Este documento resume la vida y obra del poeta francés Charles Baudelaire. Explica el contexto histórico y literario en el que se desarrolló su carrera, así como proporciona detalles biográficos clave. Además, analiza la estructura y temática de su obra más famosa, Las flores del mal, dividiéndola en seis secciones que representan diferentes formas en las que Baudelaire intentó escapar del tedio y la angustia de la vida moderna.

1. Las flores del mal

2. El autor y su contexto
Ch.Baudelaireeselverdaderocreadordelapoesíamodernayelmásgenuinorepresentante
delasensibilidaddesutiempoydeldestinodelartistaenlanuevasociedadnacidadel
triunfo de la burguesía y el capitalismo. En ese contexto es uno de los primeros
representantesdeloquesehadadoenllamar“poetamaldito”.

3. Biografía
Nacido en París en 1821, su padre murió cuando solo tenía seis años y su
madre volvió a casarse con un militar, el comandante Aupick, con quien el
joven Charles mantendría una relación tempestuosa a lo largo de toda su vida.
En 1839 fue expulsado por mala conducta del colegio donde estudiaba y poco
después empezó a relacionarse con artistas del Barrio Latino y a frecuentar los
ambientes marginales, incluyendo los de la prostitución. Se cree que de su
relación con la judía Sarah (la bizca, la Louchette de Las flores del mal) se
llevó algo más que un recuerdo: la sífilis que marcaría todas su vida y de
cuyas secuelas moriría en 1867 tras una afasia y una hemiplejia que lo dejaron
mudo y paralizado durante el último año de su vida.

4. A los veinte años su padrastro, alarmado por
su vida desordenada, decide enviarle a la
India, pero el joven se las arregla para volver
a Francia antes de llegar a su destino.
Conoce a la exuberante actriz mulata Jeanne
Duval, con la que mantendrá una
tempestuosa relación de veinte años, hace
amistad con Gautier y Banville y al cumplir
la mayoría de edad hereda la considerable
fortuna de su padre, que dilapidará en gastos
extravagantes y compulsivos por su afán de
distinguirse de la gris medianía burguesa: el
dandy es el príncipe de los burgueses y
Baudelaire necesitaba ser único, no
confundirse con el rebaño, no parecerse a
nadie y pagarlo desdeñosamente con la
soledad y la incomprensión. Su padrastro
decidió tutelar su herencia y pasarle una
modesta pensión. En 1845 se produjo su
primera tentativa de suicidio y publicó su
primer texto sobre arte.

5. Durante los años siguientes continúa su
relación con la bohemia y con los paraísos
artificiales, escribe brillantes críticas de
arte (Delacroix, Courbet, Manet), publica
sus primeros poemas en revistas, una
novelita en la que se autorretrata como un
dandy exquisito y conoce la obra de Poe
que le causará una profunda fascinación y
que traducirá y dará a conocer en Europa.
Simpatizará brevemente con la revolución
de 1848, se apasiona por la música de
Wagner y vive continuamente asediado por
las deudas, las consecuencias de su
enfermedad y las continuas crisis con J.
Duval.

6. En 1857 publica Las flores del mal y los
Paraísos artificiales, intenta presentar
su candidatura a la Academia y
comienza a publicar sus primeros
poemas en prosa. Inicia un ciclo de
conferencias en Bélgica que terminaría
en desastre, recibe con recelo las
admiradas críticas de dos jóvenes,
Verlaine y Mallarmé, y varios poemas
suyos son publicados en Le Parnasse
contemporain. Murió en 1867 tras
pasar un año paralizado y mudo y fue
enterrado en la misma tumba que su
odiado padrastro.

7. Contexto histórico

8. La Europa posterior a 1848 se caracteriza por una serie de transformaciones
producidas en la incipiente sociedad capitalista: un rápido crecimiento
demográfico, especialmente urbano, la expansión económica centrada en el
avance de la industrialización, la intensificación del comercio y un notable
progreso técnico: extensión del ferrocarril, el teléfono, el barco vapor … Todo
ello presidido por la consolidación de la burguesía, clase social dominante
preocupada por aumentar la productividad, con posiciones conservadoras para
salvaguardar sus nuevos privilegios frente a las crecientes presiones del
proletariado industrial urbano, que se organiza en sindicatos para reivindicar sus
derechos, inspirados por las teorías de K. Marx. Proliferan los movimientos
revolucionarios comunista y anarquista. Esta tensión social, que opone a obreros
y burguesía, provoca la aparición de gobiernos autoritarios conservadores como
el de Napoleón III en Francia o el de la reina Victoria en Inglaterra.

9. La principal doctrina ideológica de la época es
el Positivismo, escuela filosófica que afirma
que el único conocimiento auténtico es el
conocimiento científico, y que tal conocimiento
solamente puede surgir a partir del método
científico
Muy poco tiempo después Karl Marx
propugnará la abolición de la sociedad
capitalista y de clase y la urgencia de implantar
el socialismo y el triunfo del proletariado sobre
la burguesía. Charles Darwin formulará su
teoría de la evolución de la vida en la Tierra
basándose en las leyes de la selección natural y
la adaptación al medio.
El racionalismo entrará en crisis. Friedrich
Nietzsche, reivindicará el vitalismo, frente a las
tendencias racionales y Sigmund Freud,
revolucionará el estudio del alma humana con
su teoría del psicoanálisis y la interpretación de
los sueños.

10. Pero el único mito que traba el tejido social, el ideal que se persigue es el del
progreso, en lo científico, en lo técnico, en la arquitectura del hierro, en el
ferrocarril. Las exposiciones universales se suceden y cantan las alabanzas del
irremediable progreso hacia la felicidad y el bienestar. El progreso es la nueva
religión, una religión cuyo Dios es el dinero y cuyos sacerdotes expulsan de su
templo a los poetas.

11. Contexto literario
La poesía romántica había primado la expresión exacerbada del sentimiento, la
subjetividad exaltada, el tono declamatorio y lacrimógeno, características todas
ellas inasumibles por la sociedad burguesa ya bien establecida, conservadora,
bien pensante y de un pragmatismo que abomina de los excesos románticos y
que promueve un arte basado en el bon sens, en la sensatez al servicio de la idea
de orden y respeto a los valores sobre los que se sustenta (familia, religión y
patria). La poesía debe estar al servicio de una ideología (premisa que harán
suya, desde un punto de vista redicalmente opuesto desde el punto de vista
político, los movimientos revolucionarios que defienden una poesía de combate).

12. Frente a esa concepción utilitarista se levanta la voz de Théophile Gautier que lanzará la consigna en la que se
resume el ideal de la nueva poesía: L'art pour l'art, una reivindicación de la total autonomía e inutilidad de la
creación estética.
“-¿Para qué sirve (el poema)?
-Sirve para ser bello. ¿No es bastante? Como las flores, como los perfumes, como los pájaros,
como todo lo que el hombre no ha podido depravar con su uso. En general, desde que una cosa se
vuelve útil, deja de ser bella.”
T. Gautier
Gautier rechaza la poesía como vehículo de ideas (a diferencia de Hugo, todavía en activo, que entendía la
poesía como vehículo al servicio de la idea de Progreso de la Humanidad) y propugna un aristocrático
apartamiento de la cotidianeidad, simbolizado en la famosa metáfora de la “torre de marfil”. Junto al rechazo de
la utilidad, la poética de Gautier revisa y critica el exceso sentimental y subjetivo del romanticismo, defendiendo
la idea de serenidad, distanciamiento, “impasibilidad”: el poema no es un arrebato del yo, sino un objeto bien
hecho; no una ciega y caprichosa inspiración, sino el fruto de la inteligencia y de la técnica.

13. “Escribamos con rigor, con ajuste, trabajemos bien el oficio, seamos buenos
artesanos del verso, hagamos una poesía de calidad, impecable, formalmente
hablando; esto es lo único que puede asegurarle la duración”
Los temas, alejados de la grandilocuencia y la épica (los Esmaltes y camafeos de Gautier)
son miniaturas plasmadas con precisión y concesión, más cercanas a una escultura o a una
pieza de orfebrería que a la música.
En torno a Gautier cierran filas los poetas que encontraron su vehículo de expresión en la
revista El Parnaso contemporáneo donde publicaron Gautier, Banville, Leconte de Lisle,
Baudelaire y los jóvenes Verlaine y Mallarmé. Destaca en ellos el culto a la forma y al
rigor métrico que se plasma en su gusto por el soneto, concebido como quintaesencia de la
poesía y el desdén por la vaguedad y el lirismo a ultranza que los acercan a las ideas del
positivismo. El peligro que les acecha es la frialdad, la falta de emoción.
A pesar de que se considera a Baudelaire un precursor del simbolismo en poemas como
Correspondencias, el nacimiento de esta tendencia no se sitúa antes de la década de los
70.

15. La obra anticipa tanto los movimientos
poéticos de fin de siglo como la poesía de
vanguardia del S. XX.
La primera edición constó se publicó en
junio de 1857. La segunda edición (1861)
elimina los poemas censurados y añade 30
nuevos. La edición definitiva será póstuma
(1868) y consta de 151 poemas. La
censura que recayó sobre algunos de sus
poemas no será levantada ni su autor
rehabilitado hasta 1949.
Las Flores del mal es considerada una de
las obras más importantes de la poesía
moderna, imprimiendo una estética nueva,
donde la belleza y lo sublime surgen, a
través del lenguaje poético, de la realidad
más terriblemente trivial.

16. Encontramos una primera aproximación a su temática en el propio título, aunque la obra iba a
llamarseenprincipioLoslimbosoLaslesbianas.Laintenciónprimitivadelautoreraladeescribir
un libro sobre los pecados capitales. Los poemas son “fleurs du mal”, flores enfermizas porque
abordantemasmarginalesysórdidos,alejadosdelamoralconvencional:laexploracióndelmalyel
hastíovital,lavisióndescarnadadelerotismo,elretratodegruposmarginales,ladelincuenciayla
prostitución,losparaísosartificiales.

17. Toda la obra se construye como un itinerario moral, espiritual y poético,
como un todo cuyas partes están íntimamente relacionadas. Baudelaire
divideellibroenseispartes,introducidasporelfamosopoemaAllector:
Esplín e ideal, Cuadros parisinos, El vino, Flores del mal y Rebelión,
conunaconclusiónfinal:Lamuerte.Estaobsesióndequenoconsideraran
su libro como una mera recopilación de poemas, si no como un «libro»
con principio y fin, en el que todos los poemas se subordinaban
rigurosamente a un plan general, influirá en la concepción de la obra
poéticadegrandesautoresposteriores(desdeMallarmé aJorge Guilléno
Cernuda,). Las seis secciones pueden interpretarse como caminos de
evasiónodesalvación.

18. Spleen e Ideal
Ochenta y cinco poemas que
arrancan con “Bendición” y termina
con “El reloj”. Son poemas que
muestran la distancia entre la
realidad y el ideal poético y vital.
Cuando el amor, la belleza o el arte
fracasan como formas de huida
triunfa el “spleen”, el hastío, el
tedio ante el tiempo y su repetición.

19. Cuadros parisinos
Desde el poema 86 Paisaje (Paysage) hasta el
103 Crepúsculo Matutino (Le crépuscule du
matin). En la primera edición esta parte del libro
no constituía un capítulo separado, sino que era
un segundo intento de huida perteneciente a
Spleen e Ideal, pero a través de la ciudad de
París. Lo forman diez poemas de la primera
parte y con diversos poemas editados en los
periódicos entre 1857 y 1861.
En la ciudad de París descubre la belleza
fugitiva y sus gentes para tratar de olvidar la
angustia confundiéndose con la multitud. Su
protagonistas son los marginados, los viejos y
los perdedores. Y los espacios, los suburbios,
burdeles, locales y parques públicos lejos de la
naturaleza y el mundo rural. El poeta se sitúa en
las antípodas del Locus amoenus y sus odas son
el reverso de tópico del Beatus ille...

20. El vino
Es un elogio a los paraísos artificiales. Se
acerca a la posible salvación en la embriaguez,
las drogas (paraísos artificiales:
"Il faut être toujours ivre.
Tout est là: c'est l'unique question.
Pour ne pas sentir l'horrible fardeau du Temps
qui brise vos épaules et vous penche vers la
terre, il faut vous énivrer sans trêve.
Mais de quoi? De vin, de poésie ou de vertu, à
votre guise. Mais énivrez-vous.
...
Pour ne pas être les esclaves martyrisés du
Temps, énivrez-vous sans cesse!
De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise."

21. Las flores del mal
Constituyen la parte central de la obra. En
ella se encuentran cuatro de los seis
poemas condenados por el Tribunal
Correccional del París por atentar contra la
moral En ellos el poeta expresa la
atracción irresistible del mal.
Desciende hacia lo más profundo del
abismo, los vicios, el sexo destructor o la
delincuencia. La mujer aparece como una
figura diabólica que lo aleja de Dios. Esta
sección representa el intento de huida por
la vía maligna, la perversión, el sadismo, el
vampirismo… ofrece unos cuadros
desoladores.

22. Rebelión
El poeta se rebela. De
nada sirve el
sufrimiento del
hombre ante un Dios
que está ausente del
mundo. La voz
poética reniega de
Dios y se vuelve
satánica, tenebrosa y
blasfema.

23. La muerte
El final del viaje, la
última posibilidad de
evasión. La única
salida posible del
mísero materialismo
burgués.
Sólo la muerte puede
librar al hombre de un
mundo lleno de
miserias.