El documento presenta información sobre el diseño y la Escuela Bauhaus. En primer lugar, define qué es el diseño y sus orígenes. Luego, describe las características conceptuales y pedagógicas de la Escuela Bauhaus, incluido su énfasis en la funcionalidad y la armonía entre forma y función. Finalmente, incluye biografías de Walter Gropius y Wucius Wong, fundador y teórico del diseño respectivamente.
La escultura es un medio de expresión tridimensional que puede representar tanto la realidad como conceptos irrealistas o abstractos. Existen diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y el vaciado que utilizan materiales como la piedra, la madera, el metal y la arcilla. La escultura puede retratar temas estáticos o dinámicos y busca transmitir mensajes a través de la forma y el material utilizado de forma permanente o efímera.
Este documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales de la escultura. Explica los diferentes tipos de escultura como la exenta o el relieve, así como las técnicas y materiales escultóricos. También explora temas como la representación de la realidad frente a la irrealidad, lo concreto versus lo abstracto, lo estático frente a lo dinámico, y lo efímero en comparación con lo perdurable. En resumen, provee una visión general de los elementos constitutivos y conceptos clave de la escultura.
Este documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales de la escultura. Explica los diferentes tipos de escultura como la exenta o el relieve, así como las técnicas y materiales escultóricos. También explora temas como la representación de la realidad frente a la irrealidad, lo concreto versus lo abstracto, lo estático frente a lo dinámico, y lo efímero en comparación con lo perdurable. En resumen, provee una visión general de los elementos constitutivos y conceptos clave de la escultura.
La escultura puede ser de bulto redondo o en relieve. El relieve puede ser altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve dependiendo del volumen que sobresale de la superficie. La escultura se puede realizar en muchos materiales como piedra, madera, metal, arcilla o nuevos materiales utilizando técnicas como talla, modelado, fundición o ensamblaje. La escultura puede ser realista tratando de imitar la realidad o irrealista con más libertad creativa. También puede ser concreta representando elementos reales o abstracta expres
Matematica arte contexto_interdisciplinarreyesut90
Este documento discute la relación entre matemáticas y arte como un contexto interdisciplinario para la enseñanza en educación infantil. Describe una unidad didáctica desarrollada en torno a la pintura "Bailando por miedo" de Paul Klee que incluye actividades de lenguaje, música, expresión corporal y matemáticas como clasificación y cuantificación. El documento justifica este enfoque basado en teorías constructivistas sobre aprendizaje significativo y la introducción de nociones geométricas a través de objetos
El documento trata sobre la escenografía y la escultura. La escenografía incluye todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, como el decorado, la iluminación y la caracterización de los personajes. La escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra y madera para crear volúmenes y espacios tridimensionales. A lo largo de la historia, los escultores han utilizado diversos materiales como piedra, madera, metales y plásticos.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que involucra la creación de obras a partir de materiales como piedra, barro y metal. Existen dos tipos principales de escultura: escultura exenta o de bulto redondo y relieve. La escultura se puede crear mediante técnicas como talla, modelado y forja, utilizando una variedad de materiales. La escultura puede ubicarse en entornos arquitectónicos, urbanos o naturales.
Este documento describe un proyecto de escultura de madera basado en el símbolo de la espiral para representar el concepto de "dialelo" o círculo vicioso. El proceso incluirá bocetos, maquetas y talla directa de la madera para crear una escultura abstracta minimalista sustentada por pedestales de acero o mármol. La pieza busca transmitir sensaciones de movimiento, equilibrio y textura orgánica.
La escultura es un medio de expresión tridimensional que puede representar tanto la realidad como conceptos irrealistas o abstractos. Existen diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y el vaciado que utilizan materiales como la piedra, la madera, el metal y la arcilla. La escultura puede retratar temas estáticos o dinámicos y busca transmitir mensajes a través de la forma y el material utilizado de forma permanente o efímera.
Este documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales de la escultura. Explica los diferentes tipos de escultura como la exenta o el relieve, así como las técnicas y materiales escultóricos. También explora temas como la representación de la realidad frente a la irrealidad, lo concreto versus lo abstracto, lo estático frente a lo dinámico, y lo efímero en comparación con lo perdurable. En resumen, provee una visión general de los elementos constitutivos y conceptos clave de la escultura.
Este documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales de la escultura. Explica los diferentes tipos de escultura como la exenta o el relieve, así como las técnicas y materiales escultóricos. También explora temas como la representación de la realidad frente a la irrealidad, lo concreto versus lo abstracto, lo estático frente a lo dinámico, y lo efímero en comparación con lo perdurable. En resumen, provee una visión general de los elementos constitutivos y conceptos clave de la escultura.
La escultura puede ser de bulto redondo o en relieve. El relieve puede ser altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve dependiendo del volumen que sobresale de la superficie. La escultura se puede realizar en muchos materiales como piedra, madera, metal, arcilla o nuevos materiales utilizando técnicas como talla, modelado, fundición o ensamblaje. La escultura puede ser realista tratando de imitar la realidad o irrealista con más libertad creativa. También puede ser concreta representando elementos reales o abstracta expres
Matematica arte contexto_interdisciplinarreyesut90
Este documento discute la relación entre matemáticas y arte como un contexto interdisciplinario para la enseñanza en educación infantil. Describe una unidad didáctica desarrollada en torno a la pintura "Bailando por miedo" de Paul Klee que incluye actividades de lenguaje, música, expresión corporal y matemáticas como clasificación y cuantificación. El documento justifica este enfoque basado en teorías constructivistas sobre aprendizaje significativo y la introducción de nociones geométricas a través de objetos
El documento trata sobre la escenografía y la escultura. La escenografía incluye todos los elementos visuales que conforman una puesta en escena, como el decorado, la iluminación y la caracterización de los personajes. La escultura es el arte de modelar materiales como barro, piedra y madera para crear volúmenes y espacios tridimensionales. A lo largo de la historia, los escultores han utilizado diversos materiales como piedra, madera, metales y plásticos.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que involucra la creación de obras a partir de materiales como piedra, barro y metal. Existen dos tipos principales de escultura: escultura exenta o de bulto redondo y relieve. La escultura se puede crear mediante técnicas como talla, modelado y forja, utilizando una variedad de materiales. La escultura puede ubicarse en entornos arquitectónicos, urbanos o naturales.
Este documento describe un proyecto de escultura de madera basado en el símbolo de la espiral para representar el concepto de "dialelo" o círculo vicioso. El proceso incluirá bocetos, maquetas y talla directa de la madera para crear una escultura abstracta minimalista sustentada por pedestales de acero o mármol. La pieza busca transmitir sensaciones de movimiento, equilibrio y textura orgánica.
Aleksandr Ródchenko fue un artista ruso influyente del siglo XX que trabajó en escultura, pintura, diseño gráfico y fotografía. Fue fundador del constructivismo ruso y creía que el arte debía servir a la revolución. Estudió en las escuelas de arte de Kazán y Moscú e hizo sus primeros dibujos abstractos influenciado por el suprematismo en 1915.
Elementos basicos de la escultura, ejemplos de earthart contemporaneos.Benjamín Quezada
El documento describe los 6 elementos básicos de la escultura: la forma, el espacio, la textura, la materia, el color y la línea. Explica que la forma y el espacio están interrelacionados y cómo el espacio entre las formas es importante. También describe cómo la textura, materia y color están influenciados por el material utilizado y cómo pueden usarse para resaltar diferentes partes de la obra. Finalmente, explica que la línea también juega un papel en la configuración de las formas de una escultura.
La escultura puede ser exenta o en relieve, y se realiza con diversos materiales como piedra, madera, arcilla, metal o nuevos materiales. Existen diferentes técnicas como talla, modelado, forja o vaciado. La escultura puede ser realista e imitar la realidad o irrealista y libertina. También puede ser figurativa y concreta o abstracta sin referencias reales. Una escultura puede transmitir sensaciones estáticas o dinámicas según su tema, formas y composición. Algunas son efímeras y otras perduran en
Este documento describe las visitas-taller llevadas a cabo durante una exposición sobre el artista Esteban Vicente. En las visitas, más de 3,755 personas aprendieron sobre las técnicas de collage y escultura de Vicente y crearon sus propios collages siguiendo sus métodos. Los participantes discutieron y compararon diferentes elementos artísticos en las obras de Vicente.
El documento resume los principales movimientos de diseño desde la artesanía hasta la actualidad, describiendo sus características clave. Comenzó con la unidad de diseño y producción en la artesanía y evolucionó hacia la división del trabajo y la producción en masa durante la revolución industrial. Movimientos como las Artes y Oficios, el Modernismo y el Constructivismo promovieron un diseño más orgánico y funcional. La Bauhaus estableció principios de diseño basados en la forma y la función. Estilos como el Internacional y el Posmodern
Arte Infinito 5: Historia de la Educación Artísticapitufita90
Presentación sobre la Historia de la Educación Artística en la asignatura de Educación De Las Artes Visuales y Plástica, realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación. CURSO 3º EDUCACIÓN PRIMARIA - GRUPO 8.
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y cómo utilizó elementos matemáticos como líneas curvas, líneas rectas, círculos y líneas poligonales abiertas y cerradas en sus obras abstractas. Luego, los estudiantes observan las obras de Kandinsky para identificar y contar los diferentes elementos matemáticos y comparten sus propias creaciones utilizando formas geométricas en la pizarra digital y materiales.
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y su investigación sobre las posibilidades de la abstracción en el arte moderno. Examina algunas de sus obras y se enfoca en elementos matemáticos como líneas curvas, círculos, líneas poligonales abiertas y cerradas. Luego, hace preguntas sobre la cantidad de estas formas geométricas que pueden observarse y cuál predomina más.
La presente propuesta pertenece a Roser Gómez y Mequè Edo. Roser, como especialista en didáctica de arte visual y plástica de educación infantil y maestra de un grupo de alumnos de 4 a 5 años, y Mequé Edo, como especialista en didáctica de las matemáticas. Este proyecto didáctico se aplicó, por primera vez, en su clase (Escola Bellaterra). (Edo y Gómez, 2000; Edo, 2003)
El documento resume la historia y legado de la Bauhaus. Comenzó en 1919 en Alemania bajo la dirección de Walter Gropius con el objetivo de fusionar las artes y la artesanía. Ofrecía un curso básico llamado Vorkurs que enseñaba formas, materiales y diseño. Aunque tuvo éxito inicialmente, fue criticada y finalmente cerrada por los nazis en 1933. Sin embargo, su estilo minimalista y funcional influyó en el diseño moderno y puede verse hoy en día en arquitectura, mobiliario y otros camp
En el contexto de la industrialización en Europa, la Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania por Walter Gropius. La escuela se enfocaba en reunir las artes y la artesanía a través de un programa educativo basado en talleres prácticos. Los estudiantes pasaban por tres periodos que incluían experimentación con materiales, instrucción técnica y pasantías. La Bauhaus tuvo un gran impacto pero cerró en 1933 debido a la presión del régimen nazi.
El movimiento artístico De Stijl se originó en Holanda en 1917 con la publicación de su primera revista. Promovía el uso de formas geométricas abstractas, líneas horizontales y verticales, y los colores primarios, rechazando la simetría. Artistas clave fueron Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Gerrit Rietveld y JJP Oud. Obras representativas incluyen la Casa Schroeder, la Silla Roja y Azul, y el Café de Unie.
El constructivismo es un modelo del conocimiento en el que el conocimiento no es una copia de la realidad, sino una construcción mental del individuo basada en sus conocimientos previos. Se produce a través de la interacción del sujeto con objetos y otros, y cuando es significativo para el sujeto. El constructivismo ruso aplicó este enfoque al arte para crear diseños útiles que apoyaran la nueva sociedad comunista. El movimiento evolucionó paralelamente al suprematismo y tuvo influencia en el diseño gráfico a través de carteles propagandí
El neoplasticismo fue un movimiento estético fundado en 1917 que buscaba despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal, reduciendo las obras a líneas rectas y los colores primarios. Promovía la renovación estética a través de la arquitectura, el diseño y las artes plásticas. El constructivismo surgió en Rusia en 1917 basado en el cubismo, asociando el arte a la producción industrial mediante formas geométricas y
El movimiento De Stijl surgió en 1917 como una revista dedicada al arte abstracto fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Promovía el uso de formas puras como líneas rectas y colores primarios para crear equilibrio y armonía. Uno de sus principios arquitectónicos más influyentes fue la Casa Rietveld-Schröder de 1924, que aplicó sus ideas de espacios abiertos y uso del color como elemento estructural. El movimiento duró hasta 1931 y pasó por distintas etapas marcadas por disput
El documento resume la historia y elementos fundamentales de la Bauhaus, una escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919. También incluye biografías breves de Wucius Wong, un diseñador gráfico chino, y Bruno Munari, un artista italiano. Finalmente, presenta una clasificación de elementos de diseño propuesta por Wucius Wong que incluye punto, línea, plano, volumen, forma, medida, color y textura.
Walter Gropius fue un arquitecto alemán que fundó la Bauhaus, una escuela de diseño pionera en el uso de materiales modernos. Diseñó viviendas masivas para resolver problemas sociales y urbanos. En 1934 emigró a Estados Unidos debido a la persecución nazi y enseñó en la Escuela de Diseño de Harvard. Sus edificios reflejan el estilo moderno de la Bauhaus con formas simples y funcionales.
Walter Gropius fue un arquitecto alemán fundador de la escuela Bauhaus. Dirigió la Bauhaus de 1919 a 1928 donde desarrolló proyectos arquitectónicos innovadores y enseñó principios artísticos y técnicos a estudiantes. Debido a su énfasis en la arquitectura moderna y la producción industrial, el régimen nazi cerró la Bauhaus en 1933. Gropius emigró a los Estados Unidos donde continuó su carrera como arquitecto y profesor.
Aleksandr Ródchenko fue un artista ruso influyente del siglo XX que trabajó en escultura, pintura, diseño gráfico y fotografía. Fue fundador del constructivismo ruso y creía que el arte debía servir a la revolución. Estudió en las escuelas de arte de Kazán y Moscú e hizo sus primeros dibujos abstractos influenciado por el suprematismo en 1915.
Elementos basicos de la escultura, ejemplos de earthart contemporaneos.Benjamín Quezada
El documento describe los 6 elementos básicos de la escultura: la forma, el espacio, la textura, la materia, el color y la línea. Explica que la forma y el espacio están interrelacionados y cómo el espacio entre las formas es importante. También describe cómo la textura, materia y color están influenciados por el material utilizado y cómo pueden usarse para resaltar diferentes partes de la obra. Finalmente, explica que la línea también juega un papel en la configuración de las formas de una escultura.
La escultura puede ser exenta o en relieve, y se realiza con diversos materiales como piedra, madera, arcilla, metal o nuevos materiales. Existen diferentes técnicas como talla, modelado, forja o vaciado. La escultura puede ser realista e imitar la realidad o irrealista y libertina. También puede ser figurativa y concreta o abstracta sin referencias reales. Una escultura puede transmitir sensaciones estáticas o dinámicas según su tema, formas y composición. Algunas son efímeras y otras perduran en
Este documento describe las visitas-taller llevadas a cabo durante una exposición sobre el artista Esteban Vicente. En las visitas, más de 3,755 personas aprendieron sobre las técnicas de collage y escultura de Vicente y crearon sus propios collages siguiendo sus métodos. Los participantes discutieron y compararon diferentes elementos artísticos en las obras de Vicente.
El documento resume los principales movimientos de diseño desde la artesanía hasta la actualidad, describiendo sus características clave. Comenzó con la unidad de diseño y producción en la artesanía y evolucionó hacia la división del trabajo y la producción en masa durante la revolución industrial. Movimientos como las Artes y Oficios, el Modernismo y el Constructivismo promovieron un diseño más orgánico y funcional. La Bauhaus estableció principios de diseño basados en la forma y la función. Estilos como el Internacional y el Posmodern
Arte Infinito 5: Historia de la Educación Artísticapitufita90
Presentación sobre la Historia de la Educación Artística en la asignatura de Educación De Las Artes Visuales y Plástica, realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación. CURSO 3º EDUCACIÓN PRIMARIA - GRUPO 8.
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y cómo utilizó elementos matemáticos como líneas curvas, líneas rectas, círculos y líneas poligonales abiertas y cerradas en sus obras abstractas. Luego, los estudiantes observan las obras de Kandinsky para identificar y contar los diferentes elementos matemáticos y comparten sus propias creaciones utilizando formas geométricas en la pizarra digital y materiales.
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y su investigación sobre las posibilidades de la abstracción en el arte moderno. Examina algunas de sus obras y se enfoca en elementos matemáticos como líneas curvas, círculos, líneas poligonales abiertas y cerradas. Luego, hace preguntas sobre la cantidad de estas formas geométricas que pueden observarse y cuál predomina más.
La presente propuesta pertenece a Roser Gómez y Mequè Edo. Roser, como especialista en didáctica de arte visual y plástica de educación infantil y maestra de un grupo de alumnos de 4 a 5 años, y Mequé Edo, como especialista en didáctica de las matemáticas. Este proyecto didáctico se aplicó, por primera vez, en su clase (Escola Bellaterra). (Edo y Gómez, 2000; Edo, 2003)
El documento resume la historia y legado de la Bauhaus. Comenzó en 1919 en Alemania bajo la dirección de Walter Gropius con el objetivo de fusionar las artes y la artesanía. Ofrecía un curso básico llamado Vorkurs que enseñaba formas, materiales y diseño. Aunque tuvo éxito inicialmente, fue criticada y finalmente cerrada por los nazis en 1933. Sin embargo, su estilo minimalista y funcional influyó en el diseño moderno y puede verse hoy en día en arquitectura, mobiliario y otros camp
En el contexto de la industrialización en Europa, la Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar, Alemania por Walter Gropius. La escuela se enfocaba en reunir las artes y la artesanía a través de un programa educativo basado en talleres prácticos. Los estudiantes pasaban por tres periodos que incluían experimentación con materiales, instrucción técnica y pasantías. La Bauhaus tuvo un gran impacto pero cerró en 1933 debido a la presión del régimen nazi.
El movimiento artístico De Stijl se originó en Holanda en 1917 con la publicación de su primera revista. Promovía el uso de formas geométricas abstractas, líneas horizontales y verticales, y los colores primarios, rechazando la simetría. Artistas clave fueron Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Gerrit Rietveld y JJP Oud. Obras representativas incluyen la Casa Schroeder, la Silla Roja y Azul, y el Café de Unie.
El constructivismo es un modelo del conocimiento en el que el conocimiento no es una copia de la realidad, sino una construcción mental del individuo basada en sus conocimientos previos. Se produce a través de la interacción del sujeto con objetos y otros, y cuando es significativo para el sujeto. El constructivismo ruso aplicó este enfoque al arte para crear diseños útiles que apoyaran la nueva sociedad comunista. El movimiento evolucionó paralelamente al suprematismo y tuvo influencia en el diseño gráfico a través de carteles propagandí
El neoplasticismo fue un movimiento estético fundado en 1917 que buscaba despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal, reduciendo las obras a líneas rectas y los colores primarios. Promovía la renovación estética a través de la arquitectura, el diseño y las artes plásticas. El constructivismo surgió en Rusia en 1917 basado en el cubismo, asociando el arte a la producción industrial mediante formas geométricas y
El movimiento De Stijl surgió en 1917 como una revista dedicada al arte abstracto fundada por Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Promovía el uso de formas puras como líneas rectas y colores primarios para crear equilibrio y armonía. Uno de sus principios arquitectónicos más influyentes fue la Casa Rietveld-Schröder de 1924, que aplicó sus ideas de espacios abiertos y uso del color como elemento estructural. El movimiento duró hasta 1931 y pasó por distintas etapas marcadas por disput
El documento resume la historia y elementos fundamentales de la Bauhaus, una escuela de arte y diseño alemana fundada en 1919. También incluye biografías breves de Wucius Wong, un diseñador gráfico chino, y Bruno Munari, un artista italiano. Finalmente, presenta una clasificación de elementos de diseño propuesta por Wucius Wong que incluye punto, línea, plano, volumen, forma, medida, color y textura.
Walter Gropius fue un arquitecto alemán que fundó la Bauhaus, una escuela de diseño pionera en el uso de materiales modernos. Diseñó viviendas masivas para resolver problemas sociales y urbanos. En 1934 emigró a Estados Unidos debido a la persecución nazi y enseñó en la Escuela de Diseño de Harvard. Sus edificios reflejan el estilo moderno de la Bauhaus con formas simples y funcionales.
Walter Gropius fue un arquitecto alemán fundador de la escuela Bauhaus. Dirigió la Bauhaus de 1919 a 1928 donde desarrolló proyectos arquitectónicos innovadores y enseñó principios artísticos y técnicos a estudiantes. Debido a su énfasis en la arquitectura moderna y la producción industrial, el régimen nazi cerró la Bauhaus en 1933. Gropius emigró a los Estados Unidos donde continuó su carrera como arquitecto y profesor.
El documento describe los elementos pedagógicos y conceptuales de la escuela Bauhaus, así como la vida y obra de Walter Gropius y Bruno Munari. Los elementos pedagógicos de la Bauhaus incluían tres partes: adaptación a los talleres, instrucción práctica formal de tres años, y cursos prácticos para los seleccionados. Gropius fundó la escuela Bauhaus en 1919 para unir arte y diseño industrial. Munari fue un destacado artista y diseñador italiano del siglo XX que contribuyó a diversos campos visuales y no
Este documento presenta información sobre tres elementos:
1) Los elementos pedagógicos de la escuela Bauhaus se dividían en tres partes que incluían aprendizaje práctico y teórico a lo largo de varios años.
2) Se describen los elementos conceptuales del diseño incluyendo punto, línea, plano y volumen.
3) Se resume la vida y obra de Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus en Alemania.
La Bauhaus fue una escuela de artes fundada en Alemania en 1919 con el objetivo de fusionar las artes y el diseño industrial. Pasó por tres etapas, comenzando como una escuela idealista y luego adoptando un enfoque más racionalista y funcionalista bajo la influencia del constructivismo ruso. Finalmente se trasladó a Berlín en 1932 bajo la dirección de Mies van der Rohe antes de ser cerrada por los nazis en 1933. La Bauhaus tuvo un impacto importante en el diseño moderno.
Este documento proporciona información sobre el constructivismo como movimiento artístico. Explica que el constructivismo surgió en Rusia entre 1914 y 1930 después de la Revolución de Octubre, se caracterizó por ser muy abstracto y utilizar figuras geométricas. Encontró un gran desarrollo en la escultura, arquitectura y diseño industrial. El documento también incluye secciones sobre competencias genéricas y disciplinares relacionadas con el arte, y propone una actividad para que los estudiantes respondan preguntas sobre el constructivismo
El documento describe la historia y características de la Bauhaus, una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919. Explica que promovía un estilo funcional sin ornamentación y la armonía entre forma y función. Describe los elementos pedagógicos de la escuela, incluyendo un curso preparatorio, talleres prácticos y cursos en fábricas. También menciona algunos de los profesores e influencias importantes de la Bauhaus como Walter Gropius, László Moholy-Nagy y el Constructivismo ruso
La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en 1919 en Weimar, Alemania por Walter Gropius. Tuvo tres épocas: la primera fue idealista y experimental, la segunda se volvió más racionalista bajo la influencia del constructivismo ruso, y la tercera alcanzó mayor reconocimiento hasta su cierre por los nazis en 1933. La Bauhaus buscó integrar las artes y el artesanado y producir diseños funcionales para la industria. Notables profesores incluyeron a Kandinsky, Klee
Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo la historia del diseño gráfico, los elementos del diseño gráfico como punto, línea, forma y color, las normas de estilo como clásico, romántico e impresionismo, la clasificación de productos como etiquetas y envases, y la importancia de la tipografía y el color en el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico se ha utilizado desde los orígenes de la humanidad para comunicar ideas de manera visual y ha evolucionado junto con los av
El documento describe la evolución del diseño gráfico desde el movimiento Arts and Crafts hasta el desarrollo del estilo internacional en el siglo XX. Explica cómo diseñadores como William Morris, Frank Lloyd Wright y la Bauhaus influyeron en el uso de la retícula y la composición asimétrica. También analiza los diferentes tipos de retículas y cómo proveen orden y estructura a la maquetación.
Wucius Wong fue un artista y diseñador chino que se interesó por la pintura occidental y el diseño desde temprana edad. En su obra artística y escritos, Wong buscó incorporar la espiritualidad oriental a los conceptos estéticos occidentales. Wong identificó cuatro grupos de elementos del diseño: elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, textura), elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y elementos prácticos (represent
El documento trata sobre la educación artística. Habla de la evaluación y reconocimiento de imágenes a través de medios como la televisión, cine y fotografía. También menciona que la educación artística no solo busca crear artistas, sino sensibilizar a las personas y permitir una mayor educación visual e interdisciplinariedad. Finalmente, discute sobre las diferentes etapas en el desarrollo del dibujo infantil.
Principios Basicos Del Diseño Según Wucius Wong PeKiiThaz97
Este documento presenta los elementos generales del diseño según Wucius Wong, un artista chino que se interesó por la pintura occidental y el diseño. Wong identifica cuatro grupos de elementos: conceptuales (punto, línea, plano, volumen), visuales (forma, medida, color, textura), de relación (dirección, posición, espacio, gravedad) y prácticos (representación, significado, función). Estos elementos gobiernan la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.
El documento habla sobre dos temas principales: 1) Una artista estadounidense cuyo arte se centra en las personas y sus relaciones, creando imágenes que provocan y seducen. 2) El grupo de artistas Doma, el cual comenzó haciendo arte callejero y ahora produce una variedad de obras incluyendo instalaciones, animaciones y juguetes. Doma busca provocar un cambio en la percepción a través de nuevos puntos de vista.
Este documento describe la escuela de diseño de Nueva York en las décadas de 1940 a 1960. Detalla a varios pioneros como Paul Rand, Alvin Lustig y Saul Bass y cómo introdujeron nuevos enfoques al diseño gráfico estadounidense. También describe la enseñanza del diseño en la Universidad de Yale y el impacto de la televisión y la tecnología en la evolución posterior del diseño gráfico.
Este documento presenta información sobre varios temas relacionados con la generación de formas bidimensionales. Incluye una bibliografía básica, un cronograma de clases, y detalles sobre temas como las propiedades visuales de la forma, las formas primarias y su transformación dimensional, y las relaciones formales como la simetría y asimetría. También cubre conceptos de composición como la unidad, jerarquía, multiplicidad, regla de los tercios y sección áurea.
El artista El Lissitzky exploró una serie de movimientos artísticos abstractos antes de centrarse en el diseño. Creó obras llamadas "Prouns" que exploraban la relación entre conceptos formales de pintura bidimensional y arquitectura tridimensional. Más tarde, Lissitzky transformó sus Prouns en experiencias tridimensionales mediante la construcción de "cuartos de Prouns" para que el espectador se sumergiera en el espacio de la obra. El objetivo final de Lissitzky era que el espectador se sintiera parte integral
El documento describe la importancia del diseño gráfico y su papel en la sociedad. Explica que la Bauhaus fue una escuela pionera de diseño que buscaba integrar el arte y la tecnología para crear diseños funcionales y accesibles. Tuvo una gran influencia en el diseño moderno a través de su énfasis en la simplicidad, funcionalidad y uso de nuevos materiales.
El documento describe los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de vanguardia que surgieron en Europa durante el siglo XX, como el modernismo, el neoplasticismo, el art déco, el racionalismo, la Bauhaus y el funcionalismo. Estos movimientos buscaban romper con las formas clásicas del arte y la arquitectura a través de un enfoque más funcional y minimalista, utilizando nuevos materiales como el acero y el hormigón.
2. 1. que es el diseño
Se entiende como tal al arte de ordenar y componer elementos de la misma clase para
formar un todo, con un sentido estético o una finalidad de uso determinada.
El diseño tiene su origen en el cambio social que los países industrializados sufrieron a
finales del siglo XIX y principios del XX, un fenómeno más ligado a la economía que a la
expresión creativa y al arte. Lo cierto es que surgió y se desarrolló en momentos de gran
avance económico e industrial.
Es un fenómeno claramente relacionado con la expansión del consumo y la producción y,
por tanto, un factor que contribuyó, en mayor o menor medida, a ese cambio social.
Todos los días y en todas partes, estamos rodeados de objetos sobre los cuales muy pocas
veces nos preguntamos cómo y por quiénes fueron creados: la ropa que te pones, los
cuadernos que llevas al colegio, tu silla en la sala de clases, tu cama, el envase de yoghurt,
el CD de música... y el computador personal que usas, todo ha sido diseñado.
En rigor, el diseño nos rodea, está en todo nuestro entorno y muchas veces casi no nos
damos cuenta de ello.
2. cualessonlascaracteristcascopnceptualesypedagogicasdelaesculñadebauhaus
CaracterísticasdelaBauhaus
Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como
el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. Rubio , en
documento en línea, describe las características de este movimiento: "El estilo de la
Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las
fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de
elaboración."
En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y
cristal -la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se
inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los
materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este
movimiento.
Torres (2007) explica que en cuanto a la tipografía, es funcional-constructiva y la gran
mayoría de las veces se aplicó la sansserif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo
y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales
surgen con mucha frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se resaltan
palabras con colores de fondo o una fotografía impresa en un color no realista. Se colocan
textos breves en un ángulo de 90º, algo totalmente nuevo.
3. Características pedagógicas
La pedagogía se dividía en tres partes:
Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y
descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban parte de ella.
Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le
enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio
denominadoVorkurs, donde se investigaba los principales componentes del idioma visual
en textura, color, forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como
"Método Bauhaus".
Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres
años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a los
estudiantes más destacados.
Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las fábricas y
salían bajo el título de arquitecto.
Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido,
alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y
la arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían en la institución.
Esta Escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas profesiones: pintores,
escultores, arquitectos, urbanistas, tipógrafos, grabadores, tejedores y artesanos. Algunos de
ellos fueron: Johannes Itten (quien realizó el curso preparatorio y el centro
del proyecto pedagógico), LyonelFeininger, Georg Muche, Paul Klee, Josef Albers,
HinnerkScheper, LazloMoholy-Nagy, Herbert Bayer, Gerhard Marcks, OskarSchlemmer,
LotharSchreyer, Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky,
GuntaStölz-Stadler, Theo Van Doesburg, GyorgyKepes, AnniAlbers, Ludwig
Hilberseimer, Ludwig Miës van der Rohe y el propio Walter Gropius.
3. Realizo la biografia de Walter Gropius
Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) f
ueunarquitecto, urbanista y diseñador alemán.
Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura
enMúnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho
de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 (año de su
matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la
fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies
acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en
pionera de la arquitectura moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se
enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios,
4. muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero
de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926,Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los
que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más
rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.
4. Realizo la biografia de wuciusWong
Wucius Wong nació en Taiping (provincia de Guandong, China) en 1936 aunque a muy
temprana edad se mudó a Hong Kong donde comenzó a interesarse por la pintura
occidental y el diseño. En los años 50 Wong se trasladó a EE.UU. para realizar sus estudios
en la Columbus College of Art and Design de Columbus (Ohio) y más tarde en el Maryland
Institute of Art de Baltimore, donde se graduó como Bachellor y Master. Se puede
considerar de gran influencia en su obra al artista LúShoukun, que durante esta época logró
renovar el arte chino clásico, introduciendo los nuevos conceptos estéticos contemporáneos.
Wong presenta en su obra artística y en sus obras teóricas un fuerte interés en incorporar la
espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales. A su vuelta a China trabajó
como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño
Swire del Politécnico de Hong Kong. En 1970 obtuvo una beca de la Fundación John D.
Rockefeller III. Fue durante la época de los 70 y 80 cuando Wong investiga sobre el
lenguaje occidental expresado a través de líneas, texturas, luces y composición. Desde los
años 80 su obra va más allá del cambio estilístico e incorpora con el uso de materiales y de
un enfoque más occidental.
5. los elementos basicos del diiseñosegun el señor wusios Wong y sus
caractaresticas
Elementos Conceptuales
Elementos Visuales
Elementos de Relación
Elementos Prácticos
Elementos Conceptuales
Los elementos de este grupo no son visibles, sin embargo, parecen estar presentes. Por
ejemplo: creemos que hay un punto en el ángulo de cierta figura, que hay una línea en el
contorno de objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un
espacio. Todos estos elementos no existen en una realidad física, sino en una realidad
conceptual. Estos son:
Punto
5. Es la unidad más simple de la comunicación visual. Posee una gran fuerza de atracción para
el ojo.
Características:
• Indica posición
• No tiene largo ni ancho
• No ocupa una zona en el espacio
• No tiene principio ni fin
• Es el principio y el fin de una línea
• Es donde 2 líneas se cruzan o encuentran
Línea
Wong establece que “cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea”.
Características:
• La línea tiene largo, pero no ancho
• Tiene posición y dirección.
• Está delimitada por puntos
• Forma los bordes de un plano.
Por su parte, D. A. Dondis define que “cuando los puntos están tan próximos entre sí que
no pueden reconocerse individualmente, aumente la sensación de direccionalidad y la
cadena de puntos se convierte en otro elemento visual.”
Al respecto, Kandinsky señala que “la línea geométrica es un ente invisible. Es la traza que
deja el punto al moverse y es, por lo tanto, su producto. Surge del movimiento al destruirse
el reposo total del punto. Hemos dado un salto de lo estático a lo dinámico.”
Así, se puede expresar que la línea es un elemento que crea vectores direccionales,
relaciones entre los elementos de composición y, lo más importante, condiciona la lectura
de la imagen. Una línea separa planos entre sí, diferencia cualitativamente dos áreas de
distinta intensidad visual, da volumen a los objetos. La línea es un elemento con fuerza
suficiente para dirigir las características estructurales (forma, proporción, espacio, etc.) de
cualquier objeto.
Plano
Es el recorrido de una línea en movimiento el cual se convierte en un plano.
Características:
• Tiene largo y ancho pero no grosor.
• Tiene posición y dirección.
• Está limitado por líneas.
• Define los límites externos de un volumen.
6. Volumen
El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen.
• Tiene una posición en el espacio.
• Está limitado por planos.
• En un plano bidimensional, el volumen es ilusorio.
Elementos Visuales
Cuando dibujamos un objeto en un papel empleamos una línea visible para representar una
línea conceptual. La línea visible tiene largo y ancho. Su color y su textura quedan
determinados por los materiales que usamos.
Así, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles y tienen forma, medida, color y
textura, se convierten en elementos visuales. Estos son:
Forma
Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en
nuestra percepción.
Medida
Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de
magnitud y de pequeñez, sin embargo, es físicamente mensurable.
Color
Una forma se distingue de sus cercanías por medio de un color. El color se utiliza en su
sentido más amplio, incluyendo los tonos neutros y las variaciones cromáticas.
El color es una forma visible de energía luminosa, tiene una afinidad más intensa con las
emociones y está cargado de información, por tanto, constituye una valiosísima fuente de
comunicación visual.
Textura
Es un elemento visual que sirve frecuentemente de “doble” de las cualidades de otro
sentido: el tacto. Puede ser plana o decorada así como ser suave o rugosa, muy apto para
atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.
Esperamos que esta información haya sido de gran utilidad, esperamos sus comentarios.
Próximamente la segunda parte.
6. investigar la biografia bruno munari
Bruno Munari (Milán, 24 de octubre de 1907 - 30 de septiembre de 1998) fue un artista
y diseñador italiano.
7. Es considerado "uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño
industrial ygráfico del siglo XX"1
aportando contribuciones fundamentales en diversos
campos de la expresión visual (pintura, escultura, cinematografía, diseño industrial, diseño
gráfico) y no visual (escritura, poesía, didáctica) con una investigación polifacética sobre el
tema del movimiento, la luz, y el desarrollo de la creatividad y la fantasía en la infancia
mediante el juego.
Munari constituye una figura "leonardesca" (polímata) dentro del Novecento italiano (Siglo
XX). Junto al espacialista Lucio Fontana, "el perfectísimo" Bruno Munari domina la escena
de arte milanés en las décadas de 1950 y 1960; es durante estos años que se gesta un boom
económico en el que nace la figura del artista operador-visual que se convierte en asesor
empresarial y que contribuye activamente en el renacimiento industrial italiano de la
posguerra.
Munari participa a una edad muy temprana en el futurismo, del cual se destacan su sentido
del humor y ligereza, inventando la Máquina Aérea (MacchinaAerea, 1930), el primer
"móvil" de la historia del arte, y las "Máquinas Inútiles" (Macchineinutili, 1933). A finales
de la década de 1940 funda el MAC (Movimiento de Arte Concreta) que sirve como punto
de encuentro de las muestras abstractas italianas en una prospección de "síntesis de las
artes", en grado de incorporar a la pintura tradicional nuevos instrumentos de comunicación
y de demostrar a los industriales y 'artistas-artistas' la posibilidad de una convergencia entre
arte y técnica.