Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo la historia del diseño gráfico, los elementos del diseño gráfico como punto, línea, forma y color, las normas de estilo como clásico, romántico e impresionismo, la clasificación de productos como etiquetas y envases, y la importancia de la tipografía y el color en el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico se ha utilizado desde los orígenes de la humanidad para comunicar ideas de manera visual y ha evolucionado junto con los av
El documento describe los elementos fundamentales del diseño gráfico. Explica que el diseño tiene el propósito de resolver necesidades de comunicación bajo ciertos lineamientos. Luego detalla los diferentes elementos conceptuales, visuales y de relación que componen el diseño gráfico como punto, línea, plano, volumen, forma, medida, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad. Finalmente, menciona elementos prácticos como la representación, significado y función.
Este documento presenta un portafolio de Andrés Felipe Pérez que resume las principales materias vistas durante el ciclo básico de arquitectura. Incluye breves descripciones de las asignaturas de geometría, expresión arquitectónica, modelado digital básico y avanzado, y los proyectos I y II, con imágenes representativas de los trabajos realizados. El portafolio tiene el objetivo de mostrar de forma concisa el proceso y conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera hasta el momento.
El documento define el diseño gráfico y sus componentes clave. Explica que el diseño es un proceso creativo para encontrar soluciones visuales. También describe las funciones de un diseñador gráfico y los procesos involucrados en el diseño como la prefiguración y la plasmación de ideas a través de bocetos. Además, explica los conceptos de estructura y estética, y cómo la estructura organiza las partes de un todo mientras que la estética estudia la percepción de la belleza.
El documento define el diseño gráfico y sus componentes clave. Explica que el diseño es un proceso creativo para encontrar soluciones visuales. También describe las funciones de un diseñador gráfico y los procesos involucrados en el diseño como la prefiguración y la plasmación de ideas a través de bocetos. Además, explica los conceptos de estructura y estética, y cómo la estructura organiza las partes de un todo mientras que la estética estudia la percepción de la belleza.
El documento define el diseño gráfico, la estructura y la estética. Explica que el diseño gráfico es el proceso de configurar soluciones visuales mediante dibujos y bocetos. Describe que la estructura es la disposición ordenada de las partes de un todo y sirve para guiar la organización visual. Finalmente, define la estética como la rama de la filosofía que estudia la percepción de la belleza y la fealdad en el arte y otras creaciones.
Este documento presenta una entrevista a tres profesores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo sobre el perfil de los profesores de la carrera y las líneas de trabajo. También incluye el discurso del decano Daniel Silberfaden sobre la historia y misión de la facultad de enseñar arquitectura a través del taller, tomando la experiencia y biografía personal como base para los proyectos.
El documento presenta una introducción al diseño arquitectónico, describiendo su objetivo de satisfacer las necesidades de espacios habitables para los seres humanos. Luego resume conceptos generales del diseño arquitectónico y principios de composición, como unidad, repetición, ritmo, movimiento y equilibrio. También describe aspectos importantes en la historia de la arquitectura como las referencias a la naturaleza, metáforas, lo formal, referencias vernáculas e históricas. Finalmente, menciona que abordará el diseño de inter
Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo la historia del diseño gráfico, los elementos del diseño gráfico como punto, línea, forma y color, las normas de estilo como clásico, romántico e impresionismo, la clasificación de productos como etiquetas y envases, y la importancia de la tipografía y el color en el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico se ha utilizado desde los orígenes de la humanidad para comunicar ideas de manera visual y ha evolucionado junto con los av
El documento describe los elementos fundamentales del diseño gráfico. Explica que el diseño tiene el propósito de resolver necesidades de comunicación bajo ciertos lineamientos. Luego detalla los diferentes elementos conceptuales, visuales y de relación que componen el diseño gráfico como punto, línea, plano, volumen, forma, medida, color, textura, dirección, posición, espacio y gravedad. Finalmente, menciona elementos prácticos como la representación, significado y función.
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El documento define el diseño gráfico y sus componentes clave. Explica que el diseño es un proceso creativo para encontrar soluciones visuales. También describe las funciones de un diseñador gráfico y los procesos involucrados en el diseño como la prefiguración y la plasmación de ideas a través de bocetos. Además, explica los conceptos de estructura y estética, y cómo la estructura organiza las partes de un todo mientras que la estética estudia la percepción de la belleza.
El documento define el diseño gráfico y sus componentes clave. Explica que el diseño es un proceso creativo para encontrar soluciones visuales. También describe las funciones de un diseñador gráfico y los procesos involucrados en el diseño como la prefiguración y la plasmación de ideas a través de bocetos. Además, explica los conceptos de estructura y estética, y cómo la estructura organiza las partes de un todo mientras que la estética estudia la percepción de la belleza.
El documento define el diseño gráfico, la estructura y la estética. Explica que el diseño gráfico es el proceso de configurar soluciones visuales mediante dibujos y bocetos. Describe que la estructura es la disposición ordenada de las partes de un todo y sirve para guiar la organización visual. Finalmente, define la estética como la rama de la filosofía que estudia la percepción de la belleza y la fealdad en el arte y otras creaciones.
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Este documento describe las fases de un proyecto de investigación artística, incluyendo la pre-producción, producción, post-producción y embalaje. La fase de pre-producción involucra la búsqueda de referentes visuales y bibliográficos, el desarrollo de ideas y objetivos. La producción se refiere a la creación de los productos del proyecto a través de métodos creativos. La post-producción cubre la exposición y presentación pública de los productos, incluyendo el diseño expositivo.
Este documento presenta un resumen de tres capítulos del libro "Fundamentos del Diseño" de Robert Gillam Scott. En el prefacio, el autor explica que el enfoque del libro es entender el diseño como una actividad fundamental en lugar de centrarse en formas específicas. El libro utiliza los hechos establecidos de la percepción como principio organizador para analizar el diseño. Finalmente, el autor agradece las contribuciones y apoyo recibidos durante la elaboración del libro.
LLANA SER CREATIVIDAD UNO son el hacer con los demasIsa Flores
las actividades diarias en el aula los alumnos se sienten mas gratificantes con actividades de la vida cotidiana, los motiva, desarrollan mas sus habilidades creativas, simplemente los deja descubrir hasta donde pueden llegar, por lo general ellos descubren sus propios limites o mas bien ellos descubren que todo se logra con esfuerzo, las tareas se cumplen con dedicacion y empeño que se da todos los dias durante las clases,
101 cosas que aprendí en la escuela de arq (1)pdfAdolfo Sesto
El documento proporciona 101 cosas que el autor aprendió en la escuela de arquitectura. Algunos de los puntos clave incluyen: 1) la teoría de la figura y el fondo, que sostiene que los espacios vacíos son tan importantes como los elementos; 2) la arquitectura comienza con una idea central o concepto; 3) el diseño de espacios debe dar cabida a necesidades funcionales específicas; 4) las proporciones y relaciones en un edificio hacen una declaración estética.
El documento describe las fases de un proyecto de investigación artística, incluyendo la pre-producción, producción, post-producción y embalaje. La pre-producción involucra la recopilación de referentes visuales y bibliográficos, así como el desarrollo de ideas y objetivos. Luego, en la producción se crean los productos del proyecto utilizando diferentes materiales y técnicas. Finalmente, la post-producción se refiere a la exhibición de los productos, incluyendo el diseño expositivo y embalaje para transport
El documento presenta información sobre el diseño y la Escuela Bauhaus. En primer lugar, define el diseño como el arte de ordenar y componer elementos para formar un todo con un sentido estético o finalidad de uso. Luego, describe las características conceptuales y pedagógicas de la Escuela Bauhaus, incluyendo su énfasis en la funcionalidad y la armonía entre forma y función. Finalmente, incluye biografías de Walter Gropius y Wucius Wong, fundador y profesor de la Escuela Bauhaus, respectivamente.
El documento presenta información sobre el diseño y la Escuela Bauhaus. En primer lugar, define qué es el diseño y sus orígenes. Luego, describe las características conceptuales y pedagógicas de la Escuela Bauhaus, incluido su énfasis en la funcionalidad y la armonía entre forma y función. Finalmente, incluye biografías de Walter Gropius y Wucius Wong, fundador y teórico del diseño respectivamente.
Este documento describe los conceptos generales del diseño arquitectónico. Explica que el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para los seres humanos tanto estética como tecnológicamente. Luego enumera once conceptos como la analogía con la naturaleza, metáforas formales, inspiraciones históricas y la adaptación contextual que pueden usarse en el diseño arquitectónico. También describe nueve principios de composición como la unidad, repetición, ritmo, movimiento y equilibrio. Finalmente
Recopilación de Intro. Comunicación Visual.pdfIriamyMinier
El documento habla sobre los elementos del diseño visual y la Teoría de la Gestalt. Explica que los elementos del diseño se dividen en cuatro categorías: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Luego describe las leyes de la Gestalt como principios de la percepción visual que incluyen proximidad, semejanza, continuidad, cierre, simetría y dirección común. Estas leyes explican cómo el cerebro tiende a agrupar elementos visuales.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Define diseño como un proceso creativo para encontrar soluciones a problemas. Un diseñador gráfico no solo crea cosas bonitas, sino que resuelve problemas de comunicación visual de manera funcional. El diseño implica procesos mentales como la abstracción y la síntesis.
El documento habla sobre el diseño gráfico. Define diseño como un proceso creativo para encontrar soluciones a problemas. Un diseñador gráfico no solo crea cosas bonitas, sino que resuelve problemas de comunicación visual de manera funcional. El diseño implica procesos mentales como la abstracción y la síntesis.
El documento describe diferentes métodos y estrategias para el diseño arquitectónico. Define conceptos como método, estrategia, diseño y arquitectura. Explica que los primeros métodos como el pragmático se basaban en las necesidades y materiales disponibles, mientras que métodos posteriores como el icónico y canónico agregaron consideraciones estéticas y proporciones basadas en patrones geométricos. También discute cómo la arquitectura y el diseño evolucionaron a través de las civilizaciones antiguas y cómo la escuela Bauhaus tra
Este documento presenta una lista de 101 cosas que una estudiante de arquitectura aprendió y no aprendió durante sus estudios en la escuela de arquitectura. La lista incluye conceptos, teorías y principios de diseño arquitectónico organizados en dos columnas, una titulada "Lo aprendido" y la otra "Lo no aprendido".
Este documento presenta un taller introductorio al diseño gráfico centrado en la elaboración de un código de barras que represente la identidad de cada estudiante a través de imágenes asociadas a emociones. El taller propone tres actividades: 1) diseñar versiones del propio nombre, 2) traducir emociones a imágenes, y 3) crear un código de barras con líneas gruesas u otras características que representen la identificación con diferentes emociones.
Listado de las cosas que he aprendido y que no he aprendido en la escuela de arquitectura. Este listado esta basado en el libro ''101 Things I Learned in Architectural School''.
Este documento contiene 101 cosas que una persona aprendió en la escuela de arquitectura. Algunas de las lecciones clave incluyen: la importancia de las relaciones entre las figuras y el fondo en el diseño arquitectónico; cómo la forma en que llegamos a un espacio influye en nuestra experiencia; y que los buenos diseñadores están orientados a los procesos de diseño en lugar del producto final.
101 cosas que aprendi en la escuela de arquitecturaismary2202
Este documento presenta 101 cosas que una estudiante aprendió en la escuela de arquitectura. Cubre una amplia gama de conceptos fundamentales de diseño arquitectónico como la organización del espacio, la relación entre las figuras y los fondos, la importancia de la luz y las sombras, y la necesidad de comunicar ideas de diseño de manera clara y convincente. El resumen destaca que la escuela de arquitectura enseña tanto habilidades técnicas como principios abstractos para crear espacios que satisfagan las necesidades humanas de
El documento presenta una discusión sobre el concepto de proyecto en arquitectura. Explica que un proyecto implica analizar las necesidades, idear soluciones conceptuales y representarlas gráficamente para materializar una obra arquitectónica. También involucra todo el proceso de diseño, desde el análisis inicial hasta la documentación final requerida para la construcción. El proyecto transforma una idea en realidad a través de la labor del arquitecto.
Este documento describe las fases de un proyecto de investigación artística, incluyendo la pre-producción, producción, post-producción y embalaje. La fase de pre-producción involucra la búsqueda de referentes visuales y bibliográficos, el desarrollo de ideas y objetivos. La producción se refiere a la creación de los productos del proyecto a través de métodos creativos. La post-producción cubre la exposición y presentación pública de los productos, incluyendo el diseño expositivo.
Este documento presenta un resumen de tres capítulos del libro "Fundamentos del Diseño" de Robert Gillam Scott. En el prefacio, el autor explica que el enfoque del libro es entender el diseño como una actividad fundamental en lugar de centrarse en formas específicas. El libro utiliza los hechos establecidos de la percepción como principio organizador para analizar el diseño. Finalmente, el autor agradece las contribuciones y apoyo recibidos durante la elaboración del libro.
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Este documento presenta una lista de 101 cosas que una estudiante de arquitectura aprendió y no aprendió durante sus estudios en la escuela de arquitectura. La lista incluye conceptos, teorías y principios de diseño arquitectónico organizados en dos columnas, una titulada "Lo aprendido" y la otra "Lo no aprendido".
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El documento presenta una discusión sobre el concepto de proyecto en arquitectura. Explica que un proyecto implica analizar las necesidades, idear soluciones conceptuales y representarlas gráficamente para materializar una obra arquitectónica. También involucra todo el proceso de diseño, desde el análisis inicial hasta la documentación final requerida para la construcción. El proyecto transforma una idea en realidad a través de la labor del arquitecto.
Similar a Bitacora Universidad del Sinu Monteria Cordoba (20)
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
Bitacora Universidad del Sinu Monteria Cordoba
1. BITACORA
UNIVERSIDAD EL SINÙ
ZHARICK DANIELA CASTAÑO VERGARA
DOCENTE: HILARIO ALVAREZ
PROYECTO 1
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS, ARTE Y DISEÑO
ARQUITECTURA
1 SEMESTRE
2. Contenido
1 - Introducción
2 - Presentación
3 - Concepto de arquitectura
4 - Dos referentes bibliográficos
5 - Reseña de proyecto realizado
por un importante arquitecto
6 - Temáticas tratadas.
7 - Ejercicios.
8 - Conclusión.
3. Introducción
La finalidad de esta bitácora, es el reconocer y sobre todo dar a
entender todo el conocimiento, y aprendizaje obtenido en el
proceso del curso de proyecto, gracias a diversas actividades y
trabajos que no solo fueron puestos en práctica sino que también
fueron muy bien orientados, explicados y corregidos por nuestro
maestro. Mediante estas entregas de proyecto, fuimos analizando,
corrigiendo y aprendiendo nuevas técnicas para ir poco a poco
mejorando nuestros trabajos, porque de eso se trata la
arquitectura, de crear y aprender al mismo tiempo.
4. Presentación
Mi nombre es Zharick Daniela Castaño Vergara, tengo 18 años de
edad, nací en el municipio de Sahagún Córdoba y actualmente resido
en la cuidad de Montería Córdoba ya que estudio Arquitectura en la
Universidad Del Sinú. Arquitectura, esta carrera la escogí porque me
llamaba mucho la atención, el pensar que puedo lograr en un futuro
muchas cosas y cumplir tal vez el sueño de muchas personas
diseñando y creando hogares, negocios, edificios y estructuras donde
pueda plasmar lo que lo demás deseen, y a su vez sean espacios
estéticamente valiosos. Escogí la Unisinú, porque sé que es una
universidad muy buena y de alta calidad. Y la verdad me siento muy
bien estando aquí, ya que respecto a la arquitectura explican muy bien.
Lo que más me gusta de esta carrera es lo creativa que es, ya que
aprendemos a diseñar poco a poco espacios, objetos y estructuras en
donde nos podemos desenvolver con nuestras ideas las cuales todas
son aceptadas y las transformamos en algo grande, en algo de mucho
más valor.
5. Arquitectura
Como arquitectura se denomina el arte de idear, diseñar y construir edificios y estructuras
donde se puedan desenvolver las actividades humanas, y que, a la vez, sean funcionales,
perdurables y estéticamente valiosos. La palabra, como tal, proviene del latín architectūra.
En este sentido, la arquitectura es una disciplina que se rige por un conjunto de principios
técnicos y estéticos, donde la belleza de la construcción debe encontrarse en equilibrio
armónico con su funcionalidad y utilidad. La Arquitectura también es una importante
manifestación cultural que nos permite entender la manera en que el ser humano se ha
relacionado con su entorno a lo largo del tiempo.
6. Arquitectos destacados
-Zaha Hadid (1950- 2016)
Ella es la arquitecta más famosa incluso hasta el día de
hoy. Además, fue la primera mujer arquitecta en tener
numerosos reconocimientos y premios como el Premio
Pritzker en 2004 y el Praemium Imperiale.
Nacida en 1950 en Irak y nacionalizada británica, se
caracterizó por su estilo disruptivo que abarcó líneas
llamativas con curvas expresivas y dinámicas. Para ella
la arquitectura, según sus propias palabras “debía
contribuir al progreso de la sociedad y, en última
instancia, a nuestro bienestar individual y colectivo”.
7. Arquitectos destacados
-Frank Gehry (1929)
Frank Gehry nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto,
Ontario, Canadá. Frank Gehry fue un niño creativo que,
animado por su abuela, construía ciudades con trozos de
alambre, madera contrachapada y otros materiales restos
de la ferretería de su abuelo. Este arquitecto famoso de
origen canadiense, asentado en EE.UU., es muy conocido
por ser el arquitecto creador del Museo Guggenheim de
Bilbao y el Auditorio Disney de Los Ángeles. Es muy
famoso, no sólo por sus obras, sino por la atención
mediática que recibió al salir como un personaje en los
Simpsons y tener amistades con grandes estrellas del rock,
como Bono de U2.
8. Reseña de un proyecto
–Zaha Hadid.
Proyecto de la Opera House de Guangzhou en china.
Este fue inaugurado en el año 2010, diseñado por Zaha Hadid siendo la
ganadora de un concurso en el que participaron otros conocidos arquitectos.
Su primera idea conceptual desde un principio fue buscar entrar en armonía
con su entorno.
Su segunda idea fue generar un aporte a la ciudad a través de la apertura
hacia el río Pearl.
Su tercera idea fue hacer el diseño como una singular exploración de
relaciones urbanas contextuales de Zaha Hadid Arquitectos.
9. Temàticas
Composiciòn: la composiciòn de un espacio arquitèctonico es
adecuar distintos elmentos dentro de un espacio, combinàndolos
de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un
significado. El propòsito de todas las teorìas de la proporciòn es
crear un sentido de orden entre los elementos de una
construcciòn visual. Hay que recalcar que es muy importante lqa
posiciòn que se le da a cada uno de lo elementos y encontrar el
equilirio formal entre todos ellos.
10. Principios ordenadores arquitectonicos:
-Eje: es la linea definida por dos puntos en el espacio, en la cual cae disponer
formas y espacios
-Simetrìa: distribuciòn equilibrada de formas y espacios alrededor de una lìnea la
cual es el eje.
-Jerarquia: forma o situaciòn relativa a otras formas y espacios de la
organizaciòn.
-Ritmo/repeticiòn: utilizaciòn de modelos recurrentes y de sus ritmos resltantes.
-Pauta: linea plano o volumen que por su continuidad y regularidad, sirve para
reunir, acumular y organizar un mdelo de formas y espacios.
-Transformaciòn: principio por el que una idea arquitectinica puede guardarse,
confirmarse y construirse a travès de un conjunto de manipulaciones.
11. Composiciòn con puntos: un punto señala una posiciòn en el espacio
conceptualmente carece de lomgitud, anchura y profundidad, por consiguiente
es estàtico, central y no direccional.
Composiciòn con lìneas: los elementos verticales lineales por ejemplo las
columnas, los obeliscos y las torres se han utilizado para conmemorar
acontecimientos de importancia y para establecer puntos singulares en el
espacio.
Composiciòn con puntos y lìneas: aquì es donde se tiene la opotunidad de
plasmar ideas de figuras ya sean de puntos y lìneas, pero el cual se plasmarà
con elementos de la naturaleza que incluyan flores de colores brillantes, hoas,
barro, piedras, ramas, etc.
12. Composiciòn con planos: el plano digamos que de un edificio, es el que se
deine muy a menudo por medio de una hilera de columna, de manera particular
en los edificios pùblicos que dan frente a espacios amplios, igualmente pùblicos.
Plano seriado: composiciòn a partir de un elemento que se repite para crear una
orma tridimensional, que pueda ser vista por todos los lados. El elemento que se
repite puede variar gradualmente de forma y de tamaño para crear una forma con
movimiento, y los planos se pueden colocar tanto de forma horizontal, como
vertical y transversal.
Composiciòn positivo- negativo: aquì es donde el espacio positivo es la forma,
objeto u otro elemento visual que nosotros identificamos dentro de la composiciòn.
El esoacio negativo, en camio, es la parte del diseño que “no està ahì”.
13. Ejercicios en clase
Composiciòn
En este trabajo quise reprensentar a un perro, porque
como lo explique, es un aminal que sinceramente me
gusta mucho y sobre todo he estado rodeada gran aprte
de mi vida. Pienso es que verdad que el perro es el mejor
amigo del hombre ya que brinda muca compañía y màs
fidelidad que las demàs personas. En ese trabajo escogì
las tonalidades càlidas ya que esos colores me ransmiten
la misma vibra que este animal, alegrìa, amor, y esa
calidez y tarnquilidad, el cual quise jugar difuminando un
poco de el màs fuerte al màs suave las tonalidades de
este.
14. Ejercicios en clase
Este trabajo me gustò mucho ya que aprendì lo màs
fundamental que hay que tener en cuenta cuando
observamos cualquier edificio, casa, o calle. He visto
que estos principios nos rodean en todas partes, en
casas, carreteras, calles, estructuras, etc. Con estos
trabajos mostrados anteriormente quise representar
todos estos principios muy claramente con el fin de
dar a entender en que parte se ubicaba cada principio
y con que finalidad. Si observamos bien lo que està a
nuestro alrededor, nos percatamos de que cada
estructura. Cada cosa tiene un principio que lo
compone,con una finalidad propia claro està.
Principios ordenadores arquitectonicos
15. Ejercicios en clase
Composiciòn con puntos
Esta es mi composiciòn con puntos, en donde estàn
reflejados los conceptos de principios ordenadores,
organizaciòn de elementos e interrelaciòn de formas.
No me basè en ninguna figura como tal, pero decidì
dejarme llevar y realizar algo libre, que incluyera todo
lo que tenìa paneado, lo cual fue asì. Lo decidì realizar
en metrial de fomi, ya que eso le diò esa visualizaciòn
de enfoque real que pretendìa darle y usè esos colores
porque quise diferenciar algunos conceptos y que no
se hicieran confusos con otros.
16. Ejercicios en clase
Composiciòn con lìneas
En esta composiciòn con linèas se me dificultò un poco al
principio pensar en la idea de mi figura, es decir, de donde
iba a salir, pero concentrandome y pensando se me diò la
idea de realizar esta figura, la cual si la oservamos muy
detalladamente es la representaciòn de un àguila que
pràcticamente va cayendo hacia abajo con sus alas
extendidas y con su mirada sore un objetivo. Me gustò el
resultado la verdad, por los colores que utilicè. Decidì usar
estos colores porque por un lado querìa algunos tonos
càlidos y por otro algunos frios.
17. Ejercicios en clase
Composiciòn con puntos y lìneas
Este ejercicio el cual fue en parejas, lo realicè con mi amigo
Jose, y me gustò esta composiciòn porque fue al aire libre,
lo que hacia que esta composiciòn fuera mucho màs
grande. Nuestra composiciòn se llamò “Camino hacia el
futuro” porque es en sì el camino de nuestra casa hacia el
futuro que poco a poco estamos construyendo.
Representaba nuestra ruta de la Universidad hacia nuestras
casas. Se puede observar que tratamos de anexar muchos
conceptos que se debìan tener en cuenta y cada uno lo
ubicamos en casas, en el rìo, en calles y hasta en el puente
que queda en nuestra ruta.
18. Ejercicios en clase
Composiciòn con planos
En esta composiciòn me entretuve mucho, ya que se
debìa tener en cuenta el tema de puntos y lìneas para
dicha composiciòn, y me gustò el tener que variar todos
estos temas a la hora de realizar mi figura. Escogì el
tema de paisaje y lo realicè disponiendo de puntos y
lìneas los cuales me ayudaron a armar un plano al final
de todo. Los colores que utilicè fueron los frios y càlidos,
ya que como se observa en la composiciòn, un lado que
es donde se uican las montañas estan los frios y en el
otro los càlidos.
19. Ejercicios en clase
Plano seriado (con correciones)
Esta fue mi primera idea de la maqueta, desde un principio
deicidì escoger los colores càlidos ya que eso mismo me
transmiten las mariposas, y decidì que mi maqueta serìa de
mariposa ya que es uno de mis animales favoritos por sus
colores y forma. Quise representar las mariposas de modo
que estuvieran volando hacia una direcciòn cambiando los
colores de el màs fuerte al màs suave, incluyendole a la
maqueta unos àrboles que representarìan el ambiente
natural de donde se encuentran estas mariposas.
20. Ejercicios en clase
Esta fue la correcciòn de la primera maqueta, en la
cual decidì hacerle otra orma de vuelo a las
mariposas, las cuales irìa de grandes a pequeñas
y luego a su mòdulo inicial que serìan las alas.
21. Esta fue mi maqueta final de plano seriado,
despùes de volverme a hacer una ùltima correciòn
asì fue como quedò. Me gustò mucho ya que
mejor a las anteriores gracias a las correciones
establecidas por el maestro, que a la misma vez
daba ideas sobre la maqueta. Decidì hacerle una
sustracciòn como se observa y eso fue lo que hixo
que quedara mucho mejor, me mantuve con la
idea de los colores càlidos de el màs fuerte al màs
suave y por ùltimo le hice otra trayectoria a las
mariposas.
Ejercicios en clase
22. Ejercicios en clase
Composiciòn positivo- negativo
-1 composiciòn: representè a la iglesia y parque
central de Sahagùn- Còrdoba.
-2 composiciòn: representè el parque central y
calle principal de Laguneta- Còrdoba
-3 composiciòn: representè a dos personas dentro
de un museo. Si observamos con atenciòn logramos
ver a una mujer adelante que està viendo su
telèfono y al fondo està un muchacho viendo unas
pinturas. Lo importante aquì es que aunque ellos
dos sinceramente finjen hacer todo eso, pero la
verdad es que sienten una atracciòn mutua que el
orgullo no los deja reconocer.
-4 composiciòn: representè el parque de la fuente
de Sahagùn- Còrdoba
-5 composiciòn: representè un paisaje con un sol
intermedio, nubes, rio, casa y un puente.
23. Ejercicios en clase
Matriz
De mis 5 cimposiciones anteriores,
elegì la primera para hacer mi
matriz, la cual quedò de esta forma:
En la matriz, decidì hacerla por textura, ya que se ve mucho mejor
y aunque todas sus figuras sean iguales, se va a notar la
diferencia por textura. Me gustò mucho el resultado ya que
aprendì sobre la diferencia que marca la textura en las cosas, la
temàtica de positivo- negativo y la composiciòn mixta mejrò mucho
la matriz.
24. Ejercicios en clase
-Parcial 1 corte, maqueta (correciones)
De mi matriz decidì representar la primera columna
en la maqueta, la cual la ubiquè de dorma que
formaran un cuadro de a 2 horizontal y vertical. El eje
es el que se observa màs que son los circulos
grandes del centro, los dos se conectan y forman un
solo eje. Para mi maqueta la base decidì hacerla de
icopor forrado de cartòn paja y los materiales que
decidì utilizar en la composiciòn de la maqueta
fueron: copor, cartòn paja, paletas, palillos y pegante.
1 maqueta:
25. Ejercicios en clase
Matriz - Base y segunda maqueta
En la correciòn de esta maqueta decidì cambiar la
forma de mi eje que quedò en forma de x duplicada
que se conectan con los cuadritos que estan
hechos a balso y en medio del eje està la jerarquìa,
Tambièn cambiè los cuadritos hechos a paletas por
balso para una mejor organizaciòn y le puse unos
palillos en las esquinas que van de forma seriada.
Los materiales utilizados para esta y las siguientes
maquetas fueron: balso, palillos, icopor, cartòn paja
y pegante.
26. Ejercicios en clase
3 maqueta:
En la siguiente correciòn de la maqueta, decidì dejar el
eje igual en forma de x pero cambiè la jerarquia, es
decir, es vez de hacerla de dos partes la hice completa
representandola con un circulo de forma seriada, un
circulo duplicado que pasa sobre el eje y tambien
agreguè en las esquinas muchos màs palillos de forma
que la maqueta quedarà màs cerrada y por ùltimo,
dentro de los 4 cuadros agreguè unos cuadros
seriados, que van de los màs grandes a los màs
pequeños.
27. En la ùltima correciòn, decidì agregarle unos pequeños
cuadritos seriados al eje e igualmente unos pequeños
palillos a la jerarquia de forma seriada los cuales
llenaron ese espacio que estos tenìan. Tambièn le quitè
algunos palillos a la esquinas para asì no permitir que
quedara la composiciòn muy cerrada, sino completa
como tal. Y en la làmina explique ya detalladamente
cada parte ue compone a la maqueta.
Ejercicios en clase
4 maqueta y lamina: