Este documento propone una didáctica para la enseñanza de la danza en la Escuela Nacional de Danza de Nellie y Gloria Campobello. Plantea la necesidad de actualizar los planes de estudio, fortalecer la formación de los docentes con enfoque constructivista, e implementar una evaluación que valore el aprendizaje significativo y la futura práctica profesional de los estudiantes. Asimismo, incorpora la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner para desarrollar la inteligencia corporal de los alumnos

1. APUNTES PARA LA CONSTRUCCION DE UNA DIDACTICA PARA LA ENSEÑANZA EN LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA DE NELLIE Y GLORIA CAMPOBELLOFernando de Aragón

2. 1993 Reordenación académica: replantear proyecto educativo. Lograr insertarse en el Sistema Educativo NacionalPolítica excluía del proyecto nacional a escuelas con aportaciones académicas y artísticasENDNGC: Órganos colegiados para definir, dar seguimiento y evaluar proyectos académicos. Incrementar la planta docente y administrativaParticipar en actividades del INBAPlanes de estudio para profesionales en danza

3. Programas de titulación para egresadosCrear Licenciatura de enseñanza de la danzaHacer actividades de extensión académica Análisis y propuestas de nuevos planes de estudioFortalecer difusión y programas de saludConvenios institucionales, programas conjuntos mediante órganos de difusión internos

4. 2 PLANES DE ESTUDIO1. Educación dancística para niveles básicos para niños entre 5 y 12 años2. Profesional en educación dancística para niveles medio y superior3 especialidades: danza contemporánea, española y folclóricaElaboración de planes de estudio = 3 añosRETOSNecesidad de sistematizar la enseñanza Revisión y actualización permanente de los programas de estudioAsignatura medular: Técnica Básica. Alumno se le dota de elementos físicos que le permiten conocer y aplicar corporalmente el estilo de movimientos de acuerdo con la especialidad que cursa

5. Docentes de técnica básica: registro diario de contenidos abordados a lo largo del curso

6. Antes de analizar cómo enseñar es importante decidir qué enseñar. Registro de clases = resultadosfavorablesRetopendientedefinir lo mínimo a enseñar en cada grado escolar (4 años)

7. REVISIÓN DE LA TEORÍA CONSTRUCTIVISTAPara la definición de una didáctica para la enseñanza de la danzaDanza academizada busca definir elementos técnicos para construir el qué enseñarFundamento: procesos psicológicos, motores y afectivos para la adquisición de conocimiento y construcción de aprendizajeIntenta explicar cómo ocurren a nivel corporal, motor (su punto de vista)

8. Formación de docentesProfesores deben establecer puentes que permitan al alumno integrar conocimientos para su futura práctica.Enseñar al alumno a “aprender a aprender” para que después pueda enseñarReflexión permanente del alumno sobre el qué y cómo va a enseñar y a quién

9. Análisis sistémico del perfil de los alumnos que ingresan: conocimientos previos El alumno no siempre realiza un movimiento porque ya lo haya ejecutado antes. Promover los procesos de conocimiento personal a partir de una cultura del grupo al que el individuo pertenece

10. Profesor incorpora al estudiante a la sociedad.Participación a través de diseño y aplicación de actividades planificadas y sistematizadas.Propósitos: aprendizajes (corporales) claros y precisos.

11. LOGROS SE BASAN EN:Aprendizaje significativo para que el alumno pueda articular lo aprendido con su experiencia personal corporal y su futura práctica docenteAdquisición de conocimientos y experiencias corporales que el estudiante pueda repetir. Capacidad de resolver problemas, dificultades específicas de la danza.

12. IMPLICACIONES DEL APRENDIZAJE DE LA DANZAReorganización de esquemas mentales y corporales sobre el movimientoProceso autoconstructor de deteminado lenguaje corporal o estilo dancísticoAprendizaje depende del grado de desarrollo cognitivo, afectivo, psicomotor, técnico y expresivo que el alumno adquiera.Construir saberes para aplicarlo en la ejecución, creación y enseñanzaAprendizaje fortalecido por la interacción con otrosConocimiento debe tener estrecha relación con la práctica profesional dancística y educativa.

13. NIVELES DEL APRENDIZAJE DE LA DANZAPOR RECEPCIÓNPOR DESCUBRIMIENTOPOR REPETICIÓNAPRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

14. LA EVALUACIÓN. PRINCIPIO Y FINDefinir cómo evaluar el aprendizaje de una técnica dancística determinadaValorar el aprendizaje de acuerdo con su futura práctica profesionalCualidades valorativo-afectivas (puntualidad, disciplina, disposición, etc.)Enseñar a pensar en función de su futura labor. Conocimiento anatómico y fisiológico del movimiento corporal , dosis de trabajo físico, etc.

15. EVALUACIÓNSeguirá ocupándolos ya que han encontrado formas de valorar el desempeño académico de los alumnos pero falta definir criterios para identificar avances reales y objetivos en el proceso.Es principio y fin porque guarda una estrecha relación con lo que el profesor enseña y cómo lo enseña. Permite identificar aciertos y errores en el proceso educativo para corregir y mejorar.

16. IMPLICACIONES PARA EL PROCESO EVALUATIVO DE LA DANZADelimitar qué vamos a evaluar. Definir criterios a partir de las intenciones educativas predefinidas. Obtención de información a través de diversas técnicas, procedimientos e instrumentos.Analizar la información. Emitir juicios. Tomar decisiones.

17. ¿COMO LLEVAR A CABO UNA EVALUACION CONSTRUCTIVISTA PARA LA FORMACION DE DOCENTES EN DANZA?Jean Piaget

18. Ser humano-ser integral.

19. Primeros años de vidaPROCESO DE ASIMILACION DE LA TECNICA BASICAEl alumno ingresa con esquemas de movimiento ya adquiridos Incorpora estos a su cuerpoIdentifica un estilo personalNivel de desarrollo intelectual, afectivo y motorIniciar o dar continuidad a la aplicación de un plan de estudiosEnseñar a investigar los usos y posibilidades técnicas y expresivas de su cuerpo para construir un esquema de movimiento propioAlcanzar una madurez intelectual, afectiva, reconstrucción y desarrollo de habilidades para generar su propia forma de enseñar la danzaInvolucrar la participación de otras disciplinas artísticas y de conocimiento

20. CONSIDERACIONES NECESARIAS EN LA CONSTRUCCION DE UNA DIDACTICA DE LA DANZALas experiencias de movimiento con las cuales llegan los alumnos a las clasesEl estilo de aprendizajeLas aptitudes y actitudes

21. LA TEORIA DE LA INTELIGENCIA CORPORAL DE GARDNER Y LA DANZAHabilidad para el ejercicio del propio cuerpoEmplear el cuerpo en formas diferenciadas y hábilesCapacidad para trabajar hábilmente con objetosDesarrollo de la inteligencia cinético-corporal o corporalEl cerebro programa el movimiento antes de que éste comienceDesarrollo de la inteligencia corporal.

22. Danza: secuencias de movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturasSuaprendizaje impone una serie de exigencias a quien decide formarse como bailarínUna clase de técnica debe ayudar a desarrollar habilidades para desarrollar cualquier movimiento, debe incluir los siguientes elementos: