El documento presenta biografías de cuatro destacados escritores latinoamericanos: Gabriel García Márquez, Eduardo Galeano, Pablo Neruda y Gabriela Mistral. Resume las principales obras, influencias literarias y reconocimientos de cada autor, así como su compromiso político y su contribución a la literatura de Latinoamérica.

1. BIOGRAFIAS
GABRIEL GARCIA MARQUEZ
(Aracataca, Colombia, 1928) Novelista colombiano. Afincado desde muy joven en la capital de
Colombia, Gabriel García Márquez estudió derecho y periodismo en la universidad Nacional e
inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador.
A los veintisiete años publicó su primera novela, La hojarasca, en la que ya apuntaba los
rasgos más característicos de su obra de ficción, llena de desbordante fantasía. A partir de
esta primera obra, su narrativa entroncó con la tradición literaria hispanoamericana, al tiempo
que hallaba en algunos creadores estadounidenses, sobre todo en William Faulkner, nuevas
fórmulas expresivas.
Comprometido con los movimientos de izquierda, Gabriel García Márquez siguió de cerca la
insurrección guerrillera cubana hasta su triunfo en 1959. Amigo de Fidel Castro, participó por
entonces en la fundación de Prensa Latina, la agencia de noticias de Cuba. Tras la
publicación de dos nuevos libros de ficción, en 1965 fue galardonado en su país con el Premio
Nacional.
Sólo dos años después, y al cabo de no pocas vicisitudes con diversos editores, García
Márquez logró que una editorial argentina le publicase la que constituye su obra maestra y
una de las novelas más importantes de la literatura universal del siglo XX,Cien años de
soledad.
La obra, en la que trabajó más de veinte años, recrea a través de la saga familiar de los
Buendía la peripecia histórica de Macondo, pueblo imaginario que es el trasunto de su propio
pueblo natal y al tiempo, de su país y su continente. De perfecta estructura circular, el relato
alza un mundo propio, recreación mítica del mundo real de Latinoamérica que ha venido en
llamarse «realismo mágico», por el encuentro constante de elementos realistas con
apariciones y circunstancias fantasiosas. Esta fórmula narrativa entronca con la tradición
literaria latinoamericana, iniciada con las crónicas de los conquistadores, plagadas también de
leyendas y elementos sobrenaturales originados por el profundo choque entre el mundo
conocido y la cultura de los españoles que emigraban y la exuberante y extraña presencia del
continente latinoamericano.
Tras una temporada en París, en 1969 se instaló en Barcelona, donde entabló amistad con
intelectuales españoles, como Carlos Barral, y sudamericanos, como Vargas Llosa. Su
estancia allí fue decisiva para la concreción de lo que se conoció como boom de la literatura
hispanoamericana, del que fue uno de sus mayores representantes.
En 1972 Gabriel García Márquez obtuvo el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos,
y pocos años más tarde regresó a América Latina, para residir alternativamente en Cartagena
de Indias y Ciudad de México, debido sobre todo a la inestabilidad política de su país.

2. Su prestigio literario, que en 1982 le valió el Premio Nobel de Literatura, le confirió autoridad
para hacer oír su voz sobre la vida política y social colombiana. Su actividad como periodista
queda reflejada enTextos costeños, de 1981, Entre cachacos, de 1983, compendios de
artículos publicados en la prensa escrita, o Noticias para un secuestro, amplio reportaje
novelado editado en 1996 que trata de la dramática peripecia de nueve periodistas
secuestrados por orden del narcotraficante Pablo Escobar. Relato de un náufrago, reportaje
sobre un caso real publicado en forma de novela en 1968, constituye un brillante ejemplo de
«nuevo realismo» y refleja su capacidad para cambiar de registro.
En cine ha intervenido en la redacción de numerosos guiones, a veces adaptaciones de sus
propias obras, y desde 1985 comparte, con el cineasta argentino Fernando Birri, la dirección
de la Escuela Internacional de Cine de La Habana.
EDUARDO GALEANO
(Eduardo Hugues Galeano; Montevideo, 1940) Escritor y periodista uruguayo cuya obra,
comprometida con la realidad latinoamericana, indaga en las raíces y en los mecanismos
sociales y políticos de Hispanoamérica.

3. Se inició en el periodismo a los catorce años, en el semanario socialista El Sol, en el que
publicaba dibujos y caricaturas políticas que firmaba como Gius. Posteriormente fue jefe de
redacción del semanario Marcha y director del diario Época. En 1973 se exilió en Argentina,
donde fundó la revista Crisis, y en 1976 continuó su exilio en España.
Regresó a Uruguay en 1985, cuando Julio María Sanguinetti asumió la presidencia del país
por medio de elecciones democráticas. Posteriormente fundó y dirigió su propia editorial (El
Chanchito), publicando a la vez una columna semanal en el diario mexicano La Jornada. En
1999 fue galardonado en Estados Unidos con el Premio para la Libertad Cultural, de la
Fundación Lanna.
Su obra, traducida a mas de veinte lenguas, es una perpetua y polémica interpretación de la
realidad de América Latina, estimada por muchos como una radiografía del continente.
Galeano es, sin duda, uno de los cronistas de trayectoria más incisiva, inteligente y creadora
de su país. Una de sus obras más conocidas es Las venas abiertas de América Latina, un
análisis de la secular explotación del continente sudamericano desde los tiempos de Colón
hasta la época presente que desde su publicación en 1971 ha tenido más de 30 ediciones.
En dos ocasiones obtuvo el premio Casa de las Américas: en 1975 con su novela La canción
de nosotros y en 1978 con el testimonio Días y noches de amor y de guerra. En la primera
obra, La canción de nosotros, abordaba el complejo tema de la lucha armada y la relación
entre las fuentes culturales populares y la militancia de izquierdas de la pequeña burguesía.
La segunda, Días y noches de amor y de guerra, es una crónica novelada de las dictaduras
de Argentina y Uruguay, aunque hay continuas referencias al entorno latinoamericano. En ella
se relatan las vivencias de un periodista en un país aplastado por el poder militar y paramilitar
en un período atroz, marcado por la violencia ejercida sobre los discrepantes. Sin embargo,
junto al horror de amigos que desaparecían en ocasiones "por error" y otras simplemente por
pensar por sí mismos, están el amor, los amigos, los hijos, el paisaje, todo aquello que aun en
la oscuridad de una guerra sucia y despiadada contra los más débiles sigue siendo motivo
para vivir, defender las ideas y alzar la voz contra los que actuaban impunemente para
implantar el miedo y la consiguiente paralización. En primera página ya se anuncia: "Todo lo
que aquí se cuenta, ocurrió. El autor lo escribe tal como lo guardó en su memoria. Algunos
nombres, pocos, han sido cambiados". Aunque los hechos son, pues, dolorosamente reales,
están contados con sobriedad, sin llegar al regodeo y la autocompasión.
Su trilogía Memoria del fuego, que combina elementos de la poesía, la historia y el cuento,
está conformada por Los nacimientos (1982), Las caras y las máscaras(1984) y El siglo del
viento (1986), y fue premiada por el Ministerio de Cultura del Uruguay y también con el
American Book Award, distinción que otorga la Washington University. La obra es una
cronología de acontecimientos culturales e históricos que proporcionan una visión de conjunto
sobre la identidad latinoamericana. Por su audaz mezcla de géneros y su talante crítico es
quizá una de las obras más ilustrativas de la labor de Galeano.
En Memoria del fuego, Eduardo Galeano lleva a cabo una revisión de la historia de
Latinoamérica desde el descubrimiento hasta nuestros días, con el propósito de enfrentarse a
la "usurpación de la memoria" que él denuncia en la historia oficial. Se trata de un texto de
carácter híbrido, entre el relato y el informe, entre la recopilación de poemas y la transcripción

4. de documentos, entre la descripción de los hechos y la interpretación de los movimientos
sociales y culturales que los sustentan.
Excepto la primera parte de Los nacimientos, titulada "Primeras voces", la obra se estructura
como un mosaico de breves textos independientes que, sin embargo, encajan y se articulan
entre sí para formar un cuadro completo de los últimos quinientos años de la historia de
América, siempre desde la perspectiva de los desheredados y buscando la diversidad en los
temas, las voces y los estilos. Cada uno de estos textos va encabezado por el año y el lugar
en el que tiene lugar el episodio que se narra. Al pie del mismo se citan las obras que
documentan los datos allí recogidos.
El criterio que se sigue para la ordenación de estos fragmentos es estrictamente cronológico,
mientras que el criterio geográfico es intencionadamente ignorado, para mejor conseguir la
impresión de unidad de la historia americana, más allá de unas fronteras a menudo fijadas en
función de intereses ajenos a las verdaderas realidades nacionales y a golpe de guerra
fratricida o de abuso imperialista.
Por otra parte, Galeano huye explícitamente de la imparcialidad, no busca la construcción de
un discurso aséptico, en el que los hechos y las gentes queden igualados por una mirada
presuntamente objetiva. Su pretensión, y sin duda su logro, es reflejar el drama de América en
su multidimensionalidad: el juego del poder; la lucha de los oprimidos en pos de su
emancipación; la creación de un arte y una literatura genuinos, más allá del mimetismo
colonial; las transformaciones sociales y económicas; la evolución de las relaciones
interamericanas y con el exterior, etc. El punto de vista es abiertamente partidista, rechazando
todo aquello que ha instalado a América Latina en una subordinación que se pretende
inevitable y la brutal explotación y el aniquilamiento a que han sido sometidos los pobres de
todo el continente, incluyendo a los marginados del Norte poderoso y opulento, sean indios,
negros, chinos o chicanos.
Escritor prolífico, la obra de Eduardo Galeano abarca los más diversos géneros narrativos y
periodísticos. Otros títulos suyos a destacar son Los días siguientes(1962), China, crónica de
un desafío (1964), Los fantasmas de día de León (1967), Guatemala, país
ocupado (1967), Nosotros decimos no (1989), El libro de los abrazos (1989), Las palabras
andantes (1993), El fútbol a sol y sombra (1995), Las aventuras de los jóvenes
dioses (1998), Patas arriba. La escuela del mundo al revés (1999), Bocas del tiempo (2004)
yEspejos. Una historia casi universal (2008).
PABLO NERUDA

5. (Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973)
Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la
fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan
Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.
Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un
empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros
estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta
que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la
revista Claridad.
Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte
poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto conTentativa del hombre
infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del
modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.
Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera
consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en
España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros
componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la
Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la
realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.
En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en
el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas
herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la
realidad cotidiana.
De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó
un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de
su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de
Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para
denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución
gubernamental y su posterior exilio en Argentina.
De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental.
Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y
recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo
Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran
intensidad lírica y un tono general de serenidad.
Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel
de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en
favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más
tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la
autobiografía Confieso que he vivido.