El documento describe el arte neoclásico en Europa y América Latina. El neoclasicismo surgió en Europa a finales del siglo XVIII como una reacción contra el Barroco y el Rococó. Los artistas se inspiraron en las civilizaciones griega y romana. En arquitectura se caracterizó por la simplicidad, simetría y orden. La escultura se volvió más naturalista. La pintura se enfocó en temas clásicos. El estilo también se adoptó en varios países de América Latina a través de academias patro

1. Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional Preparatoria Plantel No. 2
“Erasmo Castellanos Quinto”
HISTORIA DEL ARTE
Grupo:600
Equipo:
ARTE NEOCLÁSICO

2. Desde 1750 hasta 1800
aproximadamente, Europa llegó al
extremo límite de las posibilidades del
Barroco y el Rococó. Para salir de tan
prolongado callejón sin salida, los
artistas retornaron una vez más a las
fuentes clásicas y a las civilizaciones
de la Antigüedad grecorromana.

3. La época carolingia, sumergida
por los desórdenes bárbaros y
más tarde el Quattrocento
italiano, renunciando al gótico
agotado, hallaron de nuevo los
fundamentos necesarios para la
elaboración de un nuevo
clasicismo.

4. Esta vez se inspiraron en una
verdad más científica recién
descubierta por las excavaciones
en Pompeya y Herculano que
revelaron un aspecto más familiar
de la vida doméstica. Se dio a
conocer por primera vez la
diferencia entre arquitectura
griega y romana, representando
un papel decisivo en esta
orientación estética. Se
propusieron restaurar los
decorados en toda su autenticidad.

5. La Burguesía hace un ideal de la
vida romana, que con su carga de
significación política conduce a la
revolución francesa. Al lujo barroco
se opone la sobriedad severa de un
arte amante de la verdad y de la
naturaleza sobre todo lo demás.
Los trabajos de los filósofos y los
enciclopedistas plantearon la tesis de
la relatividad de las razas, de los
gustos y de las verdades.

6. Características del Neoclasicismo
o El neoclasicismo tuvo carácter popular; la burguesía
tomó este arte como suyo y el pueblo lo apoyó
o La postura ideológica era ir en contra de todo lo que
significaba nobleza, que representaba el rococó
o Los arquitectos y escultores tuvieron manía por
reproducir las obras del mundo clásico
o A pesar de haberse tachado esta corriente artística
como arte de imitación, es posible rescatarla pues
representa los ideales y anhelos de una sociedad.
o Al contrario de la escultura romana que era polícroma,
la presentaron totalmente blanca; probablemente por los
ideales austeros y sencillos de la Revolución que
convenían al concepto de limpieza.

7. ARQUITECTURA
o Los arquitectos suprimen los elementos superfluos del
barroco, volviendo a la simplicidad constructiva del arte
antiguo; se da más importancia a los dinteles que a los
arcos y se reduce la ornamentación de las fachadas
imponiéndose el orden dórico
o Se busca la simplicidad de volumen, simetría,
ornamentación sobria y las fachadas se coronan con
balaustradas.
o La ornamentación vuelve a usar atributos gurreros de
Roma –águilas, coronas de laurel, palmetas y victorias-
o Debido a las campañas por Egipto de Napoleón
Bonaparte, los temas faraónicos como la esfinge se
impusieron en la decoración.
o El mobiliario es pesado y de carácter cúbico, las sillas
imitan a las del Senado romano e impera la caoba con
decoraciones de bronces dorados.

8. En Francia el arte neoclásico
inició durante el reinado de
Luis XV y que habría de
prolongarse hasta los primeros
30 años del siglo XIX cuando se
reafirmaría en su estilo más
puro, donde se buscaron los
efectos de la masa y la
monumentalidad.

9. Los arquitectos franceses más
importantes son:
o Barthelemy Vignon
o Carlos Percier
o Juan Francisco Chalgrin

10. Arco del Carrusel, de Carlos Percier

11. Iglesia de Magdalena (París) de
Barthelemy Vignon

12. En Italia, los arquitectos más
sobresalientes fueron:
o Alejandro Galilei
o Giuseppe Piermarini
o Ferdinando Fuga
o Luis Cagnola

13. Iglesia de San Juan de los Florentinos,
de Alejandro Galilei

14. Real Villa de Monza, de Giuseppe
Piermarini

15. En el clasicismo alemán se
destacaron:
o Karl. Gotthard Langhans
o Karl Friedrich Schinkel
o Leo Von Klenze

16. Ermitage (San Petersburgo),
de Karl. Gotthard Langhans
–por orden del Zar Nicolás I de Rusia-

17. Ermitage (San Petersburgo),
de Karl. Gotthard Langhans
–por orden del Zar Nicolás I de Rusia-

18. Teatro de Charlottenburgo,
de
Karl. Gotthard Langhans

19. Puerta de Brandemburgo,
de
Karl. Gotthard Langhans

20. En Inglaterra, los hermanos
Adam fueron quienes
introdujeron el estilo clásico
procurando imitar a la
antigua arquitectura con
fidelidad

21. Los principales exponentes son:
o Thomas Harrison
o John Nash
o Sir Robert Smirke

22. Galería Nacional de Londres,
de Thomas Harrison

23. Regent Street, de John Nash

24. En España durante el siglo XVIII
y con el primer Borbón se
fundó la Real Academia de
Bellas artes de San Fernando;
donde se propagó el espíritu de
la ilustración y la arquitectura
clásica.

25. Los principales arquitectos son:
o Ventura Rodríguez Tizón
o Francisco Sabatini
o Juan de Villanueva
o Isidro González Velázquez
o Antonio López Aguado

26. La puerta de Alcalá, de Francisco Sabatini

27. Real Observatorio (Madrid),
de Juan de Villanueva

28. ESCULTURA
En Italia predominó el
naturalismo en la mayoría de los
autores, teniendo como máximo
exponente a Antonio Canova, y en
el caso de Vicenzo Bela, su
escultura tuvo gran tendencia
social y estuvo dirigida
principalmente al proletariado .

29. Principales escultores Italianos:
o Antonio Canova
o Lorenzo Bartolini
o Giovanni Dupré
o Vicenzo Bela

30. Amor y Psique, de Antonio Canova

31. Spartaco,
de
Vicenzo Bela

32. A partir de 1789 la escultura
neoclásica triunfó en Francia y
con Napoleón llegó a su
máximo esplendor, en especial
después de que Canova visitó
París.

33. Los escultores más destacados son:
o José Chinard
o Francisco Bosio
o Jean Jacques Pradier

34. La ninfa Salmacis,
de
Francisco Bosio

35. Madame Recamier,
de
José Chainard

36. Sepulcro de Napoleón, de Jean Jacques Pradier

37. En Alemania los escultores más
destacados son:
o Johann Heinrich Dannecker
o Gottfried Schadow
o Christian Daniel Rauch
o Reinhold Begas
o Adolf Von Hildebrand
o Max Klinger

38. Ariana sobre una pantera,
de
Johann Heinrich Dannecker

39. Las princesas Luisa y Federica de Prusia,
de
Gottfried Schadow

40. Sepulcro de la Reina Luisa de Prusia,
de
Christian Daniel Rauch

41. La fuente de los Wittelbach,
de
Adolf Von Hildebrand

42. Monumento a Beethoven, de Max Klinger

43. Inglaterra contó con los siguientes
artistas:
o Thomas Banks
o John Flaxman
o John Gibson
o Alfred Stevens

44. Venus,
de
John Gibson

45. En España, a partir de la
fundación de la Real Academia
de Bellas Artes, se impuso la
escultura neoclásica al estilo
francés, la madera fue un
material muy utilizado.

46. Los principales escultores españoles
son:
o Juan Pascual de Mena
o Francisco Gutiérrez
o Manuel Álvarez

47. La fuente de Neptuno, de Juan Pascual de Mena

48. La fuente de la Cibeles, de Francisco Guitiérrez

49. La fuente de Apolo, de Manuel Álvarez

50. PINTURA
En los últimos años del siglo XVIII se
inspirará la pintura en los temas de la
antigüedad pagana, que los artistas
obtuvieron del naturalismo. Se idealizó la
naturaleza, siendo ésta la principal fuente de
inspiración; está tomada del relieve y la
escultura clásica.
En los frescos pompeyanos se impone la
pintura decorativa y el dibujo sobre el color.

51. En la pintura neoclásica francesa
tenemos a:
o Jacques Louis David
o Francisco Gerard
o Jean Baptiste Regnault
o Anne Louis Girodet Trioson
o Antoine Jean Gros.
o Jean Auguste Dominique Ingres

52. Coronación de Napoleón, de Jacques Louis David

54. El sueño de Endymión,
de
Anne Louis Girodet Trioson

55. La batalla de Abukir, de Antoine Jean Gros.

56. La odalisca de la esclava,
de
Jean Auguste Dominique Ingres

57. En Inglaterra los pintores más
destacados son:
o John Constable
o Joseph Mallord Turner

58. El arcoiris, de John Constable

59. El Temerario, de Joseph Mallord Turner

60. En Alemania, los pintores se
inclinaron hacia lo clásico y la
mayoría de ellos estudió en Roma,
para 1830 unos siguieron la
tendencia clásica y otros la
romanocristiana. En Roma algunos
artistas se agruparon en los
llamados nazarenos, que se
inspiraron en el arte anterior a
Rafael y que convivieron en el
convento de San Isidro.

61. Como principales exponentes están:
o Johan Asmus Carstens
o Johann Friedrich Overbeck
o Peter Von Cornelius

62. La interpretación de los sueños del Faraón,
de
Peter Von Cornelius

63. Como principal representante de la
pintura neoclásica de Bélgica está
Francisco José Navez.
En los Países Bajos, el artista Johan
Barthol Jongkind siguió dos
tendencias en sus pinturas: en
algunas se manifiesta lo
tradicional y en otras lo
impresionista plasmado en sus
acuarelas.

64. El crepúsculo sobre el Mosa,
de
Johan Barthol Jongkind

65. La pintura neoclásica de Italia
trató el tema napoleónico.
En Florencia se distinguió
Pierre Benvenuti que en el
Palacio Pitti decoró algunas
salas con temas mitológicos.

66. Los pintores más importantes de
España son:
o Antonio Rafael Mengs
o Francisco Bayeu y familia
o Mariano Salvador Maella
o Francisco de Goya y Lucientes
o Vicente López
o Eugenio Lucas Padilla
o José de Madrazo

67. Cúpula de San Antonio de la Florida,
de Francisco de Goya

68. Saturno devorando
a su hijo,
de Francisco de Goya

69. Aquelarre,
de Francisco de Goya

70. Retrato de Goya,
de Vicente López

71. Parnaso, de Antonio Rafael Mengs

72. Retrato de la infanta Carlota Joaquina,
de Mariano Salvador Maella

73. En México desde el siglo XVII y al igual
que en España, al implantarse la dinastía
de los Borbones, la academia vino a
sustituir a las escuelas libres de arte. En
1781 Fernando José Mangini , intendente
de la casa Real de Moneda en México
propuso al virrey Gálvez la creación de la
academia de San Carlos, que aprobó en
1783 la corte española. Carlos III donó a la
Academia Mexicana una gran colección
de cuadros, camafeos, estampas y dibujos.

74. Los artistas más destacados en
arquitectura y escultora son:
o Manuel Tolsá
o Francisco Eduardo Tres Guerras

75. Estatua ecuestre de Carlos IV “el caballito”,
de Manuel Tolsá

76. Estatua ecuestre de Carlos IV “el caballito”,
de Manuel Tolsá

77. Iglesia del Carmen,
de
Francisco Eduardo Tres Guerras

79. En la pintura sobresalen:
o José María Velasco
o Rafael Jimeno y Planes
o José Luis Rodríguez Alconeda

81. Valle de México desde las lomas de Tacubaya,
por José María Velasco

82. Neoclásico Peruano
En 1812 se pensó fundar en Lima la Academia
de San Hermenegildo donde se estudió
arquitectura, matemáticas, perspectiva y
dibujo.
En su reglamento se establecía que serían
censuradas las obras que tuvieran calidad de
arte, pero a la vez, ninguna obra de arte
indígena podía ser destruida sin el
consentimiento de la autoridad académica.
La Academia de Lima no pudo funcionar por
las guerras de independencia, sin embargo
las teorías neoclásicas circulaban por el
virreinato y el libro de Hipólito Unanue –
Aristeo- difundió las reglas de la
arquitectura y la escultura .

83. Capilla mayor
de
Lima, Perú

84. Neoclásico Chileno
Durante la colonia la educación
artística estuvo a cargo de la
Compañía de Jesús; sobresalió el
Taller de Calera de Tango de donde
salieron artistas meritorios.
El Palacio de Moneda está inspirado
en el Paladio, al estilo romano con
apariencia de solidez y austeras
pilastras y cornisas.

85. Palacio de Moneda en Santiago,Chile

86. Palacio de Moneda en Santiago,Chile

87. Neoclásico Venezolano
A finales del siglo XVIII se fundaron en los
diferentes virreinatos sociedades artísticas que
eran protegidas por la Iglesia, la nobleza y la
economía , quienes reunían en sus residencias a
intelectuales.
En Caracas, la Sociedad Económica de Amigos del
País creó una escuela de bellas artes.
Al principio los arquitectos oscilan entre el
barroco y el neoclásico, para imponerse
finalmente el neoclásico que puede observarse en
algunos edificios públicos de Venezuela.

88. Escuela de Bellas Artes, Venezuela

89. Neoclásico Argentino
El consulado del comercio de Buenos
Aires patrocinó la academia de dibujo
que fundara Manuel Belgrano; de ésta
escuela salieron proyectistas de
arquitectura y pintura.
La catedral de Buenos Aires es
neoclásica.

90. Catedral de Córdoba, Argentina

91. Neoclásico Cubano
En 1818 se fundó en La Habana la
Real Academia de Alejandro .
Los dos artistas que más
sobresalieron fueron Nicolás de la
Escalera en la pintura religiosa y
Vicente Escobar en la pintura de
cámara de la reina María Cristina.

92. Pintura religiosa de Nicolás de la Escalera

93. Justa de Allo y Bermúdez, deVicente Escobar

94. Amor y Psique , de Antonio Canova
El modelo fue comenzado en 1787 y terminado en 1793. Su
origen estuvo en el encargo del coronel inglés John Campbell
(Lord Lawdor) para el palacio de F. Berio en Nápoles, pero
acabó siendo adquirida por el marchante y coleccionista
holandés Henry Hoppe en 1800; en 1801 estaba en manos del
mariscal francés Joaquín Murat, que la hizo transportar
hasta su castillo, donde se dice que fue admirada por el propio
Napoleón. Se trata de una escultura exenta, más bien un
grupo escultórico hecho en mármol blanco, con una técnica de
acabado fino y pálido; sus dimensiones son 1'55 por 1'68 m. y se
encuentra depositada actualmente en el Museo del Louvre,
París.

95. El mito de Eros y Psique es de los más hondos de la mitología
greco-romana, porque representa la profundización en el
sentimiento del amor, que después de atravesar por diversas
pruebas logra su estado más sublime. Según Platón el amor es una
forma de elevación, de purificación del alma. Considera al amor
físico como el primer momento, pero el momento trascendente
sería cuando se llega a la contemplación espiritual, cuando los
amantes logran fusionar sus almas de una manera intelectual. La
elevación del alma nos lleva al amor eterno, al amor platónico.
Para los neoplatónicos es en realidad un símbolo de la iniciación
mística en el camino al encuentro del amor. Por tanto, la obra en
su conjunto debe entenderse como la representación más completa
y profunda de ese sublime sentimiento. En esta representación del
Amor se encuentra tanto la pasión carnal, la ternura y el deseo
de unión espiritual..
Esta obra es un claro ejemplo de la recuperación de las
culturas clásicas, en este caso particular, de la filosofía, que
expone un tema que ha sido tratado con gran interés a lo largo
del tiempo –el amor-.