Este documento propone una didáctica para la enseñanza de la danza en la Escuela Nacional de Danza de Nellie y Gloria Campobello. Plantea la necesidad de actualizar los planes de estudio, fortalecer la formación de los docentes con enfoque constructivista, e implementar una evaluación que valore el aprendizaje significativo y la futura práctica profesional de los estudiantes. Asimismo, incorpora la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner para desarrollar la inteligencia corporal de los alumnos

1. APUNTES PARA LA CONSTRUCCION DE UNA DIDACTICA PARA LA ENSEÑANZA EN LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA DE NELLIE Y GLORIA CAMPOBELLO Fernando de Aragón

2. 1993 Reordenación académica: replantear proyecto educativo. Lograr insertarse en el Sistema Educativo Nacional Política excluía del proyecto nacional a escuelas con aportaciones académicas y artísticas ENDNGC: Órganos colegiados para definir, dar seguimiento y evaluar proyectos académicos. Incrementar la planta docente y administrativa Participar en actividades del INBA Planes de estudio para profesionales en danza

3. Programas de titulación para egresados Crear Licenciatura de enseñanza de la danza Hacer actividades de extensión académica Análisis y propuestas de nuevos planes de estudio Fortalecer difusión y programas de salud Convenios institucionales, programas conjuntos mediante órganos de difusión internos

6. Antes de analizar cómo enseñar es importante decidir qué enseñar. Registro de clases = resultadosfavorables Retopendientedefinir lo mínimo a enseñar en cada grado escolar (4 años)

7. REVISIÓN DE LA TEORÍA CONSTRUCTIVISTA Para la definición de una didáctica para la enseñanza de la danza Danza academizada busca definir elementos técnicos para construir el qué enseñar Fundamento: procesos psicológicos, motores y afectivos para la adquisición de conocimiento y construcción de aprendizaje Intenta explicar cómo ocurren a nivel corporal, motor (su punto de vista)

8. Formación de docentes Profesores deben establecer puentes que permitan al alumno integrar conocimientos para su futura práctica. Enseñar al alumno a “aprender a aprender” para que después pueda enseñar Reflexión permanente del alumno sobre el qué y cómo va a enseñar y a quién

9. Análisis sistémico del perfil de los alumnos que ingresan: conocimientos previos El alumno no siempre realiza un movimiento porque ya lo haya ejecutado antes. Promover los procesos de conocimiento personal a partir de una cultura del grupo al que el individuo pertenece

10. Profesor incorpora al estudiante a la sociedad. Participación a través de diseño y aplicación de actividades planificadas y sistematizadas. Propósitos: aprendizajes (corporales) claros y precisos.

11. LOGROS SE BASAN EN: Aprendizaje significativo para que el alumno pueda articular lo aprendido con su experiencia personal corporal y su futura práctica docente Adquisición de conocimientos y experiencias corporales que el estudiante pueda repetir. Capacidad de resolver problemas, dificultades específicas de la danza.

12. IMPLICACIONES DEL APRENDIZAJE DE LA DANZA Reorganización de esquemas mentales y corporales sobre el movimiento Proceso autoconstructor de deteminado lenguaje corporal o estilo dancístico Aprendizaje depende del grado de desarrollo cognitivo, afectivo, psicomotor, técnico y expresivo que el alumno adquiera. Construir saberes para aplicarlo en la ejecución, creación y enseñanza Aprendizaje fortalecido por la interacción con otros Conocimiento debe tener estrecha relación con la práctica profesional dancística y educativa.

13. NIVELES DEL APRENDIZAJE DE LA DANZA POR RECEPCIÓN POR DESCUBRIMIENTO POR REPETICIÓN APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

14. LA EVALUACIÓN. PRINCIPIO Y FIN Definir cómo evaluar el aprendizaje de una técnica dancística determinada Valorar el aprendizaje de acuerdo con su futura práctica profesional Cualidades valorativo-afectivas (puntualidad, disciplina, disposición, etc.) Enseñar a pensar en función de su futura labor. Conocimiento anatómico y fisiológico del movimiento corporal , dosis de trabajo físico, etc.

15. EVALUACIÓN Seguirá ocupándolos ya que han encontrado formas de valorar el desempeño académico de los alumnos pero falta definir criterios para identificar avances reales y objetivos en el proceso. Es principio y fin porque guarda una estrecha relación con lo que el profesor enseña y cómo lo enseña. Permite identificar aciertos y errores en el proceso educativo para corregir y mejorar.

16. IMPLICACIONES PARA EL PROCESO EVALUATIVO DE LA DANZA Delimitar qué vamos a evaluar. Definir criterios a partir de las intenciones educativas predefinidas. Obtención de información a través de diversas técnicas, procedimientos e instrumentos. Analizar la información. Emitir juicios. Tomar decisiones.

18. Ser humano-ser integral.

20. CONSIDERACIONES NECESARIAS EN LA CONSTRUCCION DE UNA DIDACTICA DE LA DANZA Las experiencias de movimiento con las cuales llegan los alumnos a las clases El estilo de aprendizaje Las aptitudes y actitudes

21. LA TEORIA DE LA INTELIGENCIA CORPORAL DE GARDNER Y LA DANZA Habilidad para el ejercicio del propio cuerpo Emplear el cuerpo en formas diferenciadas y hábiles Capacidad para trabajar hábilmente con objetos Desarrollo de la inteligencia cinético-corporal o corporal El cerebro programa el movimiento antes de que éste comience Desarrollo de la inteligencia corporal.

22. Danza: secuencias de movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas Suaprendizaje impone una serie de exigencias a quien decide formarse como bailarín Una clase de técnica debe ayudar a desarrollar habilidades para desarrollar cualquier movimiento, debe incluir los siguientes elementos:

23. Énfasis en la alineación y las mecánicas corporales Una estructura que parta del calentamiento hasta ejercicios más complicados Buscar en el alumno la ejecución del ejercicio o secuencia y conciencia de lo que está ejecutando Integrar en cada ejercicio/secuencia los conceptos básicos de la danza Aprender a trabajar de una manera regular y efectiva para generar hábitos de movimiento