A seis días de la esperada inauguración 'Obsesión infinita' de Yayoi Kusama, compartimos este texto realizado por Sergio Gómez-Tagle, director de Proyecto Japomex en Julio de 2011 para la revista Tabi Tabi Toyo.
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Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
Una recopilación de los artistas mas destacados en este siglo, Gerhard Richter, Jeff Koons, Gabino Amaya Cacho, Zeng Fanzhi, Christopher Wool, Zhou Chunya y Wayne Thiebaud.
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Artistas japoneses
1.
2. Es un pintor hiperrealista nacido en Hokkaido, Japón,
y graduado en la Universidad de Arte de
Musashino en 1992. Estuvo en Madrid durante dos
años a través de un programa para artistas organizado
por la Agencia para Asuntos Culturales, y ha
recibido reconocimiento internacional como pintor.
Después de regresar a Japón, Suwa se centró en la
exploración de realismo como una manera de volver a
examinar el origen de la pintura.
3. Sus Obras
Él es definitivamente uno de las principales
pintores figurativos, que ejecuta el proceso
mediante el cual se logra trascender el
realismo, trabajando alrededor del cuerpo
humano, generalmente, en series que
afectan a la belleza femenina, al
envejecimiento humano o al deleite de las
calidades de este a través de una tenue luz.
4.
5. Su pintura vive bastante sometida al
dibujo, el cual también domina con
perfección, y le da un aspecto envejecido en
tonos de luminosidad, cambiando los
colores por tonos de grises. Sus obras
reflejan quietud y silencio, horizontalidad
y verticalidad. Sus series de tumbados son,
posiblemente, la mejor parte de su obra.