Obras arquitectonicas modernas

1. República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño.
Extensión Barinas Edo Barinas
Alumna:
Angelick Vargas
C.I. 17.505.961
Febrero 2014
Catalogo de Obras
Modernistas

2. LAS TORRES PETRONAS
Arquitecto Cesar Pelli
Situadas en Kuala Lumpur, capital de Malasia. Estas torres cuentan con una
altura de 452 metros. Las torres con 88 pisos de hormigón armado, acero y
vidrio, se han convertido en el símbolo de Kuala Lumpur y Malasia. Con 88
pisos, de estructura mayoritariamente de hormigón, acero, aluminio y vidrio
(Fachada), evocan motivos tradicionales del arte islámico, haciendo honor a
la herencia musulmana de Malasia haciendo inicialmente un octonario o lo
que es lo mismo una estrella de ocho puntas. Pelli utilizó un diseño
geométrico islámico en su planta al entrelazar dos cuadrados, de tamaño
gradualmente decreciente en la parte superior, la cual está basada en un
motivo muy tradicional en la cultura islámica: a las ocho puntas les añadió
salientes lóbulos de refuerzo con lo que se logra una estrella de ocho puntas
incluyendo círculos (y con esto una estrella de 12 puntas) en cada
intersección. La construcción de las torres comenzó en 1988.

3. TEMPLO DE LA SAGRADA FAMILIA
Arquitecto Antonio Gaudí
Cuando Gaudí empezó a dirigir la construcción del templo, solo estaba construida la cripta, en la que modificó
los capiteles, que pasaron de ser de estilo corintio a otro estilo inspirado en motivos vegetales. Gaudí evolucionó desde el
primer proyecto neogótico hacia su estilo particular naturalista, orgánico, adaptado a la naturaleza. Una de sus fuentes de
inspiración fue la Cueva del Salnitre en Collbató (provincia de Barcelona), así como la montaña de Montserrat. El
arquitecto reusense opinaba que el gótico era imperfecto, porque sus formas rectas, su sistema de pilares y arbotantes, no
reflejaba las leyes de la naturaleza, que según él es propensa a las formas geométricas regladas, como son el paraboloide
hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.
Las superficies regladas son formas generadas por una recta, denominada generatriz, al desplazarse sobre una línea o
varias, denominadas directrices. Gaudí las halló en abundancia en la naturaleza, como por ejemplo en juncos, cañas o
huesos; decía que no existe mejor estructura que un tronco de árbol o un esqueleto humano. Estas formas son a la vez
funcionales y estéticas, y Gaudí las empleó con gran sabiduría, sabiendo adaptar el lenguaje de la naturaleza a las formas
estructurales de la arquitectura. El arquitecto asimilaba la forma helicoidal al movimiento, y la hiperboloidal a la luz.
Gaudí fue modificando su concepción del templo a lo largo de los años, ya que las interrupciones de las obras por falta de
recursos económicos le dieron tiempo para buscar nuevas soluciones estructurales. Asimismo, aprovechó su
experimentación en otros proyectos para incorporar en la Sagrada Familia sus innovaciones más exitosas: la cripta de la
Colonia Güell, así como las galerías y viaductos del Parque Güell, le sirvieron para adoptar nuevas soluciones
arquitectónicas basadas en hiperboloides y paraboloides, así como en columnas helicoidales. Igualmente, las torres de la
Sagrada Familia estaban inspiradas en un proyecto no realizado para unas Misiones Católicas
Franciscanas en Tánger (1892), encargado por el marqués de Comillas.

4. MUSEO HISTÓRICO SAYAMAIKE
Arquitecto Tadao Ando
Una pasarela a lo largo del borde del espejo de agua central, detrás de una cortina de
agua, lleva a un volumen cilíndrico en el extremo opuesto. Desde el interior del cilindro
continúa el recorrido, llevando a los visitantes al nivel medio, donde se ingresa al edificio.
El volumen principal del edificio, una sala de exposiciones de triple altura, fue
determinado por el nivel superior de la rivera, a 15,4 metros de altura con una sección de
62 metros de largo que fue excavado a través de la antigua presa. Una rampa acompaña el
gran muro excavado en su triple altura, llevando al visitante a otras exposiciones del
museo. Las aberturas en el nivel superior también permiten observar la excavación.
Las salas de exposición, son a medias subterráneas y Ando las dispuso de manera tal que
hubiera una continuidad con la ribera. Mientras que de un lado el ingreso se realiza en los
niveles superiores, del otro lado, el museo parece un acantilado que es necesario escalar.

5. CASA BATLLO
Arquitecto Antonio Gaudí
El proyecto de remodelación de la Casa Batlló a los 52 años, cuando ya había superado las
modas historicistas de mediados del siglo XIX, y su estilo arquitectónico había trascendido el mero
academicismo para reflejar un visión personal de la arquitectura, de gran originalidad y sello innovador.Sin
embargo, como es habitual en las obras de Gaudí, el diseño y la innegable artisticidad del conjunto no privan
de que el edificio esté concebido bajo el prisma de la funcionalidad, a la que el arquitecto subordina todos los
demás elementos. En ese sentido, cabe resaltar la importancia otorgada tanto a la iluminación como a la
ventilación, dos ejes básicos para una vida sana y confortable en un edificio de viviendas. Para ello dispuso
un gran patio central en el centro del edificio, al que daban las habitaciones de servicios, mientras que los
salones y los dormitorios daban a la fachada. Este patio también articulaba el movimiento dentro del edificio,
a través de escaleras y un ascensor.
La Casa Batlló ocupa un total de 4300 m2, con 450 m2 de superficie por cada piso. Tiene 32 metros de altura y
14,5 de ancho, aumentando considerablemente las anteriores proporciones del edificio: 21 metros de altura
y 3100 m2. El edificio tiene ocho plantas: bajo el nivel de la calle se encuentra un sótano, destinado a
carboneras y trasteros; la planta baja se dedicó inicialmente a cochera y luego a almacén, y junto a los
accesos a las viviendas se ubicó una tienda, ocupada primero por el establecimiento de fotografía Lumière,
luego por la productora cinematográfica Pathé Frères y posteriormente por la Galería Syra; la planta noble
estaba ocupada enteramente por la familia Batlló, y contiene además un gran patio en la parte posterior del
edificio; las otras cuatro plantas estaban destinadas a alquiler, con dos viviendas cada una; por último se
encuentra un desván, destinado a zona de servicio, y cubierto por la azotea

6. AEROPUESTO DE BILBAO
Arquitecto Santiago Calatrava
La actual terminal aeroportuaria, inaugurada el 19 de noviembre del 2000, fue concebida por el
arquitecto valenciano Santiago Calatrava. Se diseñó de tal forma que desde el exterior se asemejase a
un ave emprendiendo el vuelo, de ahí que se conozca popularmente con el nombre de La Paloma. En la
construcción abunda el color blanco, el vidrio y el hormigón.
La terminal cuenta con un total de 6 pasarelas de acceso a aeronaves/fingers (pasarelas móviles que
conectan directamente el avión con la terminal). A su vez, fue diseñada una nueva torre de control (El
Halcón, nombre dado por su forma) para hacer frente al incremento de vuelos pronosticado. Sin
embargo, las antiguas instalaciones se aprovecharon para mejorar el conjunto del aeropuerto. La
antigua pista de aterrizaje se mantiene como pista secundaria para utilizarla cuando la principal no se
encuentre operativa y para uso de aeronaves no comerciales, la antigua terminal de pasajeros se
encuentra en la actualidad prácticamente vacía y la antigua torre de control se equipó con dispositivos
especiales para situaciones de emergencia.
La nueva terminal de carga esta en proyecto desde hace más de 10 años, mientras permanecen
operativas las vetustas instalaciones de la actual. Nueva Terminal de Pasajeros (La Paloma): 36
mostradores de facturación, 12 puertas de embarque y 7 hipódromos de recogida de equipajes.
Antigua Terminal de Pasajeros (utilizada ahora como oficinas).
Terminal de Carga, Zona Industrial y Zona de Aviación General.

7. IGLESIA DEL JUBILEO
Arquitecto Richar Meier
Se caracteriza por un uso racional de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio
manejo de la luz y el uso del color blanco, como símbolo de pureza ya que es un color que
contiene a todos los demás.
La propuesta de Meier para este concurso destacó por su forma distintiva y elegante, el uso de
los materiales en relación a las tecnologías de construcción, la presencia de la luz como un
elemento que determina el carácter de la obra y la fuerte connotación del edificio como un lugar
para el hombre, "no sólo como lugar cristiano, sino para toda la comunidad mundial". No
obstante, el proyecto de Meier incluye claras referencias a la fe cristiana y católica en particular.
El complejo se diferencia formalmente de los edificios de su entorno, convirtiéndose en un hito
blanco cuya extensa plaza se prepara para recibir a su feligresía.
El proyecto se compone de dos elementos: la iglesia en sí y el centro parroquial, que consta de
oficinas, un auditorio y un salón de usos múltiples. Ambos edificios se hallan separados por un
plano cóncavo y unidos por la mampara de cristal en la fachada del edificio.
La capilla está compuesta por tres paredes curvas a manera de velas de un barco, ya que
simboliza "el barco en el cual navega la gente de Dios". Tres círculos de igual radio constituyen
3 capas que conjuntamente con la pared opuesta constituyen el cuerpo de la nave. "El conjunto
discretamente se refiere a la Trinidad" dice Meier.
Tanto en la parte superior como en la fachada principal y la posterior, la iglesia presenta
grandes superficies acristaladas, que le garantizan un generoso flujo de luz natural.
Los arcos de hormigón están graduados a una altura entre 20 y 30 metros.

8. CASA KOSHINO
Arquitecto Tadao Ando
La casa Koshino se encuentra ubicada en Ashiya una pequeña ciudad entre Osaka y Lobe, dos
grandes núcleos urbanos de Japón. La casa se organiza en tres volúmenes de hormigón, donde
dos de ellos son rectangulares, paralelos y parcialmente unidos por un pasillo subterráneo
que define un patio. Uno de los volúmenes el más alargado es de una sola altura y
esta orientado al Sur y esta formado por habitaciones organizadas linealmente. Un segundo
volumen de dos alturas en el que se ubican en planta baja el comedor y la cocina en su planta
baja y el dormitorio principal y un estudio en su planta alta. El tercero, en forma de media luna y
prácticamente enterrado por la ladera, alberga un pequeño estudio.
El escalonamiento del patio es respuesta y símbolo de la naturaleza intrínseca del lugar. El
patio en sí surge como una sala de estar al aire libre, cuya amplia escalinata recibe y refleja la
luz natural que pasa a través de los árboles y sirve d extensión del escenario de la vida
cotidiana. Se trata de un espacio exterior autónomo, un aparte de la naturaleza que ha sido
aislada y apropiada por el hombre. Las ranuras verticales de los muros que contienen el patio
permiten la creación de diversas intersecciones de luz y sombre, que rompen la monotonía y la
simplicidad del exterior.
La obra de Tadao Ando no reside en los materiales o la distribución, la clave está en la luz. Es
impresionante como consigue que un minimalismo tan brutal resulte acogedor únicamente a
través de la iluminación, con un estudio cuidado de las aberturas y el soleamiento, para que en
cada lugar haya la luz correcta en el momento adecuado. La luz dota de vida a esta vivienda,
transformando cada uno de los diferentes espacios y otorgando emoción y belleza a los
mismos. El conjunto resulta tremendamente atractivo desde una mirada sensible con espacios
destinados a la serenidad y a la espiritualidad.

9. Estación Central de Dresde
Arquitecto Norman Foster
La Estación central de Dresde (en alemán: Dresden Hauptbahnhof) es la estación más grande de la capital del Estado
federado alemán de Sajonia. Se comenzó a construir en 1892 y abrió sus puertas a los viajeros en la primavera
de 1898. La estación resultó seriamente dañada durante los bombardeos de la II Guerra Mundial. En 2000 comenzaron
unas obras para rehabilitarla a fondo y en noviembre de 2006 se inauguró oficialmente.
En la actualidad es operada por la compañía Deutsche Bahn (DB). Una de las peculiaridades más significativas de la
estación es su techo de membrana de fibra de vidrio con revestimiento de teflón.
La nave central de la estación se concibió para actuar como estación término (fin de trayecto), con 10 andenes a ras
de suelo. Los andenes de las naves laterales están elevados una altura de 4,5 m; cada nave lateral tiene 2 andenes
para las paradas de los trenes. Los destinos de larga distancia más habituales son Berlín, Hamburgo, Leipzig
,Praga y Budapest. En los últimos años también ha ganado relevancia la llamada Sachsen-Franken-Magistrale, un
tramo de ferrocarril de doble sentido que une Dresde conNúremberg, pasando por Chemnitz y el Vogtland (región
histórica de Alemania formada por partes de Sajonia, Turingia y Baviera, y de la actual República Checa).
El número de enlaces directos corresponde al de una estación de importancia suprarregional. En la parte frontal de la
nave central se encuentra el vestíbulo principal, de roca arenisca. Al norte se halla el llamado “Pabellón del Rey”, que
en sus orígenes sirvió para recibir a invitados del Reino de Sajonia, y más tarde (hasta aproximadamente el 2000)
alojó el cine Kino am Hauptbahnhof, ahora en ruinas.

10. Centro cultural la Heydar Aliyevfue
Arquitecto Hada Hadid
ubicado en Baku, Azerbaiyán. El centro cultural cuenta con un centro de conferencias,
museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto está destinado a desempeñar un
papel integral en la vida intelectual de la ciudad.
El edificio consta principalmente de dos sistemas que colaboran: una estructura de
hormigón combinada con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios
libres de columnas a gran escala que permitan al visitante experimentar la fluidez del
interior, elementos estructurales verticales son absorbidos por las paredes y el sistema de
muro cortina. La particular geometría de las superficies fomenta soluciones estructurales
no convencionales, como la introducción de "columnas de arranque" curvas para lograr la
cáscara inversa de la superficie desde el suelo al oeste del edificio, y la "cola de pato"
resultante del estrechamiento de las vigas en voladizo que soportan la piel del edificio en
el lado este.
para incorporar una relación flexible entre la rejilla rígida de la estructura espacial y las
costuras de revestimiento exterior de forma libre. Estas costuras se obtuvieron a partir de
un proceso de racionalización de la geometría compleja, el uso, y la estética del proyecto.
La fibra de vidrio reforzada con hormigón y la fibra de vidrio reforzada con poliéster fueron
elegidas como los materiales de revestimiento ideales, ya que permiten la poderosa
plasticidad del diseño del edificio al tiempo que responden a exigencias funcionales muy
diferentes relacionadas con una gran variedad de situaciones: plaza, zonas de transición y
envoltura

11. CONGRESO NACIONAL DEL BRASIL
Arquitecto Oscar Neimeyer
El Congreso Nacional del Brasil es bicameral, está compuesto por el Senado del Brasil (la Cámara alta) y
la Cámara de Diputados de Brasil (la Cámara baja). Desde la década de 1960, el Congreso tiene su sede en
Brasilia. Al igual que la mayoría de los edificios oficiales de la ciudad, fue diseñado por Oscar Niemeyer
siguiendo el estilo de la arquitectura brasileña moderna. La semiesfera localiza a la izquierda es la sede del
Senado, y la que se encuentra a la derecha es la sede de la Cámara de Diputados. Entre ellas se encuentran
dos torres de oficinas. El Congreso también ocupa otros edificios circundantes, algunos de los cuales se
encuentran interconectados por un túnel.
El sitio se localiza en el centro del Eje monumental, la principal avenida de la capital. Frente al Congreso hay
un extenso jardín y un estanque reflejante. El Congreso se encuentra frente a la Plaza de los Tres Poderes,
donde se localizan el Palacio de Planalto y el Supremo Tribunal Federal.
El Senado Federal contiene 81 asientos: tres senadores de cada estado y tres del Distrito Federal, elegidos
según mayoría de votos para un período de ocho años. La Cámara de Diputados (Câmara dos Deputados)
está integrada por 513 diputados, que son elegidos para un mandato de cuatro años. Las elecciones se basan
en un complejo sistema de representación proporcional para los estados. Los escaños se asignan
proporcionalmente de acuerdo a la población de cada estado, pero cada estado es elegible para un mínimo de
ocho asientos y un máximo de setenta. Ambas cámaras del Congreso se reúnen en el palacio legislativo en el
centro de Brasilia. Quince partidos políticos están representados en el Congreso.

12. MUSEO NEMO
Arquitecto Renzo Piano
El Science Center Nemo es un centro de ciencias situado en Ámsterdam, Países Bajos. Está localizado en
el Oosterdok enAmsterdam-Centrum, entre Oosterdokseiland y Kattenburg. El museo tiene sus orígenes en 1923, y
desde 1997 está en un edificio diseñado por Renzo Piano. Tiene cinco plantas de exposiciones interactivas de ciencias
y es el mayor centro de ciencias de los Países Bajos. Con más de 500 000 visitantes al año es el quinto museo más
visitado de los Países Bajos.
En el lobby hay una pequeña cafetería y una tienda de regalos donde se venden pequeñas copias a escala de algunas
atracciones de Nemo, como el gran dominó y los experimentos con el ADN.
Los principales temas de la primera planta son el ADN y las reacciones en cadena. Contiene una habitación con
grandes dominós y artilugios como una gran campana y un coche volador. También en la primera planta hay un
espectáculo de una media hora con una gran reacción en cadena.
En la segunda planta hay una fábrica de bolas donde se mandan pequeñas bolas de plástico a un circuito donde los
participantes las agrupan por peso, tamaño y color y entonces la mandan a una instalación de embalaje donde se
empaquetan en pequeñas cajas de metal. Hay cinco estaciones en las cuales los visitantes pegan códigos de barras
magnéticos en las cajas y las mandan para que comiencen de nuevo el circuito. En esta planta hay también una
pequeña cafetería y una sala de proyecciones y actuaciones donde se realizan varios actos y se proyectan películas
sobre ciencia. La segunda planta también contiene exposiciones sobre el ciclo del agua, la electricidad y metales y
edificios.
La tercera planta contiene un gran laboratorio de ciencias donde los visitantes pueden hacer experimentos como
probar vitamina C en varias sustancias y ver el ADN. También hay una pequeña sección sobre dinero y negocios.
En la cuarta planta hay una sección sobre la mente humana con problemas de lógica, y tests de memoria y los
sentidos. Esta planta es bastante oscura, lo que aumenta el misterio de los alrededores.
La quinta planta o plataforma superior contiene una cafetería, una zona de juegos para niños y ofrece buenas vistas de
la ciudad.

13. Museo Riverside del Transporte
Arquitecto Hada hadid
es una extrusión de sección abierta en ambos extremos con su esquema exterior que encapsula una ola o
pliegue, fluye de la ciudad hacia el frente marítimo simbolizando la relación dinámica entre Glasgow y la
construcción naval, el legado portuario e industrial del río Clyde. Sus fachadas de vidrio transparente permiten
que la luz inunde el espacio principal de la exposición. La remodelación de este margen del río intenta volver a
conectar la ciudad con el agua.
El museo abarca una superficie construida de 11.000m2, con un área expositiva de 7.000m2 repartidos entre la
colección permanente, otra zona que evoca algunas de las calles de la ciudad, varias zonas temática, más
cafetería, tienda y zona docente.
En el interior del edificio, la extrusión de la acentuada fachada norte provoca un techo ondulante que flota por
encima del espacio expositivo. Paredes curvas trazan la dirección del techo, cuyo desarrollo y estructura es
responsable del espacio libre de columnas que se crea debajo, tan esencial para la flexibilidad de
exposiciones. Los espacios del perímetro son pragmáticos, con servicios administrativos en la planta baja y
con oficinas y pequeñas áreas de exposición en el nivel superior, espacios a los que llega la luz natural a
través de las paredes de vidrio del piso al techo de la fachada con perfil zigzagueante.
Hay que considerar también como espacio perteneciente al museo el velero “Tall Ship”, atracado en el muelle
de Glasgow, frente al nuevo edificio. Es el único velero hecho en los astilleros del Clyde que aún sigue a flote.
En los dos extremos del pasaje interior se ubican las dos entradas al museo. La que mira hacia la ciudad, en la
fachada norte, se asemeja a los zig-zags de un gráfico cardíaco monitorizado o a los tejados de las viviendas
de Glasgow.
La entrada que mira al sur, está sobre la fachada acristalada que mira al río y sobre la que se refleja el buque
de vela del siglo XIX amarrado cerca. Esta fachada funciona como un “vaso de Claude” a través del cual se
pueden ver las naves cuya fabricación pertenece a otra época. El interior del museo opera como un espacio
fluido y libre en el que se encuentran grupos de objetos, un determinado número de atracciones principales y
pantallas de alta densidad.

14. Swiss Re (30 St Mary Axe) londres
Arquitecto Norman Foster
Es la estructura la que difiere de las de la mayoría de los edificios altos, que usan el centro para la
estabilidad lateral. Aquí la estructura está compuesta de un núcleo central rodeado por una grilla de
elementos de acero interconectados en diagonal. El sistema portante de la torre está asegurado por
esta armadura exterior de acero cuya pieza fundamental está formada por dos potentes V invertidas,
que tienen la altura de dos niveles. Son 18 piezas las que componen cada anillo de la estructura que,
completa, tiene 19 anillos superpuestos.
La grilla externa de la fachada esta formada por paneles de triple espesor: vidrio doble hacia el exterior
y un vidrio laminado hacia el interior, para optimizar el ingreso de luz sin quitar vistas. Es una trabajosa
orquestación de luz y reflejos controlados. La luminosidad es mayor en los niveles inferiores mientras
que, desde la cintura del edificio a medida que las plantas se afinan, los efectos del reflejo solar se
minimizaron. Esto, también fue posible gracias a las herramientas digitales desplegadas en el diseño.
En total, son unos 5.500 paneles los que se montaron en la estructura: todos son planos (salvo los de la
cúpula) y únicamente los que están situados en los atrios externos se pueden abrir para ventilación.
Al ser portante la grilla, el nucleo no demanda ningún tipo de refuerzo diagonal. Y esto, otorga mayor
flexibilidad a las plantas. Esta obra, dicen quienes la siguieron de cerca, sólo fue posible gracias a la
armónica interacción entre Foster y los ingenieros de Arup.

15. CATEDRAL DE BRASILIA
Arquitecto Oscar Neimeyer
Proyectada por Oscar Niemeyer, su piedra fundacional fue emplazada el 12 de
septiembre de 1958. Su estructura fue concluida el 31 de mayo de 1970 y sólo los 70 m de
diámetro del área circular eran visibles.
Esta estructura hiperboloide está construida de hormigón, y pareciera que con su techo
de vidrio se alzara abierto hacia el cielo. El proyecto de Niemeyer de la Catedral de Brasilia
se basó en los hiperboloides de revolución, en donde las secciones son asimétricas. Por
sí misma, esta estructura es el resultado de dieciséis columnas de hormigón ensambladas
idénticas. Cada columna posee una sección hiperbólica y pesa 90 toneladas, el conjunto
representa dos manos moviéndose hacia el cielo. La catedral posee cuatro campanas
donadas por españoles residentes en Brasilia en 1968. Estas campanas fueron fundidas
en Miranda de Ebro (España).
Son características las esculturas de los Evangelistas en el exterior y de los Ángeles en el
interior, obras de Alfredo Ceschiatti.

16. PUENTE JUSCELINO KUBITSCHEK
Arquitecto Alexandre Chan
Conocido localmente como Puente JK o Puente Presidente JK, fue inaugurado
el 15 de diciembre de 2002. Cruza el Lago Paranoá, localizado cerca del Eje
monumental de la ciudad. Recibió su nombre en honor a Juscelino Kubitschek
de Oliveira, ex-presidente de Brasil. Su costo es estimado en USD$56,8 millones,
y rápidamente se convirtió en otro de los iconos arquitectónicos de Brasilia.
Debido a la calidad estética y la armonía con el medio ambiente, el arquitecto de
la obra, Alexandre Chan, recibió en 2003 la Medalla de Gustav
Lindenthal,otorgada por la Sociedad de Ingenieros del Estado de Pensilvania,
Estados Unidos. El diseño estructural de este puente es único en el mundo y
arquitectónicamente sólo es comparable al puente peatonal del Acuario Público
del Puerto de Nagoya, en Japón.
La estructura principal del puente tiene una longitud de 720 metros (en tres
vanos de 240 m), una longitud total de 1.200 m con las aproximaciones y un
ancho de 24 metros, que corresponden a tres carriles en cada dirección.
Además cuenta con caminos peatonales a cada lado de 1,5 m de ancho, mismos
que pueden ser usados también por ciclistas y patinadores.

17. AEROPUERTO INTERNACIONAL DE KANSAI
Arquitecto Renzo Piano
Es un aeropuerto internacional ubicado en una isla artificial en la bahía de Osaka, Japón.
La terminal es un edificio de cuatro pisos diseñado por Renzo Piano. Es la terminal más
larga del mundo, con una longitud de 1,7 km de punta a punta. Un sofisticado sistema de
transporte peatonal traslada a los pasajeros de un extremo al otro.
El techo de la terminal fue diseñado con la forma del perfil de un ala de avión, forma que
es aprovechada por su sistema de ventilación. El aire es impulsado desde un lado de la
terminal, y la curvatura del techo conduce el aire al otro lado, en el sentido transversal, en
el que es recogido.
Actualmente cuenta con una segunda terminal reservada para las aerolíneas Low cost, en
especial para Peach que tiene el aeropuerto de Kansai como el principal en sus
operaciones.

18. CAMPUS PALMAS ALTAS
Arquitecto Richar Rogers
El Campus Palmas Altas (también se conoce por sus sigla CPA) es un conjunto de siete edificios que forman la
actual sede de la multinacional sevillana Abengoa y uno de los campus de la Universidad Loyola Andalucía. El conjunto
fue diseñado por el arquitecto británico Richard Rogers junto a sus socios españoles Luis Vidal y Asociados. Tuvo un
coste de 132 millones de euros y alberga una superficie total de 96 000 m², de los cuales 47 000 son oficinas y el resto
espacios verdes y equipamientos. Fue inaugurado por los reyes Juan Carlos I y Sofía el 23 de septiembre de 2009.
Está situado en la zona sur de Sevilla, entre la ronda de circunvalación SE-30, la carretera Sevilla-Bellavista y la futura
área urbana del Cortijo de Cuarto. En esta nueva ubicación, Abengoa concentra en una única sede empresarial todas las
actividades que tiene repartidas por la ciudad, mientras que la Universidad Loyola la emplea como su única sede en
Sevilla (la otra está situada en la ciudad de Córdoba). La compañía también ha cedido espacio para que puedan
instalarse otras empresas e instituciones con la misma vocación.
El encargo para su proyecto fue el resultado de un concurso de diseño que arrancó en el año 2005. En el concurso
participaron cuarenta y siete equipos de arquitectura y, tras un proceso de evaluación se redujo a una lista de seis
candidatos. Tras el concurso de ideas se adjudicó al equipo liderado por el italo-británico Richard Rogers, premio
Pritzker 2007, en asociación con los españoles Vidal y Asociados Arquitectos y con la colaboración de la
Ingeniería Arup.
Las obras se iniciaron el 30 de abril de 2007 a cargo de la empresa Heliopol, y finalizaron el 13 de septiembre de 2009,
con una inversión total de 132 millones de euros.El proyecto ha sido galardonado con el Premio RIBA 2010 y el Prime
Property Award 2010 del Union Investment Group.
Los colores seleccionados reflejan los colores de los azulejos tradicionales andaluces: el azul cobalto se ha utilizado en
la parte inferior de las lamas de vidrio (la parte superior es blanca para reflejar la luz); el amarillo verdoso, en las
escaleras exteriores; y los paneles rojos, en los pabellones.
Las zonas verdes han sido diseñadas por la paisajista María Medina Muro y el arquitecto Gregorio Marañón Medina, con
la intención de recuperar los valores tradicionales de los jardines hispanoárabes. Las azoteas de los edificios tienen
una cubierta verde con plantas autóctonas que requieran poco mantenimiento.

19. EDIFICIO LLOYD'S
Arquitecto Norman Foster
El Edificio LLoyd's de Londres es la sede del mercado de seguros Lloyd’s of London, está situado en el
número 1 de Lime Street en la City de Londres, Inglaterra. Fue diseñado por el arquitecto británico Richard
Rogers. Desde 2011 está incluido entre los monumentos catalogados del Reino Unido, con el máximo nivel
(grado I).
Se encuentra en la zona conocida como Saint Mary Axe, a la que da nombre una pequeña iglesia. Entre otros
edificios cercanos también se encuentra el Banco de Inglaterra así como la torre de oficinas 30 St Mary Axe,
obra del arquitecto Norman Foster.
El edificio fue diseñado por Richard Rogers y construido por la empresa Bovis entre los años 1978 y 1986. Del
mismo modo que el Centro Pompidou (diseñado por Rogers y Renzo Piano), el Lloyd's fue un edificio
innovador por el hecho de plantear sus servicios, tales como escaleras, ascensores, conductos de
electricidad y sistema de suministro de agua en el exterior, permitiendo liberar el interior, creando un espacio
totalmente diáfano. Los doce ascensores panorámicos de vidrio fueron los primeros de este tipo instalados en
el Reino Unido.
El edificio se sitúa en una parcela de forma irregular de la que se separa de los límites, de manera que en
planta el cuerpo central es un rectángulo al que se le adosan en los laterales tres torres principales y tres
torres de servicios. El punto central en el que se focaliza la visión en planta del edificio se encuentra ocupado
en la planta baja por la famosa campana Lutine. Esta centralidad se remarca con el espacio vacío que se
libera, creando un atrio iluminado de 60 metros de altura cubierto por una gran bóveda de vidrio suspendida
de una estructura metálica formada por cerchas tubulares pintadas de blanco. En este espacio se encuentran
unas escaleras mecánicas que comunican las cuatro primeras plantas del inmueble, de manera que al resto
de plantas superiores sólo se puede acceder mediante los ascensores exteriores dispuestos en los núcles de
comunicación.

20. HOTEL HESPERIA TOWER
Arquitecto Richard Rogers
El Hesperia Tower es un edificio emplazado en el barrio de Bellvitge de Hospitalet de
Llobregat (provincia de Barcelona, España) e inaugurado en 2006. Consiste en una torre
de 29 plantas y 105 metros, siendo el edificio más alto de la ciudad, hasta que se
construyeron los edificios de la Fira. Coronada por una espectacular cúpula acristalada
que alberga un restaurante panorámico dirigido por el cocinero Santi Santamaria e
inaugurado en mayo de 2006.
Ha sido diseñada por los estudios del arquitecto italo-británico Richard Rogers junto a los
de los arquitectos Luis Alonso y Sergi Balaguer.
El edificio está situado al sur de la ciudad, concretamente en el barrio de Bellvitge y
alberga un hotel de 5 estrellas de la cadena Hesperia que dispone de 280 habitaciones, un
Centro de Congresos de 5.000 m2 y un centro deportivo.

21. MILLENNIUM DOME
Arquitecto Richard Rogers
El Millennium Dome es la mayor estructura de techo único del mundo. Externamente se asemeja a una gran
carpa blanca con torres amarillas de sujeción de 100 m de altura, una por cada mes del año o cada hora de la
esfera del reloj, representando el papel jugado por el Tiempo Medio de Greenwich. Su planta es circular, de
365 m de diámetro, uno por cada día del año, con bordes ondulados. Se ha convertido en uno de los edificios
singulares más reconocibles del Reino Unido, fácilmente visible desde el aire. Su exterior recuerda al Dome of
Discovery construido para el Festival of Britain de 1951. El arquitecto del Millennium Dome fue Richard
Rogers y lo construyó Sir Robert McAlpine.
La estructura del edificio fue diseñada por Buro Happold, pesando la estructura completa del techo menos
que el aire contenido por el edificio. Aunque se le llama cúpula no lo es estrictamente al no sujetar su propio
peso y requerir la ayuda de una red de cables sujetas por mástiles.
El toldo está fabricado de tela de fibra de vidrio recubierta con PTFE, un plástico duradero y resistente a las
inclemencias meteorológicas, alcanzando 50 m de altura en el centro. Su simetría se ve interrumpida por un
agujero por el que sale un pozo de ventilación del túnel de Blackwall.
Aparte de la propia cúpula, el proyecto incluyó la recuperación de la península de Greenwich completa. El
terreno había estado previamente abandonado y se hallaba contaminado por lodos tóxicos de una antigua
planta de gas que funcionó entre 1889 y 1985. Las operaciones de limpiezas fueron consideradas por el
entonces viceprimer ministro Michael Heseltine como una inversión que añadiría una gran zona de terreno útil
a la abarrotada capital. Fueron financiadas como parte del más ambicioso plan para regenerar una gran zona
poco poblada del este de Londres al sur del Támesis, inicialmente llamada Corredor Este del Támesis pero
más tarde promocionada como la Thames Gateway (‘puerta del Támesis’).
A esta zona da servicio la estación de metro de North Greenwich, inaugurada justo antes del Millennium
Dome, perteneciente a la Jubilee Line.