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Manierismo
- 1. MANIERISMO El arte despuésde la perfección Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño” Historia de la arquitectura II Autor: Fernández Carlos C.I 20 554 785 Porlamar, Agosto 2017
- 2. MANIERISMO El arte despuésde la perfección ARQUITECTURA La Iglesia del Gesú de Roma Tiene un cuerpo bajo de forma rectangular Con pilastras dobles de orden corintio Frontón triangular recto inscrito en uno curvo Volutas laterales Planta superior de orden jónico Planta inferior de orden corintio Frontón Planta de cruz latina En el crucero la gran cúpula sobre pechinas Capillas laterales Es una obra del arquitecto Giacomo Barozzi da Vignola, conocido simplemente como Vignola, realizada en 1568. Se trata de un monumento religioso erigido por la orden jesuita, que busca la creación de un espacio a base de amplias salas sin columnas en medio, aptas para albergar gran cantidad de fieles, de manera que todos pudiesen atender a las predicaciones.
- 3. MANIERISMO El arte despuésde la perfección ARQUITECTURA Palacio Chiericati Edificio cuadrangular, de ejes estrictamente simétricos Escalinata doble Pórtico de doble plata Está compuesto por tres salientes El techo es cacetonado y presenta estatuas en la parte superior. Las columnas inferiores son dóricas Las columnas superiores son jónicas En los laterales de cada nivel se presentan arcos que producen galerías entre las columnas y la pared. La fachada tiene dos filas de columnas superpuestas. El palacio Chiericati es un palacio manierista situado en Vicenza, en el norte de Italia. Fue diseñado por Andrea Palladio. Está considerado como una de las obras mejores de Palladio, por su diseño particular y posición elevada. Su inspiración fue el palacio del Dux de Venecia y ahora alberga el Museo de la ciudad (Museo Cívico). En el pasado el edificio estaba rodeado de agua. El conde Girolamo Chiericati, uno de los ciudadanos más importantes de Vicenza, encargó a Palladio la construcción de esta maravilla.
- 4. MANIERISMO El arte despuésde la perfección ARQUITECTURA Villa bárbaro Orden de cuatro columnas jónicas Ventanas encuadradas por columnas Frontones con relojes de sol Los soportales de la villa están rematados por arcos de medio punto en secuencia rítmica Las alas se rematan con palomares Fachada de articulación vertical En los terrenos posteriores de la villa hay un ninfeo, una estructura arquitectónica con arcos que enmarca un manantial natural que ha surgido desde la antigüedad. Está dedicado a los espíritus de los bosques, en honor de la ambientación campesina de la villa. Tiene 7 estatuas figurativas en nichos y 4 figuras que prácticamente se tienen en pie por si solas que pueden haber sido talladas por el propio Marc Antonio Bárbaro. El manantial forma un estanque, que puede usarse para pescar. El agua también manaba hacia la cocina así como regaba los jardines. La Villa Bárbaro, también conocida como la Villa di Máser, es una villa palladiana en Máser, Treviso en la región del Véneto, Italia septentrional. Fue diseñada por el arquitecto italiano Andrea Palladio para dos de sus más importantes mecenas, los hermanos Bárbaro
- 5. MANIERISMO El arte despuésde la perfección ARQUITECTURA Villa rotonda Planta de cruz griega Tiene forma cuadrada con cuatro lados iguales, aunque con otra interior circular Frontón enmarcado por una sólida cornisa, se encuentran dos ventanas ovales, que flanquean el escudo. Cada lado consta de una escalera Las estatuas son utilizadas como acabado Frontones de estilo romano Columnas de orden jónico Pórticos hexástilos y de orden jónico La cúpula representada la Religión, la Benignidad, la Moderación y la Castidad, todo esto representado al lado del Pantocrátor, el cual ocupa en centro de la representación. Es un palacio campestre de planta central diseñado por Andrea Palladio y construido a partir del año 1566 en las afueras de la ciudad de Vicenza en Italia.
- 6. MANIERISMO El arte despuésde la perfección ESCULTURA La escultura se caracteriza por una gran fuerza plástica expresada por la fuerte torsión, casi elástica, del cuerpo del centauro Neso, doblado por la fuerza de Hércules. En esta obra de mármol se puede describir a Hércules un héroe clásico griego peleando con un centauro (también de la mitología griega). La escultura expone a Hércules derrotando a esta bestia que está colapsando. Hércules está montado arriba de el apunto de soltarle un golpe con lo que parece ser un bastón en la mano derecha. Figuras entrelazadas Las figuras se estiran y se retuercen Da la sensación de que esta a punto de caerse. Tiene varios puntos de vista Hércules y el centauro. Giambologna
- 7. MANIERISMO El arte despuésde la perfección ESCULTURA Perseo con la cabeza de Medusa Es considerada una de las obras del estilo manierista en italiana, principalmente por ser una escultura que representa contorsiones corporales. El manierismo, comenzado desde el Renacimiento, ya daba elementos propios del estilo que se conformó propiamente en el siglo XVI. Se distingue por que representaba contorsiones corpóreas, expresión y psicología. "El Manierismo fue un estilo para Cortesanos y sofisticados, manifiestamente ingenioso y muy alejado de la natural sencillez" La figura de bulto redondo esta en posición de un fuerte contraposto, abriendo múltiples líneas entorno a ella gracias a la posición de los brazos hacia adelante y la cadena inclinada. El pedestal en si mismo es una obra de arte de la orfebrería, compuesto de pequeñas figuras de bronces en hornacinas y piezas de mármol con la representación de divinidades como Dánae, Hermes, Júpiter y Andrómeda, todas ellas relacionadas con el mismo Perseo.
- 8. MANIERISMO El arte despuésde la perfección ESCULTURA La obra constituye un grupo escultórico exento, que mide 410 cm de altura; está realizado en un solo bloque de mármol blanco, mediante la técnica de la talla y, posteriormente, pulido. El grupo lo componen tres personajes desnudos: un hombre joven (un romano) que levanta por encima de su cabeza a una mujer (la sabina) que parece querer desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un hombre mayor, (el padre de la joven) con evidentes muestras de desesperación e impotencia. Las tres figuras se hallan profundamente entrelazadas, tanto por la acción que desarrollan individualmente como por la escena que componen entre ellas. Alargamiento de las figuras Gesto desmedido y poco coherente Espacio angosto Forma serpentinata Movimiento de las figuras Es una composición dinámica, en la que las tres figuras parecen girar en el espacio para componer una escena, en apariencia, de gran carga dramática. Sin embargo, los rostros no acaban de ser coherentes con la tensión y el esfuerzo que los cuerpos (perfectos y clasicistas desnudos) anuncian Los rasgos manieristas superficiales son patentes El rapto de las Sabinas. Giambologna
- 9. MANIERISMO El arte despuésde la perfección PINTURA La virgen del cuello largo de Il Se trata de una Virgen con Niño, acompañados por ángeles. La pintura está inacabada debido a la muerte de Parmigianino en 1540. La Virgen se sienta en un alto pedestal y la envuelven ropas lujosas; sostiene en su regazo un Niño Jesús bastante grande. La Virgen no tiene proporciones humanas, con dedos largos y elegantes; y casi tiene el doble del tamaño de los ángeles que hay a su derecha. Jesús es también extremadamente grande para ser un bebé, y descansa precariamente sobre el regazo de María como si fuera a caerse en cualquier momento.
- 10. MANIERISMO El arte despuésde la perfección PINTURA Susana y los viejos Alessandro Allori El manierismo en esta pintura posee una elegancia exagerada con una atención exquisita a la superficie y el detalle Figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz plana Se sustituyen los colores suaves por otros mas fríos y ácidos El tema bíblico de Susana fue tomado por distintos artistas a lo largo de la historia del arte. Allori representa la escena en forma dramática: Susana corre riesgo de ser violada por dos viejos brutales y lujuriosos. Ella, desnuda en la cama, muestra la mirada asustada, la tensión en el rostro y toda su energía puesta en las manos para intentar defenderse. La concepción general del cuadro encaja en el estilo florentino. Los detalles, el adorno del pelo, la presencia inútil del perro, y los tonos potentes de amarillo y azules verdosos, se aproximan al arte flamenco.
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