El Programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío quiere mostrarle a la comunidad diferentes miradas sobre las maneras de pensar las relaciones del artista visual con el mundo que lo rodea, con la investigación-creación y con las estéticas ambientalistas.
El Boletín del Programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío es una publicación quincenal que pretende dar a conocer a la comunidad universitaria las reflexiones y las propuestas originales de estudiantes y profesores en torno a diversas reflexiones que pongan a dialogar el arte con su contexto. Los temas que se encontrarán versan sobre actividades culturales, producciones plásticas, enseñabilidad, desarrollo del Programa, crítica de arte, entre otros. El Programa de Artes Visuales quiere mostrarle a la comunidad universitaria y a los quindianos en general, diferentes miradas sobre las maneras de pensar las relaciones del artista visual con el mundo que lo rodea, con la investigación-creación y con las estéticas ambientalistas.
El Boletín del Programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío es una publicación quincenal que
pretende dar a conocer a la comunidad universitaria las reexiones y las propuestas originales de estudiantes
y profesores en torno a diversas preocupaciones que pongan a dialogar el arte con su contexto. Los temas que
se encontrarán versan sobre actividades culturales, producciones plásticas, enseñabilidad, desarrollo del
Programa, crítica de arte, entre otros. El Programa de Artes Visuales quiere mostrarle a la comunidad
universitaria y a los quindianos en general, diferentes miradas sobre las maneras de pensar las relaciones del
artista visual con el mundo que lo rodea, con la investigación-creación y con las estéticas ambientalistas.
Este documento presenta varias obras de arte de diferentes artistas, incluyendo información sobre los artistas, títulos de las obras, técnicas, medidas, precios. Se muestran pinturas, esculturas, dibujos realizados con diversos materiales como acrílico, óleo, pastillaje, madera, entre otros. También se proporcionan breves biografías de los artistas.
El documento presenta información sobre 12 artistas plásticas permanentes en una galería. Brevemente describe el estilo artístico, técnicas y temas de algunas de las artistas, así como sus estudios y algunas de sus exposiciones pasadas.
Esta unidad didáctica titulada "Somos artistas" se centra en acercar a los niños de educación infantil al mundo del arte a través de cuatro semanas de actividades. Las sesiones involucran la contemplación de cuadros famosos, diálogos sobre las obras y expresión creativa de los propios niños utilizando diferentes materiales y técnicas artísticas. El objetivo final es educar a los niños en el gusto estético e iniciarlos en el disfrute del arte.
Este documento describe al pintor mexicano Armando Nava, nacido en Mazatlán, Sinaloa en 1940. Nava es conocido por sus retratos y paisajes, con un estilo que explora la psicología de sus modelos y acentúa el trazo de sus paisajes. A lo largo de su carrera ha realizado más de 30 exposiciones individuales y participado en unas 50 colectivas. Además de crear, ha enseñado arte a jóvenes y fue director de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de
El documento describe el programa de un congreso internacional virtual sobre experiencias de enseñanza y aprendizaje en las artes que se llevará a cabo del 6 al 8 de octubre de 2021. El congreso contará con ponencias sobre diversas artes como artes visuales, danza, pintura, escultura, diseño gráfico y artes publicitarias. Además, incluirá sesiones de socialización de experiencias y sesiones demostrativas de procesos artísticos.
La artista visual y gestora cultural Gabriela López Neumann exhibe una serie de acuarelas titulada "Escenas en el bosque" en la Biblioteca Viva Biobío. Sus pinturas muestran bosques mágicos con criaturas fantásticas y están influenciadas por su fascinación con la estética y vida medieval. Gabriela desarrolló su técnica de acuarela durante sus estudios universitarios y ahora disfruta crear atmósferas y sutilezas con este medio, que le permite materializar su trabajo artístico.
El Boletín del Programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío es una publicación quincenal que pretende dar a conocer a la comunidad universitaria las reflexiones y las propuestas originales de estudiantes y profesores en torno a diversas reflexiones que pongan a dialogar el arte con su contexto. Los temas que se encontrarán versan sobre actividades culturales, producciones plásticas, enseñabilidad, desarrollo del Programa, crítica de arte, entre otros. El Programa de Artes Visuales quiere mostrarle a la comunidad universitaria y a los quindianos en general, diferentes miradas sobre las maneras de pensar las relaciones del artista visual con el mundo que lo rodea, con la investigación-creación y con las estéticas ambientalistas.
El Boletín del Programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío es una publicación quincenal que
pretende dar a conocer a la comunidad universitaria las reexiones y las propuestas originales de estudiantes
y profesores en torno a diversas preocupaciones que pongan a dialogar el arte con su contexto. Los temas que
se encontrarán versan sobre actividades culturales, producciones plásticas, enseñabilidad, desarrollo del
Programa, crítica de arte, entre otros. El Programa de Artes Visuales quiere mostrarle a la comunidad
universitaria y a los quindianos en general, diferentes miradas sobre las maneras de pensar las relaciones del
artista visual con el mundo que lo rodea, con la investigación-creación y con las estéticas ambientalistas.
Este documento presenta varias obras de arte de diferentes artistas, incluyendo información sobre los artistas, títulos de las obras, técnicas, medidas, precios. Se muestran pinturas, esculturas, dibujos realizados con diversos materiales como acrílico, óleo, pastillaje, madera, entre otros. También se proporcionan breves biografías de los artistas.
El documento presenta información sobre 12 artistas plásticas permanentes en una galería. Brevemente describe el estilo artístico, técnicas y temas de algunas de las artistas, así como sus estudios y algunas de sus exposiciones pasadas.
Esta unidad didáctica titulada "Somos artistas" se centra en acercar a los niños de educación infantil al mundo del arte a través de cuatro semanas de actividades. Las sesiones involucran la contemplación de cuadros famosos, diálogos sobre las obras y expresión creativa de los propios niños utilizando diferentes materiales y técnicas artísticas. El objetivo final es educar a los niños en el gusto estético e iniciarlos en el disfrute del arte.
Este documento describe al pintor mexicano Armando Nava, nacido en Mazatlán, Sinaloa en 1940. Nava es conocido por sus retratos y paisajes, con un estilo que explora la psicología de sus modelos y acentúa el trazo de sus paisajes. A lo largo de su carrera ha realizado más de 30 exposiciones individuales y participado en unas 50 colectivas. Además de crear, ha enseñado arte a jóvenes y fue director de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de
El documento describe el programa de un congreso internacional virtual sobre experiencias de enseñanza y aprendizaje en las artes que se llevará a cabo del 6 al 8 de octubre de 2021. El congreso contará con ponencias sobre diversas artes como artes visuales, danza, pintura, escultura, diseño gráfico y artes publicitarias. Además, incluirá sesiones de socialización de experiencias y sesiones demostrativas de procesos artísticos.
La artista visual y gestora cultural Gabriela López Neumann exhibe una serie de acuarelas titulada "Escenas en el bosque" en la Biblioteca Viva Biobío. Sus pinturas muestran bosques mágicos con criaturas fantásticas y están influenciadas por su fascinación con la estética y vida medieval. Gabriela desarrolló su técnica de acuarela durante sus estudios universitarios y ahora disfruta crear atmósferas y sutilezas con este medio, que le permite materializar su trabajo artístico.
La educación artística ayuda a los estudiantes a canalizar sus emociones a través de la expresión artística y a desarrollar su individualidad, más que copiar estilos artísticos. Estimula habilidades creativas que los niños necesitan aunque a menudo recibe poca atención en los currículos escolares. Existen diferentes concepciones sobre la educación artística y su importancia.
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
El documento describe a varios artistas vanguardistas ecuatorianos como Oswaldo Guayasamín, Diógenes Paredes, Eduardo Kingman, Camilo Egas y Aracely Gilbert. Oswaldo Guayasamín fue un destacado pintor, dibujante, escultor, grafista y muralista ecuatoriano. Diógenes Paredes fue influenciado por el realismo socialista y el muralismo mexicano. Eduardo Kingman fue considerado uno de los maestros del expresionismo y el indigenismo ecuatoriano junto con Oswaldo
Este documento presenta un texto universitario sobre la asignatura "Actividad Artística: Dibujo y Pintura". El documento define el arte, traza su evolución histórica y explica que las primeras manifestaciones artísticas estaban ligadas a la magia y el animismo. Además, presenta los objetivos y contenidos de la asignatura, la cual se divide en dos unidades que cubren temas como la historia del arte, el dibujo, la pintura, y los movimientos artísticos del siglo XX.
El documento presenta una biografía del pintor Armando Nava, nacido en Mazatlán, Sinaloa en 1940. Nava es uno de los artistas plásticos más prestigiados de Sinaloa, especializado en retratos y paisajes. A lo largo de su carrera ha realizado más de 30 exposiciones individuales y participado en 50 colectivas. Además de su obra artística, ha enseñado a jóvenes creadores y fue director de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Mazatlán. Ha recibido
El documento describe el papel de la química en el arte y las expresiones artísticas. La química puede ayudar a los historiadores a determinar el origen, época y materiales de una obra de arte mediante el análisis combinado de datos históricos y químicos. También presenta un proyecto escolar sobre pinturas caseras realizadas con ingredientes como agua, harina y colorantes.
Myrna Arocho es una artista visual multidisciplinaria puertorriqueña que trabaja principalmente en pintura, dibujo y escultura. Se graduó de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña y obtuvo una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Memphis. Ha expuesto su obra en Puerto Rico, Estados Unidos y otros países. Actualmente es catedrática en la Universidad de Puerto Rico en Cayey, donde ha participado en diversos proyectos artísticos.
El documento describe el arte naif en Guatemala, incluyendo su definición, principales exponentes como Andrés Curruchich y Oscar Eduardo Perén en Comalapa y Juan Sisay en Atitlán, la importancia de preservar este arte para conocer la historia y cultura de las comunidades, y menciona que Andrés Curruchich es considerado el mejor pintor naif guatemalteco.
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
Trabajo de-estetica-grandes-autores-ecuatorianosmelissagarcia189
Este documento presenta información sobre varios artistas plásticos ecuatorianos importantes como Camilo Egas, Diógenes Paredes, Oswaldo Guayasamín y Oswaldo Viteri. Resalta sus obras pictóricas más representativas que reflejan temas sociales y culturales del Ecuador, así como sus estilos y técnicas innovadoras que marcaron un hito en el desarrollo del arte en el país.
Este documento describe un proyecto artístico de intervención urbana llamado "Yo soy Mondrian" que tendrá lugar en la calle Ancha de Sanlúcar de Barrameda. El proyecto involucrará a jóvenes de la organizión AFANAS que crearán una alfombra de figuras geométricas de colores primarios en la calle, similar al estilo del pintor Piet Mondrian. El objetivo es embellecer la ciudad y recordar el poder de la imaginación. El proyecto se llevará a cabo el 1 de dic
Alfredo Suárez es un estudiante de la licenciatura en Artes Visuales de la UNICACH en Chiapas, México. Ha estado pintando desde la primaria y ha ganado varios premios a nivel regional y estatal. Actualmente se describe a sí mismo como un artista neo-surrealista que busca concientizar sobre problemas sociales y emocionales a través de su arte. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales y ha realizado murales para organizaciones como el Congreso de Chiapas.
El documento describe la evolución del arte vasco contemporáneo desde los años 1950, cuando surgió un renacimiento con figuras como Chillida y Oteiza. En los 1960 se formó la Escuela Vasca, conformada por cuatro grupos que buscaban crear un contexto abierto a todas las manifestaciones culturales y reflejar la identidad vasca. El documento también resume la trayectoria artística del pintor José Antonio Sistiaga, conocido por su estilo abstracto y el uso de nuevos materiales.
Este documento describe diferentes lenguajes y técnicas artísticas relevantes para la educación, incluyendo el dibujo, la abstracción, la figuración, la arquitectura, la escultura y la pintura. También discute nuevos lenguajes como la fotografía, el cartel, el cine y el cómic. Explica la importancia de la intervención educativa en la planificación y organización de talleres artísticos, y selecciona materiales y técnicas apropiadas para diferentes ciclos educativos, con un enfoque en
Este documento describe un proyecto para elaborar instrumentos musicales con materiales reciclados con estudiantes de 12 a 16 años. El proyecto involucra analizar diferentes procesos de construcción de instrumentos y seleccionar el más sencillo para plasmarlo. El objetivo es fomentar valores como el trabajo en equipo, la solidaridad y la responsabilidad a través de la colaboración y el trabajo en grupo, además de desarrollar la creatividad y el emprendimiento.
Este documento presenta la muestra "Arte en la Comunidad Educativa", la cual incluye láminas con obras de pintores argentinos de 1861 a 2014. El objetivo es ampliar los conocimientos de estudiantes y docentes sobre educación artística y artes visuales. Se incluyen actividades sugeridas para trabajar con las obras en el aula y promover la circulación del arte entre las aulas y la comunidad.
Pétalos Gloster organiza una gran barata el jueves 7 de junio de 17 a 22 horas para celebrar un año más de trabajo. La barata contará con pequeñas obras de grandes artistas a precios accesibles como Ariel Cusnir, Cucacolor, Diego Mur, entre otros. El evento tendrá lugar en Territorio en Estados Unidos 500 esquina Bolivar.
Margarita D'Amico: Toques de contemporaneidadSlap Hv
Este documento resume los nuevos medios y su impacto en el arte contemporáneo. Explora conceptos como la infoestética, la estética espacial y la instalación como forma de arte que definen el arte actual. También discute el papel creciente de curadores, diseñadores y otros profesionales como figuras estelares e influyentes en el mundo del arte contemporáneo.
Este documento resume las perspectivas y tendencias en la enseñanza de las artes en la educación básica. Explica que el concepto de arte ha evolucionado a través de la historia y que actualmente incluye disciplinas como las artes visuales, la música y el teatro. También describe tres enfoques para la enseñanza de las artes: educación por el arte, educación en el arte y educación a través del arte. Finalmente, resalta los beneficios que aporta la enseñanza de las artes en el desarrollo cognitivo y
La educación artística ayuda a los estudiantes a canalizar sus emociones a través de la expresión artística y a desarrollar su individualidad, más que copiar estilos artísticos. Estimula habilidades creativas que los niños necesitan aunque a menudo recibe poca atención en los currículos escolares. Existen diferentes concepciones sobre la educación artística y su importancia.
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
El documento describe a varios artistas vanguardistas ecuatorianos como Oswaldo Guayasamín, Diógenes Paredes, Eduardo Kingman, Camilo Egas y Aracely Gilbert. Oswaldo Guayasamín fue un destacado pintor, dibujante, escultor, grafista y muralista ecuatoriano. Diógenes Paredes fue influenciado por el realismo socialista y el muralismo mexicano. Eduardo Kingman fue considerado uno de los maestros del expresionismo y el indigenismo ecuatoriano junto con Oswaldo
Este documento presenta un texto universitario sobre la asignatura "Actividad Artística: Dibujo y Pintura". El documento define el arte, traza su evolución histórica y explica que las primeras manifestaciones artísticas estaban ligadas a la magia y el animismo. Además, presenta los objetivos y contenidos de la asignatura, la cual se divide en dos unidades que cubren temas como la historia del arte, el dibujo, la pintura, y los movimientos artísticos del siglo XX.
El documento presenta una biografía del pintor Armando Nava, nacido en Mazatlán, Sinaloa en 1940. Nava es uno de los artistas plásticos más prestigiados de Sinaloa, especializado en retratos y paisajes. A lo largo de su carrera ha realizado más de 30 exposiciones individuales y participado en 50 colectivas. Además de su obra artística, ha enseñado a jóvenes creadores y fue director de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura de Mazatlán. Ha recibido
El documento describe el papel de la química en el arte y las expresiones artísticas. La química puede ayudar a los historiadores a determinar el origen, época y materiales de una obra de arte mediante el análisis combinado de datos históricos y químicos. También presenta un proyecto escolar sobre pinturas caseras realizadas con ingredientes como agua, harina y colorantes.
Myrna Arocho es una artista visual multidisciplinaria puertorriqueña que trabaja principalmente en pintura, dibujo y escultura. Se graduó de la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña y obtuvo una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Memphis. Ha expuesto su obra en Puerto Rico, Estados Unidos y otros países. Actualmente es catedrática en la Universidad de Puerto Rico en Cayey, donde ha participado en diversos proyectos artísticos.
El documento describe el arte naif en Guatemala, incluyendo su definición, principales exponentes como Andrés Curruchich y Oscar Eduardo Perén en Comalapa y Juan Sisay en Atitlán, la importancia de preservar este arte para conocer la historia y cultura de las comunidades, y menciona que Andrés Curruchich es considerado el mejor pintor naif guatemalteco.
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
Trabajo de-estetica-grandes-autores-ecuatorianosmelissagarcia189
Este documento presenta información sobre varios artistas plásticos ecuatorianos importantes como Camilo Egas, Diógenes Paredes, Oswaldo Guayasamín y Oswaldo Viteri. Resalta sus obras pictóricas más representativas que reflejan temas sociales y culturales del Ecuador, así como sus estilos y técnicas innovadoras que marcaron un hito en el desarrollo del arte en el país.
Este documento describe un proyecto artístico de intervención urbana llamado "Yo soy Mondrian" que tendrá lugar en la calle Ancha de Sanlúcar de Barrameda. El proyecto involucrará a jóvenes de la organizión AFANAS que crearán una alfombra de figuras geométricas de colores primarios en la calle, similar al estilo del pintor Piet Mondrian. El objetivo es embellecer la ciudad y recordar el poder de la imaginación. El proyecto se llevará a cabo el 1 de dic
Alfredo Suárez es un estudiante de la licenciatura en Artes Visuales de la UNICACH en Chiapas, México. Ha estado pintando desde la primaria y ha ganado varios premios a nivel regional y estatal. Actualmente se describe a sí mismo como un artista neo-surrealista que busca concientizar sobre problemas sociales y emocionales a través de su arte. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales y ha realizado murales para organizaciones como el Congreso de Chiapas.
El documento describe la evolución del arte vasco contemporáneo desde los años 1950, cuando surgió un renacimiento con figuras como Chillida y Oteiza. En los 1960 se formó la Escuela Vasca, conformada por cuatro grupos que buscaban crear un contexto abierto a todas las manifestaciones culturales y reflejar la identidad vasca. El documento también resume la trayectoria artística del pintor José Antonio Sistiaga, conocido por su estilo abstracto y el uso de nuevos materiales.
Este documento describe diferentes lenguajes y técnicas artísticas relevantes para la educación, incluyendo el dibujo, la abstracción, la figuración, la arquitectura, la escultura y la pintura. También discute nuevos lenguajes como la fotografía, el cartel, el cine y el cómic. Explica la importancia de la intervención educativa en la planificación y organización de talleres artísticos, y selecciona materiales y técnicas apropiadas para diferentes ciclos educativos, con un enfoque en
Este documento describe un proyecto para elaborar instrumentos musicales con materiales reciclados con estudiantes de 12 a 16 años. El proyecto involucra analizar diferentes procesos de construcción de instrumentos y seleccionar el más sencillo para plasmarlo. El objetivo es fomentar valores como el trabajo en equipo, la solidaridad y la responsabilidad a través de la colaboración y el trabajo en grupo, además de desarrollar la creatividad y el emprendimiento.
Este documento presenta la muestra "Arte en la Comunidad Educativa", la cual incluye láminas con obras de pintores argentinos de 1861 a 2014. El objetivo es ampliar los conocimientos de estudiantes y docentes sobre educación artística y artes visuales. Se incluyen actividades sugeridas para trabajar con las obras en el aula y promover la circulación del arte entre las aulas y la comunidad.
Pétalos Gloster organiza una gran barata el jueves 7 de junio de 17 a 22 horas para celebrar un año más de trabajo. La barata contará con pequeñas obras de grandes artistas a precios accesibles como Ariel Cusnir, Cucacolor, Diego Mur, entre otros. El evento tendrá lugar en Territorio en Estados Unidos 500 esquina Bolivar.
Margarita D'Amico: Toques de contemporaneidadSlap Hv
Este documento resume los nuevos medios y su impacto en el arte contemporáneo. Explora conceptos como la infoestética, la estética espacial y la instalación como forma de arte que definen el arte actual. También discute el papel creciente de curadores, diseñadores y otros profesionales como figuras estelares e influyentes en el mundo del arte contemporáneo.
Este documento resume las perspectivas y tendencias en la enseñanza de las artes en la educación básica. Explica que el concepto de arte ha evolucionado a través de la historia y que actualmente incluye disciplinas como las artes visuales, la música y el teatro. También describe tres enfoques para la enseñanza de las artes: educación por el arte, educación en el arte y educación a través del arte. Finalmente, resalta los beneficios que aporta la enseñanza de las artes en el desarrollo cognitivo y
Este documento presenta un proyecto educativo que tiene como objetivo conocer y comprender el conocimiento artístico a través de la apropiación de los lenguajes artísticos y el uso de recursos tecnológicos como las ceibalitas. El proyecto busca facilitar el uso de las ceibalitas y plataformas virtuales, así como contribuir al plan Ceibal. Se proponen actividades como el análisis de obras de arte, la representación artística usando software, y la pintura. El proyecto abarca disciplinas artísticas,
El documento describe un proyecto teatral destinado a niños de educación inicial, especial y primaria. Los objetivos son brindarles la oportunidad de conocer y disfrutar del arte, promover su expresión integral a través de lenguajes verbales y no verbales, y estimular el área de conocimiento artístico. Las obras tendrán una duración máxima de 20 minutos e incluirán evidencias del proceso. Habrá inscripciones, intercambios y la presentación final de las obras será evaluada.
Este documento presenta el plan anual de unidades para el área de Arte y Cultura del 5° grado de secundaria. Incluye información sobre la institución educativa, las competencias y estándares de aprendizaje, la calendarización de las unidades y su organización. Las 8 unidades se enfocan en evaluar las competencias del área, promover la convivencia y prevención ante desastres, y abordan temas como la filosofía del arte, el impresionismo y el surrealismo. El objetivo es que los estudiantes logren desarrollar plen
Semana de la educacion artistica liceo c 90 2017Danilo Montaña
La Semana Internacional de la Educación Artística se llevará a cabo del 15 al 19 de mayo en el Liceo Trapaqueante con el lema "Curiosidad para crear". El objetivo es promover la educación artística en contextos escolares, visibilizar procesos artísticos juveniles y valorar expresiones culturales mapuches. La programación incluye intervenciones artísticas, talleres, festivales musicales, conversatorios y una exposición final inspirada en la obra de Violeta Parra.
Ráneo es un estudio dedicado a la investigación, curaduría y circulación de arte local en Cuenca, Ecuador. El estudio está compuesto por tres miembros que han organizado exposiciones como "Estéticas de Shock" y trabajan en proyectos educativos y de investigación. Actualmente Ráneo se enfoca en preparar una segunda exposición llamada "Cuerpos Siniestros" y expandir la exposición inicial a otras ciudades a través de su plataforma virtual que incluye un sitio web y blog.
El documento describe un seminario de investigación en arte y creación en la Facultad de Artes de la Universidad El Bosque. El seminario tiene como objetivos generar un espacio de reflexión sobre investigación en arte, establecer procesos de investigación-creación y promover la actitud investigativa en estudiantes y profesores de arte. El seminario reúne a profesores y estudiantes para desarrollar proyectos de investigación individuales y conjuntos.
La propuesta propone una Semana de las Artes del 18 al 22 de noviembre en la que los estudiantes utilizarán un blog para compartir y mostrar sus trabajos artísticos. Los contenidos curriculares incluyen el reconocimiento de la expresión artística y abordar temas de forma interdisciplinaria. La propuesta busca que los estudiantes aprecien, usen el lenguaje y produzcan arte a través de diferentes actividades como ver videos y crear muestras con diferentes técnicas.
Modelos formativos en educacion artistica catalina abril garciaAbrilVioleta
Este documento presenta cuatro modelos pedagógicos en educación artística propuestos por Imanol Aguirre: el modelo logocentrista, centrado en el objeto artístico y la instrucción; el modelo expresionista, centrado en el sujeto creador y la emoción; el modelo filolinguista, que ve el arte como lenguaje; y el modelo de conocimiento y entendimiento, que considera el arte como hecho cultural y promueve la comprensión crítica. Cada modelo se caracteriza por su enfoque, objetivos, metodologías
Este proyecto institucional surgió en 2003 a partir de una red de instituciones que ofrecían actividades artísticas y literarias a los niños y docentes. Durante dos años, el actor Manuel Chiessa y la profesora Diana Guzmán enseñaron teatro y artes visuales respectivamente junto con estudiantes del Profesorado de Arte Alberto Mario Crulcich. El proyecto se centra en llevar el arte a la escuela a través de talleres prácticos de música, literatura y expresión donde los niños pueden participar y experiment
El Primer Simposio Internacional de Escultura Monumental, que se realizará en Colombia, es un taller que dará la oportunidad a artistas escultores de diferentes culturas y regiones del planeta de compartir sus experiencias, conceptos e información acerca de su actividad artística basados en el tema "Ancestralidad y Símbolo" y el material mármol y roca de sal, creando esculturas "IN SITU", en vivo y en directo, generando un espectáculo didáctico y una interacción con el público.
Cuenta con el Aval Académico de la Universidad de Ciencias Aplicadas y Ambientales U.D.C.A, para facilitar la investigación y el intercambio cultural interuniversitario, reconoce el simposio como un evento de calidad académica, realizado por profesionales expertos y reconocidos, capaces de hacer lo que corresponde desde el punto de vista del arte, de la ciencia y de la cultura.
El departamento de Artes busca desarrollar la sensibilidad y expresión de los estudiantes a través de actividades de artes visuales y musicales. El objetivo es estimular la observación y apreciación del ser humano, entorno natural y patrimonio cultural. Este año se enfocará en el análisis y apreciación de obras visuales y musicales para enriquecer la capacidad de observación y reflexión de los estudiantes. Se realizarán diversos proyectos interdisciplinarios y actividades como la semana santa temática, salidas a talleres y museos.
Este documento presenta el programa del segundo cuatrimestre de 2012 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales: 1) la materialización del mito y la acción ritual en el arte, 2) arte, élite y racionalidad, 3) las industrias culturales, y 4) las tecnologías digitales e interactivas. Cada eje conceptual incluye objetivos específicos, contenidos y bibliografía obligatoria relacionada con el tema.
Este documento presenta el programa del segundo cuatrimestre de 2012 para la cátedra de Historia Socio Cultural del Arte en el Instituto Universitario Nacional del Arte. El programa se centra en cuatro ejes conceptuales: 1) la materialización del mito y la acción ritual en el arte, 2) arte, élite y racionalidad, 3) las industrias culturales, y 4) las tecnologías digitales e interactivas. Cada eje conceptual incluye objetivos específicos, contenidos y bibliografía obligatoria relacionada con el tema.
La muestra interactiva presentará diseños, collages, producciones digitales, murales, música en vivo y pintura en vivo. Se propone utilizar un blog para que los estudiantes compartan su trabajo y celebren la semana de las artes. El objetivo es que los estudiantes reconozcan el arte como parte de la condición humana, trabajen de manera interdisciplinaria y puedan interrelacionar e implementar diferentes formatos artísticos, apreciando el sentido estético y emocional del arte.
El documento describe la construcción participativa de la propuesta curricular "ArtePerú" para la educación por el arte con enfoque intercultural en Perú. Se detalla la investigación de campo realizada en varias regiones peruanas para comprender las diversas percepciones y experiencias del arte en el país, así como la capacitación docente y proyectos de investigación de artes locales desarrollados. También resume los objetivos y componentes clave de la propuesta curricular.
Desarrollo de entornos virtuales. mi análisis en slideshareClaudioVirtual
El documento describe las actividades y objetivos del Centro Cultural de España en México. En particular, destaca tres cosas: 1) El Centro Cultural fomenta el encuentro entre culturas española e iberoamericana a través de exposiciones, festivales y talleres; 2) Sus objetivos estratégicos incluyen fortalecer las instituciones culturales locales y acercar a la población a la vida cultural; 3) El sitio web del Centro Cultural es dinámico e interactivo, permitiendo a los usuarios navegar e interactuar con contenidos culturales.
Este documento publica los resultados definitivos de los candidatos inscritos que cumplen con los requisitos para los cargos de Rector, Decanos y Directores de Programas de la Universidad del Quindío. Se verificaron los requisitos de 64 aspirantes a estos cargos y se determinó que cumplían con hoja de vida, plan de gestión, títulos, experiencia, cursos y ausencia de sanciones. Los resultados se publican por facultad e incluyen los nombres de los candidatos que cumplen los requisitos para cada cargo.
La Rectora de la Universidad del Quindío emitió una nueva resolución para corregir errores en una resolución anterior sobre la consulta de opinión para la elección de cargos. La nueva resolución aclara el contenido del Estatuto al que se refería y la fecha de publicación de listados mencionada en la resolución original.
SE CONVOCA A CONSULTA DE OPINIÓN PARA
LA ESCOGENCIA DE CAND¡DATOS A OCUPAR LOS CARGOS DE RECTOR,
DECANOS Y DIRECTORES DE PROGRAMA, DE LA UNIVERSIDAD DEL QUINDÍO
Este documento presenta la información sobre tres programas de diplomado de inglés en la Universidad del Quindío. Detalla los objetivos, costos, fechas de inscripción, períodos de clases e información de contacto de cada programa, así como sus respectivos esquemas de plan de estudios que incluyen componentes de inglés hablado, gramática y lecto-escritura.
El documento presenta un diplomado sobre plantas medicinales ofrecido por la Universidad del Quindío. El diplomado busca capacitar a personas sobre los aspectos biológicos, uso tradicional y manejo responsable de plantas medicinales mediante 120 horas de enseñanza los sábados. El programa abordará temas como la morfología, taxonomía y actividad biológica de plantas, y validará conocimientos tradicionales a través de discusiones y salidas de campo.
El documento describe un diplomado de actualización en electrónica e instrumentación electrónica para estudiantes que terminaron la carrera hace tiempo. El objetivo es que los estudiantes se actualicen en las materias para poder graduarse como tecnólogos. El diplomado costará $800.000 e incluirá clases los sábados de febrero a junio con talleres, charlas y prácticas de laboratorio.
El documento presenta la información sobre un diplomado en docencia universitaria dirigido a profesionales y estudiantes universitarios. El diplomado busca promover la reflexión sobre la docencia universitaria a través de tres módulos que cubren temas como el rol del docente, la investigación educativa, la evaluación del aprendizaje, el uso de las TIC y la didáctica. El diplomado tendrá una duración de 180 horas entre marzo y julio de 2019.
El documento presenta el proyecto de diseño arquitectónico para el bloque 3 piso 7° de la E.S.E. Hospital Departamental Universitario del Quindío San Juan de Dios, que incluye zonas de acceso, oficinas, dos aulas académicas, un auditorio, dos salas de reuniones, una biblioteca virtual, baños públicos y una cafetería central, todo en un área de 702 metros cuadrados.
Este documento analiza la capacidad de respuesta de los familiares de personas con hipertensión o diabetes tipo 2 ante eventos cardiovasculares que pongan en riesgo la vida de su familiar. La mayoría de los participantes no conocían los signos de alerta ni los pasos correctos de RCP. Aunque el 40,2% se sintió capaz de identificar un evento, ninguno reconoció la "no respuesta" como señal ni la secuencia adecuada de acciones. Los resultados muestran que los familiares carecen de conocimientos básicos sobre primeros
Convocatoria No. 03 De 2018 Nuevos Integrantes Grupos Representativos CulturalesUniversidad del Quindío
La Universidad del Quindío está convocando a estudiantes interesados en audicionar para unirse a sus 17 grupos representativos culturales, como bandas de música, grupos de danza y teatro. Los estudiantes deben registrarse en línea y asistir a audiciones del 17 al 27 de octubre. Los resultados se publicarán el 31 de octubre.
Este documento proporciona una lista de nombres de estudiantes de Administración de Negocios. La lista contiene más de 500 nombres ordenados alfabéticamente. No incluye información adicional sobre los estudiantes como su edad, género u otros detalles.
La Universidad del Quindío convoca elecciones para elegir representantes de las directivas académicas, profesores, egresados, sector productivo, ex rectores y estudiantes ante el Consejo Superior, cuyo periodo inicia en enero de 2019. Los aspirantes podrán inscribirse del 31 de agosto al 13 de septiembre y las votaciones serán el 6 de noviembre para representantes en la metodología presencial y el 3 de noviembre para estudiantes en metodologías a distancia y virtual.
Este documento proporciona información sobre el proceso de admisión a la especialización en pediatría de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad del Quindío, incluyendo las fechas clave para la compra del PIN de inscripción, la realización del examen de admisión, la entrega de documentos, y las pruebas y evaluaciones que componen la segunda fase del proceso como la valoración psicológica, la entrevista, la prueba de aptitud clínica y la calificación de la hoja de vida,
La esclerosis múltiple es una enfermedad autoinmune que afecta el sistema nervioso central y causa deterioro de la mielina. Afecta principalmente a mujeres jóvenes en países desarrollados del hemisferio norte. La enfermedad reduce drásticamente la calidad de vida tanto de quien la padece como de sus cuidadores, debido a que puede llegar a ser completamente incapacitante en etapas avanzadas, afectando los dominios físicos, emocionales y sociales. El impacto económico de la esclerosis mú
The document discusses mathematical equations and formulas involving addition, subtraction, multiplication, division and exponents of various numbers and variables such as B, 6, x, i, n, m, R, d, t, f, p, v, and g. It also includes trigonometric functions involving sine, cosine and tangent.
La ponente presentará la instalación artística Tuza, un proyecto de investigación y creación que explora formas de apropiación digital de sonidos producidos en instrumentos prehispánicos colombianos. La instalación combina artefactos sonoros de barro con dispositivos electrónicos para construir paisajes audiovisuales que permitan un acercamiento al sonido prehispánico. Tuza es producto del proyecto Hiperlab 2.0 Pacíficos de la Universidad del Valle y propone un espacio interactivo donde sonidos, im
Este taller de arte y tecnología propone experimentar con la creación de superficies táctiles sensibles en objetos bidimensionales y tridimensionales que permitan prototipos de obras interactivas. El taller explorará la hibridación entre espacios físicos y virtuales, permitiendo que la actividad del espectador en la superficie de la obra se refleje dinámicamente en elementos audiovisuales. Los asistentes aprenderán a utilizar pinturas conductoras y circuitos electrónicos en Arduino para crear interfaces táctiles que activen eventos sonoros
La convocatoria busca seleccionar a un estudiante de maestría en ingeniería de software de la Universidad del Quindío para cursar asignaturas equivalentes a 6 créditos en la Universidad de Santa Cruz do Sul en Brasil en 2018 con apoyo económico. Los requisitos incluyen ser estudiante activo con 20 créditos aprobados, buen desempeño académico, y carta de motivación. El comité evaluará hoja de vida, desempeño y entrevista para seleccionar al estudiante.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
1. BOLETÍN DE
ARTES VISUALES
El Bole'n del Programa de Artes Visuales de
la Universidad del Quindío es una publicación
bimestral que pretende dar a conocer a la
comunidad universitaria las reflexiones y las
propuestas originales de estudiantes y
p r o f e s o r e s e n t o r n o a d i v e r s a s
preocupaciones que pongan a dialogar el arte
con su contexto. Los temas que se
encontrarán versan sobre acEvidades
culturales, producciones plásEcas,
seminarios, desarrollo del Programa, críEca
de arte, entre otros.
El Programa de Artes Visuales quiere
mostrarle a la comunidad universitaria y a los
quindianos en general, diferentes miradas
sobre las maneras de pensar las relaciones
del arEsta visual con el mundo que lo rodea,
con la invesEgación-creación y con las
estéEcas ambientalistas.
Programa de Artes Visuales. Bole'n Nº 8 - Agosto – SepEembre 2017
Auditorio Bernardo Ramírez Granada.
Asistentes al Seminario Internacional LA MoNtAÑA DEL SUR
– Arte y Pensamiento LaEnoamericano.
SepEembre 4 al 8 de 2017.
2. SEMINARIO INTERNACIONAL LA MoNtAÑA DEL SUR - ARTE Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO
Con éxito se realizó el “Seminario Internacional LA MoNtAÑA DEL SUR – Arte y Pensamiento
LaEnoamericano”, evento organizado por los Programas de Artes Visuales y Filoso]a (Facultad de Ciencias
Humanas y Bellas Artes) y el Programa de Licenciatura en Literatura y Lengua Castellana (Facultad de
Educación) con el apoyo de la Vicerrectoría Académica de la Universidad del Quindío y de la Secretaría de
Educación del Municipio de Armenia, durante los días 4 al 8 de sepEembre, en el Auditorio Bernardo
Ramírez Granada. El balance es posiEvo por la asistencia y calidad de las diferentes acEvidades
programadas: ocho ponencias con invitados nacionales e internacionales, tres panel de discusión, tres
talleres de formación en Artes Visuales y Filoso]a, y tres charlas sobre Arte y Pensamiento LaEnoamericano
entre arEstas invitados y estudiantes de secundaria en colegios del Municipio de Armenia.
Para los asistentes (estudiantes y docentes de la Universidad del Quindío, docentes de filoso]a y Artes de la
Secretaría de Educación y público en general) fue una semana producEva y creaEva académicamente.
Juan Manuel Acevedo (Director del Programa de
Licenciatura en Literatura y Lengua Castellana),
Martha Luz Valencia Castrillón (Vicerrectora
Académica Universidad del Quindío),
Ysis Vélez (Directora del Programa de Filoso]a) y
Mildred Eugenia GuEérrez (Directora del
Programa de Artes Visuales)
Luis Enrique Vargas (Docente del Programa de
Artes Visuales), Mario Andrés Mar'nez
(Docente del Programa de Artes Visuales),
Mildred Eugenia GuEérrez (Directora del
Programa de Artes Visuales) y Jhoyman
Bedoya (Estudiante del Programa de Artes
Visuales).
Diseño: Leandro Ocampo Morales
(Estudiante del Programa de Artes Visuales)
4. SEMINARIO INTERNACIONAL LA MoNtAÑA DEL SUR - ARTE Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO
CHARLAS DE ARTISTAS INVITADOS CON ESTUDIANTES DE COLEGIOS DEL MUNICIPIO DE ARMENIA
Conferencistas Invitados al Seminario INTERNACIONAL LA MoNtAÑA DEL SUR se desplazaron a tres
colegios del Municipio de Armenia para charlar sobre diferentes temas relacionados con la creación
ar'sEca. En el Colegio Rufino Sur, Irene Ballester comparEó ideas y experiencias sobre “el ArEsta frente a
la recuperación de la memoria histórica” y el papel de la mujer en la historia del arte; en el colegio
Fundación Cultural Fundanza, Daniela Botero realizó un conversatorio – taller explorando “Las
posibilidades creaEvas del arEsta” a parEr de su contexto y en el Colegio Camilo Torres, Mario Armando
Valencia moEvó a estudiantes y docentes para idenEficar “El enfoque Intercultural en la invesEgación
creación estéEca” mediante ejercicios prácEcos.
7. ESTUDIANTE DEL PROGRAMA DE ARTES VISUALES
FUE GANADOR DE LA CONVOCATORIA DEPARTAMENTAL
DE ESTÍMULOS A LA INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE LA SECRETARÍA DE CULTURA
DE LA GOBERNACIÓN DEL QUINDÍO 2017.
Con el proyecto “Adaptación a teatro del cuento EL OLOR DEL ENCIERRO” del escritor quindiano
Libaniel Marulanda Velásquez”, el estudiante Diego Ricardo es seleccionado en esta importante
convocatoria, demostrando el esfuerzo, constancia, dedicación y calidad que un trabajo arEsEco
requiere para alcanzar estas metas y reconocimiento social. Su equipo de producción está integrado por
once arEstas interdisciplinares de nuestro departamento, entre ellos siete estudiantes y una egresada
de la Universidad del Quindío.
Este espectáculo que Eende puentes entre diversos lenguajes ar'sEcos, está basado en un hecho
histórico denominado “El Encierro” sucedido en el año 1957 en Córdoba, cuando todavía pertenecía a
Calarcá y donde en un hecho sin precedentes en nuestro país (solo comparable con el gueto de
Varsovia) toda la población quedo detenida durante casi una semana en unas condiciones
inimaginables. Felicitaciones a Diego Ricardo y a su equipo de producción.
8. ESTUDIANTES DEL PROGRAMA DE ARTES VISUALES
FUERON SELECCIONADOS EN LA CONVOCATORIA “QUINDÍO SI CREA” DE
LA SECRETARIA DE CULTURA DEL QUINDÍO, PARA CONMEMORAR EN EL
2017, EL ANIVERSARIO DE VIDA ADMINISTRATIVA DEL DEPARTAMENTO
Los estudiantes del Programa de Artes Visuales seleccionados en este importante evento
departamental fueron: Jhoyman Bedoya, con la obra “Marilyn y yo” y César Augusto Cardona con la
obra: “Capitalismo Salvaje”. El señor Gobernador, Padre Carlos Eduardo Osorio, resaltó el potencial
humano que posee nuestro departamento reflejado en las obras seleccionadas para celebrar 51 años
de “gloriosa historia” celebrada también con el arte, el cual “refleja lo que somos como sociedad y
como individuos a través de la armonía”. Las obras de nuestros jóvenes estudiantes se encuentran al
lado de creadores experimentados exponiendo temáEcas que “dan razón de diferentes experiencias y
contactos con el universo ar'sEco” como manifestó la curadora del evento: Martha González.
Felicitaciones a nuestros estudiantes por sus logros, los cuales permiten hacer visible, a temprana edad,
un perfil profesional del Programa de Artes Visuales, que aporta al desarrollo cultural de nuestro
contexto regional.
César Augusto Cardona
Capitalismo salvaje
Fotogra]a intervenida con acrílico
35 X 50 cm
2017
Jhoyman Bedoya
Marilyn y yo
Técnica mixta sobre madera
96.5 x 66.5 cm
2016