1. CINQUECENTO. PINTURA

2. LEONARDO da VINCI 1452-1619) considerado como el artista que
mejor representa los valores del Renacimiento A lo largo de toda su
vida investigó acerca de todo lo que le rodeaba, estableciendo una
relación entre arte y ciencia. Fue pintor, ingeniero, urbanista y se ocupó
también de escribir sus teorías, recopiladas después de su muerte bajo
el título de Tratado de la Pintura.
Leonardo nació en Vinci, un pueblo toscano cercano a Florencia. Su
formación se desarrolló en el taller del pintor Andrea Verrocchio, con
quien colaboró , por ejemplo en El bautismo de Cristo, donde pinta un
ángel . Su primer encargo individual fue La Anunciación, de atribución
discutida . En 1482 viaja a Milán y trabaja allí al servicio de Ludovico
el Moro. En esta ciudad coincidirá con uno de los arquitectos más
importantes de la época: Donato Bramante. Tras un paso por Florencia,
vuelve a Milán y en 1508 decide marchar a Francia reclamado por el
rey Francisco I, que estaba reuniendo artistas en su corte que
difundieran el estilo renacentista por el territorio francés. Allí murió en
1519.

3. LEONARDOLEONARDOLEONARDOLEONARDO. Medidas humanas
1492 343 x 245 mm
Galería de la Academia Venecia

4. Dibujo del torso de mujer.
Bblioteca ambrosiana, MilánEstudio de anatomia . 1510
Biblioteca Real . Windsor

5. Maquina para volar
Institut de France, Paris
Máquina automovil1478-80
Biblioteca Ambrosiana Milan

6. Estudio para iglesia de planta
centralizada Instituto de Francia ,
Estudio para monumento ecuestre 1517-
1518. Librería real .Windsor

7. ESTUDIO DEL
MOVIMIENTO Y
POSICIONES DEL GATO
Librería Real del Castillo
de Windsor

8. LEONARDO . ANUNCIACIÓN 1472-1474
Galeria de los Uffizi

9. . IMPORTANCIA DE LA LUZ;. IMPORTANCIA DE LA LUZ;
SFUMATO el rostro está
rodeado de una sombra
casi transparente que une la
figura con el paisaje.
Claroscuro que proporciona
a la figura efecto de
volumen y profundidad. Los
tonos que utiliza son cálidos
que van desde el marrón
oscuro del enebro del fondo,
al naranja de los bucles y al
rojo del vestido, haciendo,
de ese modo, resaltar la
palidez del rostro, y
contrastando con el azul de
las montañas que se
degrada en la lejanía.
PERSPECTIVA AÉREA
Retrato de Ginevra deBENCI Hacia 1476i. Óleo sobre tela Se considera la primera
obra maestra Composición triangular y cerrada. Nuevo tipo de retrato: cuerpo
ligeramente de perfil y mirada hacia el espectador

10. Detalle paisaje del
retrato Ginevra Venci

11. .
DAMA DEL ARMIÑO hacia
1486
Czartoryski Collection,
Cracovia
La representa con el rostro girado
sobre el hombro izquierdo, con un
armiño blanco (símbolo de la
pureza) pero también altivez
. Los colores resaltan sobre el
fondo oscuro. Juego de luces y
sombras del rostro.
Los dedos ahuesados de la mujer,
se repetirán en la Gioconda
Destaca el estudio psicológico
existiendo similitud entre la
expresión de l a mujer y la del
armiño
.

12. DAMA DEL ARMIÑO
detalle , ver dedos
largos

13. sobre tabla , 1485.
LEONARDO . EL
MÚSCIO Oleo
sobre tabla , 1485.
Pinacoteca
Ambrosiana de
Milán

14. Madonna del clavel 1478-
1480 Alte Pinakothek,
Munich Ver sfumato, fondo
del paisaje

15. LA VIRGEN DE LAS ROCAS 1485. MUSEO DEL LOUVRE, OTRA VERSIÓN EN
NATIONAL GALLERY de LONDRES
El tema está tomado de evangelios apócrifos. Según estos, cuando el niño Juan quedó
huérfano, fue a vivir a una cueva En ella se encuentra con María y el Niño, cuando estos huyen
, A ESTOS TRES se añade la presencia del ángel Uriel La tabla nos muestra la escena como
si de un arco de medio punto se tratara, Y LA SITÚA en una naturaleza
ANALISIS La composición ESQUEMA PIRAMIDAL o triangular , cuyo vértice
superior sería la cabeza de la Virgen QUE CON SU MANO EN ESCORZO parece proteger
a su Hijo . A la izquierda el ángel Uriel con las alas desplegadas ( que mira hacia fuera
buscando una relación con el exterior) señala al niño San Juan, al que la Virgen acoge con
su otra mano , y que se encuentra en actitud orante, rindiendo pleitesía al Mesias.. (en
la de la Nacional Gallery, lleva una vara con una cruz). Un conjunto de manos de manos
parece aislar o centrar la figura clave
LAS FIGURAS están idealizadas y su volumen se consigue con efectos del claroscuro.
Se observa el uso de colores fríos (azul, verde) y cálidos (naranja, marrones) acercan
los objetos. Especial mención azul de la virgen , el rojo y el complementario verde en el ángel
Las figuras están como rodeadas de misterio y en ellas se observa el sfumato , que consiste
en anteponer entre el espectador y las formas la atmósfera, de tal forma que los personajes se
ven como con cierta neblina ( no del todo nítidos)

16. Leonardo otorga una gran importancia a la luz :
+ Así la parte más cercana tiene gran detalle ( ver plantas que
recuerdan detallismo flamenco) , el fondo, especie de lago o bruma
que se aprecia a través de las rocas, queda difuminado
+ Y mediante dos focos de luz consigue la perspectiva aérea ,
con lo que consigue profundidad : un foco de luz que parece
proceder de fuera ilumina a las figuras de la parte delantera,
creando luces y sombras y modelando los personajes y otro en el
interior ilumina las formas que se adivinan a través de la rocas
Ritmo del cuadro se establece mediante el juego de miradas y
manos, estas relaciones dan sensación de serenidad al igual que la
estructura compositiva

17. LEONARDOVirgen de las rocas.
1483-1486 Louvre

18. Paisaje. Cueva
foco de luz junto
con la que
parece proceder
de fuera que
ilumina a MARÍA.
Mano en
escorzo

20. Virgen de las rocas 1503-1506
National Gallery. Londres

21. Leonardo. Santa Cena. o última Cena 1498
No fue realizado al fresco sino que utilizó una sustancia que contenía aceite y barniz.
La pared estaba húmeda y por eso la pintura comenzó muy pronto a deteriorarse y en
1642 ya casi no se veía. Fue repintada y restaurada en múltiples ocasiones. Los
detalles son obra de los repintes y también parecen alteradas actitudes y
expresiones.
Leonardo no eligió el momento de la institución de la Eucaristia sino el momento de
tensión ,el momento justo de " uno de vosotros me va a traicionar“ que provoca
sorpresa
Composición simétrica . El centro es Cristo que además se resalta por el vano de la
ventana y por confluir en él las líneas de fuga de la perspectiva.
Perspectiva lineal, cuyo punto de fuga se convierte en figura central.
COMPOSICIÓN Cristo es un triángulo equilátero. Los personajes se distribuyen en
grupos de tres a ambos lados de Cristo.
RITIMO . El Cuadro tiene ritmo por las actitudes de los apóstoles , importancia de
los gestos y las manos. En el primer grupo a la izquierda: Bartolomé, Santiago el
Menor y Andrés hablan entre ellos, incrédulos‚ de lo que oyen (importancia de los
gestos de rostros y manos), en el segundo, Pedro se inclina hacia Cristo, detrás de la
figura de Judas, que se retrasa aferrando la bolsa de las monedas, a su lado Juan,
pensativo. Sitúa la mano de San Pedro entre ambos, En la parte derecha, Tomás
levanta un dedo, al lado de Santiago Mayor y Felipe, y el ultimo grupo Mateo y Simón
se dirigen gesticulando a Tadeo que está en un extremo de la mesa.

22. La última cena 1498. Refectorio del Convento
de Santa María de la Grazzie. Milán

23. La última cena. Situación y nombre
de los apóstoles

24. Cristo ocupa el
centro ( figura
triangular) y al
fondo la ventana y
el paisale
Los apóstoles se
agrupan en tríos , es
llamativa la
discusión entre
Pedro y Juan. El
autor de la novela
Código da Vinci
escribe que Pedro
está amenazando y
que Juan por sus rasgos es
en realidad Mará
Magdalena

25. LA VIRGEN CON EL
NIÑO , ,SANTA ANA, Y
SAN JUAN 1501
Charcoal and touches
of white on paper
NATIONAL GALLERY
LONDRES

26. Gioconda. Ca 1503-1505.

27. La Gioconda ca 1503 77 x 53 cm Museo del Louvre, París
TEMA. La Gioconda o Mona Lisa es uno de los cuadros que mayores controversias ha
desencadenado. No obstante la mayoría de expertos tienden a pensar que, como
afirma Vasari, se trata de un retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco
Giocondo un comerciante de Florencia
, Análisis
Realizada al óleo sobre tabla de álamo luego se trasladó a lienzo. , aparece sin
cejas por una errónea restauración
Leonardo pinta a la modelo sentada en escorzo lateral y cabeza levemente
girada que contrasta con brazo de la silla casi paralelo al plano LA composición
piramidal:
Los rasgos y el contorno de la figura son suavizados por la utilización del
sfumato, que permite representar el aire que existe entre el espectador y la
figura, y que difumina las líneas del dibujo No obstante en las mangas se
observa un modelado con contornos definidos , mientras que las telas de los
hombros el modelado es más suave y con sfumato (esto indica la relativa
duración en pintar el cuadro).
La luz se concentra en el rostro de la modelo , que aparece tocado con un finísimo
velo ( símbolo de castidad frecuente en retratos de mujeres casadas) y muestra
un estudio psicológico a través de los ojos y la enigmática sonrisa.

28. El paisaje en el que Leonardo inscribe a la figura resulta casi
igual de importante . En él quedan reflejados sus estudios sobre
perspectiva, en los que descubrió que los objetos no sólo se
representan más pequeños cuanto más se alejan, sino que se ven más
borrosos. Así, las abruptas montañas del fondo (se ha pensado que
podría tratarse de los Alpes) aparecen muy difuminadas por los
efectos atmosféricos ( tonos azulados.en lejanía y negros en las
bases) A la derecha de la modelo aparece un puente y a la
izquierda un camino que conduce a lo que parece ser un lago. . La
línea del horizonte de los paisajes no coinciden , más alto a la
derecha del cuadro ( influye en la enigmática sonrisa) y este paisaje
borroso y difuminado es un precedente del barroco.
GUSTO POR LOS DETALLES COMO LOS ENCAJES Y PLIEGUES DEL
VESTIDO Y PRECISO Y CONSEGUIDO ESTUDIO DE LAS MANOS

29. DIFERENTE
S LÍNEAS
DEL
HORIZONTE
El paisaje de
la izquierda
del cuadro
arrastra la
mirada hacia
abajo
El de la
derecha hacia
arriba

30. Composición piramidal o
triangular. Ana ( a la que rodea
el sfumato) expresa a través de
su sonrisa la alegría al
contemplar a su descendencia
terrenal asociada a la gloria
celeste. La expresión de María
es a la vez de ternura y
profunda tristeza por ver el
futuro de su hijo, que está
resaltado por el cordero. Todo
ello enmarcado en un paisaje
misterioso con perspectiva
aérea, .
RITMO juego que se establece
entre las miradas de arriba
abajo y desde el cordero y niño
hacia arriba
1513.
Santa Ana y la Virgen 1510-
1513.

31. SAN JUAN
BAUSTISTA. 1513
MUSEO DEL LOUVRE
Se considera su última
obra, El personaje
muestra cierta
androginía; el cuadro
es casi monocrormo y
la atmósfera algo
cargada y tenebros

32. AUTORRETRATO 1512
Biblioteca Reale, Turín

33. RAFAEL
Retrato del
artista con un
amigo 1518
Museo del
Louvre

34. RAFAEL SANZIO 1483-1520 1483- 1504. Nace en Urbino era hijo de un
modesto pintor que murió cuando Rafael sólo tenía 11 años. Se traslada a Perugia al
taller de Perugino A los 17 años Rafael ya es maestro y le encargan LOS
ESPONSALES DE LA VIRGEN. 1504-1508
Pasa por Florencia donde aprendió de Leonardo y Miguel Ángel. , realizando retratos y
cuadros de Madonas.
1508-1514 fue llamado a Roma por Julio II, . Trabajó en la basílica de San Pedro y se le
encargo realizar los frescos de las ESTANCIAS DE LA SEGNATURA, al tiempo que
Miguel Ángel estaba realizando la BÓVEDA DE LA Capilla Sixtina que influyó en Rafael.
1514-1520 Crece su fama y amplió el taller y la ejecución de sus ideas pasaron a
realizarlas sus colaboradores. Además en abril de 1514 fue nombrado arquitecto de San
Pedro, como sucesor de Bramante, y en 1515 se le añadió la responsabilidad de la
superintendencia de los monumentos antiguos de Roma, con un status similar al de los
ministros de la corte del nuevo Papa León X
. CARACTERÍSTICAS: es el artista más clásico y de composiciones equilibradas hasta
su última etapa que es manierista En sus cuadros de vírgenes estudia la relación de
ésta con el Niño por medio de gran variedad de expresiones dominando la dulzura
. En sus retratos representa los trajes como signo de status social del personaje, e
intenta indagar en su psicología.

35. RAFAELRAFAELRAFAELRAFAEL
Desposorios de la Virgen. 1504
Pinacoteca Brerra. Milán
Sobre un horizonte AZUL con LUZ de
PLENO DÍA) destaca la arquitectura del
templete, que recuerda a Bramante. (S.
Pietro in Montorio).. El punto de
tensión son las manos
COMPOSICIÓN el centro lo determina
la luz que entra por la puerta del
templo, Composición cerrada ,
simétrica triangular el vértice es el
templo, SE equilibra la composición
con el movimiento de la cabeza de
María y José.
. Rompe la verticalidad de los
personajes con el muchacho que rompe
la vara al no ser elgido. Importancia del
dibujo que delimita los colores,
perspectiva geométrica,( ver
embaldosado).

36. PERUGINO RAFAEL

37. RAFAEL
Las tres
Gracias
1504-1505.
Museo Condé,
Chantilly

38. Sueño de un
caballero 1504
National
Gallery
Ejemplo de
clasicismo:
composición
cerrada,
equilibro,
simetría ( el
árbol eje de
simetría) , se
equilbran las
posiciones de
las cabezas
de las figuras
femeninas, Luz
diáfana de
plen día

39. DAMA CON UNINCORNIO 1505
Galería Borghese , Roma
RETRATO DE AGNOLO DONI
1506 Palazzo Pitti Florencia

40. Es la primera Virgen de las
pintadas en Florencia (aún
lleva el velo azul sobre la
cabeza como las
representaba en Umbría)
El fondo es oscuro aunque no se
sabe si es original o lleva un
paisaje de fondo
desaparecido
Madonna del Gran duque.
1505 Palacio Pitti, Florencia
Óleo sobre tabla

41. RAFAEL: VIRGEN DEL JILGUERO.1505-1507
GALERIA DE LOS UFFIZI
LA BELLA JARDINERA 1507
M. del Louvre

42. MADONNA CANIGIANIMADONNA CANIGIANI
1507
Alte Pinakothek,
Munich Composición
clásica: triangular ,
equilibrrio y armonía
de colores

43. SaLa de la SIGNATURA , LA DISPUTA DEL SANTÍSIMO
SACRAMENTO

44. DISPUTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO 1509-1510 en la estancia de la
SIGNATURA .VATICANO. ALEGORÍA DE LA VERDAD REVELAD HACIA 1509

45. DISPUTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO
IGLESIA TIRUNFANTE O CELESTE

46. LA IGLESIA TERRENAL

47. LA DISPUTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO

48. Estancia de la
Signatura LA
escuela de
Atenas 1510-
1511

49. La escuela d Atenas 1510-1511

50. Escuela de Atenas 1510-1511
El fresco representa el empeño del hombre por hallar la verdad racional y para ello PONE
DE MODELO LAANTIGÜEDAD CLÁSICA
El marco es un gran templo que recuerda a Bramante con sus bóvedas de casetones , con
dos dioses tutelares representados por las esculturas (Apolo y Minerva).
La arquitectura contribuye a encuadrar el centro de la perspectiva en las dos figuras
centrales: Platón 1 que muestra su Timeo y señala al cielo ( mundo de las ideas) y
Aristóteles 2 con su Ética y señalando la tierra ( pensamiento empírico) . Cerca de ellos,
Sócrates, con su propio círculo, con su juego de preguntas y enumera las hipótesis con los
dedos. Con atuendo de asceta, Diógenes echado sobre la escalinata. Un hombre viejo que
escribe, al que muestran una tabla con los acordes armónicos puede ser Pitágoras. También
están representados los astrónomos Ptolomeo y Zoroastro, y el geómetra Euclides. Una vez
acabado el fresco, se añadió sobre una nueva capa el monolítico Heráclito que podía
representar a Miguel Ángel, apoyado sobre un bloque de piedra, fue añadido en 1511.
La escalinata divide el pensamiento especulativo del experimental y el conjunto se
articula en una suma de grupos sueltos y figuras individuales

51. SIGNIFICADOS: Relacionado con conjunto de la Signatura.
Este fresco simboliza la verdad a través de la razón del
hombre , MIENTRAS QUE EL FRESCO DE LA DIAPOSITIVA
ANTERIOR LA DISPUTA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO
simboliza LA VERDAD REVELADA POR CRISTO. Por tanto en
el conjunto de la estancia razón y fe o razón y Biblia o fe
no tienen que estar enfrentados.
Otro posible significado al representar a filósofos y
científicos con retratos de artistas contemporáneas es
ELEVAR A LOS ARTISTAS A LA CATEGORÍA DE
INTELECTUALES
CUADRO EJEMPLO DE CLASICISMO: ORDEN , SIMETRÍA,
PERSPECTIVA LINEAL, DIBUJO QUE DELIMITA LOS COLORES,
LUZ DE PLENO DÍA, COLORES EQUILIBRADOS ,RITIMO
LENTO

52. 1. Platón (como Leonardo); 2. Aristóteles ; 3 Heráclito ( M. Angel); 4,
Parménides; 5. Hipatia ( Margherita Luti amante de Rafael); 6. Diógenes; 7.
Pitágoras; 8. Euclides o Arquímedes ( representado por Bramante), 9
.Plotino; 10. Sócrates; 11. Alejandro Magno, 13 Averroes, 15 EPICURO, 17
Ptolomeo; 18. Zaratustra o Estrabón; 19. HOMERO ,20 RAFAEL

53. PLATÓN CON UN LIBRO ( TIMEO) SEÑALANDO HACIA EL CIELO ( MU NDO DE
LAS IDEAS Y ARISTÓTELES CON UN LIBRO ( ÉTICA) SEÑALA HACIA LA TIERRA (
PENSAMIENTO EMPÍRICO)/ RETRATO DE LEONARDO COMO PLATÓN

54. Miguel
Ángel
AVERROES
PITÁGORAS PARMÉNIDES

55. ESCUELA DE ATENAS: ZOROASTRO, RAFAEL , PERUGINO

56. ESTANCIA DEL
INCENDIO DEL BORGO
VATICANO

57. INCENDIO DEL BORGO 1514 ESTANCIA DEL INCENDIO .VATICANO

58. INCENDIO DEL
BORGO, Detalle

59. ESTANCIA DEL INCENDIO DEL BORGO. LA
CORONACIÓN DE CARLOMAGNO

60. Retrato de Cardenal
1510, M.del Prado
Estudio
psicológico ,
mirada inquisitiva,
penetrante y
maestría en la
utilización del
color rojo

61. Detallismo en las calidades de las telas
objetos .
La figura del PAPA está dotada de gran
volumen que contrasta con la
delicadeza de las manos. Se observa
formas esféricas en la cabeza.
El rostro de apariencia no aristocrática y
bonachón se matiza por la mirada
torcida, algo distante ( importancia
del estudio psicológico) Las otras dos
figuras fueron pintadas después pues
están supeditadas al fondo y al
respaldo de la silla, realizados antes.
Se abandonan los fondos brillantes y
se CENTRA EN EL PRIMER PLANO
en el que los colores de la púrpura
papal se destaca mucho sobre la
superficie gris-verdosa del fondo.
1518
Retrato de León X.
1518

62. RAFAEL. El triunfo de Galatea
1512-1514, Fresco de la Villa
Farnesina. Roma
Galatea fue pretendida por
Polifemo pero ella prefirió el
amor del pastor Acis que fue
aplastado por el gigante bajo
el peso de una roca. Ha sido
representada escapando en
una concha tirada por
delfines de las flechas que
tiran los amorcillos. Sin
embargo otra nereidas y
tritones no pueden escapar
La composición se
caracteriza por el
movimiento, escorzos, la
misma Galatea tiene una
composición helicoidal

63. MADONNA DI FOLIGNO
1512
MUSEO VATICANO
COMPOSICIÓN DEN DOS
NIVELES . EN EL SUPERIOR el
mundo celestial : LA VIRGEN.
En el INFERIOR: el mundo
terrenal re San Juan Bautista, S,
Francisco , un ángel , San
Jerónimo y el donante
Sigismondo de’ Conti
La parte inferior forma un
semicírculo que con el superior
formarán el círculo Esta forma
de composición en dos planos es
muy frecuente en artistas
manieristas como EL GRECO

64. divina que se nos descubre al descorrer
Madonna Sixtina
.1513-14
Gemäldegalerie, Dresden
Realizada para el altar de la iglesia de
San Sixto en Piacenza. Representa a la
Virgen con el papa. Sixto II y Santa
Bárbara.
El tema , es una teofanía, una visión
divina que se nos descubre al descorrer
unas cortinas. De este modo se anticipa
al Barroco.). La Virgen ( parece que la
modelo fue la Fornarina) está tratada con
un contraposto y avanza hacia el
espectador,, viene en nuestro auxilio, La
Virgen y el Niño ( que parece robusto y
pesado), atraen nuestra mirada con las
suyas,.
La armonía cromática deja paso a
contrastes ( ver Sta Bárbara) como en
el manierismo

65. Rafael.
Madonna de
la seda.
1514 Galleria
Palatina (Palazzo
Pitti), Florence
los colores
muestran la
evolución del
pintor hacia el
manierismo con
mezclas como
verde , rojo

66. Retrato de Baltasar de
Castiglione 1514-1515.
Museo del Louvre
Autor del "Cortesano" v y amigo
del pintor viste un jubón de pelo
gris y piel vuelta en muñecas y
cuello, cubriéndose la cabeza con
un sombrero a la moda. Nos
fijamos sobre todo en la
expresión de su mirada y en sus
manos. Con ello Rafael muestra
su capacidad para captar la
psicología del retratado. La figura
de composiciónhtriaangulara se
recorta en tres cuartos ante un
fondo neutro para resaltar su
volumen.

67. LA FORNARINA.
1518 GALERIA
NACIONAL . ROMA

68. CAIDA EN EL CAMINO
DEL CALVARIOO LO
SPASIMO DE SICILIA
1516
Museo del Prado
Cuadro que se puede
defihir como manierista
por los

69. ..
Transfiguración 1517/1520 . Es un encargo de la iglesia
de Narbona. Original se encuentra Museos Vaticanos y una copia
de Giovanni Pani en el Museo del Prado
ROMPE CON CLASICISMO.: composiciones en diagonal,, efectos lumínicos ,
expresividad y dramatismo.
Dos escenas o planos : la transfiguración con una composición en círculo en la
que aparece Cristo , Moisés y Elías LOS s apóstoles ,con unas proporciones
menores, en el suelo cierran el círculo,
Separada de esta escena por una zona oscura, está la parte terrenal, en la que se
representa la curación del Poseso.
Se articula en una diagonal oscura y existe un violento contrastes entre luces y
sombras, diversidad de actitudes y con un dibujo preciso . Efectos dramáticos.
. Las dos zonas sólo están conectadas con las líneas de los brazos que claman a
lo alto
Este cuadro muestra una gran expresividad y una composición que ya es Manierista.

70. Transfiguración
1517/1520 .
Es un encargo de la
iglesia de Narbona.
Original se encuentra
Museos Vaticanos y una
copia de Giovanni
Pani en el Museo del
Prado

71. LUCA SIGNORELLI. Predicación del ANTICRISTO,
Capilla San Brizio , catedral de Orvieto 1499

72. SIGNORELLI, JUICIO FINAL .LOS CONDENADOS C. DE ORVIETO

73. LUCA SIGNORELLI, LOS CONDENADOS DEL JUCIIO
FINAL , Capilla San Brizio, Catedral de Orvieto 1499-1502

74. MIGUELÁNGEL (1475-1564)
Influye el hecho de ser escultor: AL DOTAR A SUS
FIGURAS de gran anatomía , retorcidas , escorzos.
formas serpentinatas y gran importancia del dibujo ,
Los colores son de gran riqueza cromática y de fuertes
contrastes verde-naranja o verde-violeta que influyen
en el manierismo
Aporta su visión espiritual que queda patente en la
Creación de Adán o en el Cristo del Juicio Final.

75. TONDO DONI hacia
1503 Galería de los
Uffizi. Florencia

76. TONDO DONI Le fue encargada con ocasión de las bodas de Agnolo
Doni( retratado por Rafael) y Maddalena Strozzi.
En es ta obra se observa la influencia de la escultura y del
neoplatonismo.
Interpreta en ella tres temas diferentes ; El de la Sagrada Familia, el
de la sucesión de las generaciones humanas y el de la relación con el
mundo pagano.
La Virgen y San José‚ representan el mundo del Antiguo
Testamento,; el Niño, el mundo futuro del Nuevo testamento: y los
desnudos el mundo pagano, situados detrás del muro que separa el
mundo judeocristiano de los paganos, siendo San Juán niño, a la
derecha, el lazo de unión de los dos mundos. Imporrtancia del dibujo
que da contorno a las figuras y sugiere el volumen,, movimientos en
espiral , alternancia de colores brillantes , fríos y cálidos ( tonos
azules y rojos)
. Los brazos musculosos de la Virgen revelan el ideal de belleza del
artista, sin duda ha utilizado un modelo masculino.

77. CAPILLA SIXTINA

78. La construcción de la actual Capilla Sixtina data de la década de 1470, promovida
pro el PAPA Sixto IV. acudiendo famosos artistas como Ghirlandaio, Botticelli,
Signorelli o Perugino a su decoración, El programa elegido enfrenta escenas de la
vida de Moisés, en un lado, con otras de la vida de Jesucristo, en el otro. Así, se
enfrentan la Ley antigua con la Ley nueva. El techo fue entonces decorado con una
tradicional bóveda celeste azul con representaciones de estrellas.
Tal vez fue su deterioro el que determinó que varias décadas después Julio
II, , encargase a Miguel Ángel la sustitución de este cielo por nuevas pinturas
con un programa muy complejo.
En la bóveda se observan doce lunetos y diez pechinas que presentan
escenas de los antepasados de Jesucristo.
Entre pechina y pechina se disponen arquitecturas fingidas . Los espacios de
estas arquitecturas son ocupados, a modo de tronos, por una alternancia de
profetas y sibilas con lo que une el mundo cristiano y pagano.
. Sobre las pilastras fingidas que flanquean los tronos están los ignudi, que
se retuercen.. Estos ignudi ocupan las esquinas de las escenas centrales,.
Capilla Sixtina BÓVEDA iniciada en 1512

79. Las escenas centrales son nueve, las impares más anchas y las pares más
estrechas. .
En el primero de ellos aparece Dios separando la luz de las tinieblas. La segunda
muestra la creación de los astros; el Padre aparece dos veces, una de frente
creando el Sol y otra de espaldas, en escorzo. Luego se representa la separación
de las aguas y, tras ella, escena de la creación de Adán, La siguiente presenta la
creación de Eva y, después de ella, la doble escena con el pecado original y la
expulsión del Paraíso. Las siguientes tres son ya escenas de la vida de Noé y
aluden a su sacrificio, al Diluvio Universal y al episodio de su embriaguez.
Su estilo es eminentemente escultórico, con figuras musculosas. Los colores son
vivos y muy contrastados (verde, naranja, azul, violeta, rojo). , utiliza la la
perspectiva, así las figuras sedentes de profetas y sibilas, como de los desnudos
van creciendo en tamaño desde el lado de la entrada hacia el altar. Todas las
figuras están en posición sedente, los profetas, las sibilas, los ignudi, las imágenes
del Antiguo Testamento en los sombríos lunetos. Sólo los angelotes en las pilastras
están erguidos. Pero ninguna postura sedemte es igual
, Miguel Ángel crea un espacio ilusionista que preconiza las espectaculares
bóvedas del Barroco
.

81. Creación sol y
luna
Separación aire y
tierra
Creación de
ADANY EVA
PECADOY
EXPULSIÓN
DEL PARAISO
DILUVIO
UNIVERSALY
EMBRIAGUEZ
DE NOE
Ignudi
Profetas y
sibilas

82. Creación del sol y los planetas, Dios aparece frontal y de espalda en escorzo Importancia
del dibujo que potencia el volumen; grandes anatomías,; colores vivos brillantes y con
contrastes ( ( verde, naranja, azul, violetas…….).

83. Separación tierra y mar .
Dios aparece en escorzo

84. Creación del hombre

86. Creación de Eva . Los ignudi sostienen medallones de bronce con temas
del Antiguo Testamento y se retuercen de modo diferente

87. TENTACIÓN , Y EXPULSIÓN DEL PARAÍSO

88. EL DILUVIO

89. EL diluvio. ( detalle)
figuras musculosas y
formrando zig-zag

90. IGNUDI

91. SIBILAS Y PROFETAS: Los 7 profetas son los de la tradición
hebrea: Zacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías y
Jonás s. Las 5 Sibilas son: la de Delfos, de Eritrea, Cumas,
Persia y Libia. Cada Sibila presenta una actitud diferente ,
LA SIBILA DE LIBIA tras haber acabado de escribir, devuelve
a su sitio el gran libro. Primero trabaja con el dibujo a
lápiz, y cada detalle por separado, después las cubre de
ropa. De ese modo logra la presencia y el movimiento del
cuerpo bajo las ropas.
Armoniza los colores entre el amarillo, el violeta, el verde
agua de los vestidos y el rosado de la carne.
Las sibilas son de grandes proporciones aumentan a
medida que se avanza desde la entrada hasta el altar.

92. SIBILA DE DELFOS Y SIBILA DE LIBIA

93. ZACARIAsS
ISAIAS

94. En 1537 recibe el encargo del mural sobre el altar.
Concibe la escena con multitud de cuerpos desnudos de amplias
musculaturas que son arrastrados por un poderoso torbellino.
En la parte superior ángeles con los instrumentos de la Pasión
PARTE CENTRAL Un Cristo imberbe y juvenil , de influencia clásica
(realizado a partir de representaciones antiguas de Hércules, Apolo y Júpiter)
, se vuelve hacia la izquierda, hacia los malditos, con un gesto justiciero y
terrible hacia los condenados. A su lado la virgen , casi tímida o espantada,
desvía su mirada hacia los benditos. No puede interceder por aquellos a los
que Cristo condena
Cerca san Bartolomé con su pellejo ( en su martirio fue despellejado) en el
que se observa el rostro de Miguel Ángel y San Lorenzo con la parrilla.. A
ellos estaba dedicada la Capilla Sixtina
Debajo a una gran distancia en la parte inferior , unos ángeles llaman a los
muertos con sus trompetas y éstos despiertan y asumen sus formas. Se
inicia un movimiento giratorio los benditos que ascienden y los condenados
que descienden , caen en posturas complicadas y ESCORZOS.. Estos
cuerpos en movimiento , sin referencia espacial ( ni paisajes, ni
arquitecturas) se recortan sobre un cielo plano ( azul intenso) La
composición se basa en una complicada estructura que se articula en
registros horizontales y verticales , con un movimiento giratorio que une las
ascensiones y las caídas alrededor del espacio central donde se encuentra Cristo juez.
JUICIO FINAL

95. Ángeles ápteros
portan
instrumentos de la
pasión: Columna,
cruz, corona de
espina,
Jesús aparece como
desnudo atlético,
con brazo derecho
levantado
amenazadoramenteLaVirgen no actúa
como intercesora,
sino que aparece
como con temor
San Lorenzo (con la
parrilla) y
San Bartolomé (con
cuchillo y piel)
Los muertos que van
resucitando
lo hacen incorporándose a
sus huesos la piel,
Formación de
círculo
alrededor de Jesús.
En piel arrugada
aparece
autorretrato del
autor, como señal de
extrema humildad y
reflejo de su
abatimiento
Algunas referencias
al mundo clásico a
través de la obra de
Dante: Caronte en la
barca y Minos
rodeado de los
anillos de una
serpiente
Figuras que se
retuercen, escorzos ,
parecen resistirse a
caer al infierno
Obra condicionada por su crisis religiosa y existencial ( unión
al grupo reformista de Vittoria Colonna). El saqueo de Roma
y la decadencia de la visión optimista de la filosofía humanista

96. JESÚS hercúleo infunde temor .
María recatada. Especie óvalo o
círculo central .
San Bartolomé con su pellejo(
autorretrato de Miguel Ángel

97. Ascensión de los elegidos

98. Ángeles tocando trompetas Condenados descendiendo. Barca de Caronte y Minos

99. DESCENSO LENTO A LOS
INFIERNOS. EXPRESIVIDAD

100. ANDREA DEL SARTO
Virgen de las arpías
1517 UFFIZI
Andrea d´Agnolo
,hijo de un sastre , de
ahí su apodo , realizó
su obra en Florencia
manteniendo cierto
clasicismo como la
composición
triangular

101. RETRATO DE LUCRECIA
DI FEDE o LA MUJER
DEL ARTISTA que le
sirvió de inspiración y
modelo para muchos
retratos femeninos
1517 Museo del
Prado

102. RETRATO DE JOVEN
1517, National
Gallery , Londres