La medalla es una pieza de metal con figuras, inscripciones o emblemas que se utiliza para diferentes propósitos como conmemorar eventos, premiar logros o reconocer servicios. Aunque técnicamente similares a las monedas, las medallas no tienen valor monetario y su propósito es principalmente artístico o conmemorativo. El arte de la medalla floreció en el Renacimiento italiano de la mano de artistas como Pisanello y evolucionó a través de los siglos adoptando diferentes estilos como el manierismo, bar
La Iglesia de San Miguel de Lillo data del siglo IX y fue mandada construir por el rey Ramiro I como parte de la resistencia cristiana contra los musulmanes. Solo se conserva parte de la iglesia original de tres naves con estilo asturiano, incluyendo el pórtico y la tribuna real. La decoración es escasa pero incluye relieves en las jambas de la puerta principal y celosías en los vanos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se destaca que 1) tuvo como protagonista al ser humano y se trató de representar la belleza ideal del cuerpo, 2) la belleza se entendía como armonía entre las proporciones, y 3) los artistas griegos trataron de plasmar estados de ánimo y movimiento en sus esculturas.
Arte bizantino I. Introducción histórica y arquitectura.Alfredo García
Primera parte del Arte Bizantino. Se trata de una introducción histórica con mapas que muestran la evolución del Imperio y en donde se analizan los principales edificios de Bizancio.
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo el desarrollo del templo griego a partir del megaron prehelénico. El templo griego se caracteriza por su armonía y proporción basadas en el número de oro, y por estar concebido principalmente para ser visto desde el exterior. Los principales elementos del templo griego son la crepidoma, el pronaos, el naos y el opistodomos.
Arquitectura Romana. Características. Finalidad, materiales de construción y ...Alfredo García
En la siguiente presentación podrás ver las etapas de formación del imperio romano y cómo se configuró la arquitectura romana. A continuación destacamos los rasgos más originales que ha aportado esta civilización a la arquitectura .
La Iglesia de San Miguel de Lillo data del siglo IX y fue mandada construir por el rey Ramiro I como parte de la resistencia cristiana contra los musulmanes. Solo se conserva parte de la iglesia original de tres naves con estilo asturiano, incluyendo el pórtico y la tribuna real. La decoración es escasa pero incluye relieves en las jambas de la puerta principal y celosías en los vanos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se destaca que 1) tuvo como protagonista al ser humano y se trató de representar la belleza ideal del cuerpo, 2) la belleza se entendía como armonía entre las proporciones, y 3) los artistas griegos trataron de plasmar estados de ánimo y movimiento en sus esculturas.
Arte bizantino I. Introducción histórica y arquitectura.Alfredo García
Primera parte del Arte Bizantino. Se trata de una introducción histórica con mapas que muestran la evolución del Imperio y en donde se analizan los principales edificios de Bizancio.
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo el desarrollo del templo griego a partir del megaron prehelénico. El templo griego se caracteriza por su armonía y proporción basadas en el número de oro, y por estar concebido principalmente para ser visto desde el exterior. Los principales elementos del templo griego son la crepidoma, el pronaos, el naos y el opistodomos.
Arquitectura Romana. Características. Finalidad, materiales de construción y ...Alfredo García
En la siguiente presentación podrás ver las etapas de formación del imperio romano y cómo se configuró la arquitectura romana. A continuación destacamos los rasgos más originales que ha aportado esta civilización a la arquitectura .
La Acrópolis de Atenas era el conjunto sagrado más importante de la antigua Grecia, ubicado en una meseta rocosa sobre la ciudad de Atenas. Los principales monumentos construidos en el siglo V a.C. bajo el liderazgo de Pericles y Fidias fueron el Partenón, el Erecteión, los Propíleos y el Templo de Atenea Niké. Estos templos representan la edad de oro de Atenas y su concepción armónica y proporcionada de la belleza a través de la s
El documento presenta varias obras de arte mesopotámico como un collar y brazalete de oro y lapislázuli, el Estandarte de Ur que muestra una escena de guerra, esculturas como cabezas reales y estatuillas, relieves que representan hombres cargando un banquete y leones comiéndose a un hombre, y ejemplos de arquitectura como la zigurat de Ur y la fachada de una tumba.
Presentación para el Tema 1, Grecia antigua, de Geografía e Historia de 2º ESO.Se muestran los estilos arcaicos (geométrico, orintalizante y fondos negros o rojos), así como los estilos clásicos (blancos y policromados)
El documento describe la Basílica de Santa Sofía, un templo bizantino construido en Constantinopla en el siglo VI d.C. por encargo del emperador Justiniano. Es conocido por su gran cúpula central de 31 metros de diámetro soportada por medio de bóvedas, pilares y nervaduras, lo que le confiere una estructura única y vanguardista para su época.
El documento describe el arte prehistórico desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo el arte mueble, las pinturas y relieves rupestres, el megalitismo y la cultura de las Islas Baleares. Se detalla el desarrollo de diferentes estilos artísticos como las Venus paleolíticas, el arte levantino, la cultura de Los Millares y las construcciones megalíticas y talayóticas de las Islas Baleares.
El documento proporciona información sobre el Mosaico de los Reyes Magos de San Apolinar el Nuevo en Rávena, Italia. Brevemente describe que el mosaico data del siglo VI y representa a los tres Reyes Magos ofreciendo regalos al Niño Jesús.
Miguel Ángel. La bóveda de la Capilla SixtinaAlfredo García
El documento resume la decoración pictórica de la bóveda de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. Describe las escenas centrales de la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal, así como las figuras de profetas, sibilas y ancestros de Cristo que anuncian la llegada del Mesías. Finalmente, explica brevemente los trabajos de restauración realizados posteriormente en el fresco, señalando zonas reparadas y dañadas.
El documento resume el arte antiguo de Mesopotamia y Egipto. Describe la arquitectura monumental de los zigurats, palacios y templos mesopotámicos, así como las características de la escultura y el relieve con figuras rígidas y composiciones simétricas. También describe la arquitectura funeraria egipcia de mastabas, pirámides e hipogeos, y las características de su escultura colosal con figuras frontales.
Este documento describe un díptico pintado por Piero della Francesca en 1472 que representa los retratos del Duque de Urbino Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza. El Duque era un exitoso condottiero y mecenas del Renacimiento italiano, mientras que Piero della Francesca fue un importante pintor del siglo XV conocido por su uso de la perspectiva y geometría. El díptico muestra a los dos perfiles frente a frente sobre un paisaje, e ilustra su llegada triunfal en el reverso, utilizando técn
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
La Prehistoria abarca desde la aparición de los primeros homínidos hace 2.8 millones de años hasta la invención de la escritura alrededor del 3500 a.C. Este periodo se caracteriza por el desarrollo de la tecnología lítica, el descubrimiento del fuego y la cerámica. Con el Neolítico surgen las primeras aldeas agrícolas y ganaderas, y más tarde las primeras ciudades con la metalurgia del cobre, bronce y hierro. La Prehistoria marca la transición de sociedades
Caracteristicas Y Obras de la Arquitectura Islamicajayetnassr
1. El documento describe varios elementos arquitectónicos clave de la arquitectura islámica como la cúpula, el iwan y el arco. 2. La decoración islámica se caracteriza por la riqueza de motivos geométricos, caligráficos y vegetales aplicados a materiales como ladrillo, madera, yeso y piedra. 3. La arquitectura islámica destaca por su uso de techos planos y abovedados así como por importantes edificios como la Mezquita Azul y el Taj Mahal.
El arte medieval prerrománico y románicojmartinezveron
Este documento presenta una introducción al arte medieval en Europa Occidental, enfocándose en el periodo prerrománico y románico. Explica la arquitectura, escultura y pintura de estos periodos a través de ejemplos como la iglesia de San Pedro de la Nave del siglo VII, la iglesia de Santa María del Naranco del siglo IX, y la catedral de Santiago de Compostela del siglo XII, mostrando el desarrollo del estilo románico.
El documento resume el arte de la Edad Media entre los siglos I y XV. Describe las características del arte románico y gótico en arquitectura, escultura y pintura. El arte románico se enfocó en la arquitectura religiosa y la decoración con propósitos didácticos. El gótico se distinguió por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, y promovió el uso de la vidriera. Ambos estilos emplearon un simbolismo religioso en sus obras.
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
Este documento describe diferentes tipos de monumentos megalíticos prehistóricos como menhires, alineamientos, dólmenes y crómlechs. Los menhires son piedras verticales que se usaban para rendir culto al sol. Los alineamientos son filas de menhires que marcaban caminos ceremoniales. Los dólmenes son estructuras de piedras verticales con una losa horizontal que se usaban como sepulcros colectivos. Los crómlechs son círculos de piedras que podrían haber sido templos o
Pintura del cinquecento: escuela venecianaE. La Banda
El documento resume la escuela pictórica veneciana del Renacimiento, destacando su perfeccionamiento de la técnica del óleo, el uso de colores luminosos y la perspectiva aérea. Describe a importantes pintores como Giorgione, Tiziano, Veronese y Tintoretto, conocidos por sus temas mitológicos, retratos y pinturas religiosas caracterizadas por el color y composición equilibrada. La escuela tuvo gran influencia en el barroco y reflejó el esplendor y riqueza de la sociedad ven
El documento describe el arte rupestre encontrado en la Sierra de San Francisco en Baja California Sur, México. Data de aproximadamente 5,400 años y representa figuras humanas y animales en un estilo llamado "Gran Mural" usando pigmentos como rojo y negro. Los motivos incluyen perspectivas torcidas y fauna marina de manera excepcional. El arte rupestre probablemente servía como marcadores territoriales y expresiones religiosas para los antiguos cazadores-recolectores de la región.
El documento describe la prehistoria desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo las características de las sociedades cazadoras-recolectoras y luego agrícolas, el desarrollo del arte rupestre y mobiliar, y la aparición de construcciones megalíticas.
El documento resume la evolución del arte islámico en la Península Ibérica desde el periodo Omeya hasta el Reino Nazarí de Granada. Destaca la mezquita de Córdoba como obra cumbre del califato y la Alhambra de Granada con su patio de los Leones y Cuarto Dorado como ejemplo máximo del arte nazarí. También describe el fenómeno Mudejar y sus sinagogas y edificios que fusionan elementos cristianos e islámicos.
El documento describe el arte neoclásico en Europa y América Latina. El neoclasicismo surgió en Europa a finales del siglo XVIII como una reacción contra el Barroco y el Rococó. Los artistas se inspiraron en las civilizaciones griega y romana. En arquitectura se caracterizó por la simplicidad, simetría y orden. La escultura se volvió más naturalista. La pintura se enfocó en temas clásicos. El estilo también se adoptó en varios países de América Latina a través de academias patro
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos del siglo XIX en Europa. Pervive el Barroco en España y América hasta el siglo XVIII, cuando surge el Rococó en Francia. A finales del XVIII aparece el Neoclasicismo, inspirado en el arte griego y romano. A finales del siglo surge el Romanticismo, con énfasis en la naturaleza y las emociones. En la segunda mitad del siglo se desarrollan el Realismo, que plasma la realidad de forma objetiva, y el Impresionismo
La Acrópolis de Atenas era el conjunto sagrado más importante de la antigua Grecia, ubicado en una meseta rocosa sobre la ciudad de Atenas. Los principales monumentos construidos en el siglo V a.C. bajo el liderazgo de Pericles y Fidias fueron el Partenón, el Erecteión, los Propíleos y el Templo de Atenea Niké. Estos templos representan la edad de oro de Atenas y su concepción armónica y proporcionada de la belleza a través de la s
El documento presenta varias obras de arte mesopotámico como un collar y brazalete de oro y lapislázuli, el Estandarte de Ur que muestra una escena de guerra, esculturas como cabezas reales y estatuillas, relieves que representan hombres cargando un banquete y leones comiéndose a un hombre, y ejemplos de arquitectura como la zigurat de Ur y la fachada de una tumba.
Presentación para el Tema 1, Grecia antigua, de Geografía e Historia de 2º ESO.Se muestran los estilos arcaicos (geométrico, orintalizante y fondos negros o rojos), así como los estilos clásicos (blancos y policromados)
El documento describe la Basílica de Santa Sofía, un templo bizantino construido en Constantinopla en el siglo VI d.C. por encargo del emperador Justiniano. Es conocido por su gran cúpula central de 31 metros de diámetro soportada por medio de bóvedas, pilares y nervaduras, lo que le confiere una estructura única y vanguardista para su época.
El documento describe el arte prehistórico desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo el arte mueble, las pinturas y relieves rupestres, el megalitismo y la cultura de las Islas Baleares. Se detalla el desarrollo de diferentes estilos artísticos como las Venus paleolíticas, el arte levantino, la cultura de Los Millares y las construcciones megalíticas y talayóticas de las Islas Baleares.
El documento proporciona información sobre el Mosaico de los Reyes Magos de San Apolinar el Nuevo en Rávena, Italia. Brevemente describe que el mosaico data del siglo VI y representa a los tres Reyes Magos ofreciendo regalos al Niño Jesús.
Miguel Ángel. La bóveda de la Capilla SixtinaAlfredo García
El documento resume la decoración pictórica de la bóveda de la Capilla Sixtina realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. Describe las escenas centrales de la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal, así como las figuras de profetas, sibilas y ancestros de Cristo que anuncian la llegada del Mesías. Finalmente, explica brevemente los trabajos de restauración realizados posteriormente en el fresco, señalando zonas reparadas y dañadas.
El documento resume el arte antiguo de Mesopotamia y Egipto. Describe la arquitectura monumental de los zigurats, palacios y templos mesopotámicos, así como las características de la escultura y el relieve con figuras rígidas y composiciones simétricas. También describe la arquitectura funeraria egipcia de mastabas, pirámides e hipogeos, y las características de su escultura colosal con figuras frontales.
Este documento describe un díptico pintado por Piero della Francesca en 1472 que representa los retratos del Duque de Urbino Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza. El Duque era un exitoso condottiero y mecenas del Renacimiento italiano, mientras que Piero della Francesca fue un importante pintor del siglo XV conocido por su uso de la perspectiva y geometría. El díptico muestra a los dos perfiles frente a frente sobre un paisaje, e ilustra su llegada triunfal en el reverso, utilizando técn
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
La Prehistoria abarca desde la aparición de los primeros homínidos hace 2.8 millones de años hasta la invención de la escritura alrededor del 3500 a.C. Este periodo se caracteriza por el desarrollo de la tecnología lítica, el descubrimiento del fuego y la cerámica. Con el Neolítico surgen las primeras aldeas agrícolas y ganaderas, y más tarde las primeras ciudades con la metalurgia del cobre, bronce y hierro. La Prehistoria marca la transición de sociedades
Caracteristicas Y Obras de la Arquitectura Islamicajayetnassr
1. El documento describe varios elementos arquitectónicos clave de la arquitectura islámica como la cúpula, el iwan y el arco. 2. La decoración islámica se caracteriza por la riqueza de motivos geométricos, caligráficos y vegetales aplicados a materiales como ladrillo, madera, yeso y piedra. 3. La arquitectura islámica destaca por su uso de techos planos y abovedados así como por importantes edificios como la Mezquita Azul y el Taj Mahal.
El arte medieval prerrománico y románicojmartinezveron
Este documento presenta una introducción al arte medieval en Europa Occidental, enfocándose en el periodo prerrománico y románico. Explica la arquitectura, escultura y pintura de estos periodos a través de ejemplos como la iglesia de San Pedro de la Nave del siglo VII, la iglesia de Santa María del Naranco del siglo IX, y la catedral de Santiago de Compostela del siglo XII, mostrando el desarrollo del estilo románico.
El documento resume el arte de la Edad Media entre los siglos I y XV. Describe las características del arte románico y gótico en arquitectura, escultura y pintura. El arte románico se enfocó en la arquitectura religiosa y la decoración con propósitos didácticos. El gótico se distinguió por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, y promovió el uso de la vidriera. Ambos estilos emplearon un simbolismo religioso en sus obras.
El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
Este documento describe diferentes tipos de monumentos megalíticos prehistóricos como menhires, alineamientos, dólmenes y crómlechs. Los menhires son piedras verticales que se usaban para rendir culto al sol. Los alineamientos son filas de menhires que marcaban caminos ceremoniales. Los dólmenes son estructuras de piedras verticales con una losa horizontal que se usaban como sepulcros colectivos. Los crómlechs son círculos de piedras que podrían haber sido templos o
Pintura del cinquecento: escuela venecianaE. La Banda
El documento resume la escuela pictórica veneciana del Renacimiento, destacando su perfeccionamiento de la técnica del óleo, el uso de colores luminosos y la perspectiva aérea. Describe a importantes pintores como Giorgione, Tiziano, Veronese y Tintoretto, conocidos por sus temas mitológicos, retratos y pinturas religiosas caracterizadas por el color y composición equilibrada. La escuela tuvo gran influencia en el barroco y reflejó el esplendor y riqueza de la sociedad ven
El documento describe el arte rupestre encontrado en la Sierra de San Francisco en Baja California Sur, México. Data de aproximadamente 5,400 años y representa figuras humanas y animales en un estilo llamado "Gran Mural" usando pigmentos como rojo y negro. Los motivos incluyen perspectivas torcidas y fauna marina de manera excepcional. El arte rupestre probablemente servía como marcadores territoriales y expresiones religiosas para los antiguos cazadores-recolectores de la región.
El documento describe la prehistoria desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo las características de las sociedades cazadoras-recolectoras y luego agrícolas, el desarrollo del arte rupestre y mobiliar, y la aparición de construcciones megalíticas.
El documento resume la evolución del arte islámico en la Península Ibérica desde el periodo Omeya hasta el Reino Nazarí de Granada. Destaca la mezquita de Córdoba como obra cumbre del califato y la Alhambra de Granada con su patio de los Leones y Cuarto Dorado como ejemplo máximo del arte nazarí. También describe el fenómeno Mudejar y sus sinagogas y edificios que fusionan elementos cristianos e islámicos.
El documento describe el arte neoclásico en Europa y América Latina. El neoclasicismo surgió en Europa a finales del siglo XVIII como una reacción contra el Barroco y el Rococó. Los artistas se inspiraron en las civilizaciones griega y romana. En arquitectura se caracterizó por la simplicidad, simetría y orden. La escultura se volvió más naturalista. La pintura se enfocó en temas clásicos. El estilo también se adoptó en varios países de América Latina a través de academias patro
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos del siglo XIX en Europa. Pervive el Barroco en España y América hasta el siglo XVIII, cuando surge el Rococó en Francia. A finales del XVIII aparece el Neoclasicismo, inspirado en el arte griego y romano. A finales del siglo surge el Romanticismo, con énfasis en la naturaleza y las emociones. En la segunda mitad del siglo se desarrollan el Realismo, que plasma la realidad de forma objetiva, y el Impresionismo
Este documento proporciona una historia general de la escultura desde sus orígenes en el Paleolítico hasta el siglo XX. Detalla los principales desarrollos en diferentes civilizaciones antiguas y periodos como el Renacimiento, cuando la escultura se inspiró en el arte clásico. También cubre movimientos como el romanticismo, impresionismo y modernismo, caracterizados por nuevas técnicas y temas como la expresión de la figura humana.
El documento proporciona una historia del desarrollo del dibujo a lo largo de los tiempos, desde las primeras representaciones en las cuevas prehistóricas hasta el arte contemporáneo. Detalla la evolución del dibujo en diferentes culturas y épocas, como el arte egipcio, griego, romano y renacentista, y cómo artistas como Leonardo da Vinci y Durero contribuyeron a su progreso a través de estudios anatómicos. Finalmente, cubre el desarrollo del dibujo en los siglos XIX y XX con movim
Este documento resume la historia del dibujo desde sus orígenes en las cuevas prehistóricas hasta el arte contemporáneo. Detalla los desarrollos clave en diferentes períodos como el Antiguo Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento, así como influyentes artistas como Leonardo da Vinci, Durero y Picasso. Explica que el dibujo contemporáneo es más amplio y variado, uniendo elementos antes considerados controvertidos y utilizando nuevas tecnologías.
El documento describe el origen y características del movimiento neoclásico en las artes como literatura, escultura, arquitectura y música entre los siglos XVIII y XIX. Los artistas se inspiraron en el arte clásico griego y romano, buscando la noble sencillez y belleza serena de estas obras antiguas. El neoclasicismo se caracterizó por la simplicidad de formas, el predominio del dibujo sobre el color y un retorno a los cánones clásicos.
29. Escultura del siglo XIX (2º de bachillerato).palomaromero
El documento resume los principales acontecimientos artísticos y sociales desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX en Europa Occidental. Comienza la Revolución Industrial y el imperialismo colonial, trayendo grandes cambios sociales y tecnológicos. En las artes, surge el Neoclasicismo como reacción al Rococó, adoptando formas más sencillas inspiradas en la Antigüedad clásica. Luego aparece el Romanticismo exaltando la naturaleza y las emociones. Más adelante surge el
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También menciona el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cemento en la arquitectura del
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
El documento resume la evolución del arte en España desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Comienza describiendo el Barroco y el Rococó del siglo XVIII, luego el Neoclásico. Más adelante habla del Romanticismo, Realismo e Impresionismo del siglo XIX. Finaliza explicando el Modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en la obra de Antoni Gaudí.
El documento resume conceptos clave de la historia del arte, incluyendo el tratamiento de rostros, cuerpos y espacios a través de los estilos artísticos como el realismo, romanticismo y clasicismo. También discute la influencia de la anatomía, fotografía y otras corrientes artísticas no occidentales en el desarrollo del arte.
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Describe las características generales del movimiento neoclásico y su desarrollo a través de las academias. Luego resume las contribuciones de destacados artistas como Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura, Jacques-Louis David en pintura, y Francisco de Goya, conocido por sus grabados y retratos.
Este documento presenta información sobre varios artistas importantes de la historia del arte entre los siglos XIII y XVII, incluyendo a Miguel Ángel, Velázquez, David, Miron de Eleuteres, Leonardo da Vinci, El Bosco, Caravaggio y Rafael. Resalta obras clave de cada artista y brevemente describe su estilo e influencia.
Este documento presenta información sobre varios escultores importantes como Auguste Rodin, Miguel Ángel, Mirón, Gian Lorenzo Bernini, Donatello y algunas de sus obras más destacadas. Se proporcionan detalles biográficos breves de cada escultor y se mencionan obras como El Pensador, El beso, La Piedad y el David de Miguel Ángel, así como contribuciones arquitectónicas de Bernini a la Basílica de San Pedro.
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVII y XX en Europa y España. En el siglo XVIII se desarrollaron el Rococó y el Neoclasicismo. En el XIX surgieron el Romanticismo y el Realismo. Entre 1870-1914 aparecieron el Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo y Cubismo. Cada época se caracterizó por tendencias específicas en arquitectura, pintura, escultura y literatura. También resalta los principales artistas de cada corriente y época
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVII y XX en Europa y España. En el siglo XVIII se desarrollaron el Rococó y el Neoclasicismo. En el XIX surgieron el Romanticismo y el Realismo. Entre 1870-1914 aparecieron el Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo y Cubismo. Cada época se caracterizó por tendencias específicas en arquitectura, pintura, escultura y literatura. Los artistas más destacados de cada periodo también se mencionan.
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVII y XX en Europa y España. En el siglo XVIII se desarrollaron el Rococó y el Neoclasicismo. En el XIX surgieron el Romanticismo y el Realismo. Entre 1870-1914 aparecieron el Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo y Cubismo. Cada época se caracterizó por tendencias artísticas específicas en arquitectura, pintura, escultura y literatura. El documento también describe a los principales artistas de cada per
El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo durante el siglo XVIII. Se caracterizó por inspiración en el arte clásico griego y romano, con énfasis en la razón, proporción y equilibrio. En arquitectura, destacan renovaciones urbanas neoclásicas en varias ciudades europeas. En pintura, artistas como David crearon obras alegóricas con temas de la Antigüedad. La escultura de Canova también se basó en modelos clásicos griegos y romanos.
El documento resume las características del arte neoclásico. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como rechazo al Barroco y buscaba la perfección técnica y la razón inspirándose en el arte clásico griego. Las academias promovieron este estilo enseñando proporción y perspectiva. Artistas como Villanueva, Cánovas y David crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que imitaban los ideales de belleza clásicos. Goya también cultivó este est
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
2. Medalla: Pieza de metal batida o acuñada, comúnmente redonda, con alguna figura,
inscripción, símbolo o emblema. Bajorrelieve redondo o elíptico.
Las medallas suelen ser discos de metal impresos por ambas caras.
A pesar de que técnica y materiales son comunes en monedas y medallas, las primeras son
acuñadas por los distintos gobiernos mientras que las medallas obedecen a una actividad
individual orientada a la exaltación y la satisfacción personal.
En el Renacimiento se utilizaba el término
medalla para aquellas monedas de la
antigüedad que ya no tenían valor
monetario.
Pisanello. Medalla de Cecilia Gonzaga, 1447
3. Las medallas tienen distintas finalidades pueden ser:
. Emitidas con propósitos puramente artísticos.
. Conmemorativas o de recuerdo.
Natasha Ratclife, año 2006
Begeer. Medalla conmemorativa de la paz de la Haya, 1899
4. . Otorgadas por una organización por servicios distinguidos
en un campo específico.
. Otorgadas como premio en un evento o competición.
Medalla Premio Nobel
Medalla de los Juegos olímpicos de Montreal, 1976
. Otorgadas un gobierno por servicios al país. Se llevan prendidas
al pecho o colgadas al cuello. Siendo ortodoxos, esto se refiere sólo Medalla de oro de las
a medallas de apariencia similar a una moneda, pero informalmente Bellas Artes
se extiende también a la condecoración militar.
. De culto religioso.
Medalla de san Anastasio,
s. XVIII
5. El término medalla aparece por primera vez en textos toscanos del s. XII.
En la Edad Media se acuñan monedas imitando las monedas romanas, con el busto del
emperador en el anverso y una inscripción impresa en el reverso.
Augural de Federico II, 1231
Áureo de Caracalla, 202 d.C.
6. La medalla moderna tal como hoy la conocemos fue "inventada" por Vittore Pisano, más
conocido como Pisanello, pintor renacentista de origen veronés.
Pisanello creó modelos de cera, material que se trabaja fácilmente, dando mayor relieve a
sus dibujos. De la cera se sacaban los moldes y de estos, por fundición, medallas de bronce.
Esta técnica permitió de realizar objetos con dimensiones y relieves de mayor calidad que
los acuñados de manera tradicional.
Pisanello es considerado uno de los más grandes medallistas
de todos los tiempos. Sus medallas representan en sus anversos
a los grandes señores de las cortes italianas mientras que en los
reversos, aparecen escenas alegóricas o figuras simbólicas
siguiendo las corrientes humanísticas de la época.
Pisanello, Ludovico III de Gonzaga
Pisanello, D. Iñigo de Ávalos
7. En el Renacimiento la historia de la medalla sigue ligado a la del retrato.
El hecho de que las medallas fueran menos vulnerables al paso del tiempo que el fresco (y
que fueran fácilmente reproducibles y transportables) hizo que hombres de estado y
humanistas encargaran efigies a los artistas de la época.
En ellas, para expresar el carácter, la posición social o los méritos del retratado se añadía un
lema o divisa.
L’Antico, Giulia Astallia, s. XV
Leon Battista Alberti, Ludovico de Gonzaga
8. En la Alemania del Renacimiento, el arte de la medalla también está ligado a un gran pintor,
Durero. En sus obras combina realismo y espiritualidad.
Durero, al contrario que Pisanello que creía que la medalla era un
arte autónomo, lo consideraba una variante menor de su trabajo
como pintor y grabador.
Los medallistas posteriores a Durero provenían de la talla en
madera (muy popular en Alemania) lo que confiere vigor y
originalidad a las medallas .
En los Países Bajos la influencia italiana se deja notar en la
obra de Quentin Metsys.
Alberto Durero, Maximiliano I de Ausburgo
Quentin Metsys, Erasmo de Rotterdam, 1519 .
9. Con la llegada a los Países Bajos de León Leoni y Pompeyo Leoni , al servicio de Carlos V, se
sientan las bases de una escuela propia de medallistas en los que se fusiona el realismo de la
escuela alemana y la delicadeza de la italiana
León Leoni. Isabel de Portugal,
esposa de Carlos V, 1549
León Leoni, Miguel Ángel
Bounarotti, 1561
Las medallas se convierten en un medio para transmitir
ideas políticas. A finales del XVII se convirtió en un eficaz
método propagandístico.
David contra Goliat, medalla realizada
durante la guerra de los 80 años
10. En el s. XVI se producen importantes innovaciones de acuñación que perfeccionan las
técnicas.
Los medallistas se especializan en una sola técnica (en el vaciado o en la acuñación).
Se inicia el Manierismo. Cellini impulsa el trabajo medallístico con la publicación de sus
“Memorias”
Destacan –junto a los Leoni- Pastorino de Pastorini y Abondio (quién difundió este estilo
en el resto de Europa).
Abondio. Catarina Riva, 1565
Cellini. Clemente VII, 1534
Pastorini. Hércules, 1546
11. En Gran Bretaña trabajan artistas extranjeros,
destacando entre ellos De Trezzo.
De Trezzo. María Tudor
En la Francia del s. XVIII se alcanza una gran maestría técnica en la fabricación de medallas.
Estas sirven como campañas propagandísticas de Luis XVI, con la difusión por Alemania,
Suiza y Holanda de publicaciones y regalos de series de piezas a los gobernadores de países
amigos y embajadores franceses.
Serie de medallas, reinado Luís XVI La reina Mª Antonieta
12. Con la caída del absolutismo (revolución francesa, independencia americana) se produce el
rechazo a los estilos imperantes (Barroco y Rococó) y se desarrollan nuevos estilos.
Bajo el reinado de Napoleón se vuelve la vista al mundo clásico
(Neoclasicismo). En las medallas el emperador busca relacionar
su figura con las de los grandes césares romanos.
Con el Romanticismo, la medalla se comienza a considerar
escultura y deja de ser un arte ligado a la pintura.
Andrieu. Napoleón, 1804
David D’Angers destaca el valor de la personalidad del individuo
sobre su posición social.
D'Angers. Pierre Jean David, 1833
D’Angers. Giacommo Puccini
13. En Inglaterra resurge el arte del medallón fundido en la
figura del artista de origen francés Alphonse Legros,
muy influenciado por la obra de Pisanello.
Sus discípulos dieron un nuevo impulso a la medalla.
Legros, Charles Ricketts, 1897
Spicer Simpson. Edward Newel, 1904
Además, la aparición de los tornos reductores que permitían
grabar directamente en un troquel de acero reduciendo el
tamaño posteriormente, terminó con la separación de
modeladores de medallas fundidas y grabadores. Maria Zambaco
14. La obra de Jules-Clement Chaplain, en la que funde el formalismo
oficial con el romanticismo de sus predecesores, preconiza la
llegada del Art Nouveau.
Oscar Roty utiliza el formato rectangular e introduce decorados
vegetales que alterna con el texto.
El arte de la medalla atrajo a artistas simbolistas como Carrière, Chaplain. Exposición
internacional de París, 1900
Yencesse o Dupré.
Yencesse. Servicio médico sanitario
Dupré. Saludando al sol
15. La segunda mitad del s. XIX fue una época de gran expansión del arte de la medalla debido a
la vinculación de las artes aplicadas al las Bellas Artes. La medalla relacionaba pintura y
escultura con la orfebrería y la fundición en bronce.
Alexander Charpentier y Nocq impulsaron el nuevo estilo en
Francia.
Las exposiciones internacionales de medallas difunden la
medallística. Y, a partir de 1900 comienzan a surgir
renovadoras tendencias en el este (Checoslovaquia y Hungría)
y el centro de Europa (la Secession, con origen en Viena).
Charpentier. La pintura, 1901
Sucharda. Mujer
Lancelot-Croce. Marne, 1916
16. En Alemania no se siguen los estilos
artísticos franceses sino que se opta por
un realismo heroico, más apropiado al
creciente militarismo imperante.
Destaca la obra de Josef Gangl.
Gangl. La guerra de los antepasados, 1916
Pero, en el transcurso de la 1ª Guerra Mundial, los artistas abandonan el ideal heroico
para expresar la cruda realidad. Recurren a los elementos expresivos góticos y a la sátira.
Uno de los medallistas más famosos y prolífico fue Karl Goetz.
Eberbach. Danza de la muerte
Gies. Lucha
Goetz. Lusitania
17. Las medallas Art Déco siguen apegadas a motivos y formas modernistas aunque comienzan
a introducir elementos geométricos unidos a otros más funcionales.
Los artistas utilizan las alegorías y se interesan por los
Avances tecnológicos. Las medallas de este estilo reflejan cierta
idea de optimismo al que puso fin la 2ª Guerra Mundial.
Dammann. Hada
Lavillier. Leda y el cisne
Turin. Exposición Universal
18. La producción de medallas desde el final de la Segunda Guerra Mundial es amplísimo y muy
variado.
En el desarrollo de la medalla contemporánea ha habido muchos artistas cuya contribución
ha sido fundamental, como Henri-Georges Adam, André Belo y Maurice de Blus por sus
innovaciones compositivas y materiales.
En el s. XX se innova, se experimenta: conviven motivos
abstractos con temas figurativos; nuevos materiales con
tradicionales; se introduce el color, nuevas técnicas y
texturas. Se trabaja en muy variados formatos, se rompe el
espacio.
La medalla se ha convertido en una actividad artística
independiente con un lenguaje propio.
Adam. Nacimiento de las
mutaciones
Marian Fountain, 1990
Bethan Williams, 1993
19. Natasha Ratcliffe
Karen Emerton Nowakowski. Witold Gombrowicz
Linda Crook
Watrobska. Curie
Stephen Morris