ. DIRECTOR: PACO MACIÀ. PRODUCCIÓN: LA CATTERVA, COMPAÑÍA FERROVIARIA. LUGAR: CENTRO PÁRRAGA - MURCIA. FECHA: 9 Y 10 DE DICIEMBRE. HORA: 21.00. L as dos décadas de experiencia que Tomando como punto de partida el en- tación a los miembros de La Catterva, el autor atesora la Compañía Ferroviaria tierro de una niña que corta de raíz toda traslada al espectador a un espacio y lugar se suman a la ilusión de un grupo de posibilidad de futuro, el proceso de creación indeterminados en el que la niña convoca a alumnos formados en la ESAD de de la pieza ha permitido a sus creadores los representantes de este mundo. Se trata Murcia y que han adoptado el nombre de “ahondar en el ser-humano y el ser-social, de “una tierra de nadie en la que conviven los Compañía La Catterva para presentar a raíz de un texto que lo que busca son ver- vivos con los muertos, el presente con los re- en coproducción la obra La flor de los dades particulares y esenciales dentro del cuerdos y la memoria. Un juego de verbos pétalos marchitos , obra compleja y den- ámbito existencial para llegar a conclusio- para construir unos personajes perdidos y an- tro del mundo particular del dramaturgo nes más universales”. clados en la angustia” apunta el autor. murciano Fulgencio M. Lax. El texto cierra Con el entierro de la niña asoma “una ge- la trilogía ‘El ciclo de la muerte’ iniciada por NARRATIVA Y EXPRESIÓN ografía de personajes singulares que, desde el autor con ‘La canción de los hombres lo grotesco, se mueven entre lo cómico y lo muertos’ de 2004 y a la que siguió ‘El ciclo El trabajo realizado para buscar las par- amargo, entre el dolor y la paz, trazando una de la muerte’ en 2005. ticularidades de la obra ha llevado a los in- fría sonrisa, incluso una carcajada sin eco Esta producción en la que colaboran el tegrantes del equipo a utilizar e indagar para llenar un espacio vacío y eterno”. En el Centro Parraga, donde tendrá lugar el es- diferentes lenguajes teatrales que van de lo escenario quedará constancia de la desespe- treno, así como el Festival Internacional cómico a lo absurdo, pasando por la impro- ración de una madre o la peligrosa trivialidad OTRO, tiene su origen en el curso Alexander visación, el movimiento, las artes plásticas o de un coronel que juega con la vida de los y Acciones Físicas impartido por el director las imágenes. El resultado de esa labor es demás igual que toca un cornetín. Los es- Paco Macià, plantea una despedida en la “una continúa fuente de recursos narrativos pectadores también percibirán la opresión tan que los conflictos antiguos y modernos cho- y expresivos que participan tanto de la vi- agresiva de un sacerdote; la desprotección y can de frente, al tiempo que la pieza ahonda sión del dramaturgo con su texto como de la miedo de un maestro; la inocencia de un joven en la dimensión social del ser humano si- poética del director en la puesta en es- soldado y un niño monaguillo que formarán tuando a los personajes en la frontera que cena”, según sus creadores. el cortejo que los dos sepultureros organiza- separa la vida de la muerte. Con este espectáculo que sirve de presen- rán como funcionarios de la muerte. 21 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 22. 12-11 Gorakada estrena ‘Printzea eta ahatea-El príncipe envidioso’ Nuevos horizontes para los ‘pequeños reyes de la casa’ � La compañía ha creado una pequeña historia, tan pequeña que solo necesita un castillo, un árbol y una casa para ser contada ©BR D espués de ‘El Ogrito’, obra de Su- aprenda a gobernar, mientras su familia dis- hecho, Amadeo deseará el pato con el que zanne Lebeau destinada a públicos fruta de unas vacaciones en Francia. La in- juega la niña, pretendiendo de esta manera a partir de seis años y con un mon- comprensión por esta decisión sumada a su conseguir la felicidad que emana de esta re- taje pensado para teatros, Gora- naturaleza caprichosa fruto de una educa- lación, aunque sus formas crueles no hacen kada continúa cubriendo etapas y ciclos de ción severa, hace que Amadeo comience a sino estropearlo todo. Con todo, estos dos edades, estrenando en esta ocasión una regir en su pequeño dominio de manera pequeños protagonistas de esta pequeña obra pensada para niños de entre tres y despótica, cosa que sufrirán los habitantes historia acabarán descubriendo que no hay seis años con la que poder atender, además y encargados de cuidar de aquel lugar, el nada tan divertido como tener a alguien con de a los teatros, al circuito de casas de cul- soldado Bartolomé y su hija Candela. De quien compartir, con quien jugar, que no hay tura, ya que se trata de un formato similar nada tan grande como un amigo. a ‘Titiricuentos’, espectáculo que tuvo una importante presencia en este tipo de espa- OBRA: PRINTZEA ETA AHATEA-EL PRÍNCIPE ENVIDIOSO. AUTORES: LÍMITES Y CARIÑO cios, aunque incorporando una mayor pre- JAVI TIRADO, JOKIN OREGI. TRADUCCIÓN A EUSKERA: ARANTXA sencia actoral. ITURBE. ACTRICES: SUSANA SOLETO, REYES MOLERES. MÚSICA: “Es una historia en la que no queremos Se trata de Printzea eta ahatea , que FRAN LASUEN. VESTUARIO: MAYDA ZABALA. ESCENOGRAFÍA Y TÍ- aleccionar ni dar moralejas, pero que sí en la futura versión en castellano llevará por TERES: JAVI TIRADO. ILUMINACIÓN: JAVI ULLA. ASESOR DE EUS- ofrece varias lecturas, como la que nos re- título El príncipe envidioso , un cuento KERA: JOSE KRUZ GURRUTXAGA. AYTE DE DIRECCIÓN: ALEX DÍAZ. cuerda que en muchas ocasiones tratamos de corte tradicional, creado por Javi Tirado DIRECCIÓN: JAVI TIRADO. COMPAÑÍA: GORAKADA. DURACIÓN: 50 a los niños como pequeños reyes, fomen- en colaboración con Jokin Oregi, que narra MIN. ESTRENO: KULTUR LEIOA-29 DE DICIEMBRE. | GIRA: TAFA- tando sus caprichos”, explica el director Javi cómo un jovencito príncipe es enviado por LLA (30 DE DIC), BASAURI (15 ENE), GERNIKA (29 ENE). Tirado. Un mensaje, que más que dirigirse a su estricta madre a un castillo para que los niños parece estar destinado a los adul- 22 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 23. 12-11 ©BR ©BR tos, y es que según recuerdan, es una pro- con títeres de diferentes dimensiones, lo compañera de Reyes Moleres en escena y puesta familiar, en la que los niños se pue- que en palabras de tirado, “le da un as- que vuelve a colaborar con la compañía: “Es den ver reflejados porque el protagonista pecto cinematográfico en lo que a la crea- el tercer espectáculo de Gorakada en el que “no es un monstruito”, sino que es otro niño ción de planos se refiere”, a lo que se suma participo y sigue fiel a sus formas: procesos con pautas de niño, según recuerda el el trabajo de las actrices, que además de largos de creación, que te exigen que eches miembro de Gorakada Alex Díaz. Reyes Mo- manipular los títeres a la vista del público, mano de todos los registros, desde cantar, in- leres, actriz y manipuladora, sintetiza así la cantan las canciones de una propuesta con terpretar a manipular, e incluso, crear, por- cuestión: “Amadeo es un niño que lo tiene fuerte presencia musical, a partir de las que no hay nada cerrado y se aceptan todas todo materialmente, pero le faltan límites y composiciones de Fran Lasuen, y juegan un las propuestas. Tengo la sensación de que cariño. Por eso es una historia que habla papel de narradoras. “La idea es conseguir son procesos en los que te exprimes”. tanto a padres como a niños”. Además, una propuesta muy cercana al público, que P r i n t z e a e t a a h a t e a se estrena en para el director del montaje se ofrece un re- llegue directamente, dirigiéndose a los es- Kultur Leioa el día 29 de diciembre y estará flejo “de las dos envidias, primero de la co- pectadores y sin cuarta pared”, sostiene Ti- al día siguiente en Tafalla, para visitar en rrosiva y luego de la sana”. rado. enero las localidades de Basauri y Gernika. Presentada con aspecto tradicional, Todas ellas serán representaciones de la “aunque con licencias y pequeños anacro- FIEL A SUS FORMAS versión en euskera, ya que si bien existe nismos al fin y al cabo estamos hablando una en castellano, aún no tiene fecha pre- de cuestiones universales y actuales, de Por todo lo descrito, este es un trabajo que vista de estreno. modo que no estamos siguiendo los pará- responde a lo que llaman la ‘marca Goraka- metros del cuento”. De este modo, se juega da’. Así lo asegura la actriz Susana Soleto, Borja Relaño 23 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 24. 12-11 Estreno de ‘Arra. Arraroa’ de Oier Guillan Búsqueda de una identidad � Metrokoadroka lleva a escena un texto poético y sugerente en el que se pone en cuestión temas como la hombría E l 1 de diciembre se presenta en “Para nosotros resulta interesante tra- camino de la creación de relaciones que se DOKA - Donostiako Kafe Antzokia la bajar un tema como la hombría”, sostienen cimentan en el respeto y no en el poder. Y obra Arra. Arraroa. , un uniper- los reponsables del proyecto, argumen- sin embargo, es una cuestión que pocas sonal escrito y dirigido por Oier Gui- tando que “en términos generales, son veces sale a al luz”. llan e interpretado por Iñigo Ortega en el cuestiones que se han tratado escasa- que ambos creadores abundan en su inda- mente en la sociedad, y que cuando se COLECTIVO MULTIDISCIPLINAR gación en la relación entre teatro y poesía. menciona, generalmente se hace ligado a De hecho, este proyecto realizado íntegra- terribles casos de machismo. No obstante, Por todo ello han decidido llevar a escena mente en euskera, nace a iniciativa del el hombre contemporáneo quiere buscar su esta obra que reflexiona sobre cuestiones actor, dispuesto a llevar a escena una obra propia identidad, sin avergonzarse por ello. que han estado a la sombra de otras luchas que según advertía en el prólogo a la edi- Muchos de los hombres de hoy día, dejan al y reivindicaciones, como la feminista y la ción realizada por Artezblai el propio autor, margen los tópicos tradicionales y tratan de LGTB, y lo hacen con humor, con y ternura, la forma del texto ha sido llevada a la esté- construir su forma de ser, habiendo com- con una apuesta estética decidida, donde el tica de la poesía. Por ello, si bien explicaba prendido la fuerza de la sensibilidad, por el trabajo de interpretación de Iñigo Ortega que el texto contiene un hilo estructural, está apoyado por la música de Andrés Fer- éste no está cerrado: “A la hora de trabajar nández y el diseño plástico de Idoia Bera- el texto me resulta interesante ese detalle: tarbide y María de Bernardo, y que llega quienes la amamos, le ponemos una aten- firmado por Metrokoadroka, colectivo ción especial a la palabra, pero al mismo creado en 2008 y que integran creadores tiempo tenemos que darle al actor-creador provenientes de diversas disciplinas, tales la oportunidad de interpretar, buscar, utili- como la escultura, la fotografía, la pintura, la zar, sacar material a partir del que se le ha música, la literatura y el teatro, lo que hace proporcionado. Arra. Arraroa., más que que en su trayectoria coincidan pro- un texto, quisiera ser un conjunto de mate- puestas de diversa índole, como riales. (...) Se puede utilizar de forma inte- ‘Metrokoadrobat’ que unía piano gral, por partes, transformado, alterado su en directo, danza contemporá- orden...”, sugería el autor. nea, poesía y pintura, o la es- Arra. Arraroa. , cuyo título juega con cenificación audiovisual ‘Al-al’, los términos ‘macho’ y ‘raro’ reflexiona compuesta por vídeocrea- sobre qué supone ser hombre hoy. ciones de Allende Arnai- De este modo, el protagonista re- zen y la música de Álvaro busca en su interior tratando de Ledesma al piano y al encontrar respuesta a esta cues- violín. tión, analizando las presiones, Previo a la represen- complejos y miedos que sufre tación en DOKA, Arra. en su vida cotidiana queriendo Arraroa tiene fecha pre- ser ‘hombre’. Al fin y al cabo, vista de estreno el 27 el protagonista es un hombre de noviembre, también que tras romper con los tó- en Donostia, en Guar- picos que se asocian habi- detxea, a la que llega tualmente a sus congé- tras haber realizado neres, se lanza a la bús- diversos contactos queda de su propia identi- con la escena y el dad. público. 24 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 25. 12-11 Arden Producciones estrena ‘7 reinas’ En un mundo para hombres C uando todavía resuenan los ecos de su inauguración, la Sala Russafa de Valencia acomete uno de sus pro- yectos señalados en el calendario de esta primera temporada, el estreno de su primera coproducción, 7 reinas , escrita y dirigida por Chema Cardeña y realizada con- juntamente con Arden Producciones. La obra verá la luz dentro de la campaña navi- deña que entre los días 21 de diciembre y 8 de enero ofrecerá diariamente espectá- culos para adultos y niños. A través de siete personajes históricos, siete reinas que gobernaron en un mo- mento determinado de la historia, el público se acerca a sus vivencias como mujeres que Rafa Alarcón, Enric Juezas y Josep M. Casany. Clapton, Elvis, Oldfield– y la voz de una ostentan el poder, siendo testigo de sus di- Siete hombres que tendrán que pasar por la mujer, Becky, testigo de las voces de unos ficultades y los obstáculos que tuvieron que piel de estas mujeres, que nos hablan de hombres tratando de acercarse a estas sortear, sus miedos, sus fracasos, sus rela- temas que, en palabras de los responsables grandes heroínas de la historia. ciones con un mundo creado y diseñado del proyecto, aún no se han resuelto en Además, durante los primeros días de di- para el hombre. María Estuardo, Catalina la nuestra sociedad. ciembre, hasta el 11, continúan en la sala va- grande de Rusia, Isabel la católica, Cristina 7 r e i n a s es un espectáculo acompa- lenciana las representaciones del anterior de Suecia, María Tudor, Juana la loca y Eliza- ñado por la música en directo interpretada estreno de Arden, también sobre un texto de beth I, son las protagonistas a las que dan por David Campillos con temas universales Chema Cardeña, Sueña, Casanova , en la vida siete actores, Juan Carlos Garés, Jeró- de grandes compositores y grupos de que se relatan las aventuras amorosas de nimo Cornelles, Pasqual Peris, Juan Mandli, todos los tiempos –Beatles, Bowie, Cohen, este libertino corridas por toda Europa. 25 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 26. 12-11 Estreno de ‘Antes te gustaba la lluvia’ de Loquibandia-Concha Busto Cartas que llegan de un pasado imposible de olvidar � Miguel Ángel Solá se estrena en la dirección con un texto de la dramaturga holandesa Lot Vekemans S omos un hombre y una mujer que primero han perdido a su hijo, luego a sí mismo y finalmente, el uno al otro”. Esta frase condensa la situa- ción en la que se encuentran los dos prota- gonistas de ‘Antes te gustaba la lluvia’, el nuevo proyecto del tándem Blanca Oteyza y Miguel Ángel Solá, a los que se suma en esta ocasión Sergio Otegui, ya que para sorpresa de muchos, el actor argentino se sitúa en esta ocasión entre bambalinas y firma la puesta en escena. “Seré un joven director de sesenta y...”, bromea al res- pecto Solá, quien reconoce que nunca se había imaginado dirigiendo, aunque la vida y la posibilidad de que llegue el día en que no pueda subir a escena, acabó por con- OBRA: ANTES TE GUSTABA LA LLUVIA. AUTOR: LOT VEKEMANS. TRADUCCIÓN: RONALD BROUWER. INTÉRPRETES: BLANCA OTEYZA, SERGIO OTEGUI. vencerle de que era una buena forma de ESCENOGRAFÍA: MIGUEL Gª DE OTEYZA. ILUMINACIÓN: DANIEL BOSIO. AMBIENTE SONORO: ANTONIO J. DOMENECH. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ganarse la vida no lejos del teatro. “Todos MARÍA Gª DE OTEYZA. DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL SOLÁ. PRODUCCIÓN: LOQUIBANDIA CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN. LUGAR: los que lo han sido y son se animaron al- TEATRO PALACIO VALDÉS (AVILÉS). FECHA: 2 DE DICIEMBRE. guna vez, aunque, seguramente, soñaron mucho más que yo con dirigir -yo casi nada- pero, aquí estoy, animándome a descubrir en mí una capacidad y con ganas de probar que surjan lo que el director del montaje de- tan poca cosa, nosotros, humanos-inhuma- y probarme que esta experiencia de cua- fine como miedo masculino, el verse abru- nos con nosotros mismos. Esta obra habla renta años de tablas es válida, y que mi in- mado por emociones que escapan a su de quienes son incapaces de vivir juntos el teligencia ha comprendido, y que puede manejo, y una osadía femenina, es decir, bu- momento impensado. Y de los diferentes ca- ayudar a dar vida teatral a un proyecto que cear en el dolor hasta profundidades de las minos que toma el instinto de conserva- hoy por hoy es una ilusión escrita”, explica. que ya es casi imposible emerger sin con- ción”, explica Miguel Ángel Solá. Ese texto es Antes te gustaba la llu- vertirse en animal de otro elemento. Este nuevo montaje está producido por via , que es como se ha traducido ‘Gif’ (Ve- Loquibandia Concha Busto, nacida de neno) de Lot Vekemans, una historia por la ENTRE EL MIEDO Y EL AMOR la buena relación entre Miguel Ángel Solá, que la dramaturga recibió el premio a la Blanca Oteyza y Miguel García de Oteyza mejor obra holandesa de la temporada Antes te gustaba la lluvia es el en- con la productora y distribuidora con la que 2009-10, y en la que dos personas, un cuentro entre dos personajes en plena venían trabajando durante esta década en hombre y una mujer, se encuentran por pri- huida, pero con destinos contrapuestos: el la que han llevado a escena obras recorda- mera vez diez años después de su divorcio, futuro y el pasado. “Esta obra es la eterna das como H o y : E l d i a r i o d e A d á n y ocurrido tras la muerte del hijo que tenían. lucha entre el miedo y el amor, tan difusas Eva de Marc Twain y Por el placer La nueva e inesperada situación propiciará sus fronteras, tan desdichadas sus víctimas, de volver a verla . 26 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 27. 12-11 Malandain Ballet de Biarritz El Teatro Victoria Eugenia Antzo- kia de Donostia acogerá los días 17 y 18 el estreno de Lucifer de Malandain Ballet de Biarritz. Pieza en dos partes de Guillaume, retiene del libro de Henoc el mito de los ángeles caídos por haber amado a mortales: ángeles re- beldes representados por Lucifer en la tradición cristiana. Se encadenan varias escenas: la coronación del portador de luz, el encuentro, el juicio, la caída, el otro lado, etc. La coreografía sigue esos episodios al pie de la letra, salvo en el momento en el que el hombre que descubre la co- rona de esmeraldas que Lucifer perdió durante su caída. Desde que el Ballet de Biarritz se creara en 1998 sus ob- jetivos han sido la creación, la difusión y la puesta en marcha de acciones de sensibilización, y desde sus inicios Thierry Malandain, bailarín y coreógrafo de extensa tra- yectoria, trabajando con Jacques Chaurand, Monique Le Dily, René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer y Raymond Franchetti; todos ellos eminentes profesores y ha bailado tanto en la Ópera de París, el Ballet del Rhin o el Ballet del Teatro Francés de Nancy, es su director artístico. Ante- riormente, Malandain recibió la propuesta de crear el pri- mer Centro Coreográfico Contemporáneo de estilo clásico hasta que nace el Centro Coreográfico Nacional-Ballet Biarritz. A ra Malikian y Marisol Rozo Bajo el título de Caprichos para violín y cuerpo se presenta la nueva propuesta escénica de Ara Malikian que se estrenará el pró- ximo 2 de diciembre en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, capital de la isla canaria de La Palma. El montaje combina en un original planteamiento la música para violín en torno a los ‘Caprichos de Paganini’, la más importante pieza compuesta para este instrumento, y la danza contemporánea y cuenta con la sutileza y la fuerza de grandes bailarines como Andoni Larrabeiti, Patri- cia Roldán, Patrizio Niccolai, y la dirección y coreografía de Marisol Rozo, ya reconocida por sus numerosos trabajos en la escena europea como directora, bailarina y actriz. Uno de los mayores logros de Ara Malikian es su capacidad para transmitir la música clásica de forma divertida ligada a una historia. Lleva una trayectoria escénica imparable actuando por todo el mundo tanto como solista como participando en numerosos proyectos, siendo uno de los más exitosos de los últimos años su colaboración con Yllana en PaGAGnini, espectáculo del que es director musical y que reúne en un mismo plano el humor, la locura y la música, repasando al- gunos momentos "cumbre" de la música clásica fusionados con otros estilos. Asimismo, cuenta con una extensa disco- grafía donde se engloban más de una veintena de trabajos que dan buena muestra de su gran capacidad creativa. 27 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 28. 12-11 m i s c e l á n e a M adame Bovary P urgatorio Por vez primera se podrá ver en un teatro español la El pasado 25 de noviembre se estrenó Purgatorio, pro- adaptación escénica de la novela universal de Gustave puesta que se podrá ver hasta el 18 de diciembre en la Flaubert Madamy Bovary producida por Pentación, Sala 2 del Teatro Español de Madrid, basado en el texto cuyo estreno será el próximo 2 de diciembre en el Teatro de Ariel Dorfman, escritor nacido en Argentina, criado Principal de Alicante. Emilio Hernández se ha encargado en Chile y exiliado en Estados Unidos y dirigido por de su adaptación y Magüi Mira de dirigir esta historia que Josep Maria Mestres. Un tandem de lujo, Viggo Mor- gira en torno a la vida de Emma Bovary mujer inteligente tensen y Carme Elias, protagonizan esta propuesta en inmersa en los duros principios morales y sociales de 1850 la que toda la acción transcurre en una habitación, que que obligan a la mujer a vivir sumisa, pero su naturaleza no está claro si pertenece a un frenopático, a un asilo es bien distinta, intenta escapar de ese paisaje que le de trastornados, a una penitenciaría o a un reformato- ahoga, en el que no puede dar rienda suelta a su libertad, rio. En realidad viven en un espacio que podría ser el su independencia para poder sentir y desear de forma más allá, donde las almas deben hacer penitencia para verdadera, sin tapujos. Ana Torrent interpreta a esta poder descansar o retornar a otra encarnación humana. mujer atormentada, mientras que Juan Fernández se Poco a poco se descubrirá que esta pareja se hicieron pone en la piel de su fiel marido Carlos Bovary, Armando daño el uno al otro cuando estaban vivos, cuando vi- del Río en el de su primer amante, Rodolfo, y Fernando vieron entre ellos una gran historia de amor. Para in- Ramallo en la de León el joven estudiante que también se tentar contextualizar la obra, Dorfman invita a que convierte en amante. Tanto Flaubert como el editor de imaginemos la persona que más daño nos ha hecho en Madame Bovary fueron acusados de inmoralidad y, aun- la vida; que tenemos a esa persona a nuestra merced; que resultaron absueltos en el proceso legal contra ellos, que puedes hacer que se reencarne, se redima o se ol- el escándalo empañó el lanzamiento del libro, y hasta vide de todo eso. Pero imaginemos que esa persona es mucho después de la publicación no se reconoció como a la que tú más daño has hecho. Enciérralo en una ha- una de las obras maestras de la literatura francesa. bitación y tienes Purgatorio. 28 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 30. 12-11 Experimenta 12 Teatro Entre la exigencia estética y la innovación creativa � El Teatro del Rayo acoge del 7 al 13 de diciembre las obras, talleres y encuentros anuales organizados por el grupo El Rayo Misterioso L a ciudad argentina de Rosario acoge la décimo segunda edición del Encuentro Internacional de Te- atro de Grupos-Experimenta 12 Te- atro que reunirá a compañías e invitados de Iberoamérica, Italia y Canadá, que in- tegran un programa de actividades en el que se incluyen tanto representaciones de espectáculos como talleres, conferencias, mesas redondas de directores y de revis- tas teatrales, proyecciones y desmontajes teatrales. La cita persevera en el objetivo de promover el encuentro y el intercam- bio de grupos de teatro profesionales pro- venientes de diferentes países que desarrollan en su trabajo “un criterio in- novador de búsqueda y exigencia esté- tica”. Ocho espectáculos que se Santa María de Iquique: La venganza de Ramón Ramón de Teatro del Oráculo representarán en la mayor parte de los casos en el Teatro del Rayo, integran el eje central de la presente edición que se des- parablemente, para la eternidad. Y es la Luna de miel... lotra de sal y Bruma . arrolla del 7 al 13 de diciembre. muerte la que hace inmortal el amor. La primera, que se presenta en el Centro de El carácter internacional de esta cita Expresiones Contemporáneas, muestra el que reúne a seis compañías lo aportarán UNA VENGANZA viaje sin retorno de Lola y Berni, que se jun- una compañía de Chile, otra proveniente tan y cambian sus vidas, quienes cegados de Ecuador y una más llegada desde el Los chilenos de T eatro d e l O ráculo por la intolerancia, el orgullo y el individua- Estado español. Desde Donostia llegará presentan con S a n t a M a r í a d e I q u i - lismo, buscan su propia felicidad a través de A g e r r e T e a t r o para poner en escena que: La venganza de Ramón una Luna de Miel. Bruma , por su parte, ¡Puta vieja alcahueta Celestina! R a m ó n , una historia protagonizada por arranca con la muerte de Anastasia, que que se mostrará en el Centro Cultural Par- un obrero que sobrevivió a la masacre antes de ingresar en el ‘más allá’ deberá re- que España y que gira en torno a tres as- que fueron objeto los huelguistas del sali- alizar los trámites obligatorios para definir el pectos fundamentales de la historia de tre que en 1907 pedían mejoras en las destino de su alma, en una oficina que dirige amor de Calisto y Melibea: el tiempo, el condiciones de vida y de trabajo. El su- un hombre cegado por el poder. amor y la muerte. La propuesta rechaza perviviente, Antonio Ramón Ramón, de- La presente edición de Experimenta se que la muerte sea el peor enemigo del cide vengar la muerte de su hermano completa con la presencia de tres compa- amor, y otorga al tiempo esa condición atentando contra el responsable del ge- ñías argentinas, todas ellas radicadas en la porque es quien separa para siempre a nocidio, el general Silva Renard. ciudad en la que se desarrolla el Festival, y las parejas amorosas, mientras que la Dos son los espectáculos que presenta la que pondrán en escena cuatro espectácu- muerte es quien las une, las junta, inse- compañía ecuatoriana Teatro del Cielo, los. La Comedia de Hacer Arte pre- 30 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 31. 12-11 senta con elespectáculo Patagonia y FESTIVAL: EXPERIMENTA 12 TEATRO-ENCUENTRO INTERNACIONAL tico relativo a la violencia y al mal que Olvido un espectáculo en el que conviven DE GRUPOS. ORGANIZA: GRUPO LABORATORIO DE TEATRO EL RAYO yace en el interior de la especie animal la comedia y el drama protagonizado por MISTERIOSO. FECHAS: DEL 7 AL 13 DE DICIEMBRE. LUGARES: aparentemente más desarrollada y que dos actores que dan vida a trece persona- TEATRO DEL RAYO, CENTRO CULTURAL PARQUE ESPAÑA, CENTRO presenta la culpa como el génesis del jes y una ‘máquina del viento’. Esos recur- DE EXPRESIONES CONTEMPORÁNEAS. (ROSARIO, SANTA FE - abandono, la repetición, la guerra y la sos son suficientes para narrar los sucesos ARGENTINA) COMPAÑÍAS: 6 DE ARGENTINA, CHILE, ECUADOR Y muerte. D i o n i s o s a u t , por su parte, in- acontecidos en 1921 en la Patagonia ar- ESTADO ESPAÑOL. cide en la idea de que Dionisos, al igual gentina, cuando 1500 peones rurales fue- que su sucesor Jesús, abolió las tradicio- ron fusilados masivamente. nes fanáticas y las tiranías restrictivas. A La formación teatral Línea de Tres, par tir de esta idea expresada por Paul por su parte, se presenta con la obra La tienda de neumáticos situada en la auto- Huson, el protagonista de la pieza repre- canción del camino viejo , protagoni- pista que les ha arruinado el negocio y con- senta la puerta de la imaginación, de la zada por los hermanos Omar (Cuqui) y Hec- tra un poderoso terrateniente que pretende intuición, de lo no dicho y, por ende, de la tor (Titi) Taboloni, dueños de una vieja su porción de tierra. creación que está bajo cuatro cadenas. ‘gomería’ ubicada en una ruta que ha que- La compañía anfitriona completa el pro- Su guardián es el inconsciente colectivo dado en desuso tras la apertura de la grama de representaciones con la puesta de una sociedad seducida por Apolo que nueva autopista. Estos dos antihéroes pla- en escena de dos obras. La consagra- gobierna con las armas de la mentira ins- nean el modo de luchar contra la moderna ción de las furias , un tratado dramá- talada. Talleres, encuentros y proyecciones Además de los habituales desmontajes teatrales que mente, serán los ponentes de la charla-debate ‘El permitirán debatir cada día las obras exhibidas en la teatro español en tiempos de crisis’ y participarán jornada precedente, el programa de actividades de además en el Encuentro de Revistas de Teatro junto Experimenta 12 ofrece otras iniciativas como los ta- a representantes de otras publicaciones de Argen- lleres de ‘Mimo corporal’ a cargo de Martín Peña y tina, Italia y Canadá. Especialistas provenientes de Yanet Gómez de Teatro del Cielo; ‘Lectura dramá- esos países participarán en el Encuentro de Críticos tica. El cuerpo y la voz para la comunicación de un Teatrales así como en el Encuentro de Directores de texto’ a cargo de Maite Agirre de Agerre Teatroa y Festivales de Teatro, este último con participación ‘Teatro Físico’ por Manuel Loyola de Teatro del Orá- brasileña. La programación de este año se cierra culo o el seminario de ‘Entrenamiento Bioenergético con la proyección de la obra ‘Akrópolis’ (1962) diri- del Movimiento’ a cargo de María de los Ángeles Oli- gida por Jerzy Grotowski, y de ‘Moliére’ (1978) de ver y Hani El-Jatib de El Rayo Misterioso. Los direc- Ariane Mnouchkine que se pasará dividida en dos tores de las revistas ARTEZ y Revista Galega de partes. La entrega de certificados a los asistentes Teatro, Carlos Gil y Antón Lamapereira respectiva- pondrá el colofón a Experimenta 12. 31 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 32. 12-11 Por tierra y aire Las navidades son un gran festival de circo � Cada vez son más las propuestas para disfrutar las navidades con el mayor espectáculo del mundo, sea en carpas como en teatros Mirant a Youkali de Alba Sarraute ©BR Tortell Poltrona C ada vez es mayor la cantidad de es- sentación de la PACT Pépinière des Arts du bares o el clown. Todo se completa con ta- pectáculos circenses que se crean o Cirque Toulousain / Viver de les Arts Cir- lleres de circo para niños los días 3 y 10 de que visitan nuestros escenarios en censes de Toulouse, con La Grainerie-Fà- noviembre. torno al final de año como oferta de brica de les Arts del Circ y la escuela de disfrute conjunto con un marcado sentido circo Le Lido, o la exposición ‘CIRC, la suma VETERANÍA Y JUVENTUD familiar y aunque también hay que lamentar de totes les arts escèniques’ del fotógrafo bajas como la del Circ de Nadal de Vilanova especializado Manel Sala “Ulls”. Es de recibo, y no solo por respeto a los que este año no se hace, también hay que Además, los días 15 y 19 de noviembre mayores, empezar este repaso atendiendo celebrar la suma de otros espacios que de- se van a celebrar sendas jornadas de puer- al Circ Cric de Tortell Poltrona, que visita Te- ciden alumbrar estos días con la magia, la tas abiertas a la creación; los días 13 y 20 rrassa (3-11 de diciembre), Talayuela (6 de sorpresa y la emoción del circo. Catalunya se llevarán a cabo los cineforums ‘El circ i diciembre), St Vicenç dels Horts (17 y 18) es el epicentro de este resurgir, una tierra les altres arts escèniques’ con participación para finalmente, instalar su carpa en Mataró, donde las artes circenses se encuentran de Francesca Lissia y ‘La unió entre el circ donde está del 26 de diciembre al 4 de cada vez más arropadas, con inicitivas català i l’europeu’ con Manel Rosés; mien- enero. Bajo el título de Els racons de la me- como La Central del Circ que está cele- tras que el 16 de diciembre está previsto moria, los payasos Tortell Poltrona y la Se- brando con diversas actividades el traslado un Cabaret de circo, que permite ver varios ñorita Titat, junto a la mozo de pista Luara a su sede definitiva en el Parc del Forum, números de circo encadenados para crear Mateu y una banda de músicos, ofrecen un entre ellas la celebración el día 20 de di- espectáculos donde se combinan disciplinas espectáculo trepidante cargado de números ciembre de una sesión internacional de pre- como el trapecio, las acrobacias, los mala- que han hecho historia. Una ronda por las 32 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 33. 12-11 emociones vividas, dondese funde el pa- sado y el presente, donde se forja el futuro. Un paseo por las creaciones de Tortell Pol- trona, en la carpa, catedral del efímero arte del circo, y todo ello dirigido por su hijo, Blaï Mateu Trias, quien estará presente durante las navidades, del 22 de diciembre al 8 de enero, en el Teatre Lliure con su espectá- culo ï , producido por Baró d’Evel, un es- pectáculo de circo y teatro contemporáneo, en el que a través de acrobacias y las video proyecciones se plantea cuestiones en torno al exilio o dónde quedan hoy los ideales. Históricos son también el Circo Raluy, que este año regresa a su tradicional ubi- cación en el Port Vell de Barcelona, donde además, el día 20 se celebra una Nit de Circ con motivo de la entrega de los Premios Zirkólika, en la que participan algunos de los premiados en la edición anterior: Pepa Con quince ediciones a sus espaldas el Circ d’Hivern es un clásico en las navidades Plana, la Cía Daraomai, Fernando Pose, en Barcelona, y durante los últimos años, ampliando fronteras con extensas giras Adrián Schvarzstein... internacionales. Esta iniciativa del Ateneu Popular 9 Barris llega este año con nove- Continuando en Barcelona, en el SAT!- dades en lo que a su ubicación se refiere, ya que debido a las obras que se están Sant Andreu Teatre está prevista una pro- desarrollando en el edificio donde el Ateneu tiene su sede, este año se presenta en gramación homenaje a una artista que el Mercat de les Flors, donde se puede ver entre los días 17 de diciembre y 8 de cumple un lustro sobre los escenarios. Y si enero Maravillas, la propuesta seleccionada mediante convocatoria abierta. Se bien cinco años no son muchos, han sido trata de una idea original creada por la Familia Bolondo, colectivo que reúne a ar- suficientes para hacer de Alba Sarraute tistas de formaciones conocidas como Los 2Play, Duo Morosof, Circ Cric, Zimmer- un fenómeno único en el mundo del clown mann-De Perrot o Los Gingers. Olivier Antoine dirige este Maravillas, un y el cabaret contemporáneo. Por ello, quie- espectáculo que parodia con irreverencia, mezcla estilos, rompe las barreras artísti- ren celebrarlo realizando una retrospectiva cas del increíble mundo del circo. En ella, se relata la fantástica aventura de una que permitirá descubrir a la excéntrica, en- familia, tercera generación de artistas de circo, heredera de toda una tradición que trañable y polifacética actriz, disfrutando después de perder su carpa y de ver cómo el mundo del espectáculo avanza a pasos con sus obras Mirant a Youkali , un va- de gigante –mientras que ellos no lo hacen tanto– deciden intentar adaptarse a los rieté tragicómico abierto a la esperanza tiempos que corren y a las nuevas tendencias. Por intentar descubrir qué es lo que (del 16 de diciembre al 1 de enero) y Soy trasciende hoy en día en el mundo del espectáculo, darán un salto hacia lo desco- la otra (La Diva) , la vida de una diva en nocido, haciendo lo imposible por fusionar lo tradicional con la modernidad. un solo concierto (del 6 al 15 de enero). Continuando en clave de clown, Oriolo 33 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 34. 12-11 Un pessic de sal de Gran Fele ©Kai Forsterling –Oriol Boixader– ocupará la programación toca. Según describen, Un pessic de sal, que “Es un espectáculo inspirado en la cul- navideña en el Teatro Central de Sevilla con permanecerá desde el 10 de diciembre al 8 tura popular: sus plazas, sus juegos, su mú- una propuesta titulada ¡Fun-fun-fun! , una de enero en la carpa instalada frente al sica, canciones, olores, sabores... y el lúdico mezcla de drama y clown, de música en di- Palau de les Arts y posteriormente iniciará ancestral imaginario colectivo”, avanzan los recto y habilidades, de texto y de panto- una gira teatral que comenzará, como años integrantes de esta compañía que define mima en la que Oriolo y su troupe –Gregor anteriores, en el Gran Teatre Antonio Fe- sus espectáculos como un viaje en el Acuña y Javier Centeno– recupera la clásica rrandis de Paterna, es una gran fiesta con tiempo, hacia un pasado remoto. No en comedia clownesca tomando como hilo con- trapecistas, acróbatas, equilibristas, paya- vano, Gran Fele integra en sus espectáculos ductor las tradiciones navideñas. Con dra- sos, títeres, autómatas, sombras y luces y elementos del circo de 1900, unido siem- maturgia de Alfonso Zurro, ¡ F u n , F u n música en directo. pre a las ferias, a los gabinetes de curiosi- Fun! nos presenta a tres personajes dades... a medio camino entre el a quienes una ventisca les impide lle- espectáculo y la ciencia. En Un Pes- gar a celebrar la Nochebuena junto a sic de Sal , hay música procedente sus familias Su destartalado coche se de instrumentos de manivela, organi- queda atrapado por la nieve y quedan llos, carracas, cajas de música, gra- a la espera de un rescate que no molas. Y también títeres, que nos llega. Pero lejos de hacer un drama, harán reír y poner los mismos ojos de Oriolo y sus compañeros tienen la vir- sorpresa que tenían nuestros tatara- tud de adaptarse a cualquier situación buelos con la llegada del titiritero a la y convierten esa larga y fría velada en ciudad. una Nochebuena distinta. EN RUTA SAL SOBRE LA PISTA Junto a las propuestas realizadas En Valencia es también un clásico en colaboración entre artistas y es- el estreno del Circo Gran Fele, que pacios, existe una oferta paralela, en este año presenta U n p e s s i c d e ruta, giras más o menos concentra- s a l (una pizca de sal) en la que la das que llegan a varios puntos del Es- compañía invita a los espectadores a tado español. Entre ellos está Storm disfrutar de una gran celebración que de Cirque Imaginaire, la apuesta transcurre en la plaza mayor de un de algunos de los grandes teatros pueblo, entre el ocaso y el alba, sue- que a lo largo de los meses de di- Storm de Cirque Imaginaire ©Paco Manzano ños y pesadillas, donde todo se tras- ciembre y enero visita Lleida, Sevilla, 34 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 35. 12-11 Vigo, Salamanca, Valladolid,Valencia, de colores dejando a todos los espec- Zaragoza y Badajoz. El componente tadores con la boca abierta, además musical es uno de los principales in- de más sorpresas que no se pueden gredientes de esta ‘tormenta circen- desvelar, solo vivir en el teatro. se’, donde las canciones nos llevan de También está en gira el Cirque du Tempei Arakawa la mano a través de dos historias pa- Soleil con Alegría , una obra marca ralelas: la de los esfuerzos de un Entre los días 2 de diciembre y 15 de enero re- de la casa que en estas fechas visita padre y una hija que están de luto tras gresa a Madrid una nueva edición del ‘Price en Málaga, Santiago, Zaragoza, Lisboa, la pérdida de la madre y han de Navidad’, la producción con la que el Teatro Granada y Bilbao. Además, para aprender a vivir juntos mirando hacia Circo Price de Madrid se viste de gala para enero se prevé que aterrice Corteo delante pese a sus diferencias, y la del ofrecer puro circo con los artistas más renom- en Barcelona, una propuesta del Cir- planeta Tierra que sufre con el trato brados en las pistas de todo el mundo y la mú- que du Soleil aunque firmada por uno que el ser humano le dispensa. Para sica en directo de la Orquesta del Price. de los directores más reconocidos, ello han conformado una compañía Para ello, han reunido en una producción a la Danielle Pasca Finzi, de quien se re- encabezada por actor y cantante Car- Compañía Habana de Cuba en la Barra Rusa, el cuerdan propuestas poéticas como los Salinas, la artista aérea Zoe Sa- Carrilló de los catalanes LaTal, el Dúo Guerrero ‘Rain’. En Corteo , el payaso repre- battié y el clown Gabriel Chamé, a los de Portugal en el cable alto, la canadiense senta su propio funeral, que se cele- que se suma toda una formación de Erika Lemay con equilibrios sobre bastón y aro, bra en un ambiente carnavalesco, artistas circenses que realizan núme- el japonés Tempei Arakawa con el diábolo, los mientras unos ángeles de la guarda ros de equilibrios verticales, contor - rusos The Flying Nikolaeva en el trapecio vo- vigilan en silencio. A través de una sionismos, malabares, barra rusa, lante, la troupe acrobática Hebei de China con mezcla de lo grande y lo pequeño, lo trampolín contra pared, icarios, co- equilibrios con tazas y contorsión y, por úl- ridículo y lo trágico, de la magia de la rreas y ejercicios mano a mano, en un timo, el payaso Leandre Ribera, que es el en- perfección y el encanto de la imper- espectáculo que según prometen, está cargado de la puesta en escena de este fección, el espectáculo pone de ma- cargado de emoción y sorpresas den- espectáculo, esta hora mágica que es la Navi- nifiesto la fuerza y la debilidad del tro y fuera del escenario, gracias a los dad en la que, dice, “cada minuto, una sor- payaso, así como su sabiduría y su efectos especiales que rodean todo el presa. Cada segundo, una sonrisa. Un carrusel delicadeza para ilustrar esa porción show, como un río de lava que cubre el de circo; riesgo, humor, delicadeza. Un reloj de de humanidad que reside dentro de patio de butacas junto con una lluvia carne y hueso preciso, cálido y cercano”. todos nosotros. 35 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 36. 12-11 o inf antil úblicdad ara pNavi E ag tro pza la l tea oni iño iña Valenc s y N os Solis iñas en e er- ia, la en s d e t a s M I T S oll T e - C para N Titiriter syN o aniv prot e a t r o c i o n a l d e o p a r a N i ñlo s u d é c i m e l T e a t r o de Tterna e res en Feria tra In atr mp me- l de Te que cu e Títe elona. entre - M u e s , e l F e s t i v aZ a r a g o z a e s p e c i a l dA T ! d e B a r c pre n d i d a sl a s p r o g r a e Écija Arbolé en ramación ao o del S s c o m e e n e r o , o f a m i l i a r sa . deña ros d atro o la prog s de Bilb s navi públic nínsul s a r i op o s E l í s e o f e c h ab r e y p r i mreg i d a s a l o s d e l a p e m á s r e - e l a sd i c i e m i i s Cam t r as d las y teat de las cita ONTARIA Durans de todo l a s C d i a d oo n e s s o b r e o d a s l a s so s a l g u n ae d i c i ó n d e maci nden por t destacam quinta e x t i en t i n u a c i ó n s c o m o l a A co bles tale seña tiempo, así que Lila está decidida a poner patas arriba el lugar para despertar cuanto antes. ontinúa adelante CONTARIA Feria de Los siguientes dos días, 29 y 30 de diciembre, se llevará a cabo el Teatro para Niños y Niñas haciendo último trabajo del narrador Dani Miquel Musiqueríe , espectáculo que frente a todas las adversidades, recupera canciones de siempre actualizadas para dar paso al relato de apostando por una gestión total- cuentos y juegos creativos para toda la familia. mente privada, tal y como comenzó el proyecto hace cinco años, sin el CABARET INFANTIL apoyo en esta ocasión de la Diputación de Valencia, aunque las puertas para la negociación siguen abiertas para próximos años. En esta oca- La programación concluirá con las funciones de Malos y malditos sión proponen una edición de transición con un programa reducido que que la compañía La Pavana escenificará del 2 al 4 de enero. Dirigido a tendrá lugar en plenas fechas navideñas del 26 de diciembre al 4 de niños de entre 8 y 14 años el espectáculo se presenta en forma de ca- enero, dos meses más tarde de lo habitual, y las funciones tendrán lugar baret infantil a través del cual nos adentra en el maravilloso mundo de la en la Sala Russafa, espacio situado en el casco histórico de Valencia y lectura. La obra, concebida como un espacio escénico próximo al espec- gestionado por Arden Producciones, una de las compañías precursoras tador, acerca al público infantil toda la ilusión del escenario. Junto a ellos, de la Feria desde sus inicios. un actor y una actriz, acompañados de un pianista, nos narran las aven- Despierta, Bella Durmiente de Teatre Exprés será la encar- turas y desdichas de los personajes malignos de la literatura universal. gada de dar inicio la programación con actuaciones entre el 26 y 28 de Juli Disla se ha encargado de la adaptación de la obra de Fernando diciembre. A partir del cuento clásico la compañía valenciana propone Savater donde su autor hace la diferencia entre ‘malos’ y ‘malditos’ con- una adaptación de teatro de actores con una puesta en escena cuidada cluyendo que “los verdaderos malos, son así porque quieren: podrían ser donde veremos a su protagonista Lila, la princesa encantada que vive buenos, pero prefieren fastidiar al prójimo. Los malditos, en cambio, en el Reino de los Sueños, la que un encantamiento le mantiene dormida quieren hacer pupa porque los demás no les ayudan, o no les entien- a ella y a todos sus súbditos durante cien años. Pero cien años es mucho den. Más que malos, los malditos son buenos con mala suerte.” Malos y malditos de La Pavana 36 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 37. 12-11 La compañía A la IV MIT- sombrita acaba de inaugurar su nueva Sol y sala situada en el Luces de centro comercial ‘La Torre’ de Écija con navidad una extensa pro- gramación cara al mes de diciembre que se completa con la cuarta edición del MIT- Sol y la programación especial ‘Luces de navidad’. La Muestra In- ternacional de Titiriteros Solistas se hará extensiva desde el 9 al 16 y se podrán ver un total de siete propuestas donde actuarán Kamante Teatro con Que viene el lobo que combina el tra- bajo actoral y los títeres poniendo patas arriba el cuento de ‘Ca- perucita roja’, el gurdulú El faldón de la locura de La pícara locuela donde una actriz-titiritera interpreta su repertorio de tí- teres sobre si misma. El lobo Rodrigo de El abrojito , espec- táculo de títeres de guante, también está dentro del programa al igual que la propuesta de títeres de sombras Cuentos de pocas luces y el Taller familiar: juguemos con las sombras que impartirá la compañía anfitriona. Antes de que se de inicio a la programa- ción de navidad el 17 de diciembre tendrá lugar el Congreso de UNIMA Andalucía donde contarán con la presencia de la compa- ñía portuguesa Trulé que representará Amores e humores de Bonecadas y Robertos e outras marionetas . Luces de Navidad acogerá entre otras piezas, Nana luna de La mar de marionetas , Sueños de papel de los argentinos Redoble tí- teres , Juanito y las habichuelas mágicas de Voar Teatro de Bonecos de Brasil, o La bella durmiente del bosque de los valencianos Teatro La Estrella . Que viene el lobo de Kamante Teatro 37 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 38. E 12-11 Zaragoza titiritera n Zaragoza, en la Sala Ar- pectáculo que se cuela por los ojos y los oídos, que explota con la risa y bolé por décimo año conse- que anida en el corazón. cutivo se llevará a cabo el La programación continuará con La gata con botas y no el gato, Festival de Teatro para Niños entre las novedades que Arbolé ha añadido a este clásico está el juego y Niñas que esta edición con- que propone entre los roles masculinos y femeninos. Por lo demás es la templa una programación con historia conocida por todos, en el que el gato con astucia logra convertir propuestas basadas en cuentos clásicos. La propia compañía Arbolé se a su joven amo, hijo de un molinero, en el marqués de Carabás y casarse encargará de representarlas a partir del 22 de diciembre hasta el 8 de con la princesa. La obra reúne los elementos clásicos del cuento: las des- enero comenzando con la trilogía dirigida a niños y niñas de entre 2 y 6 venturas del muchacho, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro y el años. En Blancanieves que se podrá ver los días 22 y 23, han apos- sorprendente final. tado por una obra sin muñecos al uso, donde los personajes son botes El Festival concluirá con el estreno del último montaje de la compañía de limpieza, cepillos, bayetas y otros objetos que se pueden encontrar en zaragozana, El patito feo, haciéndose extensivas las funciones del 4 el armario de la limpieza. Veremos a Blancanieves convertida en el mocho al 8 de enero. Han desarrollado el texto adaptándolo a las peculiaridades de una fregona, emocionándose con la pena de un recogedor de la ba- de los títeres y de los actores que les van a dar vida, siempre mirando la sura y riéndose con los enanitos botes de un limpiador de vitrocerámicas. historia con otros ojos y desde otros tiempos, recreando el contenido de Para la adaptación del clásico de Los Tres cerditos , que tendrá lo que nos parece que interesa a los niños y niñas de ahora pero sin ol- lugar los días 24 y 25, han optado por la utilización de títeres de bas- vidar el mensaje intemporal que las historias clásicas transmiten. tón e hilos, facilitando una representación que tiene forma de relato, donde el narrador se combina con los diálogos de los personajes, es Programación en el SAT! (Barcelona) decir, que el narrador cede la palabra a los personajes para que ellos hablen por sí mismos. La tercera de las piezas, ¿Caperucita roja? Tres propuestas teatrales completarán la programa- ción familiar de diciembre del SAT! Sant Andreu Teatre de que lo titulan entre interrogaciones ya que han querido, aún conser- Barcelona. Los días 3, 4, 6, 8, 10 y 11 la compañía Festuc vando la estructura clásica del cuento, darle la vuelta y provocar una Teatre escenificará La princesa i el Pèsol, adaptación del pelea entre el cazador y el lobo que termine acercando a los niños y cuento popular de Hans Christian Andersen en el que los per- niñas la figura del Lobo, haciéndola más entrañable, está prevista para sonajes dan vida a un taller de títeres. Posteriormente, el 17 el 26 y 27 de diciembre. y 18, Teatro Paraíso llevará a cabo un trabajo que se cen- tra en el mundo imaginario de los más pequeños y en su ca- A la trilogía le seguirá El intrépido soldadito de plomo obra que pacidad para abordar las preguntas esenciales de la vida en narra el viaje iniciático del soldadito de plomo por las alcantarillas y sus Kri, Kra, Kro donde veremos a dos actores interactuando enfrentamientos con ratas y peces; hasta la vuelta a casa en el vientre del con proyecciones. El concierto musical Per un instant... El pez, para ser fundido en la chimenea junto a su querida bailarina de papel. concert familiar per aquest Nadal! de manos de La En esta versión utilizan diferentes técnicas de manipulación tales como tí- Tresca que contará con la complicidad de Xirriquiteula Te- atre dará por concluido el programa con actuaciones. Mien- teres de guante, sombras chinescas, luz negra y títeres planos. tras suena el cancionero originales personajes como Para despedir el año viejo y acoger al nuevo han optado por la obra hormigas, astronautas y astrónomos o artistas de circo in- Amor de cuentos , que engloba numerosos relatos aderezados con po- vadirán el escenario emas de Alberti, Becquer, Machado y Gloria Fuertes, dando paso a un es- 38 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 39. D 12-11 Para todos los gustos os de los espacios Arbolé se acercará los días 6,7 y 8 con su particular adaptación del Teatro Campos de ‘Blancanieves’. Elíseos de Bilbao, la En la Sala Teatro del 26 al 30 de diciembre se escenificará Let´s Sala Cúpula y la dance El musical , propuesta que acerca la historia de una joven Sala Teatro, acoge- tiene un gran sueño y una gran ilusión: bailar. Para ello tiene que rán una programa- sacrificar gran parte de su vida privada, hecho que le lleva a tener ción navideña muy diversa donde se podrá disfrutar tanto de que elegir en muchas ocasiones entre lo que debe y lo que quiere propuestas de títeres, de ópera, musicales o un espectáculo de hacer. Finalmente decide arriesgarlo todo por su gran pasión, el circo interpretado sobre hielo. baile. Así crea un grupo junto a varios bailarines de disciplinas muy A excepción de Hansel y Gretel de la compañía madrileña La diversas y de caracteres muy dispares que se llamará Let´s Dance. Tartana que se podrá ver el 2 y 3 de enero y Tira aurrera de En este mismo espacio actuará El circo ruso sobre hielo Panta Rhei el resto de propuestas de títeres se llevarán a cabo del 6 al 8 de enero dando por concluido el programa especial de na- en la Sala Cúpula. La primera se trata de una adaptación minuciosa vidad. Los números artísticos serán acompañadas por distintas me- y fantasiosa donde utilizan más de veinte títeres distintos, jugando lodías tales como: música clásica, tradicional, rock y pop ruso con todo tipo de técnicas, tamaños, luces, sombras y colores. Panta Rhei por su parte muestra la adaptación a euskera de ‘Corre payasa corre’, que viene a ser una aventura trepidante donde se cuenta la Tira aurrera de Panta Rhei historia de un sin techo llamado Urbano y la niña Marieta. La Mar de marionetas abrirá la programación los días 26 y 27 con Nana luna un recorrido lunático, poético y musical, en el que adoptan un lenguaje teatral lleno de licencias, arropado por los acordes de la guitarra y el ritmo de la percusión, entre telas, ins- trumentos y marionetas todo se transforma, se recrea, se funde en constante acción. En escena el espectáculo se crea tierno, desen- fadado y cómico, donde niños y adultos pueden extraer distintas lecturas adecuadas a cada edad. Los días 28 y 29 otro espectáculo que combina la música y los títeres será protagonista del escenario, nos referimos a Concierto de títeres de Juglarteatro concierto de música infantil en vivo con marionetas, que entrelaza historias de un papalote aventurero, una muñeca fea, un payaso muy mostazo y el duende que abre y cierra las puertas de un mundo imaginado. Por su parte Teatro 39 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 42. 12-11 Nacen nuevos espacios para el encuentro y la creación � El Mercat de les Flors y La Porta de Barcelona, así como el Centro Párraga de Murcia emprenden nuevos proyectos Sección Irregular en el Mercat de les Flors de Barcelona www.mercatflors.org 14 de diciembre-16 de mayo · E ste mes de diciembre arranca en el Mercat de les Flors de Barcelona una nueva iniciativa que nace con el ánimo de generar un discurso vivo y actualizado de las diferentes prácti- cas artísticas contemporáneas y generar un espacio de encuentro social donde com- partir experiencias y conocimientos. Todo ello se concreta en una programación re- gular –una función que tendrá lugar un miércoles al mes– que en esta primera edi- ción se desarrollará desde el 14 de di- ciembre hasta el 16 de mayo, con un programa variado en cuanto a formatos y contenidos –que van desde la representa- ción de piezas escénicas a conferencias, pasando por instalaciones y talleres– que Som faves de Ivo Dimchev ©Tamas Katko transciende los límites del espacio escénico tradicional. El interés de estos trabajos ra- presenta una pieza escénica titulada Som pregunta qué es la danza a través de las dica en la capacidad para replantear la ma- faves , en relación a que se inspira en una obras de los coreógrafos Marius Petipa, nera de entendernos a nosotros mismos lista de sus cien temas favoritos, relativos Merce Cunningham y Jérome Bel. Se trata así como aquello que nos rodea. bien a personas, como a objetos y asuntos de una vídeo-instalación donde diferentes La Sección Irregular, que toma su nom- variados. En un espacio en blanco parecido extractos de piezas de danza son expuestas bre en homenaje al ‘Concert irregular’ de a un museo, Dimchev –un prolífico creador haciendo una reflexión sobre las formas de Joan Brossa, pieza que marcó un hito en la cuyo trabajo es una mezcla extrema y colo- hacer en danza, sobre los cuerpos que bai- vanguardia escénica en Cataluña, es una rida de performance, danza, teatro, música, lan, cuál es ese cuerpo y qué lo atraviesa. programación comisariada por Quim Pujol, dibujos y fotografías– se presenta con una Marc Olivé y Cristina Alonso, que consistirá peluca, un teclado y un perro de porcelana REFLEXIONES ACTUALES en seis sesiones protagonizadas por varios para traer a colación una colección de cues- artistas, entre los que están previstos Ai- tiones aparentemente incoherentes. Som Además, David Bestué y Marc Vives, rea- tana Cordero, We are QQQ, Alma Söderberg, Faves es una demostración tragicómica de lizarán un taller en torno al concepto de “lí- Clément Layes e Ixiar Rozas, entre otros, y las diferentes formas de relacionarse con la mite” con el objetivo de encontrar puntos de en las que se ofrecerá un catering relacio- forma y el contenido, dentro del contexto de confluencia entre diferentes disciplinas. Esto nado con la programación artística de cada la danza/teatro contemporáneo. les lleva a plantearse una serie de cuestio- sesión. Esta primera jornada se completa con nes sobre cuál es el lugar donde debe acon- La Sección Irregular echará a andar el 14 una instalación, Trío C , a cargo de Daniela tecer la práctica artística actual cuando se de diciembre con tres propuestas. De una Marini y Germán de la Riva, es una mirada tiende a cohabitar en diferentes ámbitos, y parte, el coreógrafo búlgaro Ivo Dimchev a la historia de la danza, una mirada que se por otro lado, si todavía se pueden ampliar 42 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 43. 12-11 Mirva Mäkinen Semitic Score, de Oreet Ashery ©Karoliina Hujanen esos límites, qué direcciones se deberían de Oreet Ashery y una conversación con esta del cuerpOperador en el proyecto labOfilm’ tomar para ello, e incluso si se puede ir más creadora alrededor de su trabajo, en el que con Olga Mesa. allá en la tensión de la moral o la realidad o mezcla vídeo y danza con una reflexión si es algo que se ha vuelto anacrónico. sobre la situación política en Oriente Medio. Inesperadamente Contact La jornada del sábado comienza con la Improvisación en Murcia WALA! What about live art? en presentación de The Many Headed Monster , definida como una herramienta .inesperadamentecimurcia.org La Porta Barcelona 26 de dic.-5 de enero · www.www crítica y práctica que investiga lo que está n.com en juego para los espectadores de hoy La tercera de estas citas novedosas tiene 7-11 de diciembre · www.laportabc cuando asisten a un acto en vivo. Una caja lugar en Murcia, en el Centro Párraga, que También en Barcelona, el colectivo La que contiene un set con el texto para una acoge del 26 de diciembre al 5 de enero la Porta celebra entre los días 7 y 11 de di- conferencia junto con las instrucciones para iniciativa Inesperadamente CI Murcia, un en- ciembre Wala! What about live art?, una ac- su presentación, notas ampliadas y comen- cuentro en torno al contact improvisación tividad en colaboración con Live Art tarios del autor, un dvd con extractos de 22 con carácter principalmente formativo en el Development Agency de Londres, en lo que propuestas de performance de artistas re- que se combinan clases, cursos, jams, supondrá el desembarco en la ciudad de la conocidos internacionalmente, y 50 láminas muestras y diálogos de danza con proyec- que sus anfitriones definen como una de las con imágenes a todo color. El día continúa ción internacional. Impartido por Mirva Mä- iniciativas más influyentes del panorama in- con un ‘Screening Programme’: proyección kinen (Helsinki, Finlandia), Bernd Knappe ternacional, Live Art Development de materiales seleccionados y comentados (Göttingen, Alemania), Ingo Reulecke (Ber- Agency de Londres. La Porta ha invitado a por Lois Keidan, con documentación sobre lín, Alemania), Sebastián Gómez (Murcia, sus responsables a exponer y compartir sus performance y piezas de artistas especial- España), Antonio Alemanno (Italia) y Trini- estrategias y metodologías de trabajo, po- mente concebidas para cámara, reflejando dad Martínez (Cartagena, España), a lo niendo en práctica algunas de las múltiples la diversidad de prácticas de Live Art hoy largo de las dos semanas se prevén en- herramientas que han diseñado en los últi- en el Reino Unido, y finaliza con una intro- cuentros sobre temas como ‘Composición mos años y acercando los universos creati- ducción al proyecto labOfilm: coreOgramas instantánea’, ‘Tríos dinámicos en contact im- vos de algunos de los artistas con los que fílmicos de Olga Mesa. Un espacio de expo- provisación’, ‘La acrobacia en el Contact’, colaboran habitualmente. sición documental a compartir con el público ‘Trabajo con piedras’ o el ‘Laboratorio co- El núcleo del programa arranca el día 9 sobre materiales y archivos de trabajo de la reográfico hacia otros vocabularios’. con una conferencia a cargo de la directora artista, aproximándonos a la relación del Este Encuentro de Danza también incluye de la agencia, que se ha convertido en un cuerpo con el mundo, con la realidad y la ‘Citas de danza’, en las que los asistentes motor de investigación dirigido por artistas ficción, con lo visible e invisible, con la me- se comprometen a bailar durante una hora que trabajan atravesando disciplinas, con- moria individual y colectiva que acompañan con otra persona y ‘Sesiones Uno2Uno’, textos y espacios para abrir nuevos mode- los procesos de sus obras. donde se preguntan dudas a otros compa- los artísticos, nuevos lenguajes para la Paralelamente, entre los días 7 y 11 se ñeros. Como elemento sorpresa habrá hue- representación de las ideas, nuevas formas desarrollarán dos workshop de desarrollo cos en el horario en los que dice de dar vida a espacios y nuevas estrategias profesional por y para artistas, bajo la de- ‘inesperado’, una idea con la que los orga- para activar al público e intervenir en la vida nominación Do it Yourself: ‘La agencia de los nizadores pretenden incentivar la apertura pública. La jornada inaugural incluye tam- malos chistes, humor y comedia’ con Oreet hacia lo desconocido y el no saber, impres- bién la performance Semitic Score , de Ashery y ‘blackOut : prácticas (no) visibles cindible para improvisar. 43 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 44. 12-11 El Teatro Arriaga y La Fundición cumplen 25 años Bodas de plata vertebradas por la Ría de Bilbao Diciembre de 1986 fue un gran año para las Artes Es- pamientos abren sus puertas a la exhibición de espec- cénicas en Bilbao. Durante la primera semana de ese táculos de teatro, danza y música, el primero centra su mes entraron en servicio dos escenarios que permane- programación en espectáculos de mediano y gran for- cen unidos por la Ría, el Teatro Arriaga y la Sala La mato y en presentar producciones propias, mientras Fundición, que son en la actualidad los espacios escé- que la segunda se decanta por las creaciones más con- nicos más veteranos de la ciudad. Aunque ambos equi- temporáneas y por acoger a artistas en residencia. A unque fue inaugu- vida ‘normal’ y deberán rado en su actual afrontar cuestiones habi- emplazamiento el tuales como llamar por te- 31 de mayo de léfono, usar calzoncillos o 1890 con el nombre de preparar la cena de navi- ‘Nuevo Teatro de Bilbao’, el dad, actividades elementa- Teatro Arriaga cumple este les que les resultan de mes de diciembre las máxima dificultad. bodas de plata desde que The Aluminum Show , abrió sus puertas con la por su parte, es una combi- presente configuración, al nación de movimiento, ser reinaugurado el 5 de danza, teatro visual y humor diciembre de 1986 tras que reúne a bailarines y ac- Elling ©Sergio Parra haber sido completamente tores transformados en ma- remodelado. La última re- teriales industriales para forma fue abordada en 1980, pero lo que versario se desarrollará el día 5 y contará narrar la historia de una máquina joven, em- iban a ser unos trabajos de limpieza y re- con la presencia de la Bilbao Orkestra Sin- peñada en reunirse con sus padres. paración mostraron la necesidad de aco- fonikoa dirigida por Iker Sánchez, que en La ópera tendrá cabida en la programa- meter un proyecto global de restauración compañía de los cantantes Itziar de Unda, ción con L e s E n f a n t s T e r r i b l e s , una mucho más ambicioso. Además, en plena Javier Tomé, Ainhoa Zuazua, Josema Díaz, creación dirigida por Philip Glass que mues- ejecución de los trabajos de rehabilitación, Helena Orcoyen, Itxaro Mentxaka, Mikeldi At- tra un cuento fantástico y en cuya produc- el Teatro Arriaga se vio afectado por las llu- xalandabaso, Axier Sánchez, Marifé Noga- ción intervienen la Opéra National de vias torrenciales de agosto de 1983 que les, Marta Ubieta y Andeka Gorrotxategi, Bordeaux en colaboración con el Teatro desbordaron la Ría y anegaron el edificio y ofrecerán un repertorio basado en diferen- Arriaga. La pieza reúne a tres pianistas, una que acarrearon nuevas reformas para do- tes óperas y zarzuelas. soprano, un barítono bajo, un tenor y una tarle de la apariencia y distribución que La celebración forma parte de la pro- mezzosoprano. Otra ópera dirigida en este ofrece en estos momentos. gramación habitual del Teatro Arriaga caso a los espectadores más jóvenes recala El coliseo bilbaino conmemora así sus donde se representarán dos espectáculos con el título de La ardilla astuta en el veinticinco años ofreciendo y produciendo teatrales Elling y The Aluminium Show . marco del ciclo ABAO Txiki. espectáculos de teatro, danza y música de La primera es una pieza protagonizada por Un proyecto que une tres expresiones ar- diferentes estilos y géneros, desde los clá- Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez en la que tísticas diferentes como son las de la bert- sicos a los contemporáneos, desde la ópera dan vida a Elling y Yarne, dos cuarentones solari Maialen Lujanbio y la de los músicos y la zarzuela a los recitales líricos y la mú- que viven recluidos en un hospital psiquiá- experimentales Judith Montero (saxo) y Xa- sica pop o desde el ballet clásico a la danza trico aunque no tienen un diagnóstico claro. bier Erkizia (electrónica) para crear un len- contemporánea. Ahora serán trasladados a un piso de guaje compacto denominado Orniturrin- El acto central para conmemorar el ani- ‘adaptación’, a fin de prepararse para la kus , cierra la programación. 44 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 45. 12-11 Fundir inquietudes y creación Con la llegada del mes de diciembre de 1986, las anti- Gelabert-Azzopardi, Carmen Werner/Provisional guas instalaciones de Fundiciones Ligeras del Norte vol- Danza, Boris Charmatz, Roger Bernat, Saskia Hölbling, vían a abrir sus puertas, aunque en lugar de acoger la Ramón Barea, Hiroaki Umeda, Oscar Gómez Mata y Le- febril actividad industrial anterior las instalaciones se galeón-T, David Márquez y Àngels Margarit, Natxo convirtieron en un espa- Montero, La Ribot o Carlos cio dedicado a la exhibi- Fernández que destaca lo ción y dinamización de listos que son los de Bil- la creación contemporá- bao “por poner el Museo nea. Tras una década de Guggenheim tan cerca de andadura en la que La La Fundición”. Fundición se consolidó Tras la fiesta conmemo- como espacio de exhibi- rativa proseguirá la pro- ción, centro de recursos, gramación habitual con apostó por la renovación la presencia de las com- de lenguajes escénicos y pañías Gráfica Génesis la promoción de la coo- y Onírica Mecánica. peración entre artistas y Los primeros llegan estructuras, la sala se desde Costa Rica con el trasladó a las actuales espectáculo unipersonal dependencias en los nú- de danza Homotextual, meros 1 y 3 de la calle para exponer el tema de Francesc Macià. Además la humanidad como Homotextual de Gráfica Génesis de ‘abrir brecha’ en Bil- parte de un sistema que bao en una época en la encasilla a hombres y que apenas existía caldo mujeres a cumplir con de cultivo en torno a disciplinas denominadas en su ini- procesos ya definidos, para lo que les asigna roles cio como ‘alternativas’ que ha devenido posteriormente determinados. Esta pieza que incide en la búsqueda en definiciones que apelan a nuevos lenguajes creati- de la identidad o en la identificación de puntos de vos, nuevas realidades artísticas e incluso a otras mi- referencia similares entre la personalidad del in- radas, la sala ha combinado la programación habitual térprete y de lo público, se presenta los días 10 y con la organización de exitosos ciclos ‘externos’ como 11 en el marco del II Circuito Iberoamericano de la Dantzaldia o Lekuz-leku. Red de Teatros Alterna- En la celebración de su tivos. vigésimo quinto aniver- Un catálogo de seres ex- sario, La Fundición re- traños integrado por ma- cordará a las 400 labaristas de palabras, compañías y artistas ladrones de aire, hom- que han visitado la sala bres payaso, magos ca- a través de una publica- paces de hacer desa- ción en la que todos parecer bosques, fieras ellos aparecerán citados humanas, el hombre que y recopilados en una todo lo sabe o la mujer de gran galería fotográfica. hielo integran el elenco En la celebración que el de la propuesta familiar 1 de diciembre reunirá a Circo Submarino que artistas y espectadores, presenta del 16 al 18 la se hará entrega de ese compañía Onírica Mecá- catálogo en el que se in- nica, una creación de cluyen además textos circo contemporáneo de de felicitación y agrade- objetos, marionetas y au- cimientos remitidos por tómatas para un presen- artistas que han reca- tador con agallas y un Circo Submarino de Onírica Mecánica lado en la sala como manipulador marino. 45 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 46. 12-11 m i s c e l á n e a T NT de Sevilla T eatre Lliure Barcelona Dos ciclos distintos, ambos orga- La programación prevista para el nizados por la Red de Teatros Al- mes de diciembre comenzará el ternativos, se podrán ver en TNT día 4 con La Tempestad bajo la de Sevilla a lo largo de diciembre. dirección de Declan Donnellan y el Del 1 al 3 se exhibirá Memo de 11 de diciembre Animalario pre- Agrupación Serrano, obra que sentará Penumbra uno de sus úl- corresponde al circuito ESCENA S, timos trabajos. Las actuaciones iniciativa que se prolongará hasta el día 8 con actuaciones continuarán el día 13 con Cartes. llorenç villalonga i bal- en cinco salas distintas de Sevilla. Y el 17 y 18 Homo- tasar porcel coordinado y dirigido por Pau Carrió y el 18 textual propuesta unipersonal de Gráficas Gé nesis, se llevará a cabo L´Espera de Remo Binosi adaptada y dentro del circuito latinoamericano. dirigida por Juan Carlos Martel Bayod. S ala Montacargas Madrid O ihulari Klown en Chile Un total de cuatro trabajos se po- Del 2 al 13 de diciembre Oihulari drán ver en la Sala Montacargas Klown viajará a Chile para llevar de Madrid. The beguinin guinin a cabo una pequeña gira donde nin de Los triglicéridos-Paya- escenificarán tres de sus obras. sos de Fortuna será la primera Molestias clównicas es una pa- con funciones el 1, 15 y 22, Son- rodia en la que la payasa Pauxa, risas y cornetas de la compañía mientras espera su turno en la Los hilarantes el 2 y 3 de diciembre, El camino de un cola del ambulatorio, parece competir por ver quién está clown de Vladimir Olshansky los días 8, 9 y 10 de di- peor; la pieza para adultos La recordadora y por último ciembre y Metamorfosis de la Compañía Arte Escénica Clonwclusiones, una práctica de improvisación a medio los días 11, 16, 17 y 18. camino entre el análisis y el juego clown. T eatro Corsario A ntic Teatre de Barcelona El Teatro Calderón de Valladolid Trabajos enmarcados dentro de acogerá dentro de su programa- nuevas dramaturgias y lenguajes ción varias obras de la compañía del cuerpo serán protagonistas en Teatro Corsario. Por un lado Antic Teatre en diciembre. Los días los días 16 y 17 de diciembre se 1 y 2 se podrá ver Paradigma y representará La barraca de crisis, para dar paso el 3 y 4 a La Colón y para el día 18 está pre- incorruptible belleza de la dis- visto un espectáculo homenaje a Fernando Urdiales, tancia de Cecilia Colacrai. Del 8 al 11 han previsto el es- alma matter de la compañía recientemente fallecido, treno del espectáculo Ciclo CRIM y del 15 al 18 a con El gran viaje que escenifica buena parte de los es- Microficciones 2 de Masu Fajardo y Calla y come de La pectáculos de Teatro Corsario. Cocina cerrará la programación los días 20, 21 y 22. T eatro Rosalía de Castro T eatro Circo de Murcia En A Coruña, en el Teatro Rosalía Dentro de la oferta teatral están de Castro, se podrá disfrutar en di- previstas propuestas tales como ciembre de una programa variado La función por hacer de Kami- que comenzará el día 2 con Unha kaze Producciones el día 3 de di- hora na la vida de Stefan ciembre, el 4 Fabricando sueños Zweing de Lagarta, Lagarta, el 9 de la Compañía Girasoles, Pa- se podrá ver La noche de Max Es- labras encadenadas de La Ruta trella, el 16 Las mujeres de Shakespeare donde Rafael Teatro el 8 de diciembre, el 9 y 10 Ejercicio de amor de Álvarez ‘El Brujo’ reflexiona sobre las protagonistas feme- El pont flotant, La cenicienta y Las habichuelas mági- ninas de la obra de Shakespeare y el 22 el espectáculo cas de Teatro Los Claveles los días 10 y 11 respectiva- Existe la magia de Jorge Blass. mente y El mal menor de Loscorderos S.C. el 14. 46 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 48. 12-11 Juan Carlos de Petre “El impulso es una de las técnicas más difíciles de practicar” Juan Carlos de Petre nació en autor de sus roles o persona- ha impartido un taller de for- por primera vez a Es- Santa Fe (Argentina) en 1941. jes y el director se convierte en mación en Antzuola (Guipuz- paña? ¿Con qué espectá- En 1976 llegó a Venezuela, un organizador filosófico de la koa) donde las personas culo? donde reside hasta el presente obra. participantes hemos tenido la El primer montaje que trajimos y creó el Teatro Altosf, que di- Cuenta en su haber más de 40 oportunidad de iniciarnos en la a España fue “In Memoriam” rige desde su fundación. Actor, montajes llevados en gira por metodología investigativa que en 1984. Lo mostramos en Ga- director, dramaturgo, poeta, países de Europa, Asia, África y ha desarrollado durante más licia y en Madrid. ensayista, guionista, pedagogo de Latinoamérica. Durante de cuatro décadas utilizando la (“Deseo, posesión y muerte”, estos viajes ha dictado innu- experiencia sistemática y el au- ¿Qué te llevó a salir de “El teatro desconocido”, “Me- merables talleres y conferen- toconocimiento como metodo- Argentina y establecerte morias del sol oculto”, “Vidas cias para grupos, instituciones logía del descubrimiento. La en Venezuela? de existencia necesaria”, y universidades. Reciente- experiencia ha sido un verda- Llegar a Venezuela fue el final etc...). Entiende el hecho tea- mente ha estado de gira por dero privilegio. de un largo recorrido obligado tral como un acto de creación España con su espectáculo por la vieja historia de las dic- integral donde el actor deviene “Caos y otras esperanzas” y ¿Cuándo viniste de gira taduras militares en Argentina. 48 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 49. 12-11 TEATRO ALTOSF temas o ideas a desarrollar. El lenguaje inédito nace de lo des- Háblanos del grupo de te- conocido. atro que fundaste. La fundación del Teatro Altosf Una de las técnicas que tuvo y tiene el sentido de con- utilizas en tu metodología seguir una vía de acceso com- es el ejercicio del impulso probable y efectiva que permita ¿podrías desarrollar un sistematizar el conocimiento poco esta idea? creador para penetrar lo desco- El impulso es quizás una de las nocido. Estamos cumpliendo 35 técnicas más difíciles de practi- años de esta aventura humana car. Sus efectos son realmente y teatral. fundamentales para el desarro- llo expresivo. Pero es imposible ¿Qué va a ver la persona explicarlo teóricamente, hay que que acuda a la represen- experimentarlo como ya lo dije. tación del espectáculo que estáis girando en También investigas sobre esta temporada por Es- lo que denominas la con- paña “Caos y otras espe- tra expresión, ¿A qué te ranzas”? refieres con este tér- “Caos y otras esperanzas” es mino? un espejo que se abre mos- La “contraexpresión” es justa- trando realidades detrás de las mente detener, negar y contro- imágenes. Allí donde el estado lar orgánica y conscientemente caótico de formas, emociones, el flujo expresivo. Contener la pensamientos, gestualidades o Arte es aquél que muestra hue- ¿Cómo se desarrolla una energía, dosificarla y dirigirla a secretos son embriones del llas, signos y señales que mue- de tus sesiones de tra- las partes del cuerpo que se orden necesario para vivir. La van al espectador a proponerse bajo? ¿Qué papel tienen decidan poner en movimiento. anécdota es simplista, el espa- la ascensión de su ser. el juego y la improvisa- cio desnudo, solamente un ción? ¿Existe la inspiración? padre y su hija deshabitando lo ¿A qué te refieres cuando Cada sesión se propone la con- Yo diría que nuestro trabajo cre- que intentan establecer. La obra hablas del Estado de ino- quista del vacío y el despojo. La ador es una metodología de la se desarma y recompone cons- cencia? ignorancia consciente como inspiración. “Ciertamente la ins- tantemente, atenta contra la ve- El estado de inocencia es recu- punto de partida para revelar lo piración existe” dijo Artaud y no racidad de sí misma... pero perar orgánicamente la percep- oculto. Por supuesto esto no se era un romántico, más bien un también se dignifica en la au- ción original. Aquella que nos consigue sino después de un demoledor. sencia y el vacío. devuelve al asombro y la sor- largo tiempo de prácticas y ejer- presa, al descubrimiento natu- cicios. No se trata de improvisa- ¿Qué papel juega el auto- Juan Carlos, en tu libro ‘El ral extraviado en los años de la ciones, no hay ninguna consigna conocimiento en el pro- teatro desconocido’ dices vida ordinaria. ni condicionamiento, tampoco ceso creador? que todo creador verda- El autoconocimiento es la base dero es aquél con necesi- del proceso consciente para dad impostergable de acercarse al descubrimiento absoluto. ¿Cómo es el personal. Es el sello de la iden- proceso formativo que tidad humana y expresiva. permite realizar esta bús- queda? ¿Cuál sería la misión del Vuelvo a afirmarlo cuantas teatro si es que tiene al- veces sea necesario: la nostal- guna misión en tu opi- gia de absoluto es tal vez el nión? dolor más legítimo, lleva a la El teatro tiene una sola misión: restauración. Einstein dijo que ser arte. Lamentablemente es el conocimiento es experimen- una época donde cada vez se tal, sin duda la experiencia diri- aleja más de su esencia. El es- gida, observada y comprendida, pectáculo, la distracción, el efec- es el camino a la percepción de tismo, la seducción, el más unidad, ese uno perdido en la evidente comercio, lo empobre- división a la que nos obliga el cen día a día. mundo. ¿Cómo defines arte? Virginia Imaz 49 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 50. 12-11 Josu Montero LUZ NEGRA El Emperador está desnudo E n sus dramas Yasmina Reza procede a arañar despacio pero con energía la capa de barniz con que la cultura, la civilización, el progreso ha recubierto al ser humano. Y comprobamos, alarmados y desolados, lo frágil de ese barniz. A nada que se rasque aparece el ser humano en estado puro, y tazo al ron afirma: “Siempre estamos solos. En todas partes. ¿Quién quiere un poquito de ron?”. Y Alain le secunda: “¿Hay al- guien que se interesa por alguien que no sea él mismo? Cada uno se salva como puede”. Veronique es la mayor “militante de la ci- vilidad” de los cuatro: “No entiendo de qué serviría la existencia bruto, el animal, el salvaje. Reza es una nihilista: por muchos pe- sin una concepción moral del mundo”, afirma; pero, claro, cuando rifollos con que nos adornemos, estamos solos se ve sitiada y da rienda suelta a sus pulsio- y a la intemperie. Pero una nihilista cuya he- nes, se convierte en la más furibunda y visce- rramienta de deconstrucción es el humor, la sá- ral tigresa. En los momentos en que la guerra tira, al menos en su teatro, no así en su obra de sexos se impone aparece la solidaridad narrativa. Hay quien la ha comparado a Samuel entre machitos; Alain afirma: “Cuando uno ha Beckett por su afán de despojar al ser humano crecido con un concepto johnwayniano de la de sus invisibles –inexistentes– vestimentas, y virilidad, no está acostumbrado a solucionar mostrarlo desnudo, como el emperador del cuestiones como éstas a base de conversa- cuento. Pero el empeño de Reza no es tan am- ción” o “Cuando una mujer se pone a llorar, bicioso como el de Beckett; ella se “conforma” sólo es para meter a un tío entre la espada y con desvelar la impostura del culto y civilizado la pared”. Michel, claro, le apoya, y entre los y correcto ser humano contemporáneo occi- dos se van creciendo frente a las mujeres para dental, esto es, del europeo, esto es, nosotros. acabar casi reivindicando el natural derecho Nos las damos de refinados, de cultivados, de de la fuerza, de la violencia: “Los chavales solidarios, de razonables, de tolerantes, de siempre se han cascado en el recreo, es ley educados, de abiertos, y en el fondo somos UN DIOS SALVAJE de vida. Yo creo en un dios salvaje. Es él quien unos miserables y unos bestias pardas de tomo YASMINA REZA nos gobierna, sin solución de continuidad, y lomo. Y lo que es peor, resultamos menos pa- Alba Editorial desde la noche de los tiempos”, afirma Alain. téticos y menos repelentes y más creíbles y Eso sí, esos grandes guerreros que son Alain más humanos cuando perdemos los estribos, y Michel se vienen abajo y lloriquean como nos olvidamos de las máscaras y nos mostra- críos con nimiedades. El primero se derrumba mos de manera horrible, aunque sea por unos minutos. Y tras el cuando su mujer le tira el móvil –por el que no para de hablar- a estallido llega el estupor. un jarrón lleno de agua; y el segundo no soporta tocar un pe- Dos matrimonios de unos cuarenta años, de buena posición, y queño hámster con sus manos. que hasta ese momento no se conocían, Veronique y Michel, An- De familia judía originaria de Europa del este, Yasmina Reza nette y Alain, se reúnen en casa de los primeros porque el hijo de nació en París en 1959. “Conversaciones tras un entierro” los segundos ha golpeado con un palo en la cara al hijo de los (1987), “La travesía del invierno” (1989) y “Arte” (1994) son otros rompiéndole dos dientes. La intención de todos no es sino sus primeros, exitosos y premiados dramas. Se pasó después du- intermediar entre los dos críos para reparar el daño causado rante unos años a la narrativa con tres intensas y breves nove- como modélicos padres y justos jueces. Pero las cosas poco a las, desoladoras, carentes del humor que caracteriza a su teatro: poco se van torciendo; minucias, tonos, matices van abriendo una “Hammerklavier”, “Una desolación” y “El trineo de Schopen- pequeña grieta entre ellos, que irá luego ensanchándose. No sólo hauer”, las tres traducidas al castellano. En el 2000 retomó el te- entre las dos parejas, sino entre los hombres y las mujeres, y den- atro con “Tres versiones de una vida” (2000), “Una comedia tro de cada matrimonio, siendo esta disputa con mucho la más española” (2004) y ésta “Un dios salvaje” (2007), que ahora se cruenta y despiadada, y encontrando en el macho o en la hembra publica en castellano con traducción de Jordi Galcerán. Es autora de la otra pareja la solidaridad de género. “Es lo que yo digo, la también de “El alba, el anochecer o la noche” (2007), un perfil de pareja, el matrimonio, la prueba más terrible a la que Dios podía Sarkozy en plena campaña electoral. Casi todas sus obras han someternos”, afirma el hasta hace un momento casado feliz Mi- sido subidas a los escenarios españoles con gran éxito; la que chel. Si bien finalmente la que vuelve a prevalecer es la división tri- nos ocupa, dirigida por Javier Daulte y Tamzin Townsend. Esta obra bal y social: la guerra entre familias. ha sido traducida a 35 idiomas y ha alcanzado el éxito en Broad- Cuando Michel se rinde y deja a un lado la corrección y las bue- way, de donde Roman Polansky la ha llevado al cine, con Kate nas formas aparece el redomado cínico; mientras le da un lingo- Winslet y Jodie Foster como Veronique y Annette. 50 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 51. 12-11 VIVIR PARA CONTARLO Virginia Imaz La elocuencia del silencio (II) A lo largo de la historia diferentes disciplinas como la psicolin- güística, la ética, la filosofía... se han interesado por el silen- cio y su función en la comunicación desde su propia perspectiva y a pesar que cada una ha obtenido unas conclusiones dis- tintas al respecto, hay algo en lo que todas vienen a coincidir: con el si- y del mundo. Se educaba a través de la palabra hablada y el saber se ad- quiría mediante la palabra. Sin embargo en culturas como la de Japón, Corea, Lesotho y Zambia se valora de forma muy distinta al silencio y la comunicación oral o escrita. El doctor Lawrence Kinkaid sostiene al respecto que “Contrariamente al lencio no se trata de una ausencia, dentro del proceso de la comunicación. mundo Occidental, en el oriente se da valor al significado del silencio o a Todo lo contrario: nos hallamos ante una “presencia” extremadamente lo no dicho.” significativa aunque dependiendo del contexto cultural donde nos encon- Akira Tsujimura define como uno de los rasgos característicos de la co- tramos este significado adquiera matices diferentes. Aprender a hablar y municación japonesa: “transmitir los mensajes sin necesidad de hacer uso a callar comporta, por tanto, entender la manera de usar los silencios y de las palabras”. Donan Klopf afirma que en Japón no toleran escuchar ex- entra directamente a formar parte de las reglas de cortesía propias de cusas cuando se cometen errores o fallas; las expresiones largas y com- cada comunidad de habla. plicadas no son comunes entre ellos. Así, prefieren a las personas que Desde una óptica intercultural, aprender las reglas del silencio forma hablan poco y se comunican usando el menor número de palabras para también parte del proceso de aculturación para desarrollar la competen- evitar redundancia. cia comunicativa en una segunda lengua por ejemplo; ahora bien, cabría En Alaska, la forma de aprender es escuchando y viendo. Nunca se preguntarse si existe realmente un aprendizaje del silencio o de los usos deben formular preguntas directas. La comunicación oral se usa para ala- del silencio. bar y relatar eventos importantes, y se evita su utilización para expresar Para Saville-Troike, parte del proceso de la adquisición de la compe- trivialidades. tencia comunicativa en la infancia conlleva aprender a no hablar y a en- Keith Basso describe una serie de situaciones donde los miembros de tender lo que en su cultura significa el silencio; desde este punto de vista, la cultura Apache prefieren el silencio: en encuentros con extraños, en la los parámetros culturales inciden directamente en la cantidad de silencio fase inicial del cortejo, con amigos y parientes, cuando alguien regresa a y de la producción “hablaba” que se espera de las criaturas en cons- su casa después de una larga ausencia o cuando una persona está eno- trucción. jada o triste. La urgencia por entablar conversación o por presentarse, in- En algunos grupos sociales el silencio es no deseado e intolerable. En dica pedantería y genera el recelo y la desconfianza del grupo debido a Occidente acuñamos expresiones verbales como “Ha pasado un ángel” o que la violación de las costumbres y reglas de comunicación se vincula a la irónica “No habléis todos a la vez” para combatir el desasosiego que a la necesidad de dinero, trabajo o transporte. veces acompaña al silencio cuando éste es interpretado como un signo Por otra parte, en México aprecian más a una persona cuyo estilo de vacío, sin significado ni sentido. En sociedades como la nuestra la palabra comunicación es indirecto, con expresiones de doble sentido. Quien res- ha sido históricamente considerada como la única forma valiosa de ex- peta las pausas y el silencio en la comunicación es considerado como al- presar los pensamientos internos. guien discreto y bien educado. Octavio Paz señala: “...En el silencio del Es quizás por ello, que en general asociamos a la cultura occidental el mexicano hay repliegues, matices, nubarrones, arcoiris súbitos, amenazas ruido y a la oriental el silencio, porque en las religiones orientales, como indescifrables; aún en disputas prefiere la expresión velada a la injuria.” es el caso del hinduismo y el budismo se hace una relación entre el silen- Como entre muchas tribus sudamericanas, los indios de las Guayanas, cio y el saber a través de la meditación. La religión Budista predica que los kaliña, por ejemplo, en sus prácticas chamánicas creen que pueden “Hay una comunicación auténtica cuando alguien se expresa sin tener que dañar o modificar la naturaleza de otros por medio de la palabra. Por lo utilizar la boca y escucha sin tener que usar la oreja”. En el Budismo se que el silencio adquiere en ocasiones una dimensión preventiva y se im- valora el silencio como una forma de comunicación significativa. Panikkar pone, en general, durante todos los estados considerados críticos o de explica que Buda llegó a un conocimiento pleno, conseguido por la expe- relación con otros seres en la vida de un individuo o de una aldea: du- riencia y meditación. Ante las preguntas de sus discípulos solo se limitaba rante las iniciaciones masculina y femenina, durante la menstruación, du- a sonreír y callar. rante la convalecencia, durante la comida y en otros períodos más El gran filósofo y teórico social Confucio basaba todo su sistema ético, marcados ritualmente, como el duelo, los días de luna llena, las visitas a en la palabra junto con el silencio mientras que Lao Tsê, fundador del los plantíos, etc. Taoísmo, se apoyaba fundamentalmente, en el silencio. Ambos lo consi- En la antropología del silencio, también se presenta el relativismo cul- deraban estructural, tanto en la transmisión como en la recepción del tural que podemos encontrar en toda actividad humana. No sólo habla- saber. mos distinto según la “tribu” en la que hemos nacido. También nos En el caso de la cultura Occidental sin embargo, lo esencial es la pala- callamos de forma diferente. Dime cómo te callas y te diré de dónde eres. bra. En la antigua Grecia se defendía que sólo a través del dominio de la ¡Ah...! ¡Cuántas palabras se hacen precisas para aproximarse siquiera un palabra, los seres humanos podían acceder al conocimiento de sí mismos poco al silencio...! 51 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 52. 12-11 Åsa Sarachu El talón de Aquiles de nuestra herencia teatral E l otro día oí a una mujer de Polonia decir que las muje- res en Suecia han tomado el mando. “Ustedes viven en un matriarcado, deciden sobre los hombres y tienen poder”. Es curioso lo poquito que sabemos los unos de los otros Digamos que se trata de obras que eran prácticamente impo- sibles de encontrar antes de 2006. Todo lo que se podía encon- trar era algún ejemplar suelto en la Kungliga Biblioteket (el equivalente a la Biblioteca Nacional en España), o en el Museo en nuestra Europa. La esperanza de las mujeres no es segura- del Teatro en Estocolmo, alguna copia en la biblioteca de alguna mente tomar el mando, pero sí existe una lucha para que la igual- ciudad... Ahora se pueden encontrar fácilmente. Se ha creado ade- dad vaya ganando terreno. Desde mi punto de vista, fueron los más un archivo digital de obra dramática, donde fácilmente se primeros años de la década de los 2000 un período en el que el puede tener acceso a ellas. En las escuelas nacionales de teatro movimiento feminista tuvo una fuerte actividad en Suecia. Hoy se utilizan ya escenas de algunos de estos dramas como material creo que la igualdad está en un momento de retroceso. Pero éste de trabajo. Llegan correos electrónicos de otros países queriendo relato mío pertenece a ese corto período de tiempo, en el que saber más sobre estas escritoras y expresando interés por poner fue políticamente importante en Suecia, mostrar signos de un en escena determinadas obras. Se puede constatar que ha cam- deseo de trabajar para lograr una igualdad en el mundo de la biado la manera de mirar a esta obra dramática y la esperanza es cultura. Esto hizo que surgieran debates, incluso en los medios que no vuelvan a desaparecer en algún cuarto oscuro y caer en de comunicación, sobre el injusto reparto de los recursos, de los el olvido. Así están las cosas hoy. espacios en el mundo del teatro en lo relativo a los géneros: a Conocer estas obras fue una sacudida, emocionante. Son tex- hombres y mujeres. Fue un importante soplo de aire fresco, ya tos que tienen calidad, complejidad y plantean temas importantes. que consiguió que se dieran cambios tanto en el escenario como Escritos desde una perspectiva que no has visto antes en la dra- en los pasillos del poder. Aunque pequeños. Demasiado peque- maturgia clásica. Cuando los lees, te enfadas por el hecho de que ños. De cualquier manera, este es un relato surgido de aquellos no se hayan puesto en escena y que no hayan formado parte de años en Suecia. Con él espero despertar curiosidad sobre todo tu formación teatral. Que no hayas oído hablar de ellos. Y al mismo por la obra dramática de las mujeres en cualquier parte del tiempo sientes curiosidad y alegría al leer buenos textos desco- mundo. nocidos, leer sobre nuevas experiencias y ver que hay mujeres en Entre los años 2006 y 2009 surgió en Suecia una ola de pro- la historia que han escrito buen teatro. Ahí hay dramas con muje- yectos teatrales centrados en la obra dramática de un grupo de res protagonistas de su propia vida, tomando parte activa en la mujeres dramaturgas que escribieron, principalmente, en la úl- sociedad en que viven, papeles con muchas facetas e interesan- tima parte de los años 1800. Con gran éxito se pusieron en es- tes. De alguna manera se trata por supuesto de que, como mujer, cena obras que habían estado en mayor ó menor medida te sientes más identificada con ellos. olvidadas casi cien años. Se trabajó para llamar la atención sobre Algunos de nuestros grandes clásicos nórdicos escritos por estas autoras y sus obras y de repente “anticuadas obras escri- hombres, datan de esos años, entre otros “Casa de muñecas” y tas por abuelitas” se transformaron en obras dramáticas de gran “La señorita Julia”. En ellos se discute sobre la problemática de la actualidad. Yo fui una de las personas que trabajó para que éste mujer, sobre lo que puede ser su vida, pero es un hombre el que fenómeno tuviera lugar. lo cuenta desde su perspectiva. A menudo tratan de relaciones, de Pero, ¿cómo empezó todo? relaciones amorosas o matrimoniales heterosexuales, donde el Entre los años 2002 a 2006 estudié Ciencias de Género y Lite- gran tema es qué libertad va a tener la mujer en relación al hom- ratura en la Universidad de Södertorn. Fue entonces cuando entré bre. El tema que se discute en la última parte de los años 1880 en contacto con estas dramaturgas. Estudiábamos la época alre- en todos los países nórdicos, el tema de debate en los círculos so- dedor de los años 1880 en la literatura nórdica, (“moderna ge- ciales, en la literatura, el arte y también en el teatro. Y no menos nombrottet”). Al poco tiempo descubrí que varias escritoras de entre las mujeres. Éste es el tiempo de las escritoras. Mujeres de- talento escribieron obras dramáticas en los mismos años que butan como escritoras y autoras dramáticas como nunca antes (y Strindberg e Ibsen. Fue una época en la que se produjo un au- casi de hecho, como nunca después). El debate es intenso entre téntico “boom” de mujeres que escribieron principalmente nove- hombres y mujeres. Los que escriben en esta época mantienen las, pero también obras de teatro. De repente aparecieron ante mí un diálogo, diálogo del que tampoco hemos podido tener noticia una serie de nombres de los que nunca antes había oído hablar. hasta ahora. Supe incluso, que algunas de estas autoras tenían más éxito en su Es sin duda una pena que los dramas de estas mujeres des- época y se hablaba más de ellas que de su coetáneo, nuestro gran aparecieran de manera tan absoluta de nuestra historia teatral, a dramático nacional, August Strindberg. Inmediatamente pensé que pesar de la gran atención que despertaron en su época. ¿Por qué tenía que leer a estas mujeres. Así empezó todo para mí. tenemos que conformarnos sólo con el punto de vista de Strind- 52 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 53. 12-11 ÁGORA berg ó Ibsen? Sí, hemos creído que era porque no había habido fue el dramaturgo sueco más puesto en escena en Suecia y los pa- ninguna mujer que escribiera en esos años. Hemos creído incluso íses nórdicos durante esos años. Debutó a principios de los años que sólo aquello que es suficientemente bueno queda escrito para 1870 y varias de sus obras se convirtieron en éxitos de taquilla la historia, según un fuerte pensamiento darwinista del que esta- en Dramaten (Teatro Nacional Sueco). Puso en escena cuestio- mos influidos en occidente. Fue por cierto la pregunta a la que nes como el derecho de las mujeres al estudio y trabajo, cuestio- más veces tuve que contestar durante los primeros seis meses nes relativas a la sexualidad y sobre las desigualdades sociales que trabajé con esas obras: “¿Son suficientemente buenas?” Y entre hombres y mujeres. Frida Stéenhoff, nacida una generación debo reconocer que yo misma me dejé llevar al principio por ese más tarde, escribió obras teatrales, novelas, discursos políticos y ramalazo darwinista. Pues bien, hay entre estas obras un buen artículos. Introdujo la palabra “feminismo” en Suecia, en un dis- número que son igual de interesantes y de la misma calidad que curso que escribió en 1903 con el título “La moral del Feminismo”. las de sus colegas masculinos. En sus dramas se lucha por la independencia económica de la Poco después me puse en contacto con una colega actriz. ¡Te- mujer y se ponen en cuestión normas relativas al erotismo y el nemos que dar a conocer esto! Leímos buena parte de estas amor. obras y nos fuimos a Stadsteater en Estocolmo (el Teatro de la ciu- Al mismo tiempo que el nuestro, proyectos similares se pusie- dad de Estocolmo) a presentar un proyecto. Queríamos hacer algo ron en marcha en otros teatros de Suecia. Y unos años más tarde, más que solamente poner en escena algunas obras, queríamos en 2010, se publicó un libro que recogió todas estas actividades. hablar con el público sobre un tiempo que nos parecía tan inte- Es un libro de historia teatral que documenta lo ocurrido durante resante. Era el momento. Y el jefe del teatro dijo que sí. Así em- ese período de tiempo. Es también de alguna manera un libro para pezó “Modärna Kvinnor” (Mujeres Modernas) en 2006. Este el debate que plantea preguntas como: ¿por qué en ese momento, proyecto se extendió durante un período de dos años y dio como se convirtió ese tema en algo importante? ¿Cambiará la situación? resultado la puesta en escena de dos obras y la organización de ¿Serán las obras de estas mujeres puestas en escena en un fu- una serie de actos alrededor de este tema, con la idea de llegar turo, como clásicos? al mayor número de gente posible. También trabajamos conjunta- Personalmente, no estoy segura si creo que sea interesante mente con otras instituciones entre ellas el Museo Nacional, para que esos dramas se conviertan en clásicos, que se monten una y organizar actos destinados a llamar la atención sobre artistas de otra vez. No soy partidaria de montar indefinidamente “grandes otros campos coetáneas de estas escritoras. obras clásicas”, ya se trate de Strindberg o de Leffler. Pero sin Yo fui contratada como directora del proyecto y coordinadora de embargo sí pienso que éstas escritoras tienen que tener su justo dramaturgia. Leí unas cuarenta obras. Entre ellas elegí unas die- sitio en la historia. Y pienso que muchas cosas habrían sido dife- ciséis que varios colaboradores leyeron. Anne Charlotte Leffler rentes si no hubiéramos tenido una perspectiva tan unilateral. Si (1849-1892), Alfhild Agrell (1849-1923), Victoria Benedictsson buenas obras escritas por mujeres, hubieran formado parte de (1850-1888) y la algo posterior en el tiempo Frida Stèenhoff nuestro canon teatral, la literatura dramática de hoy sería dife- (1865-1945) fueron las autoras que elegimos para nuestro pro- rente. No tan fuertemente enfocada desde el punto de vista y la yecto. Finalmente elegimos montar una obra de Anne Charlotte experiencia del hombre y la norma establecida. Hubiéramos te- Leffler y otra de Frida Stéenhoff. Leffler formaba parte del grupo nido acceso a relatos sobre la vida y la sociedad vistos con otros de escritoras que más se representaron en su época, de hecho ojos: los de la mujer. 53 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 54. 12-11 Jaume Colomer Teatros que bajan el telón E l periodista Justo Barranco publicó el 22 de octubre en La Vanguardia un reportaje con el título “El telón se abre al sector privado” y el subtítulo “La Generalitat intenta salvar los teatro locales con nuevas fórmulas de gestión”. El periodista con- pongo sobre el sistema de exhibición no tiene como objetivo resol- ver una coyuntura económica desfavorable sino establecer un mo- delo de futuro eficiente y sostenible. Igual que en otras áreas sociales, como comunicaciones y trans- sideraba una paradoja de la crisis el hecho de que en las ciudades portes que son estratégicas para la vida colectiva, considero que de Madrid y Barcelona los teatros ofrecen estadísticas de especta- el control y gestión de uso de las infraestructuras culturales de ti- dores que llegan a máximos históricos mientras que muchas pro- tularidad pública deben estar siempre en manos públicas para ductoras y compañías están en peligro de desaparecer porque asegurar la prevalencia del interés público sobre los intereses muchos teatros municipales de ciudades medianas y pequeñas han particulares. No propongo, de ninguna manera, la cesión de las in- reducido sus programaciones y, en algunos casos, las han suprimido. fraestructuras públicas al sector privado. Otra cosa son los con- Esta reducción drástica de oferta comporta, por un lado, el riesgo de tenidos. ¿Qué pasaría si los municipios que así lo consideren que muchas compañías y productoras no puedan seguir produ- oportuno ceden el uso de sus infraestructuras escénicas a los ciendo, y, por otro, el riesgo de que los teatros se vayan vaciando operadores privados de su entorno para que éstos gestionen sus porque sin oferta regular y de calidad se irá perdiendo el hábito de propuestas? Propongo explorar esta hipótesis por si alguien está ir al teatro. pensando en proponerlo o decretarlo. Siempre hay que analizar En un artículo reciente publicado en Artez exploré líneas de fi- todas las opciones con criterios objetivos. Ahora que ya hemos nanciación de los teatros municipales para salvar su continuidad superado el prejuicio de que el teatro que gusta al gran público, aportando algunas ideas como la concentración de la oferta de los llamado despectivamente comercial, no puede ser de calidad (por- municipios que operan en un mismo territorio, el ajuste de la oferta que el gran público no tiene educación artística) no vayamos a a la demanda potencial estimada para hacerla sostenible, la gestión construir un nuevo prejuicio: que los espectáculos producidos por de la programación desde estructuras organizativas propias o ex- industrias culturales (las que, casualmente, tienen mayor presen- ternalizadas que permitan una gestión eficiente, y la elaboración de cia en los teatros públicos) no tienen valor público. un Plan de Gestión de Públicos operado desde plataformas CRM. La reflexión se articulará en las siguientes preguntas: Siempre desde la perspectiva de buscar nuevas y eficientes formas - ¿Es legítima la cesión de uso de infraestructuras públicas para de gestión para sostener la oferta pública actual. El periodista de LV la explotación de programaciones escénicas privadas? ¿Es legí- afirma que no se trata de privatizar los teatros municipales en si- tima la cesión de uso tanto a organizaciones sin afán de lucro tuación de riesgo sino de buscar nuevas fórmulas de gestión, citando como a industrias culturales? la negociación que están haciendo sobre la cuestión los represen- - En caso de ser legítima, ¿es viable? ¿el sector está dispuesto a tantes del gobierno autonómico y del sector. La apuesta del gobierno asumir esta función? ¿está preparado para hacerlo? ¿cuáles son autonómico y del sector teatral en Catalunya busca salvar la oferta los riesgos que comporta? pública de los municipios con modalidades de gestión más eficientes - ¿Cómo se debe ordenar la transición del modelo actual a la ce- y la cooperación público-privada, en línea con Salvador Sunyer que sión de uso como modelo de exhibición básico? considera que “los teatros públicos deben tener función de teatro pú- blico, no importa que la gestión sea privada”. LA LEGITIMIDAD DE LA CESIÓN DE USO Desde hacer más de dos años me he dedicado intensamente a explorar y proponer modelos que permitan optimizar la gestión de El análisis de la Constitución española de 1978 y de la normativa las programaciones públicas. En una ponencia presentada en Mer- vigente nos permite clasificar las artes escénicas como bien público cartes 2010 aposté por dos instrumentos, la gestión externalizada o, más concretamente, como bien cultural de interés público. La cla- y la cesión de uso. Este artículo está escrito antes de las elecciones sificación de las artes escénicas como bien público obliga a los po- del 20N pero hay un pronóstico de cambio en la política cultura del deres públicos, en función de sus competencias, a garantizar su Estado y, aunque los municipios son soberanos, los modelos y valo- acceso a todos los ciudadanos y a tutelar la libertad de creación y res dominantes promoverán tal vez una cierta privatización de la expresión, evitando la injerencia de los poderes públicos y de otros oferta cultural. poderes en los contenidos como consecuencia de su actividad de En este texto exploraré la cesión de uso como hipótesis de cesión fomento o de la titularidad de los equipamientos. plena de la función exhibidora al sector privado. La reflexión que pro- Jesús Prieto1 dice que en la teoría de la hacienda pública encon- 1.- Prieto de Pedro, J. Cultura, economía y derecho. Tres conceptos implicados. Artículo publicado en el número 1 de la revista Pensar Iberoamérica. 54 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 55. 12-11 EL LADO OSCURO tramos muchos argumentos para justificar la naturaleza de los mensión pública independientemente de quien las preste o provi- bienes culturales como “bienes públicos”, como “bienes que gene- sione, está claro que los poderes públicos tienen la obligación de ran unos efectos externos que no se agotan en las utilidades que los garantizar el acceso de todos los ciudadanos a prácticas escénicas, sujetos particulares puedan obtener de ellos”, de acuerdo con David teniendo en cuenta que esta obligación constitucional de carácter Throsby2 que es contundente al afirmar que “el bien cultural es un prestacional sólo deberá realizarse en forma de servicio público, bien social irreductible cuyos beneficios no pueden ser atribuidos a como escribió Marcel Waline5 “cuando la iniciativa privada, por una los individuos concretos”. razón cualquiera, no es suficiente para asegurarla”. Algunos expertos en cultura se resisten a aceptar la dimensión En resumen, parece que hay argumentos suficientes para asegu- cultural de los bienes producidos por las industrias culturales. Jesús rar que la cesión de uso de infraestructuras escénicas por parte de Prieto3 nos recuerda que el menosprecio de la dimensión cultural de administraciones públicas a organizaciones privadas con o sin afán las industrias culturales y creativas lo anticiparon “próceres de la de lucro para la explotación de bienes culturales que permita el ac- Escuela de Frankfurt como Adorno y Horhkeimer, que en los años ceso de los ciudadanos a los bienes escénicos es plenamente legí- 40 del siglo pasado lanzaron un aldabonazo pesimista contra ese tima. modo nuevo de producción y difusión cultural, en tanto consideraban que la producción en masa de los bienes culturales por medio de las LA VIABILIDAD industrias culturales –concepto acuñado por ellos mismos–, su se- rialización y mercantilización darían al traste con la autenticidad de La viabilidad de la cesión de uso de infraestructuras de titulari- la cultura”. dad pública para la prestación de servicios escénicos por parte de Si los bienes culturales son bienes públicos ¿pueden operar como operadores privados depende, en primer lugar, de la disposición y productos de mercado? Jesús Prieto considera que los bienes cul- capacidad del sector de asumir la función exhibidora de la misma turales que forman parte del patrimonio cultural de un territorio son manera que ha asumido mayoritariamente la función productora susceptibles de propiedad privada, pero de una propiedad de esta- desde el inicio del actual período democrático. tuto especial porque su uso particular está limitado por su función ¿Está capacitado? El análisis de las organizaciones escénicas pri- social: asegurar la memoria colectiva y facilitar el acceso a los demás vadas que se han creado y desarrollado en las tres décadas prece- miembros de la comunidad y a futuras generaciones, de donde se dentes lleva a pensar que las estructuras que operan con modelos deriva la obligación de conservarlos. Considera que esta función so- de gestión profesionales centradas en la producción pueden des- cial también la tienen los bienes producidos por las industrias cultu- arrollar una segunda línea de actividad centrada en la exhibición. rales porque interactúan con las tradiciones territoriales en la Este principio teórico se ve avalado por un conjunto significativo de conformación de universos simbólicos compartidos de los grupos prácticas, como es el caso de Bitó Produccions que gestiona los te- sociales viniendo a ser éstos como una brújula que orienta el resto atros de Salt y de Blanes, o de Tornaveu que gestiona El Musical de de los inputs culturales que se reciben a lo largo de la existencia. Valencia. Su análisis nos lleva también a la conclusión de que la ges- Los bienes y servicios escénicos generan externalidades positi- tión de dos o más líneas de actividad ha permitido a estas organi- vas para la comunidad independientemente de quien los produzca. zaciones escénicas crecer, conseguir mayor estabilidad y generar Pueden ser, con limitaciones, de propiedad privada y, por lo tanto, ob- beneficios para invertir en proyectos de futuro sin depender tanto de jeto de compra y venta en un mercado que debe ser regulado por la financiación ajena. los poderes públicos ya que las simples leyes de mercado no ase- ¿Está dispuesto? Las organizaciones representativas del sector guran el cumplimiento de los derechos constitucionales de acceso han manifestado en varias ocasiones su voluntad de participar o co- universal ni el equilibrio entre oferta y demanda. Este estatuto es- operar en la exhibición pero hasta el momento no han expresado su pecial se definió como “excepción cultural” en el GATS. Como ha es- voluntad de asumir globalmente la función exhibidora. Tampoco han crito Lluís Bonet4 , la interrelación entre comercio y cultura es “una manifestado lo contrario. Creo que deberían plantearse el abandono de las materias políticamente más sensibles y técnicamente más com- de la comodidad del actual sistema de exhibición de titularidad pú- plejas de la agenda de la Organización Mundial del Comercio (OMC)”. blica para operar directamente en el mercado, aunque tal vez dudan, El compromiso entre la Unión Europea y Estados Unidos incluyó el con razón, de la capacidad de ciertos mercados para asegurar el audiovisual y la cultura en el Acuerdo General sobre el Comercio de sostenimiento de sus programaciones. Servicios (GATS) dejando abierta la liberalización futura del comer- Los teatros privados en España6 representan aproximadamente cio de servicios culturales. una cuarta parte del total (un tercio con programación comercial, Si las artes escénicas son manifestaciones culturales que generan otro tercio con programación alternativa, y otro tercio de entida- externalidades positivas más allá de su valor de uso y tienen di- des del tercer sector). Pero lo significativo es ver donde están 2.- David Throsby es el economista australiano de referencia en la reflexión sobre economía de la cultura y la intervención pública en el mercado de las artes. El año 1979 publicó The Economics of the Performing Arts. Publicó el artículo La situación económica cambiante de los artistas del espectáculo en el libro Economía del espectáculo: una comparación internacional (2009) de Cuadernos Gescénic. 3.- Prieto de Pedro, J. Cultura, economía y derecho. Tres conceptos implicados, op. cit. 4.- Lluís Bonet, especialista en economía y política de la cultura, publicó el texto “La excepción cultural” (2004) para el Real Instituto Elcano de estudios inter- nacionales y estratégicos. 5.- Marcel Waline (1900-1982), padre de la teoría de las libertades civiles en Francia. 6.- Como siempre lamentamos no tener datos fiables y actualizados sobre las artes escénicas en España. Nos remitimos a un estudio que el año 2008 un equipo de la UB presentó en Escenium. 7.- Pau Rausell, Cultura i finançament públic, Revista Cultura de la Generalitat de Catalunya, 2011. 55 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 56. 12-11 Jaume Colomer EL LADO OSCURO ubicados estos teatros. En los municipios con menos de 200.000 ¿Qué riesgos comporta? Hay que tener en cuenta que el cambio habitantes hay aproximadamente un 15% de teatros de titularidad de modelo de exhibición puede comportar la desimplicación de las privada, y la mayoría son salas alternativas o de entidades del administraciones locales en el fomento de las prácticas escénicas y, tercer sector. En las poblaciones entre los 200.000 y el millón de consecuentemente, la reducción de los recursos que aportan, que habitantes hay más del 50% de teatros de titularidad privada, y representan casi el 75% del total de las AAPP. No hay que olvidar que en las ciudades de más de un millón de habitantes representan al- la suma de recursos aportados a la cultura por las administraciones rededor del 60%, la mayoría de los cuales son de empresas pri- públicas en España representa aproximadamente la mitad de los que vadas con afán de lucro. Los datos aportados nos permiten aportan en los países europeos con mayor desarrollo cultural. Hay considerar que en los municipios de más de 200.000 habitantes que seguir avanzando hacia la normalización de la cuota cultural pú- puede ser sostenible una programación privada basada en el mer- blica dedicada a la cultura y, en esta perspectiva, el riesgo de paso cado. En cambio, por debajo de los 200.000 habitantes el soste- atrás de los municipios comportaría la desaparición de un gran nimiento de programaciones escénicas requiere la aportación de agente cultural. recursos públicos que compensen el déficit de mercado. En resumen, la viabilidad de un modelo de exhibición basado en Pau Rausell7 se pregunta si es razonable la financiación pública la cesión de usos está condicionada a la disposición del sector de de la cultura. Considera que aunque no hay ningún argumento asumir la responsabilidad de la exhibición y a la aportación de re- contundente que, de manera incontrovertible, nos lleve irremisi- cursos públicos para compensar los déficits de mercado en munici- blemente a defender la intervención del Estado en materia cultu- pios de menos de 200.000 habitantes y otras circunstancias que lo ral, los expertos coinciden en considerar que los territorios cada justifiquen, pero comporta el riesgo de desimplicación de los muni- vez se definirán menos por sus contenidos tangibles y cada vez cipios en la aportación de fondos para el fomento de las prácticas es- más por su capacidad de definirlos y darles sentido y significa- cénicas. dos. La cultura construye la dimensión simbólica de un territorio y deja de ser una acción ornamental de la acción pública para con- CONCLUSIÓN vertirse en una práctica estratégica para el desarrollo de la co- munidad. En el desarrollo económico, las actividades culturales Si, por convencimiento o por prescripción de las nuevas políticas muestran una tasa de crecimiento superior a la media de los culturales, se avanza hacia la asunción de la función exhibidora por demás sectores. Además, desde la Declaración Universal de los parte de las organizaciones privadas a través de la cesión de uso de Derechos Humanos hasta la Convención sobre la Protección y la las infraestructuras escénicas, es importante planificar un proceso de Diversidad de las Expresiones Culturales, se considera que el des- transición ordenado evitando la precipitación derivada de urgencias arrollo personal está vinculado a su entorno, y la cohesión social económicas y los procesos ejecutados con nocturnidad y alevosía. se sustenta sobre valores compartidos. Por estos motivos, con- Esto significa establecer objetivos, fases, responsabilidades, indica- cluye que las políticas culturales están justificadas y los poderes dores de evaluación, etc. para tener el control de la situación y evi- públicos deben aportar los recursos que, en cada contexto y cir- tar pérdidas irreparables. Los públicos no nos fallarán porque cunstancia, sean necesarios para el desarrollo cultural de la co- durante tres décadas les hemos convencido que las artes escénicas munidad. deben formar parte de sus vidas. 56 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 57. 12-11 HUELLAS DOCUMENTALES Berta Muñoz Los diputados y el teatro E scribo esta columna en pleno período electoral, en un mo- mento en el que están a punto de renovarse las cámaras, por lo que parece oportuno traer a colación un recurso re- lacionado con nuestros políticos y con la actividad parlamentaria. A gislaturas, y permiten conocer, por ejemplo, una interpelación al Mi- nistro de la Gobernación acerca del incendio del Teatro Novedades, en relación con el Reglamento de Policía de Espectáculos y su debida modificación (1928), o una intervención cuestionando la capacidad modo de voyeurs, penetramos en el archivo del Congreso de los Di- del Ayuntamiento para prohibir la representación de una obra de putados, y descubrimos que también allí tienen documentación rela- Unamuno en el Teatro Español (1923), por citar solo un par de casos cionada con el teatro. Desde 1808 hasta la actualidad, este archivo significativos. ha ido conservando la memoria de la actividad parlamentaria, y gra- Tras las cuatro décadas de dictadura franquista, a partir de 1977, cias a ello podemos ver hoy qué temas han sido objeto de pregun- año en que se retoma la actividad parlamentaria, la información se tas y de iniciativas por parte de los diputados. La documentación ha organizado en forma de dos grandes bases de datos accesibles más reciente, desde 1977 hasta la actualidad, está digitalizada y a través de Internet: Iniciativas1 e Intervenciones2 . A su vez, dentro disponible a través de Internet, si bien, de momento, para consultar de las Iniciativas, podemos delimitar la búsqueda escogiendo entre la documentación histórica es necesario acudir a la sede del archivo, Leyes aprobadas (cuya consulta, no obstante, es mucho más có- situado en el mismo edificio de la Cuesta de San Jerónimo, y leerla en moda y sencilla a través de la web del BOE), Proyectos de Ley, Pro- papel o consultarla digitalizada a través de su Intranet. La totalidad posiciones de Ley, etc. Desde esta base de datos se muestran del fondo documental consta de unos diez mil legajos, entre fondos informaciones relativas al Plan General de Teatro, a las iniciativas parlamentarios y fondos administrativos, y en ellos podemos ras- gubernamentales para el fomento de nuevos públicos en la música, trear qué asuntos relacionados con el arte escénico han preocupado el teatro y la danza, a numerosas obras de rehabilitación de teatros, a nuestros políticos y han sido objeto de intervenciones en el Con- a política de subvenciones, a los espacios dramáticos en RTVE, etc. greso. La base de datos de Intervenciones contiene menos documentación La descripción de estos documentos está disponible a través de relativa a las artes escénicas que la de Iniciativas, aunque igual- una serie de inventarios que se pueden consultar en la misma sede. mente contiene información relativa a las condiciones laborales de Así, por ejemplo, el inventario del período comprendido entre 1810 los artistas, etc. Las consultas se pueden realizar en función de las y 1905 da noticia de documentos como un Decreto de las Cortes distintas legislaturas, y de este modo podemos ver de qué temas se sobre la reforma de los teatros (1822), un Proyecto de Ley sobre han ocupado los diputados en cada período de nuestra democracia. arreglo de teatros (1855), una Proposición sobre recompensas a los A la vista de sus preguntas parlamentarias y de sus intervencio- autores de obras dramáticas (1861), o un Proyecto de ley autori- nes sobre temas relacionados con las artes escénicas, tal vez lo que zando la cesión del solar del convento que fue de Vallecas para edi- más llame la atención sea el carácter coyuntural de estas interven- ficar un teatro nacional (1863), entre otros. El referido al período ciones, centradas ante todo en presupuestos y subvenciones, y la 1865-1905 describe una serie de documentos referidos al Teatro falta de preguntas de auténtico calado que vayan al fondo de los de Apolo, Teatro Real, Teatro de la Princesa, Teatro de Calderón, Te- temas. Así, por ejemplo, las intervenciones más recurrentes son las atro del Príncipe y otros; así como un expediente sobre una propo- relativas al estado de las aplicaciones presupuestarias relativas a la sición determinando qué condiciones habrían de reunir los edificios rehabilitación de teatros o a las concesiones de subvenciones a cier- teatrales en España y en sus posesiones de Ultramar, por ejemplo. tos festivales. También es notable la escasez de intervenciones re- En el inventario del período 1905-1923 encontramos un expediente lacionadas con el teatro, lo que nos da noticia de su interés al sobre el Proyecto de Ley remitido por el Senado relativo a la crea- respecto. Aun así, vale la pena bucear en esta base de datos, pues ción de un Teatro Nacional (1907). Finalmente, el relativo al perí- siempre encontramos informaciones curiosas que hacen que su con- odo 1923-1939 describe una ley concediendo autorización a la Junta sulta merezca la pena. Gracias a las posibilidades de Internet y a la General de Teatro Lírico para contraer un Préstamo con el Instituto labor de los documentalistas del Congreso, tenemos la oportunidad Nacional de Previsión, o un Proyecto de Ley de Reforma de la Pro- de asomarnos a esta ventana desde la que podemos ver los temas piedad Intelectual. que allí se tratan, cómo se tramitan estas preguntas y qué respues- Por otra parte, desde la Intranet del Congreso se puede consul- tas reciben por parte del grupo parlamentario correspondiente, y tar la serie histórica del Diario de Sesiones del Congreso desde 1808 en definitiva, ser testigos de esta intrahistoria de la cámara que tal hasta 1929. Dichos diarios están organizados por un índice de le- vez algún día merezca ser objeto de una investigación. 1.- http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Iniciativas 2.- http://www.congreso.es/portal/page/portal/Congreso/Congreso/Intervenciones 57 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 58. 12-11 Carlos Be Grand finale en la Bucarest teatral (y III) ©Alex Iures A l comentarle a mi amigo Armand, nacido en un pue- blecito al este de Bucarest de cuyo nombre no logro acordarme, que la próxima semana volaba hacia su tierra, me respondió: “Prepárate para los cables”. Le pregunté si quería que llevara algo a sus familiares, o si le apetecía algo de paradas apostadas a pie de calle donde puede comprarse ropa de invierno, dulces caseros y herramientas rudimentarias. A través de sus expositores, la Banca Transilvania también apuesta por el cambio: sobre fondo amarillo, un ejecutivo provisto de tiara y va- rita mágica promete a sus clientes condiciones sin parangón. Todo Rumanía: “No, no quiero que me traigas nada de allí”. apunta a que el país quiere cambiar de cuento. Así que me preparé para los cables de los postes, colgando en Desde mi habitación, tejados desvencijados y antenas parabóli- gruesos haces deshilachados sobre las aceras, rozando a los pe- cas grafiteadas con una sola palabra en inglés: “Fear”. En definitiva, atones con sus puntas peladas, y también para la pobreza, una un caldo de cultivo óptimo para que el teatro arda sobre las tablas. pobreza extrema que fuerza los brazos de la balanza económica La edición de este año del Festival Nacional de Teatro (FNT) nacional a una verticalidad casi imposible: posición que menos- corre bajo la dirección artística de Alice Georgescu y se centra en caba el fulcro y duele, incluso a los ojos de un viajero repentino. la obra de Antón Chéjov y el reputado director Andrei Serban. De Desde el aeropuerto hasta el centro de la ciudad, vemos una los espectáculos que tuve oportunidad de ver, me gustaría desta- sucesión infinita de bancos y hoteles, para apearnos en un hotel. car tres en particular, aunque permitidme que cite, a vuela pluma, Teníamos el cincuenta por ciento de probabilidades. Tv for Dummies - Un spectacol pentru 100 de telecomenzi (TV La strada Gladioletor, con sus ventanas sin cristales, las facha- para muñecos: un show para cien mandos a distancia), cuyo plan- das pintadas de naranja eléctrico y un sinfín de solares converti- teamiento inicial, criticar la violencia televisiva dando la posibilidad dos en jardines de infancia para crías de perro abandonadas que a los espectadores de la obra de modificar el argumento de la juegan entre bolsas de basura henchidas de tristes historias in- obra in vivo a través de un sistema de votación mediante control terminables, sobrevive impertérrita, nadie sabe cómo, bajo la remoto, arranca muy bien, pero por desgracia se extravía en fas- sombra de una mole estoica que, en su momento, simbolizó la tuoso despliegue tecnológico que acaba por convertir el acto te- desgracia para todo un país: la Casa del Pueblo ceausesquiana. atral en una exultación de medios en proporción inversa a las Cerca de piata Unirii, nuevas moles, en este caso comerciales, labores de dramaturgia y dirección. iluminan con sus gigantescos paneles electrónicos las diminutas 9 grade la Paris (Nueve grados en París), visto en el Teatrul 58 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 59. 12-11 EL SÍNDROME DE ASPERGER ©Costi Padureanu Act, presenta a una mujer en un momento crucial de su vida: está tanto con una dirección tan creativa, arriesgada, llena de aporta- a punto de abandonar a su familia y el montaje va a convertirnos ciones al texto y siempre respetuosa con el autor. Destacar también en cómplices de sus hipnotizantes y últimos 56 minutos en casa, las interpretaciones de Gabriela Baciu como Cesonia y Valentin Mihali sola, antes de marcharse. 9 grade la Paris es un espectáculo ho- como Helicón. nesto que combina teatro y cine. En un principio, su única actriz, El último día de estancia en Bucarest me propuse hacer doblete, Alina Berzuntuanu, alterna las intervenciones en escena con las pero calculé mal el tiempo que tardaba en llegar de un teatro a te- grabadas anteriormente en una película proyectada de forma con- atro y me quedé sin ver Metoda (El método Grönholm) de Jordi Gal- tinuada durante los 56 de la obra, para terminar interactuando y ceran, la única obra española de esta edición del FNT. La que no me complementándose con su homónima en la pantalla. El resultado: perdí fue una magnífica representación de Purificare (Purgación), el teatro y el cine, juntos de la mano, al servicio de lo visible y lo de mi estimado Petr Zelenka, de nuevo en el Teatro Nacional. Con oculto, todo ello orquestado por Peter Kerek y revestido con una esta obra, Zelenka entra al trapo y congela la risa apenas transcu- sensibilidad, precisión y exquisitez tales que, tras el oscuro final, rridos cinco minutos de función. El segundo golpe lo asesta el per- el público tiene la sensación de haber recibido un regalo. sonaje de Batko en el minuto seis. Batko es un sacerdote católico de El Teatro Nacional de Bucarest, esa enorme arca de sueños, no sesenta años que, invitado a un programa de televisión de máxima tiene fachada. Un gigantesco andamio lo oculta por completo, es una audiencia, afirma, segundos antes de apostatar en directo: “Tengo imagen desoladora. En su vestíbulo, a la luz de focos planos que que decir que la gota que colmó el vaso fue la reacción que tuvo el graban nuestras sombras en las vastas paredes, se agolpa el redu- Papa Benedicto el año pasado ante los acontecimientos en Ruanda. cido público que tendrá el privilegio de asistir a una de las dos fun- El sacerdote católico Athanase Seromba, que en 1994 participó en ciones programadas del Calígula de Albert Camus dirigido por Laszlo el genocidio de dos mil tutsis, fue declarado culpable por la Corte In- Bocsardi y con Sorin Leoveanu a la cabeza del reparto. La puesta en ternacional de Justicia de las Naciones Unidas y fue condenado a escena en apariencia sencilla de esta producción del Teatrul Natio- quince años de prisión. La reacción oficial del Papa fue que “la Igle- nal Marin Sorescu de Craiova, con escenografía de Jozsef Bartha, sia no puede ser considerada responsable de los actos individuales vestuario de Judith Dobre-Kothya e iluminación de Tamas Banyai, es realizados en su nombre”. Otra vez, grandes actores, en este caso un complejo artefacto que se convierte, paulatinamente, en un es- de la compañía del Teatro Nacional, como Adrian Titieni, Vitalie Bichir, pejo inmenso de mil recovecos que todo lo refleja, captura y pudre, Lamia Beligan, Ilinca Goia, la mismísima Winona Ryder y muchos más para acabar, como el propio Calígula, destruido. El espectador se a las órdenes de Mircea Dan Duta, con el firme propósito de hacer siente atrapado desde la primera aparición de Leoveanu como Calí- las delicias de los espectadores. gula en el interior del sepulcro de su hermana y amante Drusila, y en Concluyo el artículo en una mesa del restaurante de UNITER, la las tres horas que sucederán el actor no deja de mantener en vilo al Asociación Rumana de Artistas Escénicos. Por la ventana se siente público con una energía tan portentosamente controlada como in- a las calles estremecerse. El teatro, desde sus oscuros cubículos quietante resulta su libertad a la hora de ejecutar el poder. Durante palpitantes, muchas veces subterráneos, participa en este tem- la representación se suceden escenas tan vibrantes como la con- blor, siempre, y en todas partes, tan necesario. Antes de despe- versación acerca de la luna entre Calígula y Helicón, una barbacoa dirme, le agradezco a Ozana Oancea y el resto de la organización en el campo, un divertidísimo concurso de poetas diletantes o el trá- del FNT el trato inmejorable y, por supuesto, muy especialmente, gico aunque requerido asesinato final del emperador romano. A tí- a la directora del Instituto Cultural Rumano en España, Ioana Ang- tulo personal, debo confesar que hacía tiempo que no disfrutaba hel, por todo lo que ha hecho por mí. 59 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 61. 12-11 NOTICIAS DESDE LOSFIORDOS Víctor Criado The assassination of Jimmy Åkesson E ste es el título de un texto que una actriz-dramaturga, con la que he trabajado en la última producción de Unga Klara, ha escrito para ser presentado por uno de los alumnos del último año de la escuela de arte dramático. horas antes del espectáculo para, moderados por Suzanne Osten, tratar de explicar los diferentes puntos de vista y las razones de unos y otros. Yo no tengo ni idea de que trata el texto, no he tenido tiempo de El título tiene claras connotaciones cinematográficas, de peli de leerlo. Pero no hace falta ser un lince para suponer que detrás de vaqueros pero no son estas las “connotaciones” que hacen “ade- este título hay una evidente toma de posición política frente al por- cuada” su presencia en el artículo de este mes. tavoz de la extrema derecha xenófoba sueca. Su autora me comentó Jimmy Åkesson, el protagonista del título, el malo. Es posible que que se necesita parar este tipo de ideologías, que hay que plantar- a alguno de vosotros os suene el nombre, pero es necesaria una les cara, que el teatro tiene la obligación de hacer algo. presentación en toda regla, algo más profunda. No es este el lugar para establecer conclusiones, ni yo el mas in- Jimmy Åkesson es el líder del partido de extrema derecha Sverige dicado para hacerlo, dada mi condición de forastero. Pero si voy a Demokraterna, que en las elecciones del pasado año logró el sufi- tratar de reflejar algunas de las ideas que fueron planteadas. ciente número de votos como para tener representación en el par- � Por parte de la dirección de la escuela, se remarcó que no había lamento sueco. Su principal reclamo electoral es la denuncia de la, habido una censura. Que lo que se planteaba era la situación de una según ellos, descontrolada política inmigratoria del gobierno sueco institución pedagógica ante unos contenidos que podían ir en con- durante los últimos años, tanto con gobiernos socialdemócratas tra de las leyes suecas. Las leyes, como todas las cosas en esta vida como con el actual partido de centro derecha Moderaterna. Por lo son relativas, están sujetas al juicio subjetivo de quien debe tomar que su política aboga por una supresión de las políticas de asilo, en- una decisión. Y el nombre que aparecía en el título del texto podía durecimiento de las condiciones de estancia en el país para los emi- ser interpretado como una amenaza hacia su persona. O no, de- grantes y una disminución drástica de los presupuestos que a tal fin pendiendo de quién juzgaba el posible conflicto. En este aspecto se se destinan. Ahí es nada. En un país como Suecia su irrupción en el reflejó la diferencia que hay entre un grupo independiente de teatro, parlamento ha causado un enorme impacto mediático. Impacto que donde esta propuesta no sería, de ningún modo, cuestionada, y las se ha trasladado a los pasillos de la SDH (escuela de arte dramá- reglas que rigen la SDH, las cuales obligan a ser mas “cuidadoso”. tico). El texto con el título que da nombre al artículo fue presentado � Algún actor planteó la idea de porqué no cambiar, si este era el al equipo docente de la escuela como proyecto de fin de curso de origen del problema, el título del texto, utilizar la imaginación para es- uno de los alumnos a principios del presente curso lectivo. En un quivar los problemas. Y también sugirió, lo cual me pareció intere- principio contó con el beneplácito de los rectores y docentes. Hace sante, qué hubiese sucedido si el autor de la obra es alguien de unos meses, sin embargo, la cosa cambió. La autora y el actor reci- extrema derecha y el título hace referencia a un dirigente político de bieron una notificación, vía e-mail, solicitando, o mejor dicho, anun- extrema izquierda. Se hablaría de censura o de otra cosa. ciando que ese proyecto no podía ser llevado a cabo. La causa � También se habló mucho de las formas. De cómo transmitir esa aducida, motivos de seguridad. información. La diferencia que hay entre “hacer llegar” una resolu- Las lágrimas de rabia e impotencia de los autores solo sirvieron ción vía e-mail y “comunicar”. para calmar un poco la sensación de injusticia y, sobre todo, de falta � Me pareció entender en el discurso de algún artista las ganas de claridad por parte del equipo pedagógico. Si no se puede, no se de ser cuestionado, de situarse en la zona de los “incomprendidos”, puede desde un primer momento, y punto. Es posible que lo que su- de los artistas “rechazados”. Lo cual me parece, conociendo un poco cedió a principios de agosto en Noruega donde, como supongo re- como conozco el ambiente en el que se desarrolla la creación artís- cordaréis, un individuo de ideas muy similares a las de Sverige tica, fuera de lugar. O un mucho de ganas de hacerse notar. Aunque Demokraterna, provocó una matanza en una isla cercana a Oslo, e repito que no puedo asegurarlo. Las constantes entradas y salidas hizo estallar un coche bomba en el centro de la capital, “ayudase” a de la sala, debido a que a mi hija todo esto le parecía como mínimo inclinar la balanza del sí al no. “carente de interés”, y mi todavía “frágil” dominio del sueco no me Unga Klara organizó hace algunas semanas un debate sobre lo permiten ser todo lo categórico que suelo. Y este recelo hacia los sucedido. Aprovechando que el teatro ha abierto sus puertas para “artistas” nace de una reflexión sobre la formación de actores en que los alumnos del SDH presenten sus proyectos en el mismo, en- este país de la que algún día, con mas tiempo y espacio, os haré globados bajo el nombre de Departures, el día en que el alumno partícipes. antes aludido presentaba su “nueva” propuesta se debatió sobre lo Como es lógico hora y media de debate “sueco” dejó muchas pre- sucedido. El rector de la escuela, muchos de los alumnos, la autora guntas y reflexiones en el aire, y las ganas de todos los presentes del texto, varios abogados especializados en la legislación que regula de continuar analizando los límites entre la censura, el respeto y la las instituciones educativas suecas y público normal, se citaron dos creación teatral. 61 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 62. 12-11 Jorge Dubatti Claudio Tolcachir y el hijo que se vuelve padre C on casi el mismo equipo de actores de La omisión de la familia Coleman, Claudio Tolcachir concretó con El viento en un violín uno de los grandes acontecimientos de la temporada teatral porteña en 2011. El punto de partida de la historia que cuenta El viento en un vio- leste: “Ella [Lena] porque no tiene aparato reproductor, se lo saca- ron” (Escena XII), y estas otras de Lena: “A mí ya me sacaron un bebé, no me saquen éste” (Escena XV). La llamamos “parábola” por la alta concentración simbólica y la presencia de una voluntad edu- cativa (aunque al sesgo e indirecta) que encierra el relato. Propo- lín es el amor de una pareja de chicas lesbianas: Lena (Inda Lava- nemos la siguiente hipótesis: si en 2005 La omisión... sintetizó en su lle) y Celeste (Tamara Kiper) se aman y quieren tener un bebé. visión pesimista la disolución de la sociabilidad argentina que puso Buscan a un muchacho, un desconocido, para que deje embarazada en evidencia el estallido de 2001, El viento en un violín expresa ger- a Celeste en un encuentro circunstancial: así Darío (Lautaro Perotti) minalmente en 2010 la nueva confianza que despierta el período es elegido por Celeste, pero terminará siendo obligado a punta de político y cultural post-neoliberal, años difíciles pero de recupera- cuchillo a tener relación sexual sin preservativo. ción, auspiciosos y cargados de provechosas transformaciones, en A diferencia de Lena y Celeste, que viven en la casa muy pobre y los que es posible (aunque esforzada) la construcción social y la marginal de Dora (Araceli Dvoskin), Darío es un chico de clase media transformación. La incertidumbre y la desesperación de la crisis de con buen pasar: tiene dinero, inteligencia y lucidez, es atractivo, está comienzo de siglo (2001) se encarna tardíamente en una metáfora sano, pero no le encuentra sentido a nada. “Es horrible, ¿no? Que de mediados de la década (2005); los nuevos rumbos que em- el presente sea negro, y que el futuro sea negro también, vos sabés, prende la Argentina a partir de 2003, se encarnan tardíamente en vos sabés lo que se siente. ¿Cómo se hace para seguir? Yo estoy una metáfora compuesta en 2010. En 2008, con Tercer cuerpo, la mal. Pero vos estás peor”, le dice Darío a su psicoanalista (Gonzalo visión de Tolcachir es aún muy desesperanzada. Según nuestra hi- Ruiz). La madre de Darío, Mercedes o Mecha (Miriam Odorico), está pótesis, El viento en un violín simboliza un cambio de disposición desesperada ante la personalidad de su hijo, vincula su apatía con frente a la realidad del país. un trauma del pasado (la muerte del hermano gemelo de Darío, ella El viento en un violín es una pieza de esperanza en “tiempos ne- lo acusa de haberlo ahorcado con el cordón umbilical) y en su des- gros”, que exalta la posibilidad de la construcción de un lugar en el esperación comete grandes errores. “Sos mi karma, Darío. Sos lo mundo, aunque éste no coincida con el que indican las normas so- peor que le puede pasar a una madre. Sabelo. Lo peor. (Sale hacia ciales más aceptadas por la subjetividad de la clase media. La fami- el cuarto y vuelve.) Y no fuiste vos solo. Vos tuviste un hermano ge- lia que compondrán Lena, Celeste y Darío es atípica, pero una familia melo. Pero vos saliste primero. Y lo mataste. Lo enroscaste con el al fin (retomaremos enseguida la conjunción adversativa “pero” cordón umbilical y lo mataste antes de que nazca. Nunca te lo dije. como un articulador significativo del pensamiento de la obra). En Jamás. Pero creo que desde entonces me estás ahorcando a mí tam- esta dirección pueden leerse las palabras finales de Mecha: decir bién. Me estás matando. Me estás matando Darío. (Se va al cuarto.)”. que “la vida no tiene sentido” implica que no hay sentido a priori, que Hasta que, inesperadamente, por verosimilitud de la acción interna, el sentido es una construcción que cada uno realiza desde su pro- cambia en su manera de ver las cosas: “(Desde la cama.) Yo siem- pia experiencia, siguiendo el camino de su historia, de su deseo, de pre pensé que cuando la vida dejara de tener sentido iba a ser un su pasión. Una construcción eminentemente micropolítica, que no abismo insoportable, algo que no iba a poder afrontar. Y ahora que requiere la aprobación de los grandes discursos de representación. ya no tiene sentido, me doy cuenta que es una liberación. La vida no La madre de Darío sólo encontraba sentido a los mandatos de su tiene sentido Darío, eso es maravilloso. Te quise con toda mi alma, clase, que esperaba que su hijo asumiera: tener un título profesio- hice todo lo que pude. Fui feliz siendo tu mamá. Cuidate”. nal, trabajar exitosamente, tener relaciones sociales, multiplicar el Si bien se afirma que El viento en un violín integra una trilogía de dinero, armar una familia tradicional, hacerse “todo un hombre”. No rasgos temáticos y formales comunes con La omisión de la familia Co- podía ver fuera de esos mandatos macropolíticos (grandes discur- leman (2005) y Tercer cuerpo (2008), en verdad entraña grandes sos de representación de la doxa social en la clase media, vigentes diferencias. No es un relato sobre la desintegración familiar, como La hoy en el mundo del espectador), que sentía como legítimas obliga- omisión..., o sobre el fracaso en el “intento absurdo” de iniciar una ciones para mantener vivo el sentido de la existencia. Para Darío, vida, como en Tercer cuerpo, sino una parábola sobre el amor y la ideologema de la nueva juventud (en una línea complementaria con confluencia de tres familias en una nueva. Nos referimos a la familia la Antonia de El tiempo todo entero de Romina Paula, la Gaby de La de Mecha-Darío, la de Dora-Celeste y la de Lena. Sabemos muy poco familia argentina de Alberto Ure y los hijos de Cómo estar juntos de de ésta última, pero es suficiente para estimular la imaginación y Diego Manso, entre otras obras con hijos “atípicos”), nada de todo sospechar una historia violenta, trágica, acaso horrorosa, en la que eso tiene el mínimo sentido y recién el encuentro con Lena y Celeste se cruzan las imágenes posibles de una violación, un aborto, una organiza lo que no parecía tener un orden posible. castración. La punta de iceberg son estas pocas palabras de Ce- “Voy a ser papá”, le confiesa Darío a su madre, y él será el primero 62 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 63. 12-11 POSTALES ARGENTINAS en advertir que “todos lo hicimos [al bebé], todos lo criamos”. Darío versativo: esto es un psicoanalista (y en términos macropolíticos lo propone “encontrar una forma, de tenerlo... todos” y le hace ver a es: estudió, tiene título, la institución lo avala), pero es impresenta- la madre: “Ellas [Lena y Celeste] lo quieren también [al bebé]. No ble en su práctica micropolítica, que contradice los principios ma- puedo creer que siendo madre no entiendas esto”. A la macropolí- cropolíticos. Es decir: no hay macropolítica (psicoanalítica) tica de la doxa Darío opone una micropolítica alternativa, finalmente sustentable si no posee un correlato auténtico a escala micropolítica aceptada por su madre. La parábola de liberación de los mandatos (en el hacer micropolítico de cada psicoanalista en cada situación macropolíticos y el hallazgo del sentido existencial micropolítico, que particular). trazan Darío y su madre, constituyen un eje central de la obra, y por El pensamiento adversativo y la valoración de lo micropolítico se eso Darío tiene la responsabilidad de la última escena, según el texto: vinculan, en consecuencia, con el rescate de una razón pragmática, “Darío toma el bebé en sus brazos y camina hacia la cabecera de la razón vinculada a los saberes de la experiencia y su observación. Si cama. Celeste se despierta sobresaltada, mira a Darío, le hace una la existencia humana es fundamentalmente una filosofía elaborada a mueca. Ella se acerca al bebé, le da un beso, se ríe y se acuesta. Se partir de la atenta observación de lo que sucede en la vida, de lo que vuelve a dormir. Darío abraza al bebé. Estalla nuevamente Bach. hacen los hombres, es necesario confrontar las ideas sobre la vida Apagón”. con las prácticas concretas, porque lo que sucede en el mundo de Con Darío ingresa por primera vez en el teatro de Tolcachir la ima- las prácticas (lo que acontece realmente) no coincide necesaria- gen del padre concreto, presente. Un padre atípico, pero (otra vez mente con las representaciones en el plano abstracto de las creen- el “pero”) padre al fin. La diferencia que establece El viento en un cias y del pensamiento. Tolcachir afirma la consigna de la lógica violín respecto de La omisión... se hace nítida en la confrontación de modal Ab esse ad posse valet consequentia, y no al revés, es decir, los personajes que actúa con excelencia Lautaro Perotti: de Marito del ser (del acontecimiento existencial en las prácticas concretas de (el hijo minusválido, leucémico, abandonado a su suerte en la casa las personas) al poder ser (de las creencias y las ideas) vale, pero deshabitada) a Darío (el hijo que se transforma en padre). no necesariamente al revés. Si acontece, puede ser; si es teorizable Tolcachir diseña un teatro emocional (diverso del teatro intelectual al margen de lo que realmente pasa, no necesariamente acontece. de Rafael Spregelburd, o del teatro de exposición política de Mauri- Tolcachir cuestiona las teorías desgajadas de lo que realmente acon- cio Kartun), que apela a la experiencia existencial de cada especta- tece en la vida. Para la existencia es basal distinguir, entonces, una dor, de cualquier espectador. Si el sentido de la vida es una razón lógica de una razón pragmática. La comprensión de la vida construcción micropolítica, es decir, si vivir consiste en fundar terri- radica en el ejercicio de una razón pragmática, una razón que resulta torios de subjetividad alternativa en fricción o en hipotética y frágil de la observación de la praxis. Volvemos al pensamiento adversativo: armonía con lo estatuido por la doxa social -como lo hacen los jóve- sostiene la razón lógica que las cosas deberían ser de determinada nes Lena, Celeste y Darío-, se impone lo que podríamos llamar un manera (como afirma la macropolítica de la doxa social), pero en la “pensamiento adversativo”, estructurado por el “pero”, el “sin em- praxis vital no lo son; un padre para ser padre debería estar casado, bargo”. Ya lo señalamos antes: la familia que compondrán Lena, Ce- tener dinero, tener su casa, pero en la realidad no necesariamente leste y Darío es atípica, pero una familia al fin; Darío es un padre sucede así. Esta razón pragmática es, en coincidencia, la que ponen atípico, pero padre al fin. Esta no es una familia convencional, pero en juego el creador teatral y el estudioso de los fenómenos escéni- es una familia. Esto no es un “final feliz” convencional, sin embargo cos. ¿El teatro enseña a la vida, la práctica escénica es una ense- es un final feliz. En resumen: esto no es lo esperable o deseable ma- ñanza para comprender el valor de la razón pragmática en el teatro cropolíticamente, pero sí lo es en la esfera micropolítica. El pensa- y en la existencia? La última imagen de Darío abrazando conmovido miento adversativo como afirmación del pluralismo. Tolcachir a su niño diseña un final abierto: ¿cómo seguirá la historia de este promueve la identificación del valor de lo personal, de lo subjetivo, triángulo-cuarteto que componen Lena, Celeste, Darío y el bebé? No de lo diferente, de lo singular, de lo no convencional, contrastado lo sabemos, la respuesta queda en manos de la elocuencia imagi- con lo comúnmente aceptado. Y en la lógica del pensamiento adver- naria del espectador. Se trata de un final abierto pero esperanzado, sativo, afirma: un bebito es apenas una molécula infinitesimal en el porque está presidido por la imagen de la consagración del hijo en infinito de las galaxias, pero es un lugar en el mundo, es un universo padre y del nacimiento del nuevo hijo (tópico ancestral de la come- en el mundo. Como en la conmovedora Escena XII, cuando Lena, Ce- dia por su valor simbólico de renovación y continuidad de la vida). leste y Dora juegan. Una nueva familia, un nuevo padre y un nuevo hijo, en tiempos os- La oposición macropolítica-micropolítica, desde el pensamiento curos. Pero Tolcachir se encarga de sembrar algunas señales de su adversativo, permite comprender la historia del psicoanalista. Tolca- confianza en ese futuro, sin duda problemático pero no por ello im- chir no propone un ataque al psicoanálisis como macropolítica (es posible o angustiantemente incierto. decir, en tanto gran discurso de representación internacional, res- paldado por su estabilidad institucional, por la ciencia y la universi- dad, más allá de las personas), sino que plantea que de nada sirve la macropolítica cuando en la escala micropolítica ese gran discurso es contradicho en la práctica y se vuelve insostenible. El problema no es el psicoanálisis (macropolítica) sino el psicoanalista y su mala pra- xis particular (micropolítica, entendida como escala de lo macropo- lítico). Santiago no sólo se extralimita con su paciente Darío, se involucra emocionalmente, pierde la paciencia y lo insulta; además le pide datos sobre el dealer que le provee droga y luego miente por dinero, en complicidad con Mecha. Regresamos al pensamiento ad- 63 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 64. 12-11 Percy Encinas El Teatro peruano: Cuarenta y cuatro C uarenta y cuatro se han revelado como números em- blemas en la escena peruana este año. El primero por ser el aniversario de uno de los grupos teatrales más trascendentes y difundidos. El segundo porque es la raíz del nom- bre de este grupo. Una raíz que, además, le sirve de elemento dife- ciente en tan poco espacio, pero al menos debo resaltar lo que, a mi juicio, podrían ser las virtudes principales del evento: comunitarismo, amplitud, mística y generosidad. Como buen reflejo de las caracte- rísticas de su trayectoria, el evento de aniversario de Cuatrotablas fue comunitario, con clara vocación colectiva, logrando configurar una rencial respecto al nombre de otro grupo clave de la historia comunidad alrededor del teatro y su posición frente a la sociedad. latinoamericana: Rajatabla de Venezuela, del que conserva los ecos Fue amplio, con vasta oferta de actividades en espacios em- inspiradores de su director, Carlos Gimenes, a quien reconoce como blemáticos: el teatro Municipal, recién reinaugurado por el go- una de sus primeras líneas maestras, bierno de la Capital; el solemne junto a las de Atahualpa del Cioppo y Salón General de la Casona de San María Escudero (ver más detalle en su Marcos, sede histórica de la univer- libro La nave de la Memoria, 2004). sidad decana del continente; la Plaza Cuatrotablas, el mítico grupo peruano, San Martín, que dedica su nombre al celebró su cuarenta aniversario de Libertador, lo mismo que el Hotel fértil existencia hace pocas semanas. Bolívar, además de otras sedes. Y, como hiciera Yuyachkani en julio También la oferta de participantes: (por la misma razón y el mismo nú- alrededor de veinte espectáculos, mero de años), su vigoroso director, ciento setenta y cinco huéspedes, Mario Delgado, en asociación con casi un ciento de artistas, decenas Bruno Ortiz, convocaron una gran de grupos convocados, evidencian fiesta escénica en Lima. esa amplitud: tanto en numerosa La sabiduría ancestral andina con- cuanto en inclusiva. El programa da cibe el mundo desde varias pers- cuenta de esta vocación como uno pectivas. De la duplicación de su de sus grandes aciertos pues hizo dualidad básica surge la cuatriparti- alternar a teatristas, directores e in- ción. Así, dividió su sociedad en cua- telectuales extranjeros y peruanos tro suyos. Y así también entiende el de distintas concepciones, corrien- universo: constituido por cuatro ins- tes y aportes, logrando encender un tancias correspondientes al mundo diálogo enriquecedor para todos y de arriba “Hanan Pacha”, al mundo un muestrario inédito: Ernesto Ráez de abajo “Kay Pacha”, al de adentro (celebrado como siempre por su lu- “Ukhu Pacha” y al de afuera “Hawa cidez y estilo expositivo), Luis Pacha”, aunque la hermenéutica es- Ramos-García (homenajeado en el Magaly Mugercia y Ernesto Ráez pañolista habría desaparecido esta evento por su aporte a la difusión y última instancia para forzar su ana- estudio del teatro peruano), Beatriz logía con la concepción trinitaria de su religión católica. De modo Rizk, Magaly Mugercia, Graciela Ferrari, Etelvino Vázquez, Alex deliberado o intuitivo, los Cuatrotablas adhieren a su nombre esa Roit, Susana Nicolalde, Carlos Cueva, Mary Soto, Jorge Sarmiento, equilibrada concepción y, sus cuatro primeras décadas, parecen Reynaldo D’Amore y José Carlos Urteaga (director del mítico grupo confirmar ese patrón. Magia de los ochenta y noventa), este escritor, entre otros mu- El espléndido convite por el aniversario, con apoyo de Iberescena chos, puestos a intercambiar ideas sobre la creación, producción y la Municipalidad de Lima, impulsó la reflexión, el repaso histórico, y gestión del teatro de grupo. el reencuentro y la emoción estética a través de cuatro componen- La mística fue otra constante que recorrió cada rincón del en- tes clave: un Festival de Teatro, un Encuentro Pedagógico, un Sim- cuentro, sobre el escenario y en los lugares para compartir: pasillos posio Académico y una Exposición fotográfica, cada cual más intenso. o comedores, jardines o buses. Transmitida por los organizadores- Desde las 6 a.m. hasta casi la medianoche, varias decenas de tea- anfitriones, materia sutil pero fundamental de la resistencia que han tristas peruanos y extranjeros poblaron talleres, banquetes teatra- instalado como patria artística, devino soporte oportuno para afron- les, demostraciones de trabajo, performances, diálogos del simposio tar un evento tan intenso. Especialmente a los miembros de la or- y las plateas de los teatros. Sería imposible una descripción sufi- ganización, de amabilidad infatigable que, el último día, tuvieron 64 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 65. 12-11 LOS TEATROS DEL SOL fuerza para mostrarnos una inolvidable performance: el ensayo pú- que ha nutrido la escena iberoamericana, que ha alentado a co- blico de El Banquete de Mariátegui, una pieza en proceso que reúne legas formados y a estudiantes iniciales, que obsequia consejos a actores y actrices de varias generaciones cuatrotablinas, encar- vehementes e intervención desinteresada a todos quienes estén nando los más célebres personajes de la intelectualidad, la política dispuestos a recibirlas, que asesora al Festival que dirijo. Y que y el arte peruanos del Siglo XX. vuelve a comprobarse cuando, mientras batallo entre la página Y generosidad es la marca propia que Mario y Cuatrotablas han en blanco y mi memoria desbordada de imágenes, llega un correo hecho suya desde sus inicios: esa misma que –junto a amplitud de abierto con una lista de más de cuatrocientos contactos de tea- miras y mística— acompañó sus exploraciones iniciáticas desde tristas iberoamericanos, enviados por Cuatrotablas: convencidos 1971 apostando por el teatro colectivo como un modo de res- de que, como el teatro que propugnan, solo el trabajo grupal, la ponder al mundo, como una propuesta de esperanza. Generosidad red solidaria –que supera los intereses individuales menores– que atraviesa cuatro décadas, que ha parido siete generaciones puede hacer creer que se irá por buen camino, sobre cuatro ta- de actores (de todas hubo activos participantes en el evento), blas firmes y por otros cuarenta años. 65 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 66. 12-11 Javier Villán CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE Dos monólogos para una crisis 1. EL EMPRESARIO CABREADO. nos todos a la vez. La secretaria alcanza a descolgar uno, todos los demás se callan como por ensalmo. Silencio absoluto.) Despacho de un empresario: fotos de estrellas de la escena. Carte- Secretaria.- (Tapando el auricular): Jefe, el ministro de Cultura de les de obras estrenadas. Una gran mesa con varios teléfonos. Son las Cultura... siete de la mañana y el gran empresario desarrolla ya un ritmo frené- Empresario.- A la mierda el ......Espera. Me pondré. tico. Una secretaria le trae un café. Mientras se lo sirve le muestra la FIN prensa Empresario.- ¿qQé dice esa prensa canalla? ¿Ha salido la crítica 2. LA PROCESIÓN DE LOS MENESTEROSOS. del último estreno?. Secretaria.- (Se encoge de hombros. No dice nada. Hojea los pe- A las puertas del Teatro de Cámara Chejov de la calle San Cosme y San riódicos con indiferencia como si el asunto no fuera con ella). Damián, una muchedumbre en silencio. Angel Gutiérrez, director del te- Empresario.- Da igual, nosotros vivimos del público, del boca a atro, reparte saludos y bendiciones. La gente lleva libros de Chejov en las oreja; Ahí tienes; ni una puta línea en los periódicos y lleno diario. Eso manos. Grupo de indignados de la cultura. Algunos sugieren ir contra el es lo que importa: el público. Ministerio de Cultura: “no a los recortes en cultura”; “el teatro ya está re- Secre.- Enciende un pitillo y se sirve una taza de café. No presta más cortado”. Entre la riada de gente algunos rostros conocidos de la escena. atención al discurso del jefe que a los periódicos. Angel Gutiérrez.- Ocurre que el Teatro de Cámara Chejov puede Empresario.- ¿Crisis? El teatro hace tiempo que está en crisis; y los desaparecer si se nos retiran las pequeñas ayudas que recibimos. Y con políticos, en alza, en su sillón. Los políticos matan la imaginación y el libre nosotros desaparecerá una idea de Teatro, una forma heroica y sacrifi- mercado. (Señala un titular de un periódico: “todos los ministerios su- cada de ver el teatro; como una religión. También hay otras salas ame- frirán recortes cuando ganemos las elecciones”) A la mierda las elec- nazadas. Nadie sabe nada, nadie contesta. Es la crisis, te dicen cuando ciones, a la mierda los ministerios. No les interesa el teatro, sino como alguien se pone al teléfono. La crisis... Todo se resume en la crisis; pero escaparate, para lucirse. Y ahora que se ha acabado el dinero ni eso. eso a nosotros no nos sorprende; la gente de teatro estamos acostum- (La joven mientras se lima las uñas le señala una doble página de un pe- brados a la crisis. Solo queremos sobrevivir haciendo el teatro que que- riódico: “éxito sin precedentes. La Compañía Nacional triunfa en Lon- remos. ¿tan difícil es esto en un estado que derrocha millones de euros dres”.) en trivialidades? Empresario.- Yo no tengo nada en contra de que la Compañía Na- (Un indignado grita abajo la corrupción, fuera los gobiernos corruptos. cional triunfe en Londres; pero mientras, a los municipios, a las auto- Angel Gutierrez reclama calma; lo rodean Dostoievski envuelto en una nomía se les cerró el grifo... Al teatro modesto lo van a matar por noche blanca, Chejov y el tio Vania y las tres hermanas, Vajthangov. Sta- hambre. Yo, como nada he recibido, nada espero. Yo un gran empresa- nislawski, Maiakousky. Suena un telefóno. Angel Gutiérrez descuelga. La rio, dicen, aquí dando el callo catorce horas diarias. Mientras ¿qué hacen gente le pregunta si es el Ministerio haciendo una caridad o la Comuni- los jerifaltes del teatro público? Montajes exquisitos y faraónicos y al- dad de Madrid anunciando una ayuda. Nos cortan la luz. Aparecen Juan gunas caridades para taparse. Todo ese dinero debiera ir a la creación, Pastor de la Guindalera, Irina Kourbeskaya, de Tribueñe, José Ortega..., a esos grupos que son el semillero del teatro gente de la tribu alternativa que en los riesgos de Teatro de Cámara Che- (Suenan las trompetas del Apocalipsis. La secretaria atiende con des- jov, ve los riesgos propios. Vienen acompañados de Valle Inclan, Lorca, gana algún teléfono. De su murmullo parece deducirse que llama algún Samuel Becket, Harold Pinter. Todos abrazan a Angel Gutiérrez.) político). Angel Gutiérrez.- Me sacaron de España con seis años, cuando la Empresario.- Los putos políticos. El problema del teatro en España Guerra. Soy uno de los niños de la Guerra y hallé en la Unión Soviética no es el teatro, son los políticos; las diecisiete autonomias; diecisiete la patria que me habían quitado en España. Allí aprendí teatro y, cuando cuevas de ladrones. Los políticos ni favorecen la creación artística ni fa- pude, difundí el teatro español, los clásicos del Siglo de Oro (En off, las vorecen la industria, porque ¿somos industria o no? Los enemigos del voces de Calderón de la Barca y Lope de Vega: murmullos aprobato- pequeño teatro no somos el teatro privado. ¿Qué va a pasar ahora? rios). Regresé a España y esta pequeña sala me permitió unir mis dos ¿De dónde cobran, a quién reclaman? Con el coste de una producción patrias; el Teatro de Cámara Chejov ha sido el centro del teatro ruso, el oficial se solucionaban todos los problemas de las pequeñas salas. hogar de estos grandes amigos que me rodean. (Suena el teléfono. Un (Suenan varios teléfonos a la vez. Un gallinero alborotado.. Secreta- indignado aventura que es el ministro de Cultura que traerá en propia ria y empresario se centran en la prensa. La secre subraya un titular: mano la ayuda necesaria para seguir viviendo). Es el casero, que nos “Nuevo teatro municipal en el Conde Duque”). deshaucia... Alquilará la sala para oficinas... (Consternación en Valle, Empresario.- Cierran el Teatro Madrid y abren uno en el Conde Lorca, Chejov, Dostoievski...Vuelve a sonar el teléfono). Son los del re- Duque. ¿Cómo se entiende eso? No niego la necesidad del teatro pú- cibo del agua... (Los indignados proponen ocupar el María Guerrero y y blico, niego su funcionamiento. A mí me bastaría con que lo público no establecer un calendario a beneficio de las distintas salas: Chejov, La- invadiera la esfera de lo privado. A golpe de talonario nos quitan a ac- grada, Guindalera, Tribueñe, Triángulo... Una especie de Comuna teatral. tores y actrices, se llevan los mejores textos para estropearlos muchas Maiakovski saca una pistola y se pega un tiro. Valle Inclán lo acaricia:) vece , para malbaratarlos. -Cráneo previlegiado. (Siguen sonando las trompetas del Apocalipsis. Un infierno de teléfo- FIN 66 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 67. 12-11 PIEDRA DE SACRIFICIO Jaime Chabaud Escritores de la frontera (Norte): Enrique Mijares (I) E nrique Mijares Verdín es Doctor en Literatura Española por la Universidad de Valladolid, España, y académico de tiempo completo en la Universidad Juárez del Estado de Durango, es fundador y director, en 1977, del Taller de Teatro Espacio Vacío, teatristas de Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas y Du- rango han venido realizando de forma simultánea y sostenida desde hace tres décadas y no es sino a finales del siglo veinte y a principios del veintiuno que logran hacerse presentes en el pa- agrupación artística con la cual ha realizado más de un centenar de norama escénico del país, como lo prueba el que la mayoría de montajes que se han presentado en distintas ciudades del país y del esos pioneros sean ahora becarios del Sistema Nacional de Cre- extranjero, y obtenido numeroso pre- adores de Arte, hayan obtenido pre- mios nacionales e internacionales. mios y reconocimientos tanto por Como dramaturgo, ha obtenido tres dramaturgia como por montajes y importantes premios internacionales: sus obras sean publicadas y repre- Emilio Carballido 1995, por Árbol de sentadas no solo en sus lugares de la esperanza, una aproximación a la origen sino en la republica y en el obra plástica de la pintora Frida extranjero, corroborando y mante- Kahlo. Manuel Acuña 1996 por Le pu- niendo vigente con ello, la sentencia sieron precio a su cabeza, sobre de Tolstoi a la que aludes en tu pre- Francisco Villa. Tirso de Molina 1997 gunta: “si quieres ser universal por Enfermos de esperanza, cuyo habla de tu aldea“. tema es la revolución neozapatista de J.Ch.- ¿Qué ha significado lo fron- Chiapas. Además de dos importantes terizo en el teatro del norte mexicano, distinciones nacionales: la Medalla Xa- tanto en dramaturgia como en puesta vier Villaurrutia 2003 por su aporta- en escena? ción al teatro de provincia, y la E.M.- Lo fronterizo es esa realidad Medalla José Fuentes Mares 2004, inmediata e inminente que se impone Premio Nacional de Literatura por el como horizonte de acción, reflexión y libro de teatro Espinazo del Diablo. recursividad en el mundo de hoy –me J a i m e C h a b a u d . - Oscar Liera, refiero al planeta–, donde todos a principios de los años 80, cuando somos limítrofes y nos encontramos tú eras aún muy pequeño, inició un en las lindes de los otros y, por su- movimiento de teatro regional en el puesto, tales divisiones individuales se noroeste de México que buscaba exacerban cuando la vecindad geo- pintar la aldea para pintar el mundo. gráfica mantiene en tensión las diver- ¿Crees que hoy siga vigente tal pre- sidades que la habitan. Esta zona de misa? inestabilidad e incertidumbre es el E n r i q u e M i j a r e s . - Gracias en caldo de cultivo de la dinámica social gran medida a las relaciones con sus profesores y la notoriedad cotidiana en el norte de México que forzosamente impregna toda que concertó mientras estudiaba e iniciaba su labor como direc- actividad, incluso la artística, y prueba de ello son las manifestacio- tor de sus propios textos en la capital del país, en particular el nes fronterizas que proliferan en los ámbitos de la plástica, la mú- escándalo que un grupo reaccionario protagonizó al irrumpir con sica y por supuesto, el teatro. violencia en la presentación de Cúcara mácara, Oscar Liera se J.Ch.- Más allá del gesto propiamente identitario, ¿qué caracte- puso de golpe en la línea del teatro comprometido, combativo e in- rizaría a nivel formal a esta dramaturgia? sumiso que habría de caracterizarlo el resto de su vida. Entonces E.M.- Si bien los temas, el paisaje, el clima, la interculturalidad regresó a Culiacán para fundar TATUAS, con el cual emprendió una constituyen los rasgos identitarios de la realidad que es refractada cruzada a favor del teatro regional, escribiendo y poniendo en es- en el escenario, a nivel formal, la dramaturgia fronteriza se caracte- cena obras que hablaban de temas locales, y convocando durante riza por el gradual alejamiento de la linealidad aristotélica para asu- los siguientes años al Festival Regional del Noroeste al que con- mir lo que Hans-Thies Lehmann llama teatro posdramático y currían los teatristas que estaban realizando su actividad en Baja desarrollar cada vez con mayor fortuna los lenguajes virtuales en California, Sonora y Sinaloa. No hubo en el noreste un movimiento uso en la globalidad actual mediante estructuras hipertextuales, in- similar que le diera cohesión a los empeños particulares que los terdisciplina y transversalidad. 67 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 68. 12-11 Gente de palabra: Amaia Arriaran “Me dejo llevar por lo que quiero contar y entonces viene la magia” para contar? ¿Cómo de- bería ser esa f ormación? Por supuesto. En mi caso ha sido precisamente la formación la que me ha hecho crecer como narradora. La inquietud por aprender y descubrir nue- vos caminos de experimenta- ción es algo que en mi opinión debe acompañar a toda moda- lidad artística si quieres crecer en tu trabajo. Formación de todo tipo: nunca se sabe qué puerta va a abrirse. Me tomo como ejemplo y tuve que apli- carme aquello de “la ignoran- cia es atrevida“. Antes de tener una formación, cuando lo hacía como hobby, no tenía ni idea de lo que conllevaba. La ¿Qué es contar para ti? formación, no solo en la na- Sacar lo de dentro afuera y rración oral sino en otras mo- compartirlo, encontrarnos en dalidades artísticas, me ha el universo de la imaginación, enseñado a mirar y a hacer hacer posible lo imposible y con mucho más respeto, sobre disfrutar de ese viaje. todo si lo que pretendo es de- dicarme a ello profesional- ¿Cuánto tiempo llevas mente. Los amigos lo aguantan como prof esional? y lo perdonan todo. Pero Unos tres años. cuando te presentas ante un PÚBLICO (con mayúsculas), el ¿Cómo fue que comen- reto es hacerle pasar un rato zaste? ¿Cuales serían tan agradable, que se olvide las señas de identidad de mirar al reloj; que salga con de tu trabajo? tiempo hasta que participé en ¿Un narrador nace o se la sensación de que no ha ha- Desde niña me ha gustado un taller de cuentos contigo y hace? bido manera mejor de invertir contar y escribir historias. En se me abrió la puerta de la na- Yo diría que las dos cosas. In- su tiempo o su dinero en caso los viajes o reuniones con rración oral como profesión. cluso hay veces en las que te de que haya pagado una en- gente amiga, siempre acababa Como me gusta mucho cantar cuesta darte cuenta de que trada por escucharte. contando alguna historia y una y las canciones también cuen- has nacido para ello y tienes vez me dijeron: “tú tienes que tan historias, me nace que los que ponerte a “hacer“ para ¿A qué tipo de público hacer algo con esto de contar personajes de mis historias descubrirlo. pref ieres contarle histo- historias porque es un gusto canten. Ese es mi “toque“ per- rias? escucharte“. Pasó bastante sonal. ¿Es posible formarse A todo aquel que se disponga 68 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 69. 12-11 a escuchar yviajar conmigo en teresante para contarla a la ciendo el trabajo personal con de relacionarnos y conocer- general. En particular prefiero gente menuda, que ¡menuda ese conflicto. A veces quedan nos. Es la era de la tecnología contar para público adulto por- gente!. Paule, mi sobrina de aparcadas durante largo y la prisa. Somos capaces de que las historias de creación cuatro años, es mi mejor crí- tiempo y pasan por mil versio- tener mil amigos en el Face- propia van dirigidas a este tipo tica. Con ella experimento y la nes hasta que doy con lo que book y no saludarnos con de público y me da la oportu- verdad es que me está ense- realmente quiero contar. Las nuestra vecindad ni tener con nidad de contarlas. Al sentirme ñando mucho, estoy apren- voy escribiendo para reflexio- quién salir. Tener una taquigra- más identificada con estas his- diendo mucho con ella. nar y tomar nota de los deta- fía excelente en el teclado del torias, me dejo ir más y me lles importantes y los cambios. móvil para decir cosas y ser in- siento más libre porque el pú- Los cuentos ¿herra- Tanto unas como otras, van capaces de hablar con alguien blico admite más giros, temas, mienta pedagógica, re- creciendo conmigo y con el pú- que tenemos cerca. Incluso ser controversias... Con el público curso terapéutico, arte? blico, a medida que las voy más capaces de hablar por el infantil, hay que buscar lo ade- Eso es lo que tienen de bueno, contando. móvil que con la persona que cuado para cada edad, qué les ¡que lo tienen todo! Y me re- tenemos al lado. Las relacio- va a interesar, qué van a en- mito a lo que he dicho ante- ¿Cuales son para ti las nes se han digitalizado. tender, cómo trabajar ciertos riormente: tiene que ver con la condiciones ideales para Los cuentos nos ofrecen la temas... y lo complicado es intención que una le ponga. contar? (Espacio, nú- oportunidad de comunicarnos cómo acertar cuando se te Pero tiene que venir de algo mero de asistentes, eda- desde el afecto de forma di- mezclan las edades en una interior. No basta con que pre- des, luz, ruido. . . ) recta, cuerpo a cuerpo, en un misma contada y quieres que tendas que sea. Tienes que Me gustan los espacios redu- intercambio de valores univer- les interese a todas. Precisa- estar tú ahí. cidos, tener al público cerca, sales donde el tiempo, se hace mente por todo esto he descu- sentir su contacto, luz tenue nuestro. bierto que, cuando he ¿Cuál es la “cocina“ de para poder ver al público y intentado hacer este trabajo tus historias? ¿Cómo te mantener contacto visual, com- Anécdotas de cuentera... pensando en todo esto, no les preparas o preparas la partir intimidad, que el público Fui a contar cuentos Rumanos ha interesado tanto como historia para contarla? esté cómodamente sentado, a la biblioteca de Irún, para cuando, me dejo llevar por lo Tanto si es una historia que he sin ruidos molestos ni distrac- público adulto. Entonces lle- que realmente quiero contar- leído o que nace de la imagi- ciones. vaba el pelo largo. Y el público les y entonces viene la magia. nación, si nacen de una inquie- quedó muy sorprendido al pre- Deduzco que depende mucho tud muy clara, la historia fluye ¿Cómo ves este of icio de sentarme y decir que era de del estado en que una se en- por sí misma de principio a fin. vivir del cuento en la ac- Bergara porque estaba con- cuentra al contar y que hay Si trata de resolver un conflicto tualidad? vencido de que yo era rumana. que poner la carne en el asa- interior, el proceso es más Muy necesario para devolver- dor para que interese. No lento. La historia se va for- nos un poco de humanidad basta con que me parezca in- mando a medida que voy ha- sobre todo en nuestra forma Virginia Imaz Se cuenta... * Del 6 al 10 de diciembre la localidad ca- años de palabras, para que a cada uno de sión de cuentos dirigido al público de 0 a naria de Los Silos acoge el XVI Festival nosotros nos inunde la inocencia en un 3 años así como las sesiones nocturnas del cuento Los Silos 2011 con una mundo convulso y desordenado”. Toda dirigidas al público adulto entre las que completa programación que se extenderá una declaración del espíritu de esta cita destacan la sesión dirigida al público desde primeras hora de la mañana y hasta con los cuentos que este año cuenta con adulto denominada ‘Solo para mujeres’ o medianoche con sesiones de contadores y la presencia de narradores como Nicolás ‘Arte de terror’ son algunas de las pro- narradoras de diversas procedencias y di- Buenaventura, Mercedes Alfonso, Juan Ma- puestas que ofrece esta cita anual con la rigidas a todos los públicos. drigal de Colombia, Cuba y Costa Rica res- narración oral. Tal y como afirma el director del festival, pectivamente, Ifigeneia Kakridoni de Más información: www.cuentoslossilos.es Ernesto Rodríguez Abad en la presenta- Grecia, el italiano Roberto Anglisani, el *El 21 de noviembre dio comienzo la no- ción de esta edición “si, las palabras nos portugués Pedro Lopes y la alemana Anto- vena edición del Festival Internacio- van sembrando de emociones, nos van lle- nia Jaster a los que acompañarán narrado- nal de la Oralidad Mucucuento que nando de verdades, van haciendo que el res tinerfeños como Carmen Cabeza, se desarrolla hasta el 2 de diciembre en la mundo sea mejor, por esa razón nos em- Andrés González Novoa o Juan Manuel Mo- ciudad venezolana de Mérida. Organizado peñamos en cumplir 16 y desear cumplir reno entre otros o el riojano Carles García por la Fundación para el Desarrollo Cultu- muchos más, porque como decía la poeta Domingo. ral del Estado de Mérida y el Ministerio de “sólo el amor con su ciencia nos vuelve Maratón de niños, Caleidoscopio de cuen- Cultura, todas las sesiones de narración tan inocentes”. Terminaré mis palabras tos o Patios encantados, sesiones todas tendrán lugar en el Centro Cultural Tulio con un brindis sincero en estos diecisiete ellas dirigidas al público familiar, una se- Febres Cordero. 69 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 70. 12-11 Una infraestructura necesaria para las Artes Escénicas � El centro Harrobia ofrece en Bilbao unas instalaciones totalmente equipadas para llevar a cabo la producción de nuevos espectáculos M ás de un centenar de actores, diferentes dependencias habilitadas en los mismo tiempo que se proyectaba un audio- directores, miembros de compa- más de 1000 metros cuadrados de espa- visual explicativo. ñías y productoras teatrales y cio útil que ofrecen las instalaciones para La planta principal esta destinada al al- representantes de firmas audio- la producción escénica. zado de producciones de teatro y de visuales, autoridades y de entidades radi- Las nuevas dependencias de Harrobia danza, además de ofrecer diferentes cadas en el barrio de Otxarkoaga en el que están equipadas con los más novedosos áreas destinadas a realizar labores rela- se sitúa el Centro de Innovación en Pro- sistemas técnicos de maquinaria, ilumina- cionadas con el vestuario, la caracteriza- ducción Escénica de Bilbao-Harrobia, acu- ción, sonido, audiovisuales y de control, ele- ción o el maquillaje. Esta planta ofrece dieron el 6 de octubre a la animada mentos necesarios para llevar a cabo la también áreas destinadas a la reparación fiesta-inauguración de esas dependencias totalidad de un proceso de creación de de elementos escénicos y de atrezzo, así que gestiona ESKENA-Empresas de Pro- cualquier espectáculo escénico e incluso como una zona de office. ducción Escénica Asociadas de Euskadi. como plató de rodaje de películas o spots El coro existente sobre esta planta acoge Los asistentes tuvieron la oportunidad de publicitarios. Los recursos de los que dis- un espacio técnico destinado a los diseña- observar y conocer de primera mano las pondrán los usuarios fueron presentados al dores que pueden utilizar programas infor- 70 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 71. 12-11 máticos como WysiwigDesing que ción que estamos impulsando por permite a los profesionales de la ilu- todo el país“. minación explorar sus creaciones en Ibone Bengoetxea, Presidenta de la un entorno 3D o Wysiwig Report que Comisión de Cultura del Ayuntamiento permite la creación de planos 2D. de Bilbao, destacó la necesidad de Además en esas dependencias existe “dar las gracias a los profesionales de una sala habilitada para el descanso las Artes Escénicas por sus reiteradas de los artistas. peticiones de infraestructuras; a los Una sala de danza insonorizada miembros del Distrito 3, tanto vecinos de 70 metros cuadrados; baños, du- como políticos, por comprender y chas y taquillas; una estancia desti- apoyar este proyecto, y a los miem- nada a impartir cursos teóricos y bros de ESKENA por asumir el reto y una sala multiusos; el área de ofici- poner en marcha las instalaciones“. nas que los usuarios de Harrobia La necesidad de “cuidar especial- compartirán con los de la Asociación mente al creador” sobre todo en ESKENA, ubicados todos ellos en la estos momentos de recesión, y la ne- planta baja, completan el equipa- cesidad de “encontrar un nuevo mo- miento que los usuarios disponen en delo que nos permita seguir adelante el edificio de Harrobia. Las personas con nuestras actividades”, fueron los interesadas en utilizar las instalacio- aspectos en los que incidió Pío Ortiz nes y que provengan de fuera de Bil- de Pinedo, Presidente de ESKENA, bao pueden disponer además de un que además animó a “explorar con piso ubicado en el mismo barrio de mayor profundidad las colaboraciones Otxarkoaga en el que podrán residir entres empresas, la integración, las mientras estén llevando a cabo las coproducciones, la concentración de labores de producción. servicios para el sector”, como ca- Antes de descorrer los telones y mino para hacer frente a un futuro in- mostrar las renovadas instalaciones a cierto. Por su parte, Amaia Ibáñez, los invitados, Mikel Toral, Director de gerente de ESKENA animó a artistas y Cultura del Gobierno Vasco, evocó la creadores a utilizar un espacio que peculiar historia de asambleas obre- ofrece la posibilidad de “crear espec- ras y sociales que se celebraron en táculos de teatro y danza en las me- esa antigua iglesia y animó a los ac- jores condiciones posibles” y que tores y actrices que lo utilizarán a par- busca la integración en este singular tir de ahora a perseverar “en las barrio bilbaíno. luchas por las libertades“ que se aso- Un ameno recital de música jazz, funk cian tradicionalmente a la profesión. y hip hop ofrecido por The Hot Wok Además citó Harrobia como “uno de mientras los invitados disfrutaban de un los ejemplos de las Fábricas de Crea- refrigerio, completó la velada. 71 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 72. 12-11 Exhibición y venta del libro de teatro en Salamanca � El Salón Internacional se celebra de1 l5 al 18 de diciembre L a Asociación de Autores de Teatro continúa con la labor de difusión de la edición de textos dramáticos y li- bros de teoría, crítica y práctica tea- tral así como de las revistas especializadas organizando un año más el Salón Interna- cional del Libro Teatral que sorteando año tras año grandes dificultades este año cum- ple su décima segunda edición y tendrá lugar en el Teatro Juan del Enzina de la Uni- versidad de Salamanca entre los días 15 y 18 de diciembre. Dando continuidad al ya conocido eslo- gan ‘El teatro también se lee’ la cita con la producción editorial de teatro irrumpe en el ámbito universitario en la ciudad de ‘La Ce- lestina’, una feria que este año tendrá como novedad la extensión de sus actividades en la Red. Se podrán conocer y adquirir claro está el fondo editorial y las últimas novedades de editoriales como Hiru, Artezblai, Arola, Edi- ciones Antígona, Ediciones De la Torre, CCS, ADE, Fundación Autor y la propia AAT así como de instituciones como el INAEM, la Junta de Andalucía o la RESAD y publicacio- nes venidas desde México o Argentina tales como Escenología, Fondo de Cultura Eco- nómica, Galerna, Biblos, Corregidor o Coli- hue entre otros y revistas especializadas entre las que caben destacar Artez, Primer Salamanca, Morfeo Teatro de Burgos y los trias culturales’, se dará conocer el gana- Acto, la Revista Galega de Teatro, ADEteatro alumnos de la ESAD de Castilla y León. Entre dor del Premio a la mejor labor editorial y o Hamlet. otros se leerán obras de autores como Fer- se rendirá un homenaje al dramaturgo nando Almena, José Luis Alonso de Santos, José Martín Recuerda. ACTIVIDADES VARIAS Antonia Bueno, Amaia Fernández, Guillermo La cita con los libros teatrales es por Heras, Ana M. Millás, Miguel Murillo, Miguel tanto en Salamanca, una feria con la que Además de la exposición y venta de libros Signes, Alfonso Vallejo o Alfonso Zurro. la Asociación de Autores de Teatro sigue, durante los cuatro días se llevarán a cabo También está previsto el célebre Con- año tras año, ofreciendo el único escapa- las presentaciones de las novedades edito- curso Teatro Exprés de escritura rápida en rate de la edición de teatro en el Estado y riales de los expositores y tendrán lugar la que los inscritos deberán escribir en que previsiblemente continuará con su iti- como ya es habitual en esta cita, una de- pocas horas un texto teatral con ciertas nerancia en años próximos ya que la edi- cena de lecturas dramatizadas que en esta características concretas para la ocasión. ción de 2012 volverá a Sevilla y tendrá edición correrán a cargo de las compañías Se llevará a cabo una mesa redonda lugar coincidiendo con Mercartes como ya Raíz4Teatro e Intrussion Teatro ambas de sobre ‘La dramaturgia española e Indus- lo hizo en 2010. 72 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 73. 12-11 La Librería TeatralYorick se instala en Madrid E n un punto neurálgico de nando la venta on-line y la di- la vida teatral madrileña, recta, se ha ido incrementando en la calle Valencia nú- nuestra presencia, nuestra acti- mero 21, frente a la vidad, pero era claro que Bilbao parte lateral izquierda de la Casa no tiene ni la demografía, ni las Encendida, a la vuelta del Teatro posibilidades de mantener en Circo Price, por su izquierda, de crecimiento una librería de estas la Sala Mirador por su derecha, características. Por ello, el tras- a apenas ciento cincuenta me- lado a Madrid, era un paso que tros del Teatro Valle Inclán del se preveía desde hacía unos Centro Dramático Nacional, muy años, pero que hasta estos mo- cerca de las salas Triángulo, La mentos no se encontraron las Puerta Estrecha, Lagrada, condiciones oportunas para re- Cuarta Pared, Tabacalera, y muy alizar esta nueva aventura. próxima a los teatros Apolo, La Latina, Monumental, entre otros, INAUGURACIÓN la Librería de las Artes Escéni- cas Yorick, abre nueva sede, El próximo día 2 de diciembre con la intención de cubrir una se realizará la inauguración ofi- necesidad en la capital de Es- cial. Será un encuentro con paña, donde hace ya varios todos aquellos amantes del tea- años que no existe una librería tro, de todas las artes escénicas especializada en todo lo refe- que quieran acompañarnos en rente al Teatro, la Danza, el Tí- esta aventura a la que invitamos tere, el Circo, la Magia y todas desde ya a todos nuestros sus- las artes performativas, tanto criptores y lectores. Será senci- en su parte de textos dramáti- lla, para mostrarles nuestro cos, como en cuanto al análisis, local, nuestras muchas noveda- la crítica, la investigación, la des, nuestras ilusiones, nuestro práctica o la teoría. trabajo al servicio de las artes No hace tantos años que a la escénicas a través de este acto legendaria La Avispa, convertida mercantil, pero que considera- posteriormente en Ñaque-La mos importante ya que nos per- Avispa, se unía la librería Corral mite acercar las realidades de Comedias, a una parte de La iberoamericanas, que hemos ido Celestina, que todavía mantiene viendo cómo estudiantes y pro- un buen fondo de libros usados, fesionales han recibido ya nues- junto a la Librería Fronteriza que tra llegada a este diáfano local se mantuvo durante unos años, de la calle Valencia, porque pa- muy cerca de la Resad, lo que rece que era algo necesario hacía de Madrid un lugar de pe- que debe servir para que Ma- regrinaje de muchos de los aficionados y venta on-line, de la que precisamente la Li- drid sea realmente un punto referencial de profesionales de las artes escénicas, no so- brería Yorick fue pionera, pues está cum- las Artes Escénicas. lamente de todo el Estado español, sino de pliendo esta misión desde el año 2001. Nos limitamos a trabajar para descubrir los países latinoamericanos que aprove- La Librería Yorick se instaló de manera fí- todo lo existente y ponerlo a su alcance. chaban sus viajes para hacer acopio de li- sica, en Bilbao en marzo de 2006, inaugu- Queremos crecer, mejorar, ser imprescindi- bros que les ayudaran a prosperar en su rándose oficialmente el Día Mundial del bles, compañeros de vuestros viajes profe- renovación formativa. Teatro, levantando muchas esperanzas en sionales y ayudaros en la formación, de Las circunstancias hicieron que se fueran ilusiones en una gran parte de la comuni- iniciación o de confirmación. Allí os espera- cerrando, o que fueran sustituidas por la dad teatral vasca. Desde entonces, combi- mos a todos. 73 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 74. 12-11 ESTANTERÍA Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral Teoría Teatral ‘Encuentros con Ta- deusz Kantor’ es una compilación de las en- trevistas que mantuvo Krzysztof Miklaszewski, que convivió como ac- tor con Kantor desde 1972, lo que le permi- tió conocer y docu- mentar la creación de algunos de los espectá- culos de Kantor permi- tiendo al lector apre- ciar la bitácora crítica del pensamiento estético kantoriano. Esta edición de CONACULTA, Consejo Nacional para la Cultura y las Ar- Con ‘El teatro de Jardiel El Festival Olmedo Clásico a ‘El compromiso a escena’ es tes de México y el INBA es una traducción del polaco Poncela. El humor inverosí- través del Ayuntamiento de la recopilación de todo lo del libro ‘Spotakania z Tadeuszem Kantorem’ en sus dos mil’ Enrique Gallud Jardiel Olmedo y la Diputación y acontecido en el XII En- ediciones realizadas en Cracovia. La encargada de su realiza un estudio sobre la Universidad de Valladolid ha cuentros de Mujeres de Ibe- traducción al castellano y prologuista de esta edición, aportación de Jardiel a la publicado ‘Fernando Urdia- roamérica en las Artes Escé- Elka Fediuk afirma que Kantor “‘es una figura tan parti- comedia de humor pero les o la resistencia de lo efí- nicas que organiza y acoge cular que no resiste un enfoque único. Su creación tea- centrándose principalmente mero’ un homenaje al direc- anualmente el FIT de Cádiz. tral no puede entenderse separada de su actividad como en sus innovaciones y ana- tor y fundador de Teatro Ponencias, mesas redondas pintor, ni podemos comprenderlo como artista sin acer- liza su labor como teórico Corsario a través de los artí- y debates entorno a las carnos a sus teorías sobre el arte“. Esta edición incluye del teatro y su actividad culos de más de cincuenta aportaciones de creadoras además de las entrevistas dos capítulos adicionales; como director y productor y personalidades del teatro iberoamericanas de distin- uno sobre la presentación de ‘Wielopole, Wielopole’ en su contribución al arte esce- que conocieron o trabajaron tas generaciones junto con el Festival Cervantino de México y otro titulado ‘Post nográfico. Publicado por la con Urdiales a lo largo de su reflexiones de conocidas in- scriptum’ escrito expresamente para esta edición. editorial Fundamentos dilatada carrera. vestigadoras teatrales. KIOSKO ADE Teatro Cassandre Muestra CasaHamlet El número 137 de ‘ADE Teatro’ que publica la Asociación de Directo- res de Escena llega con más de trescientas pá- ginas dedicadas tras las editoriales, en este caso a cargo de Antonio Ur- zainqui, Ignacio García May, Manuel. F. Vieites y Juan Antonio Hormi- gón a un tema central titulado ‘Escenificar a Valle-Inclán’ en el que se recoge un extenso estudio sobre la puesta en escena de las obras del dramaturgo en el 75 aniversario de su Con el número 87 la revista ‘Muestra’, la revista de los La revista de teatro ‘Casa- desaparición. Este preciso dossier se presenta en tres francesa ‘Cassandre’ cumple autores de teatro peruanos hamlet’ que dirige Isaac Fe- bloques diferenciados cronológicamente. El primero su 15 aniversario, un nú- que coordina Sara Joffré rreira incluye en su número analiza las puestas en escena de las obras de Valle-In- mero especial dedicado en publica en su número 22 los 13 diez ensayos sobre teatro clán entre 1936 y 1975 para dar paso a un segundo ca- buena parte al teatro árabe textos teatrales ‘Tú no en- en la sección denominada pítulo que analiza las escenificaciones entre 1976 y tras los cambios políticos tiendes nada’ de Juan José Teoría mientras que la sec- 1990 y terminar en un tercer bloque que aborda la acaecidos en algunos países Oviedo, ‘Ophelia’ de Walther ción Creación una docena época que va desde 1991 hasta nuestros días. Este nú- en los últimos tiempos con Maradiegue, y ‘El espejo de de piezas cortas de autores mero se completa con la publicación del texto teatral una entrevista al creador Mamma Mía’ de Martín Cu- como Santiago Cortegoso, ‘La corte de los milagros’ de José Picón, estrenada en Barkahoum Ferhati. Le rinambe. El número se com- Manuel Lourenzo, Olivia Pe- diciembre de 1862 que se presenta acompañado por el acompañan reportajes sobre pleta con una entrevista con na, Rubén Ruibal, Xosé Ma- artículo de Jorge Vilches titulado ‘La corte de los mila- el teatro en Quebec y en Liz Moreno, directora de Es- nuel García García, Vanesa gros: De Picón a Valle-Inclán’ y ‘La corte de los milagros Japón tras la tragedia del tación, organizadores de la Sotelo y Eva F. Ferreira entre en México’ a cargo de Orestes. tsunami. XIII Muestra Regional. otros. 74 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 75. 12-11 Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Teoría Teatral El Mercat de les Flors de Barcelona ha publi- cado ‘El espectador ac- tivo. MOV-S 2010 (Madrid)’ en el que se recogen las ponencias y reflexiones que tu- vieron lugar en la ter- cera edición de MOV-S, espacio para el intercambio interna- cional de la danza y las artes del movi- miento, edición que tuvo lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina La novelista y dramaturga La editorial La Uña Rota ha Con motivo del ciclo Lectu- Sofía de Madrid en junio de 2010. Juana Escabias es la autora publicado tres textos inédi- ras de autores mexicanos El eje central del MOV-S 2010 fue el espectador, mo- de ‘Historia de un imbécil’ e tos hasta ahora de Angélica contemporáneos celebrado tivo por el que se analizaron durante cuatro días ‘Interiores’ obras que ha pu- Liddell, el celebrado ‘La casa en el Teatro Valle-Inclán de “aquellos aspectos que hacen de las personas especta- blicado en un mismo volu- de la fuerza’, el personal Madrid el INBA de México dores activos capacitados para reconocer y dar valor a men Huerga & Fierro Edito- diálogo interior de la che- ha publicado ‘mex.Es teatro’ la creación contemporánea“. Todo lo acontecido en res. Definidas por la autora lista Jacqueline du Pré, ‘Te en la que se recogen las estos encuentros se refleja a través de la treintena de como “experimentos teatra- haré invencible con mi de- obras seleccionadas para la colaboradores que comparten sus reflexiones en este les“, la primera aborda las rrota’ y ‘Anfaegtelse’ palabra ocasión ‘Cuerdas’ de Bár- libro. Un ensayo en el que planteamientos múltiples relaciones entre padres e danesa que puede ser tra- bara Colio, ‘Ternura Suite’ de entre la teoría y la práxis ofrecen diversos plantea- hijos mientras que la se- ducida como angustia, te- Édgar Chías, ‘Todo lo que mientos y perspectivas y defienden una reivindica- gunda tiene como `protago- rror o inquietud. Tres textos encontré en el agua’ de ción: “la emancipación del espectador se refiere sobre nista un tema de actualidad con los que Liddell continúa Conchi León y ‘Civilización’ todo a su potencialidad crítica, a su capacidad de in- como es la telebasura. inquietando al público. de L. E. Gutiérrez. Ortiz. terpretación y disfrute personales de las obras“. RGT DDanza SusyQ Primer Acto El número 340 de ‘Pri- mer Acto’ publica el texto teatral ‘Una jor- nada prticular’ de Et- tore Scola, Ruggero Maccari y Gigliola Fan- toni en una traducción de Rodolf Sirera para el montaje que de esta obra ha realizado La Pavana Companyia Te- atral estrenado en Va- lencia este año. La publicación de este texto da pie al tema central de este número titulado El número 68 de la Revista Entrevistas con los coreó- La revista de danza ‘SusyQ’ ‘Teatro de las personas’ en el que Rafael Calatayud, Galega de Teatro, ‘RGT’ pu- grafo Giogio Mancini, Wim presenta su número 35 actor, autor, director de escena y fundador de La Pa- blica el texto teatral para Vandekeybus, Víctor Zam- acompañado por un suple- vana y el dramaturgo Rodolf Sirera analizan la mencio- público infantil ‘Piratas’ de brana, Chevi Muraday y mento especial adjunto so- nada obra. La sección Ferias y Festivales por su parte se Eduardo Alonso al que le Sharon Fridman, con los bre Les Ballets de Monte presenta reforzada en este número con las crónicas de acompañan diversas cróni- fundadores de las compa- -Carlo en el que se realiza una decena de eventos celebrados en los últimos meses cas de festivales como la re- ñías La Intrusa Danza o Chi- un repaso por el conocido y como el XXIV Festival del Sur- Encuentro Teatral Tres alizada por Afonso Becerra nabaus o con el bailaor respetado ballet. En lo que Continentes de Agüimes, Islas Canarias, el Festival In- de Becerreá del Festival de Farruquito son algunas de al presente número se re- ternacional de Teatro de Almada, Portugal, el Festival de Avignon, la entrevista con las propuestas que destacan fiere, destaca el dossier titu- Teatro Clásico de Almagro, el Festival de Aviñón, el Fes- Nuria Sotelo, presidenta de en el número 29 de ‘Ddanza’ lado Israel Baila con el obje- tival Grec de Barcelona, el Festival de Teatro Clásico de Danesga además de las sec- que publica C.S.I comunica- to de dar a conocer la nueva Mérida, el Festival de Teatro Clásico de Olite, la Cuatrie- ciones habituales que con- ción y dirige y coordina danza que se está creando nal de Escenografía - PQ´11, Praga, el FIT de Cádiz y Les forman esta publicación. Cristina Soler. en este país. Translatines de Baiona entre otros. 75 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 76. 12-11 XXVI Festival iberoamericano de Teatro de Cádiz Nos queda la mejor sensación de una buena edición C ada cual puede sacar las con- o directores. Todo ello sin intención to- clusiones que quiera, pero el talitaria ni excluyente, lo que nos sitúa FIT de Cádiz de este año ante un instrumento imprescindible 2011, nos ha marcado un ca- que merece, de una vez por todas, el mino a seguir para que la acción pro- reconocimiento general, la colabora- gramática siga siendo el mejor ción con todas las instituciones sin re- manifiesto de un evento de estas ca- ticencias y el incardinamiento de racterísticas. Sabiendo que el año manera orgánica con las programacio- 2012, Cádiz, será capital iberoameri- nes de los teatros de las diversas cana de la cultura, que se celebrarán redes en igualdad de condiciones, por- los dos siglos de La Pepa, la constitu- que son demasiados años que llegan ción liberal que fue abortada por un espectáculos de primera categoría ig- Borbón, que a lo largo del año exis- norados (nunca mejor dicho) por los tirá una programación especial, este programadores que tienen capacidad año les ha quedado redondo. contractual, por simple negligencia o Y lo aseguro después de todas las pereza intelectual y artística. discrepancias puntuales, de los es- Hay que recordar una vez más que pectáculos incuestionables que hemos en el FIT se realiza un Encuentro de visto y de aquellos que nos dejan con Mujeres Creadoras en Iberoamérica dudas, porque la realidad de las dra- que es un exponente referencial, que maturgias iberoamericanas no es durante sus días de programación se Chef de Viajeinmóvil ©Manuel Fernández única, ni unívoca, sino que es muy producen más debates, encuentros y compleja y con muchas variables, no reflexiones públicas que en ninguna solamente entre los diversos países, otra parte del mundo, que se presen- sino que dentro de cada uno de ellos tan novedades editoriales que nos re- existen varias miradas al hecho tea- cuerdan la riqueza y diversidad, pero tral, en ocasiones tan dispares como nosotros, siempre acabamos ha- singulares en sus intenciones. blando de los espectáculos, que son, Realizar veintiséis ediciones, en mo- de alguna manera, lo que más carac- mentos de una exuberancia presu- teriza, lo imprescindible. puestaria casi insultante, o dentro de Este año, el primer espectáculo que unos reajustes que obligan a la finura, vimos fue una suerte de confirmación dan un bagaje que podría convertirse en el teatro de compromiso, a cargo en prepotencia, inercia, cansancio o de los uruguayos de M o n t e v i d e o abulia. Nada de eso. Cada año, el T e a t r o , con una obra de Roberto equipo del FIT, busca lo mejor a su al- Cossa, Cuestión de principios , en cance, marca un territorio activo para donde se plantea una confrontación el encuentro, la discusión, el debate, ética entre un padre y su hija, mili- trae lo mejor de cada punto referencial tante sindicalista él, periodista de y logra que siga siendo, sin lugar a éxito ella, que discrepan en cómo con- dudas, ese epicentro de la creación, el tar la historia, de cómo usar la me- cruce, el impulso o la constatación del moria. Desde el compromiso acrítico momento puntual de cada país y de su del viejo militante a la escrupulosa dis- conjunto del teatro iberoamericano, tancia crítica y revisionista de ella. Al Las meninas de Teatro de Babel-Dramafest ©Manuel Fernandez sus creadores, teóricos, dramaturgos final se escucha la internacional. Mon- 76 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 77. 12-11 Cuestión de principios de Montevideo Teatro ©Manuel Fernández taje emotivo, de vieja escuela. del español Ignacio García y un reparto ex- tenemos discusión, discrepancias, dispa- celente que logra en cada instante una co- ridad de criterios sobre el nuevo trabajo de municación directa con los espectadores y los chilenos de V i a j e i n m ó v i l , con su la recreación de un mundo que gracias a la Chef , que escapa de una manera volunta- buena escenografía y la iluminación parece ria del sistema y la estética anterior que le una reproducción vivida del cuadro. Un bue- imprimía su director y actor principal, Jaime nísimo trabajo. Lorca, pues teniendo una estructura dra- Teresa Nieto en compañía de sus bailari- mática consistente, su propia parodia de un nes ofrece en Tacita a Tacita , una reco- programa televisivo, el tono de la actuación, pilación de su carrera coreográfica, que la crispación y, seguramente, el lugar donde vistos en este compendio adquiere una ca- la vimos, nos dejó un poco descolocados. tegoría superior, ya que esta miscelánea Sentimos como un nerviosismo no necesa- toma cuerpo de gran espectáculo y que se rio, con una desigualdad excesiva entre el convierte en un divertido trabajo, muy vital, protagonista y su acompañante en escena, simpático, historiado, no exento de rigor quedando por ello muy sobredimensionado conceptual y de momentos de una comple- el mensaje reaccionario de ese cocinero xe- jidad coreográfica bien resuelta, y en el que nófobo, demencial. Mantiene algunas de las tanto Teresa Nieto, que parece se despide constantes de este gran creador, pero no de los escenarios después de acabar su acabó de convencernos de manera abso- gira, como el resto de sus acompañantes luta esta propuesta. dan muestras de sus calidades y capacida- No existe ninguna duda sobre la bondad des expresivas. de texto, dirección, interpretación, puesta Petra Martínez y Juan Margallo, con Uroc en escena de Las meninas a cargo de Teatro , nos ofrecieron una suerte de ale- los mexicanos de Teatro de Babel-Dra- gato teatral, a partir de lo que se nos ofrece m a f e s t , en el que el dramaturgo chileno como un ensayo de La madre pasota de naturalizado mexicano Ernesto Anaya Franca Rame y Dario Fo, a la que se le Ottone, logra de una manera amena, plan- añade textos propios para convertirlo en un tear una disquisición sobre la relación del divertido recordatorio y homenaje a los gru- artista, en este caso Diego Velázquez, con pos independientes, de sus penurias, sus su propia obra y con el poder, todo ello a tics y tópicos, de sus relaciones con pro- través de una inmersión biográfica en los gramadores e instituciones, con ambos ac- últimos años de su vida en los que casi no tores moviéndose entre la melancolía, el pintó, sino que se dedicó a lograr de sus sarcasmo y la nostalgia, pero siempre en- patrocinadores y protectores reconoci- tablando una relación directa con los es- mientos nobiliarios. Tras esa sequía crea- pectadores, a modo de debate o charla, en tiva, consiguió realizar el cuadro donde a partir de un cúmulo de anécdotas emblemático de Las Meninas y el autor uti- nos dejan constancia de otra manera de liza su proceso creativo para explicar con hacer teatro, más natural, más cercana, mucha soltura esas relaciones viciadas y vi- más humanizada. ciosas. Para ello cuenta con una rica dirección Carlos Gil Zamora 77 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 78. 12-11 XXV Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas - Buga En el centro, la mitad del medio de la propia palabra E n el azucarero Valle del Cauca, Buga música, hasta los más minimalistas, pa- público ávido de escuchar esas historias se erige como lugar de peregrinaje sando por una tendencia muy instalada en que suenan con todos los acentos, porque a la basílica del Jesús de los Mila- algunos lugares en donde partiendo de una es obvio que no es lo mismo el español gros, y desde hace veintiséis años, indagación en los cuentos literarios, se dicho por un panameño de origen chino, con uno de error administrativo, llegan muestran casi sin intervención escénica, o Dagoberto Chung, que ese sinuoso idioma otros ministros de la palabra, no la reve- como alguien señaló en las jornadas de re- sonoro de las contadoras argentinas o uru- lada, ni la divina, sino la que sale de la me- flexión, parecen que sean “lecturas de me- guayas, tan parecidos en sus prosodias y moria, de la leyenda, de la historia, de las moria”, ya que el tono y la expresión siguen entonaciones, y en esta ocasión también en culturas populares, la tradición oral, son los una puntuación y un ritmo proveniente de su escuela, o forma de acercarse a la na- contadores de historias y leyendas, que re- la escritura. rración oral, en muchas ocasiones par- corren calles, barrios, colegios, centros pe- tiendo de la riquísima colección de nitenciarios, pueblos o ciudades con su COMPARTIR cuentistas literatos. equipaje multicolor y multicultural, palabras Hay que señalar que en este encuentro que bailan, que silban, que acarician o que Y es que hay que señalar que si bien existe se manifestó la presencia de mujeres con- rascan en las entrañas. Palabras encade- una parte externa, un acercamiento a dife- tadoras, y en el caso de varias de las ar- nadas, libres, domesticadas, soliloquios, del rentes públicos, una de las partes sustancia- gentinas, encabezadas por la encantadora acerbo popular, de la literatura, de la ima- les de este Encuentro es la labor interna, esas Betty Ferkel o la sonriente Marta Castro, la ginación o de la cuentería tradicional. jornadas de contacto, para compartir con- uruguaya María del Carmen Mir o las mexi- Este año contadores procedentes de Ar- ceptos y experiencias que ayuda al creci- canas, que se denominan algunas “las gentina, Brasil, Colombia, Cuba, España, miento de los participantes al poder conocer abuelas cuenteras”, ya que son mujeres México, Panamá, Perú, Uruguay o Venezuela vivencias, procedimientos o técnicas diferen- que han llegado a descubrir este hecho es- han ido desgranando sus maneras de en- tes que complementan las de cada cuentero. cénico, la narración, una vez acabados sus tender la cuentería, desde todas las formas Estos intercambios acaban siendo la base de compromisos laborales o familiares. Y esta y desde todos los orígenes, configurando en colaboraciones o amistades profesionales circunstancia les dota de un valor emocional su conjunto una suerte de panoplia del pro- que se extienden en el tiempo. muy significativo. pio hecho de contar, desde aquellos más es- La parte externa, las actuaciones o con- Las mexicanas venían de dos escuelas, la cenificados, con elementos de atrezzo o tadas comunitarias, son celebradas por un de Rosa Martha Sánchez, una de las más 78 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 79. 12-11 solventes formadora detoda magnífico, y poder conectar una generación de narradores con esos seres participati- y narradoras, muy versátil ella vos, entregados, propensos dentro de un clasicismo y una a disfrutar de cada palabra, inspiración cristiana. Por otro de cada guiño, al igual que lado la de dos jóvenes conta- en Palmira, otra población doras con formación teatral, cercana a Buga, en donde como son Norma Torres y Se- un público familiar, con niños lene de la Cruz, mucho más colocados en la primera fila propensas a la escenificación, que se bebían y comían al espectáculo. cada palabra con una aten- ción digna de mención. EXPERIENCIAS Otros contadores y contado- ras tuvieron otras experien- Por medio, otras maneras de afrontar ese dora, se acumulan experiencias, vivencias, re- cias en barrios, escuelas, la prisión contacto con los públicos, la elegancia, muy cuerdos, imágenes. Y todas ellas fueron pa- provincial o las calles. En todos los casos la teatralizada de la brasileña Luciana Zule, seadas por diversos escenarios, con una misma disposición de los espectadores en una armónica abriendo un espacio emocio- contada inaugural en el Cinema Centro de atender y dejarse llevar por las historias. nal usada por el colombiano Joseph Urrego Buga, con la sala llena, escuchando a catorce Una vez más, la narración oral, el cuento, y sus mitologías, la sobriedad poética del concatenaciones de palabras que crearon un las historias, ese estado primario y funda- argentino Esteban González, el trémulo mundo imaginario. Previamente, una visita a cional del hecho teatral demuestra su in- emotivo del peruano Luis Fernando Añaños, la ciudad de Roldanillo donde está el Museo conmensurable capacidad de comunicación, la explosividad de una personalidad arro- Rayo, un magnífico espacio diseñado para en Buga, con la colaboración de la Funda- lladora de la venezolana Normary Quintero, mantener exposiciones constantes del gran ción Cultural El Grupo organizadora de este la voz timbrada, cantarina, de la actriz cu- creador local, maestro del arte geométrico. Encuentro que dirige y anima Germán Jara- bana Suleidys García, el misticismo de la co- Quizás para este cronista, la experiencia millo Duque, el que nunca contó. lombiana de la Guajira Ella Celedón. más sugestiva fue contar en el Teatro Muni- En cada voz, en cada contador o conta- cipal de Cali, un excelente teatro a la italiana, Carlos Gil Zamora 79 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 80. 12-11 XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Buenas noticias de la autoría contemporánea española A ntes de nada señalar una un realismo estilizado. De la de las buenas noticias de sorpresa se pasa a una retórica esta edición: el público visual y unos temas cotidianos alicantino responde cada tratados son singularidad. vez de manera más fiable a esta Más curioso es E l g r a n Muestra, ya sea por inducción atasco de Fernando Sánchez- profesoral a sus alumnos, o por- Cabezudo presentado por Mr. que las compañías, los autores, K u b r i k P r o d u c c i o n e s , que los directores o el propio evento parte de una situación muy re- han logrado interesar a los públi- conocible, dos personas que se cos más diversos. Y teniendo en conocen casualmente y que cuenta, y lo remarcamos, que es- quedan atrapadas en un gran tamos ante el único festival, atasco. Desde ese momento, evento, muestra en el que todas con un lenguaje físico muy ges- las propuestas son de autores es- ticulado y grotesco, y unas si- pañoles contemporáneos, la ale- tuaciones muy estiradas, entre gría debe convertirse en una las que cabe señalar que el celebración. atasco dura tanto que da El que durante diecinueve años tiempo a ver un embarazo, un se venga celebrando en Alicante parto, un niño y un adoles- esta Muestra, debemos conside- cente, con un coche de fabrica- rarlo como un logro. La participa- ción alemana del tiempo del ción de las instituciones de telón de acero como protago- representación política locales, nista principal. La pareja de ac- provinciales, de la comunidad o tores funciona perfectamente, La ventana de Chigrinskiy de Teatro del Zurdo ©Pelu Vidal estatales, además de otras insti- pero se nos acaba en sí mismo tuciones privadas con proyección todo el interés en la obra. pública, deben tenerse en consideración, homenajeado este año ha sido Salvador Tá- Durante los primeros veinte minutos de pero nadie puede olvidar que existe un vora, con su grupo L a C u a d r a lo que U n h o m b r e c o n g a f a s d e p a s t a de equipo organizador que debe lidiar año tras viene a indicarnos la amplitud de miras de Jordi Casanovas que ofreció la Compañía año con los vaivenes económicos y que ha esta Muestra, ya que teniendo siempre una Flyhard se siente uno confundido al estar sabido mantener la misma inspiración, el parte textual, Salvador Távora no se carac- ante una aparentemente banal reunión de mismo rigor, acomodando todas las accio- teriza por ser un autor dramático al uso. unos jóvenes con problemas de pareja. nes a sus realidades presupuestarias, pero Pero de repente se produce un cambio, un siempre con el mismo objetivo, atender al OBRA A OBRA sobresalto en la trama, se entra en un te- teatro español, visualizando además la au- rritorio donde la magia y lo incontrolable va toría, la dramaturgia hecha por nuestros En el Paraninfo de la Universidad, rodea- convirtiendo esa reunión apacible y previ- contemporáneos, sin discriminaciones, lo dos de un público muy atento y que tomaba sible en una pesadilla, en una pela entre lo que le confiere una categoría excepcional. notas de manera constante, presenciamos lógico y lo imposible. Y toma vuelo la obra y Si algún festival parece absolutamente ne- la representación de Contra el progrés sirve para que los cuatro actores vayan de- cesario y que debe no solamente ser man- de Esteve Soler, realizada en catalán que mostrando sus capacidades para manejarse tenido sino cuidado y aumentado en su ofreció Teatre al Detall . Un trabajo que en varios registros con una facilidad pas- efectividad es esta Muestra. mantiene una suerte de pulso con un ab- mosa. Un eficaz escenografía y una direc- Hecha la propaganda, vayamos al repaso surdo que se difumina por momentos ya ción con muy buen pulso contribuyen a que de lo presenciado. Primero señalar que el que existe una suerte de ida y vuelta hacia sea una obra, ligera, pero que cala. 80 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 81. 12-11 Trascendente, barroca, alambicada, con un juego escénico que nos trasladaba a muchas reminiscencias, es la propuesta presentada por Micomicón , Santa Per- p e t u a de Laila Ripoll, en donde de nuevo indaga en la memoria histórica, en las con- secuencias de apropiaciones ilegales y ac- titudes que se han ido enmascarando y ocultando durante demasiados años, pero que algún día deberán aparecer, conver- tirse en una decisión que se ampare para su resolución en la justicia, que se separe de asuntos emocionales, para acaparar categoría de arreglo histórico, de repara- ción. En este caso aparecen la culpa, el perdón, el reconocimiento, la mentira, ese Santa Perpetua de Micomicón territorio de la memoria que ha estado mi- nado por un ocultismo doloso. Un trabajo actoral de primer orden, quizás en busca rigido por Luis Bermejo, que trata una si- que busca una caligrafía propia. de un esperpento demasiado subrayado, tuación de soledad, desamparo, en la figura Vimos a K a r i m , en el Clan Cabaret, un pero que se mantiene en una línea de tra- de un jugador ucranio de fútbol fichado por espectáculo de magia y humor, muy diver- bajo muy reconocible de esta compañía, el Barça y que no logró acoplarse al equipo. tido y con un humor disolvente de muchos autora y directora. A partir de esta circunstancia se hace una grados. Lo mismo que asistimos a la pre- Se conoció la concesión del Premio Na- metáfora del desplazamiento, de la año- sentación de las novedades editoriales, o cional de Literatura Dramática a Juan ranza, de la no-ubicación, aunque encon- supimos de los diversos talleres y debates Ramón Fernández el mismo día que se re- tramos en el montaje una disfunción entre el que hacen a esta Muestra imprescindible. presentaba a cargo de T e a t r o d e l texto y su plasmación escénica, pero hay Zurdo , La ventana de Chigrinskiy , di- que destacar que se trata de una propuesta Carlos Gil Zamora 81 w w w. a r t e z b l a i . c o m
- 82. 12-11 XI Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo - Almagro La constancia por bandera y sin noticias del desaliento N o hay manera más clara y través de esa búsqueda de una be- lúcida de mostrar su com- lleza estandarizada. Un buen montaje, promiso largamente contra- muy bien defendido por el equipo ac- ído por el CELCIT y sus toral. directivos, pese a todas las circuns- De la misma compañía, pero en La tancias adversas, la coyuntura eco- Veleta, revisitamos Passport , tam- nómica desastrosa, que seguir bién de Gustavo Ott, una obra cruda, ofreciendo este Festival en Almagro, sobre las peripecias sufridas por un el Otro Festival, el que es más quijo- individuo al cruzar una frontera donde tesco, que tiene una vocación remar- las propias autoridades le roban el cada de acercar a esta ciudad tan pasaporte, le infieren, muchas veja- veraniegamente teatral, algunas de ciones y nos recuerda un estado to- las mejores expresiones del teatro talitario, no mencionado pero muy iberoamericano actual, con un pro- reconocible en diferentes imaginarios. grama que solamente se puede con- Los cubanos de G a l i a n o 1 0 8 , siderar como excelente, ya que sirve presentaron una versión de Elektra, Elektra, la Danza de los Muertos de Galiano 108 de cabeza de puente para muchos l a D a n z a d e l o s M u e r t o s con otros festivales de mejores condicio- adaptación y puesta en escena de nes presupuestarias. pero con excelente entrada, vimos al Tea- José González, en forma de unipersonal a Como el mes de octubre es una conden- t r o S a n M a r t í n de Caracas, Venezuela, cargo de la excelente actriz Vivian Acosta, sación de festivales, eventos y circunstan- con Señorita y Madame de Gustavo Ott, que hace un alarde de sensibilidades, que cias, reseñaremos las obras presenciadas una obra realmente elaborada, con una defiende esta propuesta realmente experi- en una corta visita. En primer lugar señalar magnífica estructura dramática en donde mental y compleja, en un montaje absor- que aquí también se ha notado una res- las vidas de dos grandes damas de la cos- bente, muy bien estructurado en cuanto a puesta de los públicos realmente impor- mética, Elizabeth Arden y Helena Rubisntein, las situaciones dramatúrgicas y disposicio- tante. Así queda constancia de la se cruzan en una rivalidad que nos ayuda nes escénicas, en un espacio escénico muy inauguración de esta edición con los diver- no solamente a intentar comprender esas sugerente, en donde brillan los matices in- tidos Ron LaLá y su Time al Tiempo , dos figuras, esas dos personalidades, sino terpretativos de esta actriz capaz de trans- unos asiduos, que concitaron tantos públi- que ayuda a entender algunas de las situa- mitir sensaciones sobre un mismo tema a cos que hubo quienes no lograron entrar ciones políticas más dolorosas del siglo XX, partir de un calidoscopio de personajes an- por estar todo el Teatro Municipal lleno. Mo- con la llegada de los fascismos, la segunda tagónicos. tivos para la alegría y para tomar nota. guerra mundial, además de la creación de En el propio Municipal, sin estos plenos, unos imperios económicos e industriales a Carlos Gil Zamora 82 w w w. a r t e z b l a i . c o m