El documento describe la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló como un arte al servicio del poder absoluto de los monarcas y de la Contrarreforma católica. Tuvo sus orígenes en Roma y se extendió por Europa, renovando la iconografía religiosa. Se caracterizó por efectos de luz, movimiento y formas curvas para sorprender a los fieles.
El documento describe la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se caracterizó por efectos de luz y movimiento para sorprender a los fieles y reflejar el poder absoluto de los monarcas. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras en Roma con formas curvas y dinámicas. La arquitectura barroca se extendió por Italia, Francia y otros países católicos para glorificar a la Iglesia y a los gobernantes.
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que produjo obras en literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos teatrales y dinamismo para transmitir emociones. En arquitectura destacan palacios como el de Versalles que mostraban el poder absoluto, e iglesias con grandes cúpulas que exaltaban la religión católica. En pintura, artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens crearon obras
El documento resume el arte del Renacimiento en Italia. Señala que el Renacimiento surgió en Florencia en el siglo XV bajo el mecenazgo de familias adineradas como los Medici, y que se caracterizó por inspirarsen en los ideales clásicos de Grecia y Roma. Destaca figuras clave de la arquitectura renacentista como Brunelleschi, Alberti y Bramante, y sus obras representativas como la cúpula de Santa María de las Flores y el Palacio Rucellai.
El documento describe las características de tres estilos artísticos: el arte gótico, el renacimiento y el barroco. El arte gótico se centró en lo espiritual y en imitar la naturaleza de forma lineal, predominando la arquitectura religiosa. El renacimiento se centró en lo humano y buscó la perfección anatómica a través de la simetría y el realismo. El barroco también se centró en lo humano pero con un estilo más áspero que utilizó fuertes contrastes de luz y
Este documento proporciona una introducción al Renacimiento en Italia, incluyendo su contexto histórico-cultural y características artísticas clave. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento que buscaba revivir los ideales del arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se destaca el papel del humanismo y el nuevo estatus del artista. En términos de arquitectura, señala que los arquitectos renacentistas se inspiraron en las ruinas rom
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El documento presenta una introducción al arte a través de los diferentes períodos históricos, comenzando con el arte clásico de la antigüedad griega y romana. Luego describe el arte en la Edad Media, incluyendo el arte románico y gótico. Posteriormente, cubre el arte en la Edad Moderna a través del Renacimiento, el Barroco y la pintura del siglo XIX. Finalmente, ofrece una definición general de que el arte refleja las culturas de las sociedades a través de la historia.
El documento resume la arquitectura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió como una expresión del poder político y religioso, buscando impresionar a través de efectos teatrales y escenográficos. Italia fue el centro de innovaciones arquitectónicas como las iglesias dinámicas de Borromini. El estilo se extendió a otros países europeos y América con características propias, como los jardines geométricos de Versalles en Francia o la catedral de
El documento describe la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se caracterizó por efectos de luz y movimiento para sorprender a los fieles y reflejar el poder absoluto de los monarcas. Artistas como Bernini y Borromini crearon obras maestras en Roma con formas curvas y dinámicas. La arquitectura barroca se extendió por Italia, Francia y otros países católicos para glorificar a la Iglesia y a los gobernantes.
El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 que produjo obras en literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos teatrales y dinamismo para transmitir emociones. En arquitectura destacan palacios como el de Versalles que mostraban el poder absoluto, e iglesias con grandes cúpulas que exaltaban la religión católica. En pintura, artistas como Caravaggio, Rembrandt y Rubens crearon obras
El documento resume el arte del Renacimiento en Italia. Señala que el Renacimiento surgió en Florencia en el siglo XV bajo el mecenazgo de familias adineradas como los Medici, y que se caracterizó por inspirarsen en los ideales clásicos de Grecia y Roma. Destaca figuras clave de la arquitectura renacentista como Brunelleschi, Alberti y Bramante, y sus obras representativas como la cúpula de Santa María de las Flores y el Palacio Rucellai.
El documento describe las características de tres estilos artísticos: el arte gótico, el renacimiento y el barroco. El arte gótico se centró en lo espiritual y en imitar la naturaleza de forma lineal, predominando la arquitectura religiosa. El renacimiento se centró en lo humano y buscó la perfección anatómica a través de la simetría y el realismo. El barroco también se centró en lo humano pero con un estilo más áspero que utilizó fuertes contrastes de luz y
Este documento proporciona una introducción al Renacimiento en Italia, incluyendo su contexto histórico-cultural y características artísticas clave. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento que buscaba revivir los ideales del arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se destaca el papel del humanismo y el nuevo estatus del artista. En términos de arquitectura, señala que los arquitectos renacentistas se inspiraron en las ruinas rom
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El documento presenta una introducción al arte a través de los diferentes períodos históricos, comenzando con el arte clásico de la antigüedad griega y romana. Luego describe el arte en la Edad Media, incluyendo el arte románico y gótico. Posteriormente, cubre el arte en la Edad Moderna a través del Renacimiento, el Barroco y la pintura del siglo XIX. Finalmente, ofrece una definición general de que el arte refleja las culturas de las sociedades a través de la historia.
El documento resume la arquitectura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió como una expresión del poder político y religioso, buscando impresionar a través de efectos teatrales y escenográficos. Italia fue el centro de innovaciones arquitectónicas como las iglesias dinámicas de Borromini. El estilo se extendió a otros países europeos y América con características propias, como los jardines geométricos de Versalles en Francia o la catedral de
La arquitectura barroca se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII, caracterizada por el uso de líneas curvas y formas complejas. La arquitectura, pintura y escultura barrocas buscaban impresionar y glorificar a los monarcas a través de composiciones teatrales y exuberantes. Algunos ejemplos notables son la Basílica de San Pedro en Roma y las pinturas de Rembrandt, que utilizaban efectos dramáticos de luz y sombra. La escultura barroca también
El documento describe el estilo artístico y cultural del Barroco que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se originó en Roma y se extendió por Europa, influenciado por la Contrarreforma católica. Se caracterizó por formas dinámicas, uso de la luz y sombra, y temas religiosos destinados a conmover emocionalmente. Incluyó desarrollos importantes en literatura, arquitectura, escultura, música, y otros campos artísticos.
El documento describe el período barroco en el arte occidental, que se originó en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII y se extendió a Europa. El estilo barroco se caracterizó por formas dinámicas, efectos ilusionistas, y una estética teatral que enfatizaba lo espectacular y sorprendente. El barroco reflejó una época de cambios religiosos y políticos turbulentos mediante el uso de elementos dramáticos y una visión grandilocuente del poder de la iglesia y el estado.
Amplio recorrido por las principales manifestaciones del arte renacentista tanto en arquitectura, como en pintura y escultura, distinguiendo entre la evolución del Quattrocento, el CInquecento y el Manierismo
El documento presenta información sobre el período barroco en Europa, que abarcó desde el siglo XVII hasta el XVIII. Se destaca que el arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este período entre católicos y protestantes. La arquitectura, pintura y escultura barrocas se caracterizaron por efectos dramáticos, dinamismo y contrastes de luz. Artistas importantes incluyen a Bernini, Borromini, Caravaggio y Rembrandt.
El documento describe la arquitectura gótica, incluyendo sus orígenes en Francia en el siglo XII, sus características como la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, y sus diferentes etapas a lo largo de los siglos XII al XV. También discute aspectos como la planta, materiales y decoración típicos de las catedrales góticas.
El documento resume el arte barroco en Europa durante el siglo XVII. Describe las características del arte barroco como el dinamismo, el movimiento y el dramatismo en oposición al clasicismo renacentista. Se enfoca en la arquitectura barroca en Italia y Francia, destacando las plantas elípticas y curvas de Bernini y Borromini en Roma y el urbanismo barroco que buscaba crear escenografías espectaculares. Finalmente, proporciona breves biografías de Bernini y Borromini, los dos principales
El documento describe el estilo artístico y cultural del Barroco que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Explica las características generales del Barroco, incluyendo su desarrollo en la pintura, arquitectura y otros campos. También analiza la difusión del estilo Barroco en países europeos como España, Francia e Inglaterra durante este período.
Este documento describe la arquitectura barroca, incluyendo su definición, motivaciones, orígenes en Italia y extensión a Europa y América. Detalla características como el uso de líneas curvas y efectos de luz y sombras. Menciona arquitectos clave como Miguel Ángel, Bernini y Bramante. También presenta ejemplos de obras arquitectónicas barrocas en Austria, Italia, Hungría y Eslovaquia.
El documento describe el origen y desarrollo del estilo neoclásico en Europa a mediados del siglo XVIII. Se destaca que el neoclásico promovió un retorno a los principios estéticos de la antigüedad clásica como reacción al barroco. En arquitectura, destacan obras como la iglesia Panteón de París y edificios inspirados en templos griegos y romanos. En escultura, los principales exponentes fueron Canova y Thorwaldsen. En pintura, David fue el máximo representante con obras como
El documento describe las características generales del arte barroco. Se desarrolló principalmente en los siglos XVII y XVIII como reacción al manierismo y al protestantismo. Se caracteriza por el movimiento, la teatralidad y la mezcla de artes. La arquitectura barroca usa formas curvas, dinámicas y decoración suntuosa para glorificar a la Iglesia y al poder real.
El documento compara el arte románico y gótico en Europa medieval. Resume las características del arte románico como religioso, oscuro y simbólico versus el arte gótico como más luminoso, naturalista y expresivo. También describe las diferencias en arquitectura, escultura, pintura y música entre los estilos románico y gótico.
El documento resume la introducción del Renacimiento y el Manierismo en la arquitectura. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por el humanismo, el racionalismo y el retorno a las formas clásicas. La arquitectura renacentista se basó en proporciones matemáticas y órdenes clásicos. El Manierismo surgió como reacción anticlásica en el siglo XVI, con obras que enfatizaban la inventiva individual y la extravagancia
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
En el siglo XVIII, las Academias en Europa, como la Real Academia de París, controlaban el arte y formaban a los jóvenes artistas siguiendo los principios del clasicismo. Esto contribuyó a la uniformidad estilística y a la difusión del neoclasicismo, ya que las Academias dictaban las normas del "buen gusto" de la época.
El documento resume las características de la arquitectura renacentista y barroca. La arquitectura renacentista se inspira en la antigua Roma y se caracteriza por la simetría y el uso de elementos como el rosetón y el tímpano. La arquitectura barroca se distingue por las líneas curvas, la acumulación de elementos renacentistas y las columnas en espiral.
El documento resume el Renacimiento italiano, un movimiento cultural que valoró la antigüedad clásica y surgió en Italia en el siglo XV. Tuvo características propias en cada país europeo. Se caracterizó por la preocupación por el mundo clásico, una visión antropocéntrica y la reducción de las formas al lenguaje matemático. Florencia fue el principal centro en el siglo XV (Quattrocento), donde artistas experimentaron nuevos desarrollos en arquitectura, pintura y escultura.
Este documento resume el Renacimiento en Europa desde diferentes perspectivas. Aborda la arquitectura, escultura y pintura renacentistas, destacando grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. También analiza el papel del artista, que pasa de artesano anónimo a figura reconocida. Por último, describe la arquitectura renacentista, que rompe con la gótica al establecer un espacio unitario basado en formas geométricas y proporciones matemáticas.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos desde el Renacimiento hasta el Neoclásico. El Renacimiento se caracteriza por buscar la inspiración en la arquitectura clásica griega y romana, mientras que el Manierismo rechaza el equilibrio clásico y enfatiza las formas exageradas. La arquitectura Barroca busca el movimiento a través de curvas y ornamentación excesiva. Finalmente, el Neoclásico se inspira en los monumentos griegos y romanos con énfasis en la simetría y propor
El documento resume la evolución de la arquitectura desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo. En el Renacimiento, los artistas se inspiraron en la antigüedad clásica griega y romana, desarrollando nuevas técnicas. Luego, en el Barroco se crearon formas irregulares para demostrar poder religioso y político. Más tarde surgió la arquitectura neoclásica como retorno a la sobriedad de lo antiguo.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa, con un enfoque en la arquitectura barroca italiana y las obras de arquitectos prominentes como Bernini y Borromini. Explica que Roma era el centro más importante y que la arquitectura servía a la Iglesia Católica. También describe obras maestras barrocas como la Basílica de San Pedro, la Plaza de San Pedro y el Palacio Barberini.
La arquitectura barroca se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII, caracterizada por el uso de líneas curvas y formas complejas. La arquitectura, pintura y escultura barrocas buscaban impresionar y glorificar a los monarcas a través de composiciones teatrales y exuberantes. Algunos ejemplos notables son la Basílica de San Pedro en Roma y las pinturas de Rembrandt, que utilizaban efectos dramáticos de luz y sombra. La escultura barroca también
El documento describe el estilo artístico y cultural del Barroco que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se originó en Roma y se extendió por Europa, influenciado por la Contrarreforma católica. Se caracterizó por formas dinámicas, uso de la luz y sombra, y temas religiosos destinados a conmover emocionalmente. Incluyó desarrollos importantes en literatura, arquitectura, escultura, música, y otros campos artísticos.
El documento describe el período barroco en el arte occidental, que se originó en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII y se extendió a Europa. El estilo barroco se caracterizó por formas dinámicas, efectos ilusionistas, y una estética teatral que enfatizaba lo espectacular y sorprendente. El barroco reflejó una época de cambios religiosos y políticos turbulentos mediante el uso de elementos dramáticos y una visión grandilocuente del poder de la iglesia y el estado.
Amplio recorrido por las principales manifestaciones del arte renacentista tanto en arquitectura, como en pintura y escultura, distinguiendo entre la evolución del Quattrocento, el CInquecento y el Manierismo
El documento presenta información sobre el período barroco en Europa, que abarcó desde el siglo XVII hasta el XVIII. Se destaca que el arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este período entre católicos y protestantes. La arquitectura, pintura y escultura barrocas se caracterizaron por efectos dramáticos, dinamismo y contrastes de luz. Artistas importantes incluyen a Bernini, Borromini, Caravaggio y Rembrandt.
El documento describe la arquitectura gótica, incluyendo sus orígenes en Francia en el siglo XII, sus características como la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, y sus diferentes etapas a lo largo de los siglos XII al XV. También discute aspectos como la planta, materiales y decoración típicos de las catedrales góticas.
El documento resume el arte barroco en Europa durante el siglo XVII. Describe las características del arte barroco como el dinamismo, el movimiento y el dramatismo en oposición al clasicismo renacentista. Se enfoca en la arquitectura barroca en Italia y Francia, destacando las plantas elípticas y curvas de Bernini y Borromini en Roma y el urbanismo barroco que buscaba crear escenografías espectaculares. Finalmente, proporciona breves biografías de Bernini y Borromini, los dos principales
El documento describe el estilo artístico y cultural del Barroco que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Explica las características generales del Barroco, incluyendo su desarrollo en la pintura, arquitectura y otros campos. También analiza la difusión del estilo Barroco en países europeos como España, Francia e Inglaterra durante este período.
Este documento describe la arquitectura barroca, incluyendo su definición, motivaciones, orígenes en Italia y extensión a Europa y América. Detalla características como el uso de líneas curvas y efectos de luz y sombras. Menciona arquitectos clave como Miguel Ángel, Bernini y Bramante. También presenta ejemplos de obras arquitectónicas barrocas en Austria, Italia, Hungría y Eslovaquia.
El documento describe el origen y desarrollo del estilo neoclásico en Europa a mediados del siglo XVIII. Se destaca que el neoclásico promovió un retorno a los principios estéticos de la antigüedad clásica como reacción al barroco. En arquitectura, destacan obras como la iglesia Panteón de París y edificios inspirados en templos griegos y romanos. En escultura, los principales exponentes fueron Canova y Thorwaldsen. En pintura, David fue el máximo representante con obras como
El documento describe las características generales del arte barroco. Se desarrolló principalmente en los siglos XVII y XVIII como reacción al manierismo y al protestantismo. Se caracteriza por el movimiento, la teatralidad y la mezcla de artes. La arquitectura barroca usa formas curvas, dinámicas y decoración suntuosa para glorificar a la Iglesia y al poder real.
El documento compara el arte románico y gótico en Europa medieval. Resume las características del arte románico como religioso, oscuro y simbólico versus el arte gótico como más luminoso, naturalista y expresivo. También describe las diferencias en arquitectura, escultura, pintura y música entre los estilos románico y gótico.
El documento resume la introducción del Renacimiento y el Manierismo en la arquitectura. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por el humanismo, el racionalismo y el retorno a las formas clásicas. La arquitectura renacentista se basó en proporciones matemáticas y órdenes clásicos. El Manierismo surgió como reacción anticlásica en el siglo XVI, con obras que enfatizaban la inventiva individual y la extravagancia
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
En el siglo XVIII, las Academias en Europa, como la Real Academia de París, controlaban el arte y formaban a los jóvenes artistas siguiendo los principios del clasicismo. Esto contribuyó a la uniformidad estilística y a la difusión del neoclasicismo, ya que las Academias dictaban las normas del "buen gusto" de la época.
El documento resume las características de la arquitectura renacentista y barroca. La arquitectura renacentista se inspira en la antigua Roma y se caracteriza por la simetría y el uso de elementos como el rosetón y el tímpano. La arquitectura barroca se distingue por las líneas curvas, la acumulación de elementos renacentistas y las columnas en espiral.
El documento resume el Renacimiento italiano, un movimiento cultural que valoró la antigüedad clásica y surgió en Italia en el siglo XV. Tuvo características propias en cada país europeo. Se caracterizó por la preocupación por el mundo clásico, una visión antropocéntrica y la reducción de las formas al lenguaje matemático. Florencia fue el principal centro en el siglo XV (Quattrocento), donde artistas experimentaron nuevos desarrollos en arquitectura, pintura y escultura.
Este documento resume el Renacimiento en Europa desde diferentes perspectivas. Aborda la arquitectura, escultura y pintura renacentistas, destacando grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. También analiza el papel del artista, que pasa de artesano anónimo a figura reconocida. Por último, describe la arquitectura renacentista, que rompe con la gótica al establecer un espacio unitario basado en formas geométricas y proporciones matemáticas.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos desde el Renacimiento hasta el Neoclásico. El Renacimiento se caracteriza por buscar la inspiración en la arquitectura clásica griega y romana, mientras que el Manierismo rechaza el equilibrio clásico y enfatiza las formas exageradas. La arquitectura Barroca busca el movimiento a través de curvas y ornamentación excesiva. Finalmente, el Neoclásico se inspira en los monumentos griegos y romanos con énfasis en la simetría y propor
El documento resume la evolución de la arquitectura desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo. En el Renacimiento, los artistas se inspiraron en la antigüedad clásica griega y romana, desarrollando nuevas técnicas. Luego, en el Barroco se crearon formas irregulares para demostrar poder religioso y político. Más tarde surgió la arquitectura neoclásica como retorno a la sobriedad de lo antiguo.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa, con un enfoque en la arquitectura barroca italiana y las obras de arquitectos prominentes como Bernini y Borromini. Explica que Roma era el centro más importante y que la arquitectura servía a la Iglesia Católica. También describe obras maestras barrocas como la Basílica de San Pedro, la Plaza de San Pedro y el Palacio Barberini.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
8 De Marzo, DíA De La Mujer. Mujer E Historia Del ArteTomás Pérez Molina
El documento discute la historia de las mujeres artistas y los desafíos que han enfrentado. A lo largo de la historia, las mujeres artistas han tenido dificultades para acceder a una educación artística completa y para ser reconocidas por su trabajo debido a prejuicios de género. Aunque algunas mujeres lograron éxito como artistas, su contribución al arte a menudo fue marginada o atribuida a hombres. No fue hasta el siglo XX y el movimiento feminista que comenzó a reconocerse plenamente el talento
El documento proporciona información sobre la vida y obra del escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Destaca su habilidad para capturar expresiones y emociones humanas, así como su evolución hacia formas dinámicas que representan el movimiento. Trabajó bajo el mecenazgo de varios papas y creó obras religiosas y retratos escultóricos conocidos por su realismo.
El documento describe la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en la Basílica de San Pedro del Vaticano y la Plaza de San Pedro. Varios arquitectos contribuyeron al diseño de la basílica a lo largo de los siglos, incluidos Bramante, Rafael, Miguel Ángel y Maderna. Bernini diseñó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales para crear un espacio capaz de acoger grandes congregaciones, simbolizando el lugar de concentración de todas las gentes del mundo.
El Barroco Contexto HistóRico E IdeolóGico PresentacióNTomás Pérez Molina
El documento describe el estilo artístico barroco que surgió en Europa en los siglos XVII y XVIII. El barroco se caracterizó por distorsionar los valores clásicos del Renacimiento y enfatizar lo emotivo y desbordante. Hubo diferentes variantes del barroco que reflejaban las situaciones políticas y religiosas de cada región, como un barroco cortesano católico y uno burgués protestante. El arte barroco se utilizó para propagar la fe católica y glorificar a los monarcas absolutos.
Descripción de las principales manifestaciones artísticas europeas dentro de los campos de la arquitectura, escultura y pintura en la época del Barroco, haciendo especial hincapié en el contexto italiano primero, y el español después.
El documento resume las características del Barroco en diferentes áreas artísticas y países europeos. En Italia, el Barroco se originó en Roma y se caracterizó por el naturalismo, dinamismo y claroscuro en pintura, escultura y arquitectura. En España, el Barroco tuvo estilos regionales y se usó principalmente para fines religiosos de la Contrarreforma. En general, el Barroco se extendió por Europa entre 1600-1750 d.C. con énfasis en el movimiento, emotividad y efectos lumínicos.
El estilo barroco surgió en Italia en el siglo XVI y se extendió durante los siglos XVII y XVIII. Se caracteriza por envolver e impresionar al espectador a través de formas dinámicas, colores vibrantes y efectos teatrales. La pintura, escultura y arquitectura barrocas se desarrollaron en distintas escuelas nacionales con influencia del naturalismo y clasicismo italianos.
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El documento resume las características principales del arte barroco, incluyendo su contexto histórico y geográfico, características arquitectónicas, principales arquitectos y ejemplos de edificaciones barrocas en Italia, Francia y otros países. Se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII como reacción de la Iglesia Católica a la Reforma Protestante. Surgió en Italia y se extendió a Europa y América. Destacan arquitectos como Bernini, Maderno y Borromini y obras como la
El documento describe el estilo artístico del Barroco, que surgió en el siglo XVII en Italia y se extendió por Europa. El Barroco expresó nuevos valores como el dolor psicológico del hombre y el virtuosismo de los artistas. La Iglesia Católica promovió el arte Barroco para propagar sus dogmas a través de emociones. El documento analiza las características del Barroco en literatura, pintura, escultura, arquitectura y música.
El documento resume brevemente la evolución del arte desde el Renacimiento hasta el Barroco. El Renacimiento rompió con la tradición artística medieval y se inspiró en el arte clásico. El Barroco surgió como una evolución de las formas renacentistas y se caracterizó por ser más dinámico y expresivo. La arquitectura barroca buscó dinamizar el espacio, mientras que la escultura barroca se enfocó en el movimiento. La pintura barroca también se inspiró en el naturalismo y buscó representar
El barroco sociales (pablo, alberto, mauricio y pablo ursua)PabloV98
El documento describe el período histórico y cultural conocido como Barroco, que abarcó desde 1600 hasta mediados del siglo XVIII. Fue una época de cambios religiosos, políticos, sociales y económicos en Occidente, marcada por el sentimiento de desconfianza y pesimismo. En las artes, el Barroco se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos lumínicos y abundante decoración, con temas que buscaban emocionar al espectador.
El documento describe las características del arte barroco entre 1600 y 1750, incluyendo su abundante decoración, dramatismo y dinamismo. Reflejó los conflictos religiosos de la época y fue usado por la Iglesia Católica. Destacan artistas como Bernini, Guerrero y Torres, y obras como la basílica de San Pedro en Roma y catedrales en Lima y México.
El documento describe las características de varios estilos artísticos como el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. Explica cómo evolucionaron en arquitectura, escultura y pintura desde el siglo XVII hasta el XIX, enfocándose en elementos como el uso de formas, colores, temas y funcionalidad.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, incluyendo causas, características y artistas representativos de cada periodo. Comienza con el Renacimiento en Italia en 1400 y finaliza con la introducción del Romanticismo como una bisagra hacia la modernidad entre 1800-1850.
El documento resume el arte barroco en Europa, comenzando con el contexto histórico y las características generales. Luego se enfoca en el arte barroco en Italia, describiendo la arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Bernini, Castelli y Caravaggio. Finalmente, menciona brevemente el arte barroco en otros países europeos y América.
El documento describe el arte barroco europeo, caracterizado por el dinamismo, el movimiento y el uso de la línea curva. Se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa, influenciado por la Iglesia, la monarquía y la burguesía. Los principales estilos fueron el barroco de la Contrarreforma, el absolutismo francés y el protestante holandés. Arquitectos como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras y Velázquez, Rembrandt y Rubens lideraron la
El Barroco fue un periodo artístico entre los siglos XVII y XVIII que se manifestó en literatura, pintura, escultura, arquitectura y música. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos teatrales, colores vibrantes, y temas religiosos y emocionales. La música barroca destacó por el bajo continuo y la armonía tonal, mientras que la pintura buscó transmitir sensación de movimiento a través de la luz y el color.
El documento describe las características y el contexto histórico del estilo arquitectónico barroco. El barroco se originó en Italia en el siglo XVII y se caracterizó por ser extravagante y ornamentado, con énfasis en lo espiritual y las pasiones humanas. Floreció entre 1600 y 1750, durante un período de cambios políticos y económicos en Europa. Algunos de sus principales exponentes fueron Pietro da Cortona, Bernini y Louis Le Vau.
Este documento resume el arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento floreció entre los siglos XIV y XVI, influenciado por el estudio de la antigüedad clásica y un renovado interés por la naturaleza. Artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Botticelli revivieron las formas clásicas y crearon obras maestras que marcaron el inicio del arte renacentista. Más tarde, en el Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel llevaron las artes a nuevas cotas de per
Este documento describe el período Barroco en la arquitectura, que se originó en Roma en el siglo XVII y se extendió por Europa. La arquitectura Barroca se caracterizó por ser más dinámica y compleja que el Renacimiento, con formas curvas y onduladas. También se discuten tres modelos de Barroco según la región de Europa, con ejemplos prominentes de arquitectos como Bernini y Borromini.
El documento describe el arte del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XVI. Este período estuvo influenciado por el humanismo, el aprendizaje clásico y una visión más individualista del hombre. Los principales géneros artísticos fueron la arquitectura, la escultura y la pintura, que evolucionaron hacia formas más realistas y naturalistas. Algunos de los más importantes artistas del Renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Botticelli.
1. Arquitectura Barroca Siglo XVII y XVIII
El barroco fue un arte enfocado a la legitimación del poder absoluto de los
monarcas y de la Contrarreforma religiosa emprendida por la Iglesia católica.
Nacido en Roma como expresión esencial de la Contrarreforma, se impuso
especialmente en los países católicos, y renovó la iconografía y el arte sacro.
Pero fue también un arte cortesano, que reflejaba el absolutismo de los príncipes
en el fasto de los decorados.
Contrariamente al ideal de serenidad y equilibrio metódicos del
Renacimiento, el Barroco es un arte de una época de crisis, que desconfía de la
inteligencia: quiere sorprender, deslumbrar y llegar hasta los sentidos en una
época en la que se proclama el carácter afectivo de la fe. Lo logra mediante
efectos de luz y movimiento, de formas de expansión que se expresan en
arquitectura por el empleo del colosalismo, de la línea curva y de las rupturas: en
escultura, por la preferencia hacia la torsión, las figuras volantes, los ropajes
tumultuosos; en pintura, por composiciones en diagonal y juegos de perspectiva
y de escorzo. Pero lo esencial es que las diferentes disciplinas tienden a fundirse
en la unidad de una especie de espectáculo cuyo dinamismo y brillo multicolor
son pruebas de su exaltación.
Pero el Barroco es también es una vuelta al naturalismo del Renacimiento,
abandonado durante el Manierismo. En este sentido, el Barroco enlaza
nuevamente con el clasicismo del Renacimiento y lo prolonga hasta la Edad
Contemporánea.
2. CARACTERÍSTICAS GENERALES.
Mientras en el Renacimiento y en el siglo XVI el hombre tenía una confianza ilimitada en sus propias
fuerzas, en el Barroco y en el siglo XVII el hombre pierde la confianza en su capacidad y surge en el arte
el tema del desengaño: es una época de crisis política, social, demográfica, económica y religiosa.
En esta época, en los países católicos culmina la Contrarreforma religiosa y predomina el
Absolutismo político.
El arte y la Contrarreforma.
El arte religioso al servicio de la
Iglesia católica debe deslumbrar a los fieles
con la fastuosidad y espiritualidad de sus
monumentos y ritos. La iconografía de la
escultura y la pintura sigue las pautas de la
Contrarreforma, con un sentido didáctico de
las vidas de los santos y de la Virgen (la
Inmaculada), el tema de la Eucaristía, las
visiones místicas.
En los países protestantes, en
cambio, el arte se queda al margen de la
Reforma: las iglesias son mucho menos
grandiosas, se elimina la escultura en su
decoración; sobre todo, la pintura es
cotidiana, con retratos, bodegones y
paisajes al gusto de la clientela burguesa.
El arte y el absolutismo.
El arte laico-político sirve y legitima la
monarquía absoluta, que debe impresionar
a los súbditos con la contemplación del
poder y de la gloria del monarca. Esto
explica la importancia del urbanismo de las
capitales, en las que se trazan grandes
avenidas y plazas y se construyen enormes
y lujosos palacios, así como se realizas
obras plásticas que enaltecen al soberano.
En Francia hay un evidente dirigismo
político en el arte cortesano, divergente del
arte barroco religioso (Italia), burgués
(Holanda) o popular. Es en Francia donde el
arte y el absolutismo se funden de modo
más evidente, sobre todo durante el reinado
de Luis XIV (1643-1715), al principio bajo la
regencia de Mazarino.
Mapa de la Europa de la primera mitad del siglo
XVIII.
3. La estética barroca.
Los rasgos estéticos del arte barroco son naturalismo realista, clasicismo, pluralidad gramatical, movimiento y
desequilibrio, interés por el tiempo, contrastes, lujo.
- Naturalismo realista. El arte idealista del Renacimiento no reflejaba la realidad. En el Barroco se impone la
vuelta a lo real, se intenta captar al hombre y a la naturaleza con todas sus imperfecciones. Pintores como
Rembrandt y Ribera prefieren pintar dramáticamente a viejos, santos huesudos que viven y sufren ascéticamente,
Velázquez retrata bufones enanos. Consideran que estas figuras feas existen en la realidad y deben ser
representadas en el arte.
- Clasicismo. Se vuelve a los modelos clásicos de la Antigüedad, denostados por el experimentalismo del
Manierismo. Se cultivan sobremanera los temas mitológicos y alegóricos. En este sentido destaca la arquitectura y la
escultura de Bernini, la pintura serena de Poussin. Pero en Italia más que el modelo clásico se toma el modelo
helenístico, más expresivo.
- Pluralidad gramatical. Conviven varios grandes modelos: en arquitectura el italiano y el francés; en escultura
el italiano y el francés; en pintura el italiano, el holandés y el flamenco, mientras que el español se puede considerar
un modelo independiente.
- Movimiento y desequilibrio. Movimiento y retorcimiento se generalizan en las formas. Es un arte que procura
captar la vida, que es movimiento y no quietud.
- Interés por el tiempo. El hombre barroco contempla con melancolía el paso del tiempo, de ahí la ternura
dolorosa con que plasma el tema de la vejez. La vida es fugaz y el artista capta el momento concreto y lo inmortaliza.
- Contrastes. La luz y la sombra se disputan el dominio de las pinturas y los interiores de los edificios, así como
se resaltan los contrastes entre los primeros planos y los últimos, lo mismo en las pinturas que en las
construcciones.
- Lujo. Para compensar la melancolía del paso del tiempo se destaca la riqueza: las telas costosas en la pintura
o los mármoles de colores en la arquitectura.
4. Periodos:
No hay acuerdo entre los autores sobre los periodos del Barroco. Generalmente se defendió que
habría comenzado hacia 1600, al decaer el Manierismo, y perduró hasta el 1750 o incluso más en
algunos países, hasta el triunfo del Neoclasicismo.
Aunque hay obras de espíritu barroco ya hacia 1570, en la actualidad la tesis más generalizada
data su inicio pleno entre 1600 y 1620, e incluso hay autores que lo atrasan hasta 1630, cuando se
evidencia un entero cambio estilístico respecto al manierismo. Sí hay consenso en que se origina en
Italia y que en unos pocos decenios se extiende por toda Europa, aunque con mayor rapidez en los
países que ya habían recibido antes el Renacimiento.
Habría dos fases:
- Un barroco estructural del siglo XVII.
- Un barroco tardío y decorativo, que impera sobre todo en la primera mitad del siglo XVIII, que
caerá en el exceso, también llamado por algunos autores Rococó.
5. CARACTERÍSTICAS:
Rasgos de la arquitectura barroca son:
- Es una arquitectura grandiosa, de enorme amplitud en los espacios, que se centralizan o alargan
en San Pedro del Vaticano o Versalles, mientras que las cúpulas se levantan.
- El equilibrio de formas, con un modelo italiano que se interesa por el movimiento y la curva,
mientras que el modelo francés, en cambio, se preocupa por la estabilidad y la recta. Pero en ambos el
conjunto es armónico y simétrico, con formas puras como el cuadrado, círculo o triángulo.
- Gusto por los contrastes en el interior, tanto cromáticos como lumínicos, creando claroscuros que
impresionen.
- La decoración impresionante con adornos que cubren las superficies, de creciente lujo y
esplendor, hasta que llega el Rococó, de un exceso delirante.
- La integración de las artes de arquitectura, urbanismo, escultura, pintura, en una unidad, con el
modelo coetáneo de la ópera.
- La contraposición de varias tendencias que se fusionan y contraponen, como ocurre con los
modelos francés e italiano.
- La importancia del urbanismo, en la teoría y la práctica, al servicio del poder, sobre todo en las
plazas públicas.
- El mecenazgo del poder político y religioso de los Príncipes y los Papas, los nobles y los obispos,
que son los grandes clientes y exigen una arquitectura que legitime su poder.
6. ITALIA:
En Italia la capital artística es Roma, con más fuerza aún desde finales del siglo XVI. En Roma en 1585-1590 hay
una profunda reordenación urbana con Sixto V, para hacer de la ciudad una urbe emblemática del catolicismo. Sixto V
justifica el grandioso proyecto de urbanismo en un documento: Roma ha de ser la Santa Sede de Pedro, príncipe de
los apóstoles y sede de la capital de los cristianos, por lo que debe tener la máxima belleza material para significarlo.
Se derriban barrios enteros, se abren anchas avenidas, se colocan edificios monumentales y obeliscos egipcios en los
hitos. La escenografía urbana y la fiesta son parte fundamental de la vida en la época. El palacio italiano se articula a
partir del cortile integrado en el conjunto del edificio.
En la arquitectura religiosa hay una variada tipología:
- Basilical.
- Planta elíptica: doble circunferencia interrelacionada.
- Centralizada.
- Doblemente centralizada: se pondera el eje de continuidad de la tradición basilical e insiste en la extensión a
través de capillas.
Bernini
Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII.
Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador,
urbanista, pintor...
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el
triunfo de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia
fuera).
Principales Exponentes y sus Obras:
7. Las construcciones más importantes de Bernini son:
San Pedro del Vaticano: Maderno, Bernini.
Uno de los hitos del Barroco es la continuación de la obra de la catedral de San Pedro, la culminación
de la historia del proyecto en los siglos XVI-XVII, desde Bramante (planta central), Rafael, Peruzzi, Miguel
Ángel (cúpula, volumen exterior, centralización del crucero), Della Porta (que hace reformas).
En 1607 el papa Pablo V decide continuar las obras, pues faltaba la fachada principal. Había entonces
un cuerpo delantero para las bendiciones papales (hacia el exterior), y ya estaba el obelisco. Pero hay un
cambio de gusto artístico en este momento. El concurso de proyectos de 1607 supone la llegada de artistas
de formación tardorrenacentista, que buscaban nuevas fórmulas de experimentación, y por ello el Barroco se
pudo experimentar y consolidar en esta obra.
8. El Baldaquino de San Pedro del Vaticano, por Bernini.
En el interior destaca la decoración, para la que
se usan monumentos funerarios de los papas,
con escalas divina y humana, y el famoso
baldaquino de Bernini, con columnas
salomónicas (fuste retorcido), en 1630-1633, con
una función de decoración estructural que se
relaciona con la cátedra de San Pedro. Este
baldaquino subraya el centro de la iglesia y el
lugar de la cúpula, pero lo hace mediante un
monumento abierto, sin fragmentar la unidad
espacial al permitir la visión a través de sus
columnas.
9. Borromini
San Carlo delle Quattro Fontane (1638-1641) muestra una gran plasticidad, en órdenes en
escala monumental y humana (a veces intermedias), con alveolos. Santa Agnese in Agone tiene
un gran efectismo visual, con cúpula avanza respecto a la fachada hacia la Piazza Navona como
punto de partida para su lectura, con una arquitectura de órdenes que crea los ritmos y el
movimiento en la fachada. Sant Ivo alla Sapienza (1642-1662) tiene una estructura (con sus
volúmenes) que domina sobre la decoración.
Otras obras maestras son las fachadas de Francesco
Borromini (1599-1667) en Roma para San Carlo delle Quattro
Fontane, Santa Agnese in Agone, San Ivo alla Sapienza, con
curvas, contracurvas e interpenetraciones de figuras
geométricas
Francesco Castelli, llamado Francesco
Borromini (Bissone, Suiza, 25 de
septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667)
fue un arquitecto suizo-italiano, considerado uno de
los máximos exponentes del barroco romano.
10. En el norte de Italia destacan los arquitectos de Turín. Un gran arquitecto piamontés es
Guarini (1624-1683) con la capilla del Santo Sudario.
Filipo Juvara realiza la gran Basílica de Superga (1717-1731) en Turín, con planta barroca
de octógono irregular y un pórtico clásico, con atrio exterior y atrio interior, es una fórmula
mixta de tradición basilical; también realizará el Palacio Real de Madrid (1738-1764,
terminado por Sacchetti). En Venecia destaca el arquitecto Baldassare Longhena, autor de
la espectacular Santa Maria della Salute.
Camillo Guarino Guarini (Módena, 1624 -
Milán, 1683) fue un sacerdote teatino, matemático,
escritor y arquitecto italiano del siglo XVII.
Fue al mismo tiempo estudioso de las matemáticas,
profesor de literatura y filosofía en Mesina, y, desde los
diecisiete años, arquitecto del duque Filiberto de
Saboya. Escribió una serie de libros de matemática en
latín e italiano, entre los que su "Euclides adauctus" es
uno de los primeros tratados de geometría descriptiva.
Capilla del Santo Sudario
Se encuentra en el ábside de la catedral de
Turín en contacto con el Palacio Real. En el cuerpo
cilíndrico insertó tres pechinas que soportan
el tambor donde están las ventanas que se
alternan con nichos convexos; la propia cúpula se
define por costillas que se entrelazan rompiendo la
superficie de la cúpula y de la luz difusa a través
de las numerosas ventanas que emergen
curiosamente al exterior de la estructura, en el que
el tambor está cerrado por una línea sinuosa que
contiene las ventanas. De una gran originalidad es
la culminación en forma de pagoda obtenido por la
disminución gradual de los elementos concéntricos
utilizados. Recientemente, el edificio sufrió graves
daños por un incendio y fue objeto de
una restauración reconstructiva particularmente
difícil.
11. FRANCIA:
El clasicismo domina en este periodo la arquitectura francesa, de tal modo que muchos autores
han rehusado llamarla barroca y prefieren llamarla clasicista. Este modelo clasicista pervivirá hasta el
mismo siglo XIX.
En el reinado de Enrique IV (1598-1610) y la posterior regencia de María de Medicis (1610-
1630) se reconstruye la economía y la sociedad después de las Guerras de Religión, en la
agricultura, industria y administración. En el arte hay un impulso en la arquitectura: reformas urbanas
en París, continuación de las obras en los palacios reales. En pintura y escultura hay la segunda
Escuela de Fontainebleau. El Manierismo tardío se centra en Nancy (Vellange, Callot) y París
(Vignon, Villard).
A continuación se entra en una fase de consolidación del arte cortesano, en los reinados de Luis
XIII (1630-1643) y, sobre todo, Luis XIV (1643-1715), cuando Francia, pese a las crisis y las guerras,
emerge como el país más poderoso y rico de Europa, y su monarquía dedica grandes medios
económicos a una arquitectura grandiosa, que exalte su gloria y su poder político. Los ministros
franceses, Richelieu y Mazarino, más tarde Fouquet o Colbert, son grandes ideólogos del arte oficial,
mecenas del arte áulico, del arte como expresión del poder. Las Academias, controladas por el
Estado, desarrollan un programa artístico al servicio del poder. Por ejemplo, se rechazaron los
proyectos de Bernini, por ser poco espectaculares.
12. Las iglesias.
Sus características generales son la centralización, la simetría, la geometría, pero
ello no impide que se integren influencias barrocas italianas, con líneas más cóncavas
y convexas que en la linealidad rectilínea francesa.
Destacan las iglesias en París de la Visitación, Val-de-Grâce, la Sorbona, Cuatro
Naciones y Los Inválidos.
Caracterizan el espacio barroco francés la simetría y la geometría, la continuidad
y la extensión. Los arquitectos más importantes son Perrault, Lemercier, Le Vau y
François Hardouin Mansart. En Francia la reacción antimanierista es más tardía, pero
más intensa, pues comienza la interpretación francesa de la tradición clasicista
italiana.
La iglesia de la Visitación (1632-1634), de François Mansart (padre de Jacques-
Hardouin Mansart), centralizada, simétrica, pero más cercana al modelo italiano. La
fachada es clásica, con una cúpula enorme, y tiene a un lado un cuerpo de tipología
civil.
13. La iglesia de Val-de-Grâce, de François Mansart (d. 1646), se parece al modelo italiano de Vignola
para el Gesú en Roma, con fachada-retablo, con una cúpula medio oculta. Comienza una fase más
purista y racionalista en la utilización de los elementos del clasicismo, eliminado ya el manierismo.
La iglesia de la Sorbona (1635-1642), de Jacques Lemercier, es de planta basilical, centralización
muy subrayada (con cúpula), con una entrada lateral mayor que la principal (para tener una mejor
perspectiva exterior). La fachada no es representativa del barroco francés posterior debido a su entrada
no simétrica respecto a la planta, que es una licencia extraña.
El Colegio de las Cuatro Naciones (d. 1663), de Louis Le Vau, con simetría, pura geometría (un
elemento muy recurrente en la tradición francesa) y planta central.
La iglesia de los Inválidos, de Jacques-Hardouin Mansart
La iglesia de los Inválidos (hoy tumba
de Napoleón y otros hombres ilustres), de
Jacques-Hardouin Mansart (1679-1691), con
planta centralizada integrada simétrica, con
capillas enormes. Es un eje longitudinal, con
extensión en las capillas. El exterior es de un
clasicismo estricto, con linealidad,
progresión, monumentalidad. Los órdenes
definen los ritmos, con cuerpos de escala
humana.
14. El palacio de Versalles.
En la arquitectura civil francesa el patio controla
la axialidad del edificio, los volúmenes de las salas y
del cuerpo central. En los hoteles (como se
denominan las residencias particulares de la
burguesía) el cuerpo central está al fondo del patio
con alas para los servicios. Mansart construye varios
de estos hoteles, en los que hace un uso muy
personal de la arquitectura de órdenes, con una
decoración austera, en una línea racionalista y
tradicional.
El palacio de Versalles, de Le Vau y Mansart (d.
1667) es el desarrollo monumental del esquema del
palacio renacentista. Realizado para Luis XIV,
concentra todos los recursos de la política
cortesana. Existieron varios proyectos: Legrand,
Bernini, Le Vau y, por último, Mansart. Sigue el
esquema del palacio de Vaux-le-Vicomte, con
cuerpo central y dos alas laterales, destacando la
cámara del rey que jerarquiza todo el espacio.
Los jardines de Le Notre son muy simétricos,
de un geometrismo emparentado con la idea
racional del absolutismo monárquico. El pabellón del
Grand Trianon, de Mansart, de dimensiones más
reducidas, es un ámbito más humano..
Un precedente de Versalles es el palacio de
Vaux-le-Vicomte, construido por Le Vau para el
ministro Fouquet en 1661 y de inmediato éste
celebró una lujosa fiesta en su palacio, con una
fastuosa iconografía del poder, que despertó la
envidia y preocupación del rey y le convenció para
detener a Fouquet y copiar su palacio en Versalles,
pero en tamaño mucho más imponente, repitiendo
su esquema de planta alargada con dos pequeñas
alas en la fachada principal.
15. INGLATERRA:
El barroco tuvo un tímido desarrollo en Inglaterra, ya que fue un estilo propio del papado y las casas reales
italianas y francesas, enfrentados con la Iglesia anglicana inglesa y de la monarquía británica. En Inglaterra hay
una pervivencia de lo clásico, gracias a que Inigo Jones realiza en la primera mitad del siglo XVII una
introducción tardía del clasicismo de Palladio.
Ya en la segunda mitad del siglo XVII aparece el gran arquitecto
Christopher Wren, autor de la catedral de San Pablo (con
altísima cúpula) en Londres y de numerosos templos,
aprovechando la labor de reconstrucción después del gran
incendio de Londres (1666).Ya en el siglo XVIII, Wood edifica
parte de la ciudad balneario de Bath, pero en el estilo del
neoclasicismo.
El Barroco inglés queda anulado por la presencia de Van Dyck.
Se desarrollan nuevos géneros: los bodegones, paisajes,
retratos, cuadros de género o costumbristas. Se enriquece la
iconografía de asunto religioso. El color, la luz y el movimiento,
son los elementos que definen la forma pictórica.
16. Jones, Inigo (1573-1652), primer maestro inglés de la arquitectura y el
diseño, que introdujo en su país los principios clasicistas del
renacimiento italiano.
Jones nació en Londres el 15 de julio de 1573, hijo de un fabricante de
telas. Entre los años 1600 y 1603 visitó Italia, donde aprendió la
arquitectura de la antigua Roma y en especial la versión renacentista
de Andrea Palladio. En 1605 se unió a la corte real inglesa bajo el
mecenazgo de Jaime I, y allí continuó durante el reinado de Carlos I,
trabajando como arquitecto y escenógrafo. En este periodo diseñó
docenas de decorados y vestuarios fantásticos para las funciones
teatrales palaciegas, conocidas con el nombre de mascaradas. En
1615 fue nombrado inspector de obras del rey y comenzó a proyectar
las residencias de la corona. Uno de sus edificios más representativos
es la austera Queen’s House de Greenwich (Londres, 1617). Sin
embargo, su obra maestra fue la Banqueting House en Whitehall
(Londres, 1619-1622). En 1630 comenzó a trabajar en la planificación
del nuevo Londres, para el que proyectó y construyó la plaza de
Covent Garden, incluyendo las fachadas y el templo (en la actualidad
reconstruido). Otro de los proyectos importantes acometidos por Jones
fue la restauración de la vieja St Paul’s Cathedral (1634-1642), una
composición romana que influyó de forma decisiva en el proyecto de
sir Christopher Wren, que reconstruyó la iglesia después del incendio
de Londres de 1666. Su asociación con los realistas le obligó a
abandonar la ciudad en 1642, debido al desencadenamiento de la
Guerra Civil. Sin embargo, fue rehabilitado en 1646 y en 1649
proyectó la Wilton House, cercana a Salisbury. Murió el 21 de junio de
1652 en Londres.
17. Wren, Sir Christopher (1632-1723), arquitecto, científico y
matemático inglés, considerado como la figura más importante
de la arquitectura de su país. Su obra se puede considerar como
una versión depurada del estilo barroco, muy original en cuanto a
diseño y soluciones estructurales. Ejerció una importante
influencia en la arquitectura británica posterior, tanto en el
periodo georgiano como en su versión colonial estadounidense.
Wren nació el 20 de octubre de 1632 en East Knoyle (Wiltshire) y
a los 14 años comenzó a estudiar matemáticas en la Universidad
de Oxford, donde más tarde impartió clases de astronomía. Ya
era un reputado científico y matemático cuando, a la edad de 29
años, decidió estudiar arquitectura. Recibió la influencia de Inigo
Jones, y en 1665 visitó París para estudiar el barroco francés y
conocer a Gian Lorenzo Bernini, uno de los principales maestros
italianos.
18. En la temática religiosa es una
escultura aplicada a la arquitectura, en la
que destacan las tallas de madera. En
Munich destaca Baltasar Permoser.
Destaca también el arte del retrato
áulico al servicio del poder, sobre todo en
Viena, con el escultor Donner.
ALEMANIA:
Alemania es el escenario de la terrible Guerra de los Treinta Años, que desoló la zona, lo que explica
su relativo retraso hasta finales del siglo XVII y principios del XVIII. Domina la influencia de dos modelos,
en general del francés en los palacios y del italiano de Borromini y Guarini en los templos, gracias a las
órdenes religiosas. El Rococó, de extraordinarios efectos recargados, es el estilo dominante en el siglo
XVIII.
En Alemania tenemos en Múnich a los arquitectos Assam, Cuvillés y los Zimmermann. Pero es en la
imperial y católica Austria donde están las mejores obras, con los arquitectos Fischer von Erlach, L. von
Hildebrandt y Neumann. En Bohemia destacan la familia de los Dietzenhofer, con la iglesia de San Nicolás
de Praga. Numerosos palacios, iglesias de peregrinación y abadías muestran la alegría del Barroco
germánico, que llega a los países protestantes de Sajonia (Dresde, con Pöppelmann) y Prusia (palacio de
Sans-Souci en Postdam).
Iglesia San Nicolas de Praga
19. El arte de los hermanos Asam posee la ligereza del rococó
contemporáneo. El esquema de planta central tiene también
cierta afinidad con las rotondas unificadas de Fischer y de
Neumann. Sin embargo, la formación barroca de los hermanos
Asam se percibe aún claramente en el violento dinamismo de
sus altares.
Con Johann Dientzenhofer (1673-1726) la interpretación
bohemia de las ars combinatoria de Guarini se hace elemento
constitutivo del desarrollo del barroco tardío alemán. Activo
igualmente en la construcción de edificios eclesiásticos y
seculares, preparó el camino de la labor definitiva de Baltasar
Neumann.
Mientras San Gall concede aún importancia primordial al
“recorrido” los edificios de Baltasar Neumann (1687-1753) son,
fundamentalmente, organismos de planta central, su tema
fundamental era la rotonda dominante y la gran escalera.
Consiguió por tanto ofrecer una última interpretación básica
tanto de la iglesia como del palacio, lo cual es un hecho raro,
pues la mayoría de los arquitectos de la época se dedicaban
con exclusividad a un tema o a otro. Neumann también
aprovechó en sus soluciones todas las experiencias de diversas
tradiciones, lo cual no significa que adoptara el pluralismo de
Juvarra: su estilo es más uniforme, pero como lenguaje formal
es tan rico que puede materializar cualquier contenido.
Johann Dientzenhofer
20. Distinción entre Barroco y Rococó:
Ha habido varios intentos teóricos de configurar el Rococó como un estilo independiente del
Barroco. El Rococó aparecería en algunos países, sobre todo en Francia e Inglaterra, hacia finales
del siglo XVII, conviviendo cronológicamente con el Barroco durante decenios y dominando hacia
mediados del siglo XVIII en la mayoría de Europa, para enlazar y diluirse con el racionalismo del
neoclasicismo en la segunda mitad del XVIII. La estética rococó se caracterizaría por su creciente
racionalismo, por el cultivo de lo intrascendente y de lo mínimo, de lo decorativo, por academicismo
(algunos autores prefieren el término “academicista” para este estilo) para satisfacer el gusto de la
clientela cortesana y burguesa con un arte mucho menos expresivo, dramático, religioso y
monumental que el Barroco.
Pero no hay un consenso historiográfico al respecto y la mayoría de los autores consideran que
el Rococó no es un estilo propio porque no supone una estética alternativa, sino una exageración y
evolución de los rasgos más decorativos, cortesanos y burgueses del Barroco, lo que parece
evidente al menos en los casos de Alemania, Austria y la misma España, aunque bastante menos
en los de Francia e Inglaterra.
Una conclusión plausible sería señalar que el término Barroco no es un concepto universal y
homogéneo, sino una concepción historiográfica que debe ser continuamente revisada, sin caer en
dogmatismos, y que debemos identificar en su seno profundas diferencias regionales, matices,
evoluciones. En este sentido, el término Rococó podría ser muy útil para referirse al Barroco final o
Barroco tardío y su enlace con los movimientos racionalistas e ilustrados del siglo XVIII en los
países más avanzados.
21. Las características de la arquitectura española son la modestia y las pocas novedades. La pobreza material de
España explica que se utilicen materiales pobres (ladrillo para la estructura, dejando la piedra para las fachadas) y
estructuras falsas (por ejemplo las cúpulas con entramado de madera en vez de piedra como en Roma). Perviven
durante mucho tiempo el modelo herreriano de El Escorial, tan bien adaptado al espíritu de la Contrarreforma, con sus
líneas sencillas y rectas, aunque ahora aparece una libertad completamente barroca. Los edificios, muy austeros en la
primera mitad del siglo XVII, recibirán en la segunda mitad, pese a la pobreza general del país, la influencia de un
hiperdecorativismo.
En España no hay un modelo propio, sino una síntesis de dos modelos, el francés y el italiano, con un dominio del
espíritu de la Contrarreforma, al servicio del poder real: las plazas mayores como grandes escenarios para el poder y la
fiesta barroca. Hay una evolución desde el clasicismo romano al barroco exaltado y expresivo (churriguerismo), y luego
una vuelta al clasicismo, hasta desembocar en el neoclasicismo.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos
mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos
decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una
forma de decoración arquitectural. Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas
en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta
libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio.
En la arquitectura barroca española destacan autores como José de Churriguera (retablo de San Esteban de
Salamanca), José de Ribera y arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa.
ESPAÑA:
22. Los que más resaltaban por su decoración eran, Las iglesias,
Los palacios, sobre todo el palacio real, por ser la época de las
monarquías absolutas.
También hay que resaltar el interés del barroco por las plazas,
las fuentes, los jardines...Además los arquitectos barrocos no se
plantearon la ciudad de modo operativo.
Los elementos arquitectónicos que utiliza son: Cúpulas que
producen una ilusión de espacio interior.(Por eso las pinturas
que cubren la bóveda se desarrollan en el cielo o en espacios
arquitectónicos imaginarios de inmensas proporciones).
Orden colosal.
Columna salomónica.
La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo escurialense,
se desarrolló en España el último tercio del siglo XVI,
coincidiendo con el reinado de Felipe II (r. 1556–1598), y
continuó vigente en el siglo XVII, aunque transformado por las
corrientes barrocas del momento. Se corresponde con la tercera
y última etapa de la arquitectura renacentista española, que fue
evolucionando hacia una progresiva depuración ornamental,
desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico del segundo
tercio del siglo XVI y la absoluta desnudez decorativa que
introdujo el estilo herreriano.
23. Se originó con la construcción del Monasterio de El Escorial (San Lorenzo de El
Escorial, Madrid) y, más en concreto, con la reorganización del proyecto
realizada por el arquitecto montañés Juan de Herrera (1530–1597), tras la
muerte de Juan Bautista de Toledo (1515–1567), autor del primer diseño
La arquitectura del siglo XVIII aumenta la
tendencia ornamental hasta límites nunca
conseguidos; a este estilo se le
llama Churrigueresco: por el nombre de la familia
con este apellido que produjo mayores obras. Es
una decoración de amontonamiento de formas en
ciertos lugares del edificio –puertas, fachada, etc;
sobresalen por su monumentalidad y
aparatosidad. frente al resto del edificio de líneas
más sóbrias-. Destacan: colegios de Anava y
Calatrava en Valladolid, plaza Mayor de la ciudad
de Salamanca.
churrigueresco
24. Plaza Mayor de Salamanca, de Alberto
Churriguera
Catedrales Virreinales De La Nueva España
Principales Construcciones
25. Ejemplo espectacular de la arquitectura barroca española, la Plaza Mayor
de Salamanca, fue diseñada por Alberto de Churriguera, quien inició las
obras en 1729 y las concluyó a mediados de siglo. Andrés García de
Quiñones fue el encargado de realizar la fachada del ayuntamiento. La
plaza fue levantada, a imagen de otras plazas mayores ya existentes en
Madrid, Valladolid o Córdoba, con el fin de celebrar en su recinto actos
públicos que dieran cabida a un gran número de personas.
26. El estilo Churigueresco
En el siglo XVIII la arquitectura incorpora el modelo francés y evoluciona desde la Contrarreforma a la
Ilustración (casi un neoclasicismo). Destacan entre los arquitectos los tres hermanos Churriguera (José,
Alberto y Joaquín), Casas Novoa, Miguel de Figueroa, Hurtado, Tomé y Pedro Ribera.
José de Churriguera, el más importante de los hermanos, es autor de las iglesias del Nuevo Baztán y
Loeches y de otras obras importantes, en colaboración con sus hermanos Alberto y Joaquín.
Plaza Mayor de Salamanca (1729-1733), de Alberto Churriguera.
Las plazas siguen el modelo anterior y destaca la Plaza
Mayor de Salamanca (1729-1733), de Alberto Churriguera.
Entre las obras religiosas sólo destaca la fachada del
Obradoiro en Santiago (1738), de Casas Novoa.
Narciso Tomé fusiona las tres artes en el Transparente
de la girola de la catedral de Toledo (1732). Pedro Ribera,
tal vez el mejor arquitecto e ingeniero barroco español,
realiza numerosas portadas en Madrid en la primera mitad
del siglo XVIII, como la del Antiguo Hospicio. Los edificios
más emblemáticos son los palacios, que con el relevo de los
Austrias por los Borbones intentan imitar el esplendor de
Versalles.
Destacan de Juvara el Palacio Real de Madrid (terminado por Sachetti) y la fachada del de La Granja
en Segovia (la planta es de Teodoro Ardemans), con sus jardines regulares. El Palacio del Marqués de Dos
Aguas, en Valencia, de Rovira (1740-44) concentra la decoración en el portal y en las ventanas.
27. El barroco vino al continente Americano por medio de los españoles; por lo que
hizo que este alcanzara su mayor expresión durante el siglo XVIII, al mezclarse
con los diversos aportes indígenas. Esta mezcla da origen a un estilo muy
característico que ayuda a enriquecer las fachadas de los edificios debido a su
decoración; denominándose como estilo Ultrabarroco. Este estilo se hizo
totalmente americano al incorporar lo natural a los diversos elementos
decorativos de cada región.
Se desarrolló de una manera más resaltante en México, donde pasa de ser una
imitación del estilo Español a un estilo propio, aportando nuevos elementos
característicos del indígena, lo que hace que el barroco se convierta en un
barroco Hispano-indígena
Las civilizaciones indígenas más importantes del continente Americano, Mayas,
Incas y Aztecas, se ven influenciadas por los españoles, en el momento de su
llegada a dicho continente. Es por eso que México y Guatemala se consideran
como los lugares más importantes donde se desarrolla con mayor importancia
este estilo.
Catedral de México
Catedral Metropolitana.
Guatemala
Transmisión del Barroco al Mundo Americano
28. Las primeras construcciones que se originaron en América, fueron las que recogían
formas renacentistas, pero se mezclaron con los gustos indígenas y dieron origen a
una arquitectura característica del lugar. Así mismo fueron entrando al continente
americano diversos estilos artísticos viéndose cada uno de ellos influenciado, ya que
se desarrollaron de una manera muy distinta que en Europa.
Catedral de Lima
Es en el estilo Barroco donde se da el
mayor apogeo de la arquitectura
hispanoamericana. Durante esta época ya
los españoles eran aceptados y los
pueblos indígenas eran más pacíficos, lo
que hace que la influencia europea se
haya asumido de mejor manera, pero
influyendo siempre en las costumbres y
formas, en todas las obras artísticas;
produciéndose así el llamado
Ultrabarroco, por la exageración de las
formas de dicho arte y de manera muy
especial en las decoraciones.
29. México se caracteriza por conservar construcciones alargadas en cuanto a sus fachadas las
cuales a su vez se encuentra delimitada por dos grandes torres. En estas construcciones son
características las cúpulas sobre tambores octogonales y decoradas con cerámicas vidriadas.
Los colores son otro elemento
importante del barroco colonial
Mexicano, mostrándose a través de la
piedra, el ladrillo revocado en blanco,
la tintura de almagre con un tono de
oxido rojo, el yeso policromado y los
azulejos. Como ejemplo más
característico se encuentra la fachada
de San Francisco de Acatepec, donde
se observa claramente el interior con
ladrillos rojizos alternados con
azulejos.
Otras obras resaltantes de la
arquitectura Mexicana realizada en el
siglo XVIII de ese estilo son:
la Catedral de México, La Capilla
Pocito ubicada en Guadalajara, Iglesia
de Santa María Tonantzintla entre
otras.
" Fachada de la iglesia de
San Francisco de Acatepec
30. Por otro lado, en Perú las fachadas son de menor tamaño al igual que las torres que la enmarcan. Aquí se
emplea muy rara vez la bóveda. Por el contrario son muy usadas las columnas salomónicas inclusive en sus
fachadas. Entre las construcciones más resaltantes se encuentran los conventos con claustros de dos pisos,
donde, en el piso mas alto se dobla el numero de arcos.
En las viviendas particulares se destacan las viviendas con
volados recubiertos con celosías. Las construcciones peruanas y
ecuatorianas poseen perfiles mas bajos debido a los continuos
terremotos que se producían en el sector, es por esta razón
también que se emplean muy rara vez las cúpulas, la cual se
sustituye por una armadura de madera conocida como mudéjar.
Entre las obras más resaltantes se encuentra la iglesia de San
Francisco de Quito, donde se trata de repetir la exuberancia de
su interior en el exterior, así como los Conventos de la
MercedSanto Domingo en Lima, y los de San Agustín o San
Francisco y iglesia San Ignacio en Quito.
Convento de la Merced. Perú
Interior Iglesia de Santa
María Tonantzintla