El documento resume las características del arte neoclásico. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como rechazo al Barroco y buscaba la perfección técnica y la razón inspirándose en el arte clásico griego. Las academias promovieron este estilo enseñando proporción y perspectiva. Artistas como Villanueva, Cánovas y David crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que imitaban los ideales de belleza clásicos. Goya también cultivó este est
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
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TEMA 12
RESUMEN MÁXIMO DE ARTE NEOCLÁSICO
1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO
Contexto:
o El Neoclasicismo representa la segunda oleada recuperadora de la
antigüedad greco-latina.
Cronología
o El gusto neoclásico aparece en Italia, en los años centrales del siglo
XVIII como rechazo a los efectos ilusionistas del barroco tardío.
Circunstancias:
o Los hallazgos aparecidos en Pompeya y Herculano actuaron de
motor de arranque.
o Pero el fin último del movimiento neoclásico era perfeccionar la
sociedad a través de los valores clásicos del arte,
o Otros investigadores llegan a Grecia y al Oriente Medio, publicando
el resultado de sus exploraciones.
Etapas:
o Primera etapa: Roma, 1755. Aparece representada por los teóricos
alemanes:
Winckelman
• Padre de la arqueología y de la historia del arte.
• Su obra, Reflexiones en torno a la imitación de la
pintura y la escultura de los griegos será considerada
como el ideario estético del nuevo estilo.
Mengs:
• Fue pintor y tratadista
• como tratadista defiende que el arte era superior a la
Naturaleza, de modo que el pintor debía depurar con la
imaginación las imperfecciones de la realidad.
o Segunda Etapa: Desde 1770. Difusión de sus principios a través de
las academias.
Características del Neoclasicismo:
o Los tratadistas preconizan el ideal griego como punto de partida de
toda belleza.
Grecia ocupa un pedestal sagrado y ella es, mucho más que
Roma, la inspiradora del Neoclasicismo.
• Triunfó ahora el orden dórico griego con fuste
acanalado.
• El templo helénico es imitado no solo en las iglesias,
sino en cualquier edificio de uso público.
• La base de la arquitectura neoclásica es la columna.
• Los frontones se llenan de estatuas.
o Imitación:
La función del artista debe consistir en una recuperación de
los valores perdidos del clasicismo.
2. 2
tratan así de lograr la belleza ideal por el camino de la
perfección técnica y la racionalidad.
o Trascendencia de la Razón en la creación artística neoclásica. Esto
debe ser inscrito dentro del fenómeno más amplio de la Ilustración.
o Hay en el Neoclasicismo, en el fondo, una actitud erudita
Las Academias
Función
o Las academias contribuyeron a que las artes dejaran de ser oficios
mecánicos para convertirse en “nobles artes liberales” y el artista
abandonara el estamento artesanal para transformarse en un
profesional independiente.
Objetivos:
o Establecer sesiones periódicas entre sus miembros para tratar
problemas técnicos de su profesión e inculcar a los alumnos la
correcta educación neoclásica, sin tener que servir como auxiliares
manuales al maestro del taller.
Organización:
o Estas instituciones estaban acogidas a la protección del Estado y
regidas por un claustro de profesores-académicos.
o Sistema educativo:
El sistema educativo académico se basaba en el cultivo del
dibujo y contaba con un programa reglado en tres cursos:
• El nivel más elemental se impartía en la sala de
principios.
o En este aula eran admitidos todos los aspirantes.
• El segundo escalón estaba en la sala del yeso y en la
sala del maniquí, donde se copiaban los moldes en
escayola de la estatuaria antigua y se instruían en el
tratamiento de los ropajes.
• En la sala del modelo vivo los alumnos aventajados se
ejercitaban en la reproducción del cuerpo desnudo al
natural.
o Quienes superaban esta última prueba eran
considerados artistas y la academia les expedía
un diploma acreditativo.
Arquitectos:
• Los arquitectos se educaban proyectando edificios
según la preceptiva de los teóricos italianos: Vitrubio,
Vignola y sobre todo Palladio.
• Hubo una devoción de los académicos a la obra I
Quattro Libri dell’Architettura di Andrea Palladio, de tal
modo que dio origen al “neopalladianismo”
o Concursos:
Las Academias de Bellas Artes surcaron las grandes ciudades
ilustradas.
Las más importantes son:
• Academia de San Lucas en Roma.
• La Academie Royal, en París
• La Roya Academy, en Londres
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• La Academia de San Fernando en Madrid.
Las academias convocaban anualmente concursos para
estimulo de jóvenes artistas, exponiendo en público las obras
ganadoras.
2.- ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA NEOCLÁSICA
LA ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA
Juan de Villanueva:
o Biografía:
Juan de Villanueva (1739-1811) es el prototipo del arquitecto
neoclásico europeo.
Formación:
• Se forma en la Academia de San Fernando
o Estilo:
Los pórticos hexástilos, solución tomada de la edilicia
palladiana.
o Obras:
Nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial.
• Estudia en profundidad el edificio
1773: Casita de Arriba y Casita de Abajo:
• Son dos villas de recreo palladianas en la sierra
madrileña
1784: Casita del Príncipe
• Abandona la planta central por un diseño rectangular
• Estos encargos le valieron el favor real, ascendido a la
dirección general de la Academia de San Fernando de
Madrid
En este tiempo realiza tres obras prodigiosas en Madrid:
• 1785: Palacio de las Ciencias (actual museo del
Prado)
o Se compone de un cuerpo central, que incluye el
pórtico y un salón posterior cerrado en
semicírculo, y dos grandes cuerpos cuadrados,
que se unen a aquél por medio de vastos
corredores, anunciados al exterior mediante
columnatas.
o Posee un carácter polifacético, con tres
portadas.
o El edificio presenta fuertes contrastes lumínicos.
• 1790: El Observatorio astronómico
o Concebido en forma central con cúpula.
• 1804-09: Cementerio general del Norte
o actualmente desaparecido
o primer camposanto de la Península
4. 4
LA ESCULTURA: ANTONIO CÁNOVA (1757-1822)
Valoración:
o Es uno de los grandes escultores de la historia del arte.
o Es el mayor representante del movimiento neoclásico.
o No hay protesta social, sólo admiración al poder y al pasado.
Biografía:
o En 1774 ya poseía un taller en Venecia, sus primeras obras se
encuentran dentro de la tradición del siglo XVIII.
o En 1780 viaja a Roma y Nápoles y se radica en la primera donde ya
su obra es neoclásica.
o Con la invasión francesa se exilia en Viena en 1797 y realiza el
monumento funerario a Maria Cristina de Austria que le abre las
puertas a todas las cortes europeas (1798)
o En 1802 marcha a París, como Bernini, a petición de Napoleón
donde realizará bajos retratos del emperador y su familia.
Estilo:
o Una clave de su estilo es la calidad sensorial que transmite a sus
estatuas, apoyada en un acabado lustroso que luego patinaba con
piedra pómez
o Después de Bernini es el mayor técnico que ha habido
o Como buen clásico amó la juventud:
Sus personajes son siempre jóvenes y lozanos.
Obras:
o 1777-1779: Dédalo e Ícaro (Museo Correr, Venecia)
Una alegoría de la escultura.
o Producción mitológica:
Teseo y el Minotauro
Amor y Psique
Hércules y Licas
Perseo con la cabeza de Medusa
o Sepulcros parietales:
En ellas impuso un nuevo modelo de tumba.
• Destierra la policromía y el concepto dramático.
• La muerte recobra el carácter de símbolo, y nada mejor
que el mármol blanco para lograrlo.
Sepulcro de Clemente XIII
Sepulcro de Clemente XIV
Monumento funerario de María Cristina de Austria (1798)
o Retratos:
Retrato de Napoleón
Retrato de Leticia Bonaparte
• Representada sentada, a la usanza de las matronas
romanas.
Retrato de Paulina Bonaparte Borghese
• Recostada semidesnuda en un diván
• Efigiada como Venus victoriosa, al haber sido elegida
reina de la belleza, de ahí que sostenga la manzana
mitológica.
5. 5
o 1815: Las Tres Gracias
realizado bajo la influencia de los mármoles de Elgin.
o Estatua de George Washington:
LA PINTURA: JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825)
Valoración:
o Representa al pintor político,
o Pone su arte al servicio de la propaganda.
Biografía:
o Nació en París, iniciándose en la pintura a temprana edad.
o En Roma descubrió la antigüedad clásica, interesándose por la
pintura idealista de los Carracci, Rafael y Poussin.
o Años después realizaría un segundo viaje a Italia adoptando una
técnica tenebrista aprendida de Caravaggio.
o De regreso a París se vio inmerso en la Revolución Francesa.
o Después de Waterloo huye a Bruselas, donde aclara los tonos
neutros de su paleta anticipando el Romanticismo
Estilo:
o Fuentes:
Es el verdadero promotor del Neoclasicismo en Francia.
se inspiró en los relieves,
En la antigüedad, David buscaba, sobre todo, el heroísmo.
o Técnica:
Su factura es simple y severa, el lenguaje es sobrio.
La subordinación del colorido al dibujo y las formas.
Tratamiento escultórico
En sus obras prueba David su amor al desnudo
o Retratos:
Constituye uno de los mayores atractivos de David, pues ha
de pintar sinceramente sin omitir las vanidades del modelo.
Obras:
o 1785: El juramento de los Horacios
se convierte en el manifiesto de la pintura neoclásica.
Representa la promesa que hicieron los tres hermanos
Horacios designados por Roma para enfrentarse a otros
tantos albanos y decidir los destinos de Roma y Alba.
o 1787: La muerte de Sócrates
el padre de la Filosofía está a punto de beber la cicuta,
rodeado de doce discípulos como Cristo.
o 1793: Marat asesinado
o Retrato de madame Récamier
o Napoleón cruzando los Alpes
Muestra a Napoleón al frente de su ejército camino de Italia,
6. 6
3.- UN CREADOR INDEPENDIENTE: FRANCISCO DE GOYA
Valoración:
o Es un pintor genial difícil de encasillar
o Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo.
o Anticipa la sensibilidad pictórica contemporánea:
o Dominó todas las técnicas
o Abundó en todos los géneros: el retrato, el bodegón, el cuadro
religioso e histórico y la escena costumbrista.
Biografía y obras: evolución
o Francisco de Goya y Lucientes: nace en Fuendetodos (Zaragoza),
1746 y muere en Burdeos (Francia) 1828.
o Formación:
Sus auténticos maestros fueron Velázquez y Rembrandt.
Sus comienzos fueron difíciles:
o De regreso a Zaragoza trabaja en la bóveda del Coreto de la
basílica del Pilar.
o Se casa con Josefa Bayeu, perteneciente a una acreditada familia
de pintores.
o Goya, rondando los treinta años es contratado por la Real Fábrica
de Santa Bárbara para diseñar cartones que sus artesanos
convertirán en tapices.
La moda impone lo pintoresco y Goya da un recital de tipos
costumbristas: toreros, tonadilleras, actrices y gente del
pueblo de Madrid.
o La aristocracia madrileña encargará también a Goya cuadros de
diversión
1787: La cucaña
1787: El columpio
o La Casa de Osuna le encarga un cuadro religioso: los cuadros de
la vida de San Francisco de Borja, para la catedral de Valencia.
o Posteriormente ahondará en la temática sacra pintando al fresco
la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.
o Entretanto Goya no descuida el género del retrato:
1800: La condesa de Chinchón (Prado)
o Estas obras consiguen que sea nombrado primer pintor de
cámara de Carlos IV, de quien realizará en Aranjuez su grupo
familiar, efigiándose el artista al modo de Velázquez.
1800: la familia de Carlos IV
• La familia real aparece en traje de corte, con lujosos
vestidos.
• Destaca la gran penetración psicológica de los
personajes.
o En 1792 viaja a Sevilla donde contrae una penosa enfermedad
que le deja como secuela la sordera total.
Pasa la convalecencia en Cádiz, en casa de su amigo
Sebastián Martínez.
o En 1796 vuelve para decorar el oratorio religioso de la Santa
Cueva y allí vivirá seis meses como invitado de la duquesa de
Alba en su palacio sanluqueño de Doñana.
7. 7
Goya, ya cincuentón, gozará de la intimidad de la joven
viuda Cayetana, a la retrató como Maja vestida y Maja
desnuda
o Pero la sordera y el destierro de sus amigos ilustrados marcan un
antes y un después en la obra de Goya. En adelante adoptará
dos orientaciones antagónicas:
Las amaneradas y plácidas pinturas de encargo
Las espontáneas y desgarradas estampas de Los
caprichos, Los desastres, los disparates y los cuadros
de su Serie Negra
• 1799: Serie Los caprichos
• Serie Los Desastres:
o Recoge la invasión napoleónica y la guerra
de la Independencia.
o 1814: La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol
muestra la violencia del estallido popular ante la caballería
africana que auxiliaba a Napoleón.
o 1814: Los fusilamientos de la Moncloa
Ilustra la represión francesa a los patriotas.
o 1812: El coloso
o Preso del desencanto por los desmanes de la guerra, Goya se
refugia en el mujndo de los toros y alumbra La tauromaquia
o Este espejismo feliz se quiebra con una nueva enfermedad del
pintor
Sana y en 1819 compra una finca en la ribera del
Manzanares, que se llamará “Quinta del sordo” donde
busca refugio y retiro.
Allí, de noche, a la luz de las velas que coloca sobre su
sombrero pinta un mundo de aquelarres, brujas y machos
cabríos.
Son las expresionistas Pinturas negras:
• 1820: La romería de San Isidro (Prado)
• 1820: El aquelarre
Reflejo de esta misma desazón son los grabados de su
última serie: Los disparates, colección de pesadillas que
reflejan lo absurdo de la existencia.
o En 1823 los Cien Mil Hijos de San Luis restauran la monarquía
absoluta de Fernando VII.
o Goya retrata al rey pero siente miedo.
o La situación se hace incómoda y búscale exilio en Francia
Allí pintará La lechera de Burdeos (1825)
• El adelanto más claro del Impresionismo.