SlideShare una empresa de Scribd logo
7- LA GRAN IMAGINERÍA. CARACTERES GENERALES: Estilo propio, uso exclusivo de la madera policromada. Retablos: sirven de telón escénico de la mesa de altar. Pasos procesionales: imágenes para procesiones, enseñar al pueblo el drama de la pasión, se convierte en un teatro itinerante que educa a través de la emoción y los sentidos. Arte realista y expresivo, puesto al servicio de los ideales de la contrarreforma católica. Se pueden diferenciar tres focos: Castilla, Andalucía y Murcia.
ESCUELA CASTELLANA : Austeridad y dureza.  Crucificados sangrando y vírgenes muy expresivas llenas de dolor. Se trata herir con violencia a la primera impresión. Gregorio Fernández(1576-1636 ): Realismo, sin detenerse en el horror de la muerte. Representa el dolor y la angustia. Esculturas de bulto redondo, modelado blando del desnudo y rigidez de los ropajes (telas pesadas, pliegues geométricos..) Postizos realistas: ojos de cristal, dientes de marfil. Gran actividad y prestigio de su taller, influencia en el norte y oeste español. Cofradías, iglesias, nobleza y realeza serán sus clientes. La piedad : escena llena de dramatismo, composición piramidal.
Cristo atado a la columna : cubierto de llagas, espalda amoratada, la sangre discurre por su cuerpo magullado, rostro de resignación y dolor. El descendimiento
Cristo yacente : Cristo desnudo, de modelado exquisito, que reclina la cabeza a la derecha. El realismo resulta impresionante al observar la boca y los ojos entreabiertos. El cuerpo se desangra por las heridas provocadas por la lanza.
ESCUELA ANDALUZA : Omisión de la sangre, gusto por los grandes y lujosos pasos. En la parte occidental prima lo clásico y el amor a la belleza. En la parte oriental prefieren lo pequeño y preciosista. Juan Martínez Montañés  (1568-1648): Disfrutó de gran fama durante su vida (Dios de la madera). Estilo idealizado, manifestado en el equilibrio y la mesura clásicos, aunque dotado de realismo. Perfecto modelado de sus figuras, con paños que dan grandiosidad a sus imágenes. Policromía equilibrada que se aleja del dramatismo desgarrador castellano. Modelos de niños Jesús: ternura con gran inocencia.
San Jerónimo . Retablo de San Isidoro del Campo(Santiponce), al que pertenece también el relieve de la  natividad. Inmaculada concepción : catedral de Sevilla, virgen niña, actitud orante sobre peana de querubines. Llamada la cieguecita.
Cristo de la Clemencia . Catedral de Sevilla. Gran clasicismo en el tratamiento del cuerpo, pies calvados con dos clavos, no está muerto, mira hacia un lado. Jesús de Pasión . Iglesia del Salvador. Sevilla
Juan de Mesa  (1583-1627): Alumno de Martínez Montañés. Introduce el naturalismo en los ambientes manieristas, estudiaba los cadáveres. Dramatismo en sus composiciones (imaginero del dolor). Construye tipos de crucificado y nazarenos, atendiendo al espíritu contrarreformista, numerosos trabajos para las cofradías sevillanas . Jesús del Gran Poder: Un corpulento nazareno con la cruz al hombro, captado en el momento de dar una potente zancada y concebido para ser vestido con túnica de tela.
Cristo de la buena Muerte.  Hermandad de los estudiantes. Gran impresión de serenidad, servirá de modelo para obras posteriores. Cristo de la conversión del buen ladrón .
Cristo del Amor . Iglesia del Salvador. Dominio del patetismo y el expresivismo. Cristo de la clemencia.  Catedral de Sevilla. No está muerto, mira al que reza a sus pies, piernas clavadas por dos clavos .
Virgen del Valle.  Atribuida a Juan de Mesa . Virgen de la Macarena . Anónima del s.XVII. La estética barroca se deja ver en las procesiones, muy del gusto contrarreformista, buscando el impacto visual. Virgen de la Amargura.  Anónima de 1700.
Alonso Cano(1601-1667 ):  polifacético: arquitecto, escultor, pintor, retablista. Serenidad y gracia en las imágenes. Equilibrio en las formas, más propio del Renacimiento. Exquisita técnica realzada por la rica policromía que aplicaba como pintor. Inmaculada Virgen de la Oliva.  Lebrija Niño Nazareno
ESCUELA MURCIANA: SALZILLO  (1707-1783). Fervorosa religiosidad, la gran devoción popular provocan sus esculturas. Al ser hijo de escultor napolitano, funde el encanto (dulzura) del sur de Italia con el naturalismo del Barroco. El resultado va a preludiar el Rococó: figuras movidas y expresivas, carnes aporcelanadas y perfecto estofado. Realiza pasos procesionales de hábil escenografía y donde combina imágenes de talla y de vestir . Oración en el huerto. El prendimiento
La caída : gran realismo y emotividad . La cena
Nacimientos o Belenes:  gusto napolitano que llega con Carlos III, personajes vestidos a la manera dieciochesca, representados en actitudes alegres.
8- LA PINTURA BARROCA. La pintura barroca española muestra gran tendencia a la iluminación, el color, la técnica y los modelos extranjeros. Es estilo entra en España a través de los viajes a Italia, llegada de pintores italianos o flamencos y el desarrollo del mercado del arte. Géneros: religiosos para decorar iglesias, conventos y estancias privadas, temas mitológicos, bodegones y retratos. EL NATURALISMO TENEBRISTA: RIBERA Y ZURBARÁN . El naturalismo tenebrista copia de Caravaggio los fuertes contrastes de claroscuros.
José  RIBERA  (1591-1652): Nace en Játiva (Valencia), pero fijará su residencia en Nápoles, conocido en Italia como “il spagnoletto”. Eligen modelos de la calle, luz tenebrista, pincelada que parte de la minuciosidad y evoluciona hacia la soltura y pastosidad en su segunda etapa a partir de 1635, donde sintetiza la luz de Tiziano y Rubens. San Sebastián San Jerónimo
La mujer barbuda. La Inmaculada . 1635, cambio de tendencia.
El martirio de San Felipe. El sueño de Jacob .
Francisco  ZURBARÁN  (1598-1664): Formación sevillana que abandona para trasladarse a Madrid. Naturalismo tenebrista de Caravaggio, manifestado en figuras plásticas, contornos dibujados y sombras robustas. Gran pintor de los frailes (Guadalupe y Sevilla) Aclara su paleta al conocer la obra veneciana y de Murillo. Excelente bodegonista: transcribe con humildad los objetos del mundo cotidiano, destacando ordenados fruteros y cacharros. Apoteósis de Santo tomás de Aquino.
Santa Casilda Santa Margarita Santas mártires vestidas a la usanza de la época.
San Hugo en el refectorio : Contornos nítidos, estatismo, geometrización, equilibrio líneas horizontales y verticales   La visión de San Pedro Nolasco.
REALISMO BARROCO. VELÁZQUEZ Y MURILLO. A partir de 1650, donde se funde el rico colorido y composiciones de Rubens con la paleta suelta preimpresionista de Tiziano. Diego  VELÁZQUEZ (1599-1660). De las figuras más grande de la pintura española, genio que anunciará futuros movimientos pictóricos. Nace en Sevilla, y trabaja en el taller de Pedro Pacheco. En 1623 se traslada a Madrid, donde será nombrado pintor de cámara de Felipe IV. Viajará en dos ocasiones a Italia donde entrará en contacto con las obras de pintores italianos. Marcado realismo, gran observador, sentido del equilibrio y la elegancia. Es minucioso y detallista, famosos fueron sus “arrepentimientos”: correcciones en sus obras. Amplia variedad de temas. El color: su paleta se irá aclarando con el tiempo, desde un tenebrismo donde el dibujo prevalece va evolucionando hacia obras con más luz y pinceladas más sueltas y fluidas. Uso de la perspectiva aérea, uso de luz no solo para iluminar sino para dar profundidad también.
Etapa sevillana : primera etapa, cierto tenebrismo, violentos contrastes de luces, paleta monótona, composiciones sencillas, modelado duro y perfectamente dibujado. Interiores de cocina, temas costumbristas, calidad de los enseres… Vieja friendo huevos. Aguador de Sevilla
Etapa madrileña : llegada a la corte, 1623. contacto con colecciones reales, evolución hacia tonos más claros y luminosos, conoce a Rubens. Los borrachos : tema mitológico, desnudos sin idealismos, naturalismo y detallismo en los enseres. Felipe IV joven .
Primer viaje a Italia, donde completa su formación. La fragua de Vulcano : escena de gran tensión, exaltación del desnudo masculino, abandona el tenebrismo, búsqueda de la profundidad espacial. Influencia italiana. La túnica de José.
Crucificado. El conde-duque de Olivares.
Al volver de Italia decora el salón de Reinos (casón del buen retiro). La rendición de Breda : las lanzas, paleta clara, tonos plateados, perspectiva aérea lograda.
Retratos ecuestres: detallismo minuciosidad, perfección de los caballos, gran retratista. Felipe IV Príncipe Baltasar Carlos. Isabel de Borbón.
Bufones: temas más humanos, crudeza realista de los personajes, tratada con respeto y dignidad, pinceladas más sueltas  Diego de Aceda . Juan de Morras. El niño de Vallecas . Don Juan Calabazas.
Futuro Inocencio X:  obra cumbre de la iconografía papal. Villa de Médici : 2º viaje a Italia, al aire libre, al natural, pinceladas libres, antecesor del impresionismo, describe lo que siente no lo que ve.
Las hilanderas:  rica y compleja, protagonismo de la luz, confunde mito y realidad, escenas escalonadas. Infanta Margarita . Venus del espejo.
Las meninas: Obra cumbre, 1656, retrato en grupo: infanta Margarita en el centro, aparece el propio pintor, 2 damas de compañía, 2 enanos, 3 personajes de la corte, y los reyes reflejados en el espejo. Sensación de profundidad espacial, figuras en distintos planos, las miradas hacia el espectador (los reyes). Sabio manejo de la luz, cada personaje un papel, tremenda naturalidad, profundo estudio de la perspectiva, espacio y luz. Comparada con el Matrimonio Arnolfini, y copiada la estructura después por Goya.
Bartolomé Esteban  MURILLO (1617-1682): Conocerá el arte flamenco, genovés y veneciano a través de las colecciones en iglesias sevillanas. Pero no viajará a Italia y renunciará a la corte. Es el pintor de la ternura, delicadeza y gracia femenina e infantil. Se complace en lo amable y lo tierno. Gran colorista. Periodo frío : etapa juvenil, fuertes contraste de luz, precisión del dibujo, pincelada lisa Sagrada familia del pajarito. Virgen del Rosario con el Niño
Periodo cálido: gigantescos cuadros, efectos de contraluz venecianos, colores brillantes. San Antonio de Padua. Catedral de Sevilla. Período vaporoso: el color se hace transparente y vaporoso. Adoración de los pastores. Muchachas en la ventana .
Serie de  Inmaculadas.  Color blanco y azul, sentido ascensional.
El buen pastor. El niño Jesús y San Juanito La anunciación.
Muchachos comiendo uvas y melón. Vieja despulgando a un niño Niño mendigo . Temática popular, escenas amables de la vida callejera, una Sevilla, empobrecida por la crisis y la peste de 1649, llena de pícaros que Murillo refleja de forma afectuosa

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

8.2. Renacimiento en España Escultura y Pintura
8.2. Renacimiento en España Escultura y Pintura8.2. Renacimiento en España Escultura y Pintura
8.2. Renacimiento en España Escultura y Pintura
Manuel guillén guerrero
 
(207) alonso cano.em.ga. (fil_eminimizer)
(207) alonso cano.em.ga. (fil_eminimizer)(207) alonso cano.em.ga. (fil_eminimizer)
(207) alonso cano.em.ga. (fil_eminimizer)
gloria Ramé
 
Arte del Siglo de Oro
Arte del Siglo de OroArte del Siglo de Oro
Arte del Siglo de Oro
albamilagros
 
10.2. Escultura Barroca en España. LA IMAGINERÍA
10.2. Escultura Barroca en España. LA IMAGINERÍA10.2. Escultura Barroca en España. LA IMAGINERÍA
10.2. Escultura Barroca en España. LA IMAGINERÍA
Manuel guillén guerrero
 
Análisis de la obra de Leonardo da vinci
Análisis de la obra de Leonardo da vinciAnálisis de la obra de Leonardo da vinci
Análisis de la obra de Leonardo da vinci
Juan Carlos Cornejo Muñoz
 
Pintura barroca espanola._velazquez
Pintura barroca espanola._velazquez Pintura barroca espanola._velazquez
Pintura barroca espanola._velazquez
eaubia
 
Velázquez
VelázquezVelázquez
Velázquez
BiaEsteves
 
Presentación escultura del renacimiento español.
Presentación escultura del renacimiento español.Presentación escultura del renacimiento español.
Presentación escultura del renacimiento español.
Marta López
 
Bernini Escultor
Bernini EscultorBernini Escultor
Bernini Escultor
Ana Rey
 
El arte barroco en murcia salzillo
El arte barroco en murcia salzilloEl arte barroco en murcia salzillo
El arte barroco en murcia salzillo
Peter Abarca
 
Las Artes Figurativas Del Gótico (I)
Las Artes Figurativas Del Gótico (I)Las Artes Figurativas Del Gótico (I)
Las Artes Figurativas Del Gótico (I)
mercedes
 
PINTURA BARROCA
PINTURA BARROCAPINTURA BARROCA
PINTURA BARROCA
María Pizarro Escabia
 
Tema 15. Arte Barroco en España: Pintura
Tema 15. Arte Barroco en España: PinturaTema 15. Arte Barroco en España: Pintura
Tema 15. Arte Barroco en España: Pintura
Teresa Pérez
 
TEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOS
TEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOSTEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOS
TEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOS
@evasociales
 
24. Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).
24.  Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).24.  Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).
24. Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).
palomaromero
 
ART 08.E. Escultura barroca española
ART 08.E. Escultura barroca españolaART 08.E. Escultura barroca española
ART 08.E. Escultura barroca española
Sergi Sanchiz Torres
 
10.3 PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
10.3  PINTURA BARROCA EN ESPAÑA10.3  PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
10.3 PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
Manuel guillén guerrero
 
La pintura barroca española: Velázquez
La pintura barroca española: VelázquezLa pintura barroca española: Velázquez
La pintura barroca española: Velázquez
Luis José Sánchez Marco
 
Pintura barroca española
Pintura barroca españolaPintura barroca española
Pintura barroca española
E. La Banda
 
Arte NeocláSico
Arte NeocláSicoArte NeocláSico
Arte NeocláSico
neni
 

La actualidad más candente (20)

8.2. Renacimiento en España Escultura y Pintura
8.2. Renacimiento en España Escultura y Pintura8.2. Renacimiento en España Escultura y Pintura
8.2. Renacimiento en España Escultura y Pintura
 
(207) alonso cano.em.ga. (fil_eminimizer)
(207) alonso cano.em.ga. (fil_eminimizer)(207) alonso cano.em.ga. (fil_eminimizer)
(207) alonso cano.em.ga. (fil_eminimizer)
 
Arte del Siglo de Oro
Arte del Siglo de OroArte del Siglo de Oro
Arte del Siglo de Oro
 
10.2. Escultura Barroca en España. LA IMAGINERÍA
10.2. Escultura Barroca en España. LA IMAGINERÍA10.2. Escultura Barroca en España. LA IMAGINERÍA
10.2. Escultura Barroca en España. LA IMAGINERÍA
 
Análisis de la obra de Leonardo da vinci
Análisis de la obra de Leonardo da vinciAnálisis de la obra de Leonardo da vinci
Análisis de la obra de Leonardo da vinci
 
Pintura barroca espanola._velazquez
Pintura barroca espanola._velazquez Pintura barroca espanola._velazquez
Pintura barroca espanola._velazquez
 
Velázquez
VelázquezVelázquez
Velázquez
 
Presentación escultura del renacimiento español.
Presentación escultura del renacimiento español.Presentación escultura del renacimiento español.
Presentación escultura del renacimiento español.
 
Bernini Escultor
Bernini EscultorBernini Escultor
Bernini Escultor
 
El arte barroco en murcia salzillo
El arte barroco en murcia salzilloEl arte barroco en murcia salzillo
El arte barroco en murcia salzillo
 
Las Artes Figurativas Del Gótico (I)
Las Artes Figurativas Del Gótico (I)Las Artes Figurativas Del Gótico (I)
Las Artes Figurativas Del Gótico (I)
 
PINTURA BARROCA
PINTURA BARROCAPINTURA BARROCA
PINTURA BARROCA
 
Tema 15. Arte Barroco en España: Pintura
Tema 15. Arte Barroco en España: PinturaTema 15. Arte Barroco en España: Pintura
Tema 15. Arte Barroco en España: Pintura
 
TEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOS
TEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOSTEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOS
TEMA 13. PINTURA BARROCA. ITALIA Y PAÍSES BAJOS
 
24. Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).
24.  Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).24.  Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).
24. Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).
 
ART 08.E. Escultura barroca española
ART 08.E. Escultura barroca españolaART 08.E. Escultura barroca española
ART 08.E. Escultura barroca española
 
10.3 PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
10.3  PINTURA BARROCA EN ESPAÑA10.3  PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
10.3 PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
 
La pintura barroca española: Velázquez
La pintura barroca española: VelázquezLa pintura barroca española: Velázquez
La pintura barroca española: Velázquez
 
Pintura barroca española
Pintura barroca españolaPintura barroca española
Pintura barroca española
 
Arte NeocláSico
Arte NeocláSicoArte NeocláSico
Arte NeocláSico
 

Similar a Tema 10 barroco iii

Escultura barroca (ESO)
Escultura barroca (ESO)Escultura barroca (ESO)
Escultura barroca (ESO)
E. La Banda
 
La Europa del barroco
La Europa del barrocoLa Europa del barroco
La Europa del barroco
Miloiko
 
La Europa del barroco
La Europa del barrocoLa Europa del barroco
La Europa del barroco
Miloiko
 
Barroco2º
Barroco2ºBarroco2º
Barroco2º
guest65b4ee2
 
4 la pintura italiana del trecento
4  la pintura italiana del trecento4  la pintura italiana del trecento
4 la pintura italiana del trecento
juanje79
 
Pinturabarroca
PinturabarrocaPinturabarroca
Pinturabarroca
Beatriz Es
 
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLALA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
Tomás Pérez Molina
 
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLALA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
Tomás Pérez Molina
 
TEMA 9.3.PINTURA BARROCA.ESCUELAS EUROPEAS
TEMA  9.3.PINTURA BARROCA.ESCUELAS EUROPEASTEMA  9.3.PINTURA BARROCA.ESCUELAS EUROPEAS
TEMA 9.3.PINTURA BARROCA.ESCUELAS EUROPEAS
manuel G. GUERRERO
 
Arte barroco español pintura
Arte barroco español pinturaArte barroco español pintura
Arte barroco español pintura
germantres
 
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLALA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
Tomás Pérez Molina
 
pintura barroca española.ppt
pintura barroca española.pptpintura barroca española.ppt
pintura barroca española.ppt
VictorOrtegaSalom
 
Ud11. el arte barroco.pintura
Ud11.  el arte barroco.pinturaUd11.  el arte barroco.pintura
Ud11. el arte barroco.pintura
Mencar Car
 
Pintura barroca
Pintura barrocaPintura barroca
Pintura barroca
joseignacio50
 
Imaginería barroca española
Imaginería barroca españolaImaginería barroca española
Imaginería barroca española
José Ignacio Martín Bengoa
 
Tema 13. La pintura barroca.
Tema 13. La pintura barroca.Tema 13. La pintura barroca.
Tema 13. La pintura barroca.
Junta de Castilla y León
 
Actividades barroco3
Actividades barroco3Actividades barroco3
Actividades barroco3
Eva Tomlinson
 
ARTE MODERNO 2008
ARTE MODERNO 2008ARTE MODERNO 2008
Barroco
BarrocoBarroco
Tema 35.la pintura barroca española, ribera, zurbarán, murillo
Tema 35.la pintura barroca española, ribera, zurbarán, murilloTema 35.la pintura barroca española, ribera, zurbarán, murillo
Tema 35.la pintura barroca española, ribera, zurbarán, murillo
Teresa Fernández Diez
 

Similar a Tema 10 barroco iii (20)

Escultura barroca (ESO)
Escultura barroca (ESO)Escultura barroca (ESO)
Escultura barroca (ESO)
 
La Europa del barroco
La Europa del barrocoLa Europa del barroco
La Europa del barroco
 
La Europa del barroco
La Europa del barrocoLa Europa del barroco
La Europa del barroco
 
Barroco2º
Barroco2ºBarroco2º
Barroco2º
 
4 la pintura italiana del trecento
4  la pintura italiana del trecento4  la pintura italiana del trecento
4 la pintura italiana del trecento
 
Pinturabarroca
PinturabarrocaPinturabarroca
Pinturabarroca
 
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLALA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
 
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLALA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
 
TEMA 9.3.PINTURA BARROCA.ESCUELAS EUROPEAS
TEMA  9.3.PINTURA BARROCA.ESCUELAS EUROPEASTEMA  9.3.PINTURA BARROCA.ESCUELAS EUROPEAS
TEMA 9.3.PINTURA BARROCA.ESCUELAS EUROPEAS
 
Arte barroco español pintura
Arte barroco español pinturaArte barroco español pintura
Arte barroco español pintura
 
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLALA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
 
pintura barroca española.ppt
pintura barroca española.pptpintura barroca española.ppt
pintura barroca española.ppt
 
Ud11. el arte barroco.pintura
Ud11.  el arte barroco.pinturaUd11.  el arte barroco.pintura
Ud11. el arte barroco.pintura
 
Pintura barroca
Pintura barrocaPintura barroca
Pintura barroca
 
Imaginería barroca española
Imaginería barroca españolaImaginería barroca española
Imaginería barroca española
 
Tema 13. La pintura barroca.
Tema 13. La pintura barroca.Tema 13. La pintura barroca.
Tema 13. La pintura barroca.
 
Actividades barroco3
Actividades barroco3Actividades barroco3
Actividades barroco3
 
ARTE MODERNO 2008
ARTE MODERNO 2008ARTE MODERNO 2008
ARTE MODERNO 2008
 
Barroco
BarrocoBarroco
Barroco
 
Tema 35.la pintura barroca española, ribera, zurbarán, murillo
Tema 35.la pintura barroca española, ribera, zurbarán, murilloTema 35.la pintura barroca española, ribera, zurbarán, murillo
Tema 35.la pintura barroca española, ribera, zurbarán, murillo
 

Más de juanje79

Tema 8 arte gotico iii
Tema 8 arte gotico iiiTema 8 arte gotico iii
Tema 8 arte gotico iii
juanje79
 
Tema 8 arte gotico ii
Tema 8 arte gotico iiTema 8 arte gotico ii
Tema 8 arte gotico ii
juanje79
 
Tema 8 arte gotico i
Tema 8 arte gotico iTema 8 arte gotico i
Tema 8 arte gotico i
juanje79
 
Tema 13 siglo xx
Tema 13 siglo xxTema 13 siglo xx
Tema 13 siglo xx
juanje79
 
Tema 12 siglo xix ii
Tema 12 siglo xix iiTema 12 siglo xix ii
Tema 12 siglo xix ii
juanje79
 
Tema 12 siglo xix i
Tema 12 siglo xix iTema 12 siglo xix i
Tema 12 siglo xix i
juanje79
 
Tema 11 arte neoclasico
Tema 11 arte neoclasicoTema 11 arte neoclasico
Tema 11 arte neoclasico
juanje79
 
Tema 10 barroco ii
Tema 10 barroco iiTema 10 barroco ii
Tema 10 barroco ii
juanje79
 
Tema 10 barroco i
Tema 10 barroco iTema 10 barroco i
Tema 10 barroco i
juanje79
 
Tema 9 renacimiento español
Tema 9 renacimiento españolTema 9 renacimiento español
Tema 9 renacimiento español
juanje79
 
Tema 9 cinquecento
Tema 9 cinquecentoTema 9 cinquecento
Tema 9 cinquecento
juanje79
 
Tema 9 quatrocento
Tema 9 quatrocentoTema 9 quatrocento
Tema 9 quatrocento
juanje79
 
Tema 8 arte gotico
Tema 8 arte goticoTema 8 arte gotico
Tema 8 arte gotico
juanje79
 
Tema 7. románico
Tema 7. románicoTema 7. románico
Tema 7. románico
juanje79
 
Tema 6. el islam
Tema 6. el islamTema 6. el islam
Tema 6. el islam
juanje79
 
Tema 4 el arte romano
Tema 4 el arte romanoTema 4 el arte romano
Tema 4 el arte romano
juanje79
 
Tema 5 arte paleocristiano bizantino
Tema 5 arte paleocristiano bizantinoTema 5 arte paleocristiano bizantino
Tema 5 arte paleocristiano bizantino
juanje79
 

Más de juanje79 (17)

Tema 8 arte gotico iii
Tema 8 arte gotico iiiTema 8 arte gotico iii
Tema 8 arte gotico iii
 
Tema 8 arte gotico ii
Tema 8 arte gotico iiTema 8 arte gotico ii
Tema 8 arte gotico ii
 
Tema 8 arte gotico i
Tema 8 arte gotico iTema 8 arte gotico i
Tema 8 arte gotico i
 
Tema 13 siglo xx
Tema 13 siglo xxTema 13 siglo xx
Tema 13 siglo xx
 
Tema 12 siglo xix ii
Tema 12 siglo xix iiTema 12 siglo xix ii
Tema 12 siglo xix ii
 
Tema 12 siglo xix i
Tema 12 siglo xix iTema 12 siglo xix i
Tema 12 siglo xix i
 
Tema 11 arte neoclasico
Tema 11 arte neoclasicoTema 11 arte neoclasico
Tema 11 arte neoclasico
 
Tema 10 barroco ii
Tema 10 barroco iiTema 10 barroco ii
Tema 10 barroco ii
 
Tema 10 barroco i
Tema 10 barroco iTema 10 barroco i
Tema 10 barroco i
 
Tema 9 renacimiento español
Tema 9 renacimiento españolTema 9 renacimiento español
Tema 9 renacimiento español
 
Tema 9 cinquecento
Tema 9 cinquecentoTema 9 cinquecento
Tema 9 cinquecento
 
Tema 9 quatrocento
Tema 9 quatrocentoTema 9 quatrocento
Tema 9 quatrocento
 
Tema 8 arte gotico
Tema 8 arte goticoTema 8 arte gotico
Tema 8 arte gotico
 
Tema 7. románico
Tema 7. románicoTema 7. románico
Tema 7. románico
 
Tema 6. el islam
Tema 6. el islamTema 6. el islam
Tema 6. el islam
 
Tema 4 el arte romano
Tema 4 el arte romanoTema 4 el arte romano
Tema 4 el arte romano
 
Tema 5 arte paleocristiano bizantino
Tema 5 arte paleocristiano bizantinoTema 5 arte paleocristiano bizantino
Tema 5 arte paleocristiano bizantino
 

Tema 10 barroco iii

  • 1. 7- LA GRAN IMAGINERÍA. CARACTERES GENERALES: Estilo propio, uso exclusivo de la madera policromada. Retablos: sirven de telón escénico de la mesa de altar. Pasos procesionales: imágenes para procesiones, enseñar al pueblo el drama de la pasión, se convierte en un teatro itinerante que educa a través de la emoción y los sentidos. Arte realista y expresivo, puesto al servicio de los ideales de la contrarreforma católica. Se pueden diferenciar tres focos: Castilla, Andalucía y Murcia.
  • 2. ESCUELA CASTELLANA : Austeridad y dureza. Crucificados sangrando y vírgenes muy expresivas llenas de dolor. Se trata herir con violencia a la primera impresión. Gregorio Fernández(1576-1636 ): Realismo, sin detenerse en el horror de la muerte. Representa el dolor y la angustia. Esculturas de bulto redondo, modelado blando del desnudo y rigidez de los ropajes (telas pesadas, pliegues geométricos..) Postizos realistas: ojos de cristal, dientes de marfil. Gran actividad y prestigio de su taller, influencia en el norte y oeste español. Cofradías, iglesias, nobleza y realeza serán sus clientes. La piedad : escena llena de dramatismo, composición piramidal.
  • 3. Cristo atado a la columna : cubierto de llagas, espalda amoratada, la sangre discurre por su cuerpo magullado, rostro de resignación y dolor. El descendimiento
  • 4. Cristo yacente : Cristo desnudo, de modelado exquisito, que reclina la cabeza a la derecha. El realismo resulta impresionante al observar la boca y los ojos entreabiertos. El cuerpo se desangra por las heridas provocadas por la lanza.
  • 5. ESCUELA ANDALUZA : Omisión de la sangre, gusto por los grandes y lujosos pasos. En la parte occidental prima lo clásico y el amor a la belleza. En la parte oriental prefieren lo pequeño y preciosista. Juan Martínez Montañés (1568-1648): Disfrutó de gran fama durante su vida (Dios de la madera). Estilo idealizado, manifestado en el equilibrio y la mesura clásicos, aunque dotado de realismo. Perfecto modelado de sus figuras, con paños que dan grandiosidad a sus imágenes. Policromía equilibrada que se aleja del dramatismo desgarrador castellano. Modelos de niños Jesús: ternura con gran inocencia.
  • 6. San Jerónimo . Retablo de San Isidoro del Campo(Santiponce), al que pertenece también el relieve de la natividad. Inmaculada concepción : catedral de Sevilla, virgen niña, actitud orante sobre peana de querubines. Llamada la cieguecita.
  • 7. Cristo de la Clemencia . Catedral de Sevilla. Gran clasicismo en el tratamiento del cuerpo, pies calvados con dos clavos, no está muerto, mira hacia un lado. Jesús de Pasión . Iglesia del Salvador. Sevilla
  • 8. Juan de Mesa (1583-1627): Alumno de Martínez Montañés. Introduce el naturalismo en los ambientes manieristas, estudiaba los cadáveres. Dramatismo en sus composiciones (imaginero del dolor). Construye tipos de crucificado y nazarenos, atendiendo al espíritu contrarreformista, numerosos trabajos para las cofradías sevillanas . Jesús del Gran Poder: Un corpulento nazareno con la cruz al hombro, captado en el momento de dar una potente zancada y concebido para ser vestido con túnica de tela.
  • 9. Cristo de la buena Muerte. Hermandad de los estudiantes. Gran impresión de serenidad, servirá de modelo para obras posteriores. Cristo de la conversión del buen ladrón .
  • 10. Cristo del Amor . Iglesia del Salvador. Dominio del patetismo y el expresivismo. Cristo de la clemencia. Catedral de Sevilla. No está muerto, mira al que reza a sus pies, piernas clavadas por dos clavos .
  • 11. Virgen del Valle. Atribuida a Juan de Mesa . Virgen de la Macarena . Anónima del s.XVII. La estética barroca se deja ver en las procesiones, muy del gusto contrarreformista, buscando el impacto visual. Virgen de la Amargura. Anónima de 1700.
  • 12. Alonso Cano(1601-1667 ): polifacético: arquitecto, escultor, pintor, retablista. Serenidad y gracia en las imágenes. Equilibrio en las formas, más propio del Renacimiento. Exquisita técnica realzada por la rica policromía que aplicaba como pintor. Inmaculada Virgen de la Oliva. Lebrija Niño Nazareno
  • 13. ESCUELA MURCIANA: SALZILLO (1707-1783). Fervorosa religiosidad, la gran devoción popular provocan sus esculturas. Al ser hijo de escultor napolitano, funde el encanto (dulzura) del sur de Italia con el naturalismo del Barroco. El resultado va a preludiar el Rococó: figuras movidas y expresivas, carnes aporcelanadas y perfecto estofado. Realiza pasos procesionales de hábil escenografía y donde combina imágenes de talla y de vestir . Oración en el huerto. El prendimiento
  • 14. La caída : gran realismo y emotividad . La cena
  • 15. Nacimientos o Belenes: gusto napolitano que llega con Carlos III, personajes vestidos a la manera dieciochesca, representados en actitudes alegres.
  • 16. 8- LA PINTURA BARROCA. La pintura barroca española muestra gran tendencia a la iluminación, el color, la técnica y los modelos extranjeros. Es estilo entra en España a través de los viajes a Italia, llegada de pintores italianos o flamencos y el desarrollo del mercado del arte. Géneros: religiosos para decorar iglesias, conventos y estancias privadas, temas mitológicos, bodegones y retratos. EL NATURALISMO TENEBRISTA: RIBERA Y ZURBARÁN . El naturalismo tenebrista copia de Caravaggio los fuertes contrastes de claroscuros.
  • 17. José RIBERA (1591-1652): Nace en Játiva (Valencia), pero fijará su residencia en Nápoles, conocido en Italia como “il spagnoletto”. Eligen modelos de la calle, luz tenebrista, pincelada que parte de la minuciosidad y evoluciona hacia la soltura y pastosidad en su segunda etapa a partir de 1635, donde sintetiza la luz de Tiziano y Rubens. San Sebastián San Jerónimo
  • 18. La mujer barbuda. La Inmaculada . 1635, cambio de tendencia.
  • 19. El martirio de San Felipe. El sueño de Jacob .
  • 20. Francisco ZURBARÁN (1598-1664): Formación sevillana que abandona para trasladarse a Madrid. Naturalismo tenebrista de Caravaggio, manifestado en figuras plásticas, contornos dibujados y sombras robustas. Gran pintor de los frailes (Guadalupe y Sevilla) Aclara su paleta al conocer la obra veneciana y de Murillo. Excelente bodegonista: transcribe con humildad los objetos del mundo cotidiano, destacando ordenados fruteros y cacharros. Apoteósis de Santo tomás de Aquino.
  • 21. Santa Casilda Santa Margarita Santas mártires vestidas a la usanza de la época.
  • 22. San Hugo en el refectorio : Contornos nítidos, estatismo, geometrización, equilibrio líneas horizontales y verticales La visión de San Pedro Nolasco.
  • 23. REALISMO BARROCO. VELÁZQUEZ Y MURILLO. A partir de 1650, donde se funde el rico colorido y composiciones de Rubens con la paleta suelta preimpresionista de Tiziano. Diego VELÁZQUEZ (1599-1660). De las figuras más grande de la pintura española, genio que anunciará futuros movimientos pictóricos. Nace en Sevilla, y trabaja en el taller de Pedro Pacheco. En 1623 se traslada a Madrid, donde será nombrado pintor de cámara de Felipe IV. Viajará en dos ocasiones a Italia donde entrará en contacto con las obras de pintores italianos. Marcado realismo, gran observador, sentido del equilibrio y la elegancia. Es minucioso y detallista, famosos fueron sus “arrepentimientos”: correcciones en sus obras. Amplia variedad de temas. El color: su paleta se irá aclarando con el tiempo, desde un tenebrismo donde el dibujo prevalece va evolucionando hacia obras con más luz y pinceladas más sueltas y fluidas. Uso de la perspectiva aérea, uso de luz no solo para iluminar sino para dar profundidad también.
  • 24. Etapa sevillana : primera etapa, cierto tenebrismo, violentos contrastes de luces, paleta monótona, composiciones sencillas, modelado duro y perfectamente dibujado. Interiores de cocina, temas costumbristas, calidad de los enseres… Vieja friendo huevos. Aguador de Sevilla
  • 25. Etapa madrileña : llegada a la corte, 1623. contacto con colecciones reales, evolución hacia tonos más claros y luminosos, conoce a Rubens. Los borrachos : tema mitológico, desnudos sin idealismos, naturalismo y detallismo en los enseres. Felipe IV joven .
  • 26. Primer viaje a Italia, donde completa su formación. La fragua de Vulcano : escena de gran tensión, exaltación del desnudo masculino, abandona el tenebrismo, búsqueda de la profundidad espacial. Influencia italiana. La túnica de José.
  • 28. Al volver de Italia decora el salón de Reinos (casón del buen retiro). La rendición de Breda : las lanzas, paleta clara, tonos plateados, perspectiva aérea lograda.
  • 29. Retratos ecuestres: detallismo minuciosidad, perfección de los caballos, gran retratista. Felipe IV Príncipe Baltasar Carlos. Isabel de Borbón.
  • 30. Bufones: temas más humanos, crudeza realista de los personajes, tratada con respeto y dignidad, pinceladas más sueltas Diego de Aceda . Juan de Morras. El niño de Vallecas . Don Juan Calabazas.
  • 31. Futuro Inocencio X: obra cumbre de la iconografía papal. Villa de Médici : 2º viaje a Italia, al aire libre, al natural, pinceladas libres, antecesor del impresionismo, describe lo que siente no lo que ve.
  • 32. Las hilanderas: rica y compleja, protagonismo de la luz, confunde mito y realidad, escenas escalonadas. Infanta Margarita . Venus del espejo.
  • 33. Las meninas: Obra cumbre, 1656, retrato en grupo: infanta Margarita en el centro, aparece el propio pintor, 2 damas de compañía, 2 enanos, 3 personajes de la corte, y los reyes reflejados en el espejo. Sensación de profundidad espacial, figuras en distintos planos, las miradas hacia el espectador (los reyes). Sabio manejo de la luz, cada personaje un papel, tremenda naturalidad, profundo estudio de la perspectiva, espacio y luz. Comparada con el Matrimonio Arnolfini, y copiada la estructura después por Goya.
  • 34. Bartolomé Esteban MURILLO (1617-1682): Conocerá el arte flamenco, genovés y veneciano a través de las colecciones en iglesias sevillanas. Pero no viajará a Italia y renunciará a la corte. Es el pintor de la ternura, delicadeza y gracia femenina e infantil. Se complace en lo amable y lo tierno. Gran colorista. Periodo frío : etapa juvenil, fuertes contraste de luz, precisión del dibujo, pincelada lisa Sagrada familia del pajarito. Virgen del Rosario con el Niño
  • 35. Periodo cálido: gigantescos cuadros, efectos de contraluz venecianos, colores brillantes. San Antonio de Padua. Catedral de Sevilla. Período vaporoso: el color se hace transparente y vaporoso. Adoración de los pastores. Muchachas en la ventana .
  • 36. Serie de Inmaculadas. Color blanco y azul, sentido ascensional.
  • 37. El buen pastor. El niño Jesús y San Juanito La anunciación.
  • 38. Muchachos comiendo uvas y melón. Vieja despulgando a un niño Niño mendigo . Temática popular, escenas amables de la vida callejera, una Sevilla, empobrecida por la crisis y la peste de 1649, llena de pícaros que Murillo refleja de forma afectuosa