El documento proporciona orientación sobre diversos aspectos del diseño gráfico, incluyendo la colocación de títulos, imágenes y texto; la selección de tipos, colores y formas; y la creación de atmósferas visuales. Explica que el diseñador debe considerar múltiples factores como la armonía, equilibrio y relación entre elementos para lograr un diseño exitoso que transmita la idea deseada.

1. BASES DEL DISEÑO

3. LAS DIVERSAS ÁREAS DEL DISEÑO
Introducción
La finalidad del diseño gráfico es transmitir ideas, mensajes visuales y,
en ocasiones, estética pura. Cada organización intenta establecer una
imagen única. La forma que adoptará el trabajo podrá encajar en muchas
categorías, la mayor parte de las organizaciones requieren una imagen.
Si se fabrican productos, los envases y transportes estarán influidos por
imágenes gráficas. Si se trata de editoriales, trataremos con cubiertas de
libros, revistas o folletos.
Decisión final
La decisión a la que llega el diseñador es subjetiva. No existen decisiones
correctas o incorrectas, sino la decisión acertada que encaja con el
producto gráfico. Conviene preparar más de un diseño de nivel igualmente
alto porque siempre existen soluciones alternativas.
Diseño y composición
Cuando planteamos un trabajo de diseño resulta útil aplicar algunas
normas para organizar los elementos. El diseño deberá ordenarse en un
marco rígido, sobre todo si hay que incluir mucho texto. De todos modos
hay que tener cuidado con las ideas simétricas ya que el diseño puede
resultar aburrido y predecible. Hay que tener en cuenta también la armonía
de color dentro del área de diseño.
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4. LAS DIVERSAS ÁREAS DEL DISEÑO
Determinación de tamaño y forma La posición de un título
Si se conoce la finalidad del diseño y el El diseñador tiene que tomar una decisión
material en el que figurará, la forma y acerca del tema visual o el producto.
tamaño del documento será evidente. Cuando se tiene un material visual de
Si se pretende utilizar una forma inusual mucha calidad no se debe acaparar el
para un libro o folleto habrá que tener en espacio con el título: la imagen por si sola
cuenta que puede resultar poco práctica ya estimula. Hay muchas opciones abiertas
su creación por lo que podemos insinuar para el diseñador pero depende de cada
formas dentro de formas en el diseño. uno encontrar la solución válida.
Determinación de la posición de dos títulos
Cuando el elemento de diseño gira alrededor de dos títulos el problema es decidir cual de los dos
requiere una mayor prominencia. Comparando tipos, cuerpos y grosores distintos equilibraremos los
elementos hasta encontrar una disposición que podrá funcionar entonces realizaremos un boceto
,
que luego desarrollaremos. Disponemos de alternativas en la creación del diseño mediante la
utilización de tipos puros o manipulados, pasando a convertirlos en elementos ilustrativos, dibujados
o fotografiados.
Colocación de títulos múltiples
Cuando tenemos que comunicar muchas informaciones de igual importancia tendremos
que tener en cuenta algunas restricciones. El tamaño de las palabras, la parte del diseño
que ocuparán, destacar algunos elementos sin romper con la armonía, lograr que el
diseño resalte la naturaleza del tema. Primero estableceremos el tamaño y proporción
de los textos, por lo que probaremos algunos bocetos alternativos. Luego aplicaremos
color y alternaremos los énfasis en el espacio.
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5. LAS DIVERSAS ÁREAS DEL DISEÑO
Un título con una fotografía
Cuando combinamos una fotografía con varios títulos,
éstos deben estar unidos de algún modo. Podemos hacer
que el título describa los elementos de la fotografía
o hacer que refuerce la afirmación realizada por ella.
Intentaremos buscar un equilibrio entre las palabras
y la imagen. Podemos probar separando los títulos de
las imágenes, o al contrario, disponerlos en un mismo
espacio.
Varios títulos con fotografías
En algún trabajo a realizar tendremos que colocar más de
una imagen en el mismo espacio que los títulos. Debemos
tener en cuenta la separación formal de las fotografías
junto con los títulos de forma equilibrada. Cuando
reflexionemos sobre el contenido fotográfico tendremos
también que pensar en la mejor forma de colocar los
títulos. Los títulos es conveniente que los mantengamos
en un boceto convencional y las fotografías colocarlas
de una forma más dinámica. Las fotografías también
pueden colocarse formalmente.
NO DEBEMOS OLVIDAR
◊ Ampliar o reducir los elementos principales.
◊ Variar la colocación de las fotografías.
◊ Estudiar la colocación y el tamaño de los tipos.
◊ Probar con los títulos tanto fuera como dentro de las imágenes.
◊ Variar la angulación de los elementos.
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6. LAS DIVERSAS ÁREAS DEL DISEÑO
Títulos alrededor de una forma libre Títulos y texto con formas libres
La combinación de una forma gráfica La mezcla de lo informal y lo formal son
con uno o varios títulos hará que la for- numerosas. Las limitaciones de una com-
ma adopte el aspecto de un signo gráfico posición en ocasiones son quebrantadas
o se aparte de ello hasta el punto de ser por la colocación de una imagen dinámi-
una fotografía. Sea el que sea, deberá ser ca. Primero elegiremos las alternativas
contemplado inicialmente como una for- dentro del área del diseño, para los títulos
ma sólida. Utilizaremos el área del alrede- y el texto. Estableceremos una figura fija
dor de la forma para controlar el diseño. y también insertar imágenes irregulares
Cuando se coloque un título con un logo- que rompan con la simetría del trabajo.
tipo tendremos otro tipo de ejemplos. Las La mezcla de texto y formas libres, puede
formas libres se pueden crear a partir de plantear problemas técnicos. Para inves-
cualquier imagen en negativo. A partir de tigar el modo de resolver estos problemas
ahí las formas pueden representarse como recoortemos algunos impresos de revistas
ilustraciones, fotografias...etc. Lo im- para ver como combinan.
portante realmente es disponerlas de tal
modo que ofrezcan al observador una idea
que responda al diseño. Texto con ilustraciones y fotos
El equilibrio entre fotografías e ilustra-
Títulos y texto en formas rectangulares ciones es limitado. Una foto deberá ocu-
par su propio espacio de forma regular
A la hora de colocar una forma rectangu- mientras que una ilustracion tendrá más
lar dentro del área de diseño acompañada opciones. Las fotografías suelen ser rec-
de uno o varios títulos debemos establecer tangulares y exigen una estructura regu-
cual de los elementos ocupará el espacio lar, sin embargo, las ilustraciones pueden
dominante. Hagamos una división del área contemplarse como formas irregulares.
de diseño en terceras partes. En los anun- Hay que tomar también en consideración
cios a veces divididos en dos páginas, en la introducción de color a la forma, la fo-
una colocan el aspecto visual del mensaje tografía será a todo color pero también
mientras que en la otra colocan el texto. se puede tener en cuenta la posibilidad
Preparemos varias alternativas permitién- de reproducirla a un único tono. A veces
donos que la intuición creativa valore el el texto requiere una importancia mayor
resultado. por lo que se le da color.
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7. LAS DIVERSAS ÁREAS DEL DISEÑO
Elección de un tipo adecuado
Los estilos de tipos utilizados en los diseños son casi infinitos. La creación de los tipos
ha evolucionado muchísimo desde los tipos en madera tallados a mano hasta el al-
macenamiento de tipos computarizados. Cuando queramos elegir los tipos adecuados
para un diseño hay que saber que imagen queremos transmitir a través de ellos. Los
tipos antiguos no se descartan nunca a la vez que aparecen tipos nuevos.
Determinación del color adecuado
Cualquier proyecto que realicemos requiere la utilización de color. En ocasiones ten-
dremos restricciones en cuanto al número de colores y tonos a utilizar. Tenemos que
tener cuidado con el color que utilicemos ya que puede repercutir radicalmente en
la idea que queremos transmitir porque no todos los colores son adecuados para to-
dos los diseños. En estos últimos años se ha utilizado y mezclado colores brillantes y
naturales. Determinemos que imagen se pretende transmitir y después preparemos
colores que armonicen. Experimentemos con colores diferentes y veamos ejemplos
estableciendo la imagen que se quiere proyectar.
Creación de una atmósfera mediante el color
Los colores pueden proyectar un estado de ánimo o una sensación. Todos los artistas
transmiten su estado de ánimo mediante colores o mediante la mezcla de éstos con
imágenes. Si se utilizan tonos grises se dará una sensación opresiva y misteriosa. La
cantidad de color que se utilice estará determinada por muchos factores. Hay que te-
ner equilibrio entre todos los elementos de diseño y hay que prestar la atención a la
evolución de los tipos, las imágenes, colores, tonos, formas, ilustraciones. Todos es-
tos factores se relacionan entre sí y determinan el éxito o el fracaso de un diseño.
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