El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Describe las características generales del movimiento neoclásico y su desarrollo a través de las academias. Luego resume las contribuciones de destacados artistas como Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura, Jacques-Louis David en pintura, y Francisco de Goya, conocido por sus grabados y retratos.

1. TEMA 11: ARTE NEOCLÁSICO

8. Museo del Prado : el 19 de noviembre de 1819 se inauguró el PRADO, o como entonces se denominaba el “MUSEO REAL DE PINTURAS” porque los fondos procedían de las colecciones de los reyes de España, siguiendo el modelo francés del LOUVRE, que abrió sus puertas el 11 de agosto de 1793. Su fachada se articula en dos cuerpos: el inferior, ritmado por las alternancias entre arcadas y hornacinas rectangulares con esculturas; y el superior, una galería de columnas jónicas. La parte central es un pórtico sobresaliente, definido de orden dórico gigante, y rematado con un gran relieve rectangular.

9. La fachada norte presenta un pórtico con dos columnas jónicas y sobre ellas un entablamento liso. (puerta de Goya). La fachada sur (que da a la plaza de Murillo) está formada por un vano adintelado, de acceso al interior, y una logia o galería con seis columnas de orden corintio, sobre las que se apoya un entablamento.

10. El interior del edificio es abovedado en sus salas centrales. El vestíbulo de la entrada norte está formado por una rotonda con ocho columnas jónicas cuya bóveda tiene decoración de casetones.

12. Monumento funerario a Clemente XIII. Perseo y la cabeza de medusa . Gracias a la hoz de Hermes, el espejo de Atenea, el capuchón de Hades que lo hace invisible y las sandalias aladas que le dieron las ninfas, decapitó a la Medusa. La cabeza se la ofreció a Atenea que la colocó en el centro de su escudo.

13. Las tres gracias . Paulina Bonaparte, hermana de Napoleón: recostada, semidesnuda sobre un diván, como una Venus victoriosa, tras haber sido elegida reina de la belleza, de ahí que sostenga la manzana de Paris en la mano. Es su obra maestra.

15. DAVID regresa a París, pinta la muerte de Sócrates , a punto de beber la cicuta, rodeado de 12 discípulos, como Cristo en la Sagrada Cena. El rapto de las Sabinas. Cupido y Psique

16. Al estallar la Revolución se entrega plenamente a la política. Nombrado superintendente de BB.AA. suprime la Academia, mostrándose enemigo acérrimo al Barroco y Rococó. Pinta entonces obras de exaltación de la Revolución. Tras la caída de Napoleón será desterrado a muere en Bruselas. La muerte de Marat . El juramento del juego de pelotas. Napoléon, cruzando los Alpes.

17. Madame de Recamiert Coronación de Napoleón Napoleón Bonaparte

20. Cartones para tapices : gracias a Francisco Bayeu entra en la Real fábrica de tapices. Escenas simples, infantiles, envueltas en costumbrismo académico, evoluciona a temas más populares y con mayor libertad, su paleta se va a clarando y llenando de luz. Refleja la vida madrileña y popular de las fiestas aunque también deja ver una temática más profunda y de preocupación social como en el albañil herido. La vendimia El quitasol.

21. Pintura religiosa : la cultiva a menudo, decora el coreto del Pilar y la cartuja de Aula Dei (Zaragoza). También los frescos de San Antonio de la Florida en Madrid: soltura en la pincelada interpretación personal. Crucificado. El prendimiento .

22. Retratista de moda: avalancha de encargos, constante evolución: elegantes sinceros, hasta despiadados, avanza hacia una mayor penetración psicológica. Los hace individual, colectivo, medio cuerpo, a caballo… Jovellanos La familia del duque de Osuna. El conde de Fernán Núñez.

23. La Duquesa de Alba. La condesa de Chinchón La tirana . Retratos femeninos

24. La maja vestida. factura más suelta. La maja desnuda . Cuadro atrevido, misterio de su identidad, realización por encargo.

25. La familia de Carlos IV: En 1785, pintor del rey, no se muestra menos sincero, refleja la personalidad de cada uno de los personajes.

26. Carlos IV Mª Luisa de Parma. Carlos III Fernando VII Retratos de la familia real

27. Los duques de Osuna ejercen cierto mecenazgo, encargo de 7 obras sobre el campo , la naturaleza, con armónicos colores y diversiones populares y serie de obras sobre brujas tratados con sorna y burla. Vuelo de Brujas Asalto al coche La cucaña Aquelarre

28. Los grabados : inmensa labor gráfica, no había tradición, tiene interés por nuevas técnicas, suele agruparse en series: los caprichos, los desastres de la guerra, tauromaquia, disparates. Los caprichos : intención crítica y aleccionadora. Técnica en blanco-negro-grises. Cada dibujo con rótulo, crítica a la sociedad y la Inquisición.

29. Los desastres de la guerra : “primer reportero gráfico”, dramatismo y dolor, escenas de cadáveres, anónimos. Es una censura a la guerra con una intención aleccionadora.

30. Tauromaquia: atraído por el toro, momento álgido de la fiesta, carácter popular, serie más amable. Entre 1814-16, posguerra, recoge las distintas suertes y lances, alarde de movimiento y fuerza.

31. Disparates: mas difícil de interpretar, escenas sombrías, enigmáticas, gran imaginación, casi absurdo, más del subconsciente.

32. El coloso La carga de los mamelucos. Los fusilamientos del 3 de Mayo. Tema de la guerra.

33. Las pinturas negras: realizadas en la “quinta del sordo”, en su retiro voluntario, sordo, aislado, angustiado, son 14 obras al óleo, refleja su dolor, un mundo alucinante de pesadillas. Riña a garrotazos Aquelarre Viejos comiendo sopa Saturno devorando a su hijo .