El documento describe la escultura y pintura barroca en España. En cuanto a la escultura, destaca la escuela castellana de Gregorio Fernández, la andaluza de Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa, y la murciana de Francisco Salzillo. En pintura, señala el naturalismo tenebrista de Ribera y Zurbarán, el realismo barroco de Velázquez, y las obras de ternura de Murillo. Finalmente, analiza en detalle la obra y estilo de varios de estos importantes artistas barrocos españo

1. 7- LA GRAN IMAGINERÍA. CARACTERES GENERALES: Estilo propio, uso exclusivo de la madera policromada. Retablos: sirven de telón escénico de la mesa de altar. Pasos procesionales: imágenes para procesiones, enseñar al pueblo el drama de la pasión, se convierte en un teatro itinerante que educa a través de la emoción y los sentidos. Arte realista y expresivo, puesto al servicio de los ideales de la contrarreforma católica. Se pueden diferenciar tres focos: Castilla, Andalucía y Murcia.

2. ESCUELA CASTELLANA : Austeridad y dureza. Crucificados sangrando y vírgenes muy expresivas llenas de dolor. Se trata herir con violencia a la primera impresión. Gregorio Fernández(1576-1636 ): Realismo, sin detenerse en el horror de la muerte. Representa el dolor y la angustia. Esculturas de bulto redondo, modelado blando del desnudo y rigidez de los ropajes (telas pesadas, pliegues geométricos..) Postizos realistas: ojos de cristal, dientes de marfil. Gran actividad y prestigio de su taller, influencia en el norte y oeste español. Cofradías, iglesias, nobleza y realeza serán sus clientes. La piedad : escena llena de dramatismo, composición piramidal.

3. Cristo atado a la columna : cubierto de llagas, espalda amoratada, la sangre discurre por su cuerpo magullado, rostro de resignación y dolor. El descendimiento

4. Cristo yacente : Cristo desnudo, de modelado exquisito, que reclina la cabeza a la derecha. El realismo resulta impresionante al observar la boca y los ojos entreabiertos. El cuerpo se desangra por las heridas provocadas por la lanza.

5. ESCUELA ANDALUZA : Omisión de la sangre, gusto por los grandes y lujosos pasos. En la parte occidental prima lo clásico y el amor a la belleza. En la parte oriental prefieren lo pequeño y preciosista. Juan Martínez Montañés (1568-1648): Disfrutó de gran fama durante su vida (Dios de la madera). Estilo idealizado, manifestado en el equilibrio y la mesura clásicos, aunque dotado de realismo. Perfecto modelado de sus figuras, con paños que dan grandiosidad a sus imágenes. Policromía equilibrada que se aleja del dramatismo desgarrador castellano. Modelos de niños Jesús: ternura con gran inocencia.

6. San Jerónimo . Retablo de San Isidoro del Campo(Santiponce), al que pertenece también el relieve de la natividad. Inmaculada concepción : catedral de Sevilla, virgen niña, actitud orante sobre peana de querubines. Llamada la cieguecita.

7. Cristo de la Clemencia . Catedral de Sevilla. Gran clasicismo en el tratamiento del cuerpo, pies calvados con dos clavos, no está muerto, mira hacia un lado. Jesús de Pasión . Iglesia del Salvador. Sevilla

8. Juan de Mesa (1583-1627): Alumno de Martínez Montañés. Introduce el naturalismo en los ambientes manieristas, estudiaba los cadáveres. Dramatismo en sus composiciones (imaginero del dolor). Construye tipos de crucificado y nazarenos, atendiendo al espíritu contrarreformista, numerosos trabajos para las cofradías sevillanas . Jesús del Gran Poder: Un corpulento nazareno con la cruz al hombro, captado en el momento de dar una potente zancada y concebido para ser vestido con túnica de tela.

9. Cristo de la buena Muerte. Hermandad de los estudiantes. Gran impresión de serenidad, servirá de modelo para obras posteriores. Cristo de la conversión del buen ladrón .

10. Cristo del Amor . Iglesia del Salvador. Dominio del patetismo y el expresivismo. Cristo de la clemencia. Catedral de Sevilla. No está muerto, mira al que reza a sus pies, piernas clavadas por dos clavos .

11. Virgen del Valle. Atribuida a Juan de Mesa . Virgen de la Macarena . Anónima del s.XVII. La estética barroca se deja ver en las procesiones, muy del gusto contrarreformista, buscando el impacto visual. Virgen de la Amargura. Anónima de 1700.

12. Alonso Cano(1601-1667 ): polifacético: arquitecto, escultor, pintor, retablista. Serenidad y gracia en las imágenes. Equilibrio en las formas, más propio del Renacimiento. Exquisita técnica realzada por la rica policromía que aplicaba como pintor. Inmaculada Virgen de la Oliva. Lebrija Niño Nazareno

13. ESCUELA MURCIANA: SALZILLO (1707-1783). Fervorosa religiosidad, la gran devoción popular provocan sus esculturas. Al ser hijo de escultor napolitano, funde el encanto (dulzura) del sur de Italia con el naturalismo del Barroco. El resultado va a preludiar el Rococó: figuras movidas y expresivas, carnes aporcelanadas y perfecto estofado. Realiza pasos procesionales de hábil escenografía y donde combina imágenes de talla y de vestir . Oración en el huerto. El prendimiento

14. La caída : gran realismo y emotividad . La cena

15. Nacimientos o Belenes: gusto napolitano que llega con Carlos III, personajes vestidos a la manera dieciochesca, representados en actitudes alegres.

16. 8- LA PINTURA BARROCA. La pintura barroca española muestra gran tendencia a la iluminación, el color, la técnica y los modelos extranjeros. Es estilo entra en España a través de los viajes a Italia, llegada de pintores italianos o flamencos y el desarrollo del mercado del arte. Géneros: religiosos para decorar iglesias, conventos y estancias privadas, temas mitológicos, bodegones y retratos. EL NATURALISMO TENEBRISTA: RIBERA Y ZURBARÁN . El naturalismo tenebrista copia de Caravaggio los fuertes contrastes de claroscuros.

17. José RIBERA (1591-1652): Nace en Játiva (Valencia), pero fijará su residencia en Nápoles, conocido en Italia como “il spagnoletto”. Eligen modelos de la calle, luz tenebrista, pincelada que parte de la minuciosidad y evoluciona hacia la soltura y pastosidad en su segunda etapa a partir de 1635, donde sintetiza la luz de Tiziano y Rubens. San Sebastián San Jerónimo

18. La mujer barbuda. La Inmaculada . 1635, cambio de tendencia.

19. El martirio de San Felipe. El sueño de Jacob .

20. Francisco ZURBARÁN (1598-1664): Formación sevillana que abandona para trasladarse a Madrid. Naturalismo tenebrista de Caravaggio, manifestado en figuras plásticas, contornos dibujados y sombras robustas. Gran pintor de los frailes (Guadalupe y Sevilla) Aclara su paleta al conocer la obra veneciana y de Murillo. Excelente bodegonista: transcribe con humildad los objetos del mundo cotidiano, destacando ordenados fruteros y cacharros. Apoteósis de Santo tomás de Aquino.

21. Santa Casilda Santa Margarita Santas mártires vestidas a la usanza de la época.

22. San Hugo en el refectorio : Contornos nítidos, estatismo, geometrización, equilibrio líneas horizontales y verticales La visión de San Pedro Nolasco.

23. REALISMO BARROCO. VELÁZQUEZ Y MURILLO. A partir de 1650, donde se funde el rico colorido y composiciones de Rubens con la paleta suelta preimpresionista de Tiziano. Diego VELÁZQUEZ (1599-1660). De las figuras más grande de la pintura española, genio que anunciará futuros movimientos pictóricos. Nace en Sevilla, y trabaja en el taller de Pedro Pacheco. En 1623 se traslada a Madrid, donde será nombrado pintor de cámara de Felipe IV. Viajará en dos ocasiones a Italia donde entrará en contacto con las obras de pintores italianos. Marcado realismo, gran observador, sentido del equilibrio y la elegancia. Es minucioso y detallista, famosos fueron sus “arrepentimientos”: correcciones en sus obras. Amplia variedad de temas. El color: su paleta se irá aclarando con el tiempo, desde un tenebrismo donde el dibujo prevalece va evolucionando hacia obras con más luz y pinceladas más sueltas y fluidas. Uso de la perspectiva aérea, uso de luz no solo para iluminar sino para dar profundidad también.

24. Etapa sevillana : primera etapa, cierto tenebrismo, violentos contrastes de luces, paleta monótona, composiciones sencillas, modelado duro y perfectamente dibujado. Interiores de cocina, temas costumbristas, calidad de los enseres… Vieja friendo huevos. Aguador de Sevilla

25. Etapa madrileña : llegada a la corte, 1623. contacto con colecciones reales, evolución hacia tonos más claros y luminosos, conoce a Rubens. Los borrachos : tema mitológico, desnudos sin idealismos, naturalismo y detallismo en los enseres. Felipe IV joven .

26. Primer viaje a Italia, donde completa su formación. La fragua de Vulcano : escena de gran tensión, exaltación del desnudo masculino, abandona el tenebrismo, búsqueda de la profundidad espacial. Influencia italiana. La túnica de José.

27. Crucificado. El conde-duque de Olivares.

28. Al volver de Italia decora el salón de Reinos (casón del buen retiro). La rendición de Breda : las lanzas, paleta clara, tonos plateados, perspectiva aérea lograda.

29. Retratos ecuestres: detallismo minuciosidad, perfección de los caballos, gran retratista. Felipe IV Príncipe Baltasar Carlos. Isabel de Borbón.

30. Bufones: temas más humanos, crudeza realista de los personajes, tratada con respeto y dignidad, pinceladas más sueltas Diego de Aceda . Juan de Morras. El niño de Vallecas . Don Juan Calabazas.

31. Futuro Inocencio X: obra cumbre de la iconografía papal. Villa de Médici : 2º viaje a Italia, al aire libre, al natural, pinceladas libres, antecesor del impresionismo, describe lo que siente no lo que ve.

32. Las hilanderas: rica y compleja, protagonismo de la luz, confunde mito y realidad, escenas escalonadas. Infanta Margarita . Venus del espejo.

33. Las meninas: Obra cumbre, 1656, retrato en grupo: infanta Margarita en el centro, aparece el propio pintor, 2 damas de compañía, 2 enanos, 3 personajes de la corte, y los reyes reflejados en el espejo. Sensación de profundidad espacial, figuras en distintos planos, las miradas hacia el espectador (los reyes). Sabio manejo de la luz, cada personaje un papel, tremenda naturalidad, profundo estudio de la perspectiva, espacio y luz. Comparada con el Matrimonio Arnolfini, y copiada la estructura después por Goya.

34. Bartolomé Esteban MURILLO (1617-1682): Conocerá el arte flamenco, genovés y veneciano a través de las colecciones en iglesias sevillanas. Pero no viajará a Italia y renunciará a la corte. Es el pintor de la ternura, delicadeza y gracia femenina e infantil. Se complace en lo amable y lo tierno. Gran colorista. Periodo frío : etapa juvenil, fuertes contraste de luz, precisión del dibujo, pincelada lisa Sagrada familia del pajarito. Virgen del Rosario con el Niño

35. Periodo cálido: gigantescos cuadros, efectos de contraluz venecianos, colores brillantes. San Antonio de Padua. Catedral de Sevilla. Período vaporoso: el color se hace transparente y vaporoso. Adoración de los pastores. Muchachas en la ventana .

36. Serie de Inmaculadas. Color blanco y azul, sentido ascensional.

37. El buen pastor. El niño Jesús y San Juanito La anunciación.

38. Muchachos comiendo uvas y melón. Vieja despulgando a un niño Niño mendigo . Temática popular, escenas amables de la vida callejera, una Sevilla, empobrecida por la crisis y la peste de 1649, llena de pícaros que Murillo refleja de forma afectuosa