El impresionismo dejo de ser un estilo homogéneo y se comenzaron a revizar sus postulados. Así el predominio de la luz empezó a ceder terreno ante una progresiva recuperación del valor de la forma. Aunque lo importante de los posimpresionistas es que serán artistas de una personalidad y genio tan acusados que cada uno, por si solo, abrirá nuevos caminos dentro del arte contemporáneo, así Cézanne será el precursor del cubismo, Van Gogh del expresionismo y Gauguin del simbolismo y del Fauvismo.

1. POSIMPRESIONISTAS

2. Los Posimpresionistas
• El impresionismo dejo de ser un estilo
homogéneo y se comenzaron a revizar sus
postulados. Así el predominio de la luz empezó a
ceder terreno ante una progresiva recuperación
del valor de la forma. Aunque lo importante de
los posimpresionistas es que serán artistas de
una personalidad y genio tan acusados que cada
uno, por si solo, abrirá nuevos caminos dentro del
arte contemporáneo, así Cézanne será el
precursor del cubismo, Van Gogh del
expresionismo y Gauguin del simbolismo y del
Fauvismo.

3. Características del Posimpresionismo
• Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los
objetos y figuras humanas.
• Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminosa
impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto
puramente estético (Cézanne).
• Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos
(Cézanne).
• Empleo de colores contrastantes para distentir y definir los planos y formas.
• Efectos pictóricos basados en búsqueda estructurales, espaciales y crómaticas.
• Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados
(Gauguin)
• Creación imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la
angustia y el desconsuelo interior ( Van Gogh).
• Creación de composisciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de
las masas crómaticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

4. Posimpresionismo
• Este término engloba en realidad diversos
estilos personales planteándolos como una
extensión del impresionismo y a la vez como
un rechazo a las limitaciones de éste. Los
posimpresionistas continuaron utilizando
colores vivos, una aplicación compacta de la
pintura, pinceladas distiguibles y temas de la
vida real, pero intentaron llevar más emoción
y expresión a su pintura.

5. Paul Cézanne y Toulouse Lautrec
• Vuelven en su estética a conceder a la línea y al dibujo
un papel protagonista.
• Cézanne mostrará el camino facetado hacia el cubismo
y la construcción geométrica del siglo XX.
– No comparte la idea de captar los efectos cambiantes de la
luz, pretende variar la impresión por la solidez de los
volumenes en el espacio, exaltar la personalidad del pintor
como organizador de lo que se ve, no como simple
copiador de la realidad…
– Estudia racionalmente el objeto y no muestra únicamente
la sensación que de él tenemos.
– No desdeña el dibujo considerándolo igual de importante
que el color.

6. Cézanne
Todas las pinceladas son
como un bloque de
construcción, situándose
firmemente dentro de la
arquitectura pictórica y
los colores están
deliberadamente
controlados para que
produzcan “acordes” de
tonos cálidos y fríos que
reververen en todo el
lienzo…
Las formas son
simplificadas y perfiladas
con contornos obscuros
y la perspectiva es
incorrecta…

7. Cézanne
• Se empeña en estudiar los modelos desde varios puntos de vista, y con su
práctica o insistencia sobre este tema, llega a no tomar en cuenta la
perspectiva tradicional.
• El defiende la condición plana del lienzo, por lo que no crea en sus
pinturas un espacio en el que colocar los objetos, sino que son estos los
que configuran el espacio del paisaje.
• Lo anterior suguiere que para Cézanne la tridimiensionalidad y la
perspectiva, asuntos claves en la pintura del Renacimiento, pierden
protagonismo y no son asuntos que reclamen la atención del artista. Su
preocupación se enfoca ahora hacia el objeto representado, su estructura,
su composición, su esencia. Como el mismo lo expresa, se trata de reducir
las formas de la naturaleza a sus formas esenciales, un cilindro, un cono ,
una esfera…

8. Cézanne y su obsesión:
La Montaña Sainte -Victorie

9. Montaña Sainte -Victorie

10. Montaña Sainte -Victorie

11. Henry Toulouse-Lautrec
• Su infancia fue feliz a pesar de
que padeció una enfermedad
que afectaba al desarrollo de
los huesos y que comenzó a
manifestarse en él en 1874. Su
constitución ósea era débil y
entre mayo de 1878 y agosto
de 1879 sufruió dos fracturas
en los fémures de ambas
piernas, que le impidieron
crecer más, alcanzando una
altura de 1.52 cm

12. Toulouse Lautrec
• Su obra va más allá
de las sensaciones
ópticas del
impresionismo capta
los aspectos
psicólogicos del
mundo que ve atravez
de su incisivo dibujo.

13. Toulouse Lautrec
Lautrec fue
fundamentalmente un
dibujante e ilustrador,
tareas que le
permitieron subsistir.
Sus pinturas al óleo
son comparativamente
escasas y apenas las
expuso en vida.

14. Toulouse Lautrec
La obra de Toulouse-
Lautrec se caracteriza
por su estilo fotográfico,
al que corresponden la
espontaneidad y la
capacidad de captar el
movimiento en sus
escenas y sus
personajes, siendo el
suyo un estilo muy
característico. A esto hay
que añadir la originalidad
de sus encuadres,
influencia del arte
japónes, que se
manifiesta en las líneas
compositivas y el corte
repentino de las figuras

15. Carteles de Toulouse Lautrec

16. Toulouse Lautrec
Uno de los
Carteles más
famosos, aún
en la
actualidad de
este pintor…

17. Eugène Henri Paul Gauguin
• Fue un pintor posimpresionista que no fue
apreciado sino hasta después de su
muerte. Gauguin fué posteriormente
reconocido por su uso experimental del
color y un estilo sintetista, los cuales eran
bastante distinguibles del impresionismo.
Su trabajo fue gran influencia para los
vanguardistas franceses y muchos otros
artistas modernos, tales como Pablo
Picasso y Henri Matisse.

18. Eugène Henri Paul Gauguin
• Su experimentación audaz con el color fué lo que
colocó los cimientos para el estilo sintetista del
arte moderno, mientras que su expresión del
significado inherente de los temas en sus pinturas,
bajo la influencia del cloisonismo, fué lo que
pavimentó el camino al primitivismo y el regreso al
estilo pastoral (captura de la naturaleza; paisajes).
También fué una gran influencia para proponer el
grabado en madera y la xilografía como formas de
arte. Así como en la evolución de la pintura,
referente al expresionismo alemán y el fauvismo
(movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908).

19. Paul Gauguin

20. Eugène Henri Paul Gauguin

21. Eugène Henri Paul Gauguin

22. Vincent Van Gogh
• Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148
acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos.
• Representó una vía divergente del impresionismo, donde los
pintores hacen de la vida cotidiana su tema principal. Este
término fue utilizado por primera vez en 1910 por Roger Eliot
Fry; surge del título que dió a la exposición de la Grafton
Gallery en Londres: «Manet y los postimpresionistas…
• Su obra destaca por el uso del color y una técnica frenética que
contiene algunos trazos del expresionismo. Van Gogh y
Gauguin tenían técnicas diferentes; Gauguin acostumbraba a
pintar normalmente en el taller de memoria y Van Gogh
necesitaba siempre copiar in situ, fuesen paisajes o un modelo.
Su temperamento exaltado quiso demostrarlo por la vía del
color

23. Autoretratos

24. Vincent Van Gogh

25. Vincent Van Gogh

26. Expresionismo
• Los inicios del expresionismo aparecen
durante las dos últimas décadas del siglo XIX,
en la obra de Van Gogh, La italiana de finales
de 1887, y en la de Edvard Munch (autor de El
Grito) y, en otro nivel, en la del belga James
Ensor (autor de La entrada de Cristo a
Bruselas).

27. La Italiana

28. El Grito

29. La Entrada del Cristo A Bruselas

30. Mapa de las corrientes artísticas

31. Mapa de las corrientes artísticas