Exposición realizada para conocer un poco mas acerca del movimiento cinematográfico del Nuevo Cine Latinoamericano. Una exposición muy interesante donde pudimos conocer algunas películas de referencia, datos interesantes y sobre todo exponer sobre temática del continente latinoamericano.

1. DAVID ERNESTO C. O´HARA CTA. 30711237
MARIO GUILLERMO BERLIOZ CTA. 11251061
CARLOS EDUARDO Z. FLORES CTA. 30811292

2. Movimiento
El Nuevo Cine Latinoamericano.

3. El Cine de América Latina
Se denomina cine latinoamericano al conjunto de producciones cinematográficas de los
artistas, productores y técnicos de América Latina.
Este fenómeno esta influido principalmente por el neorrealismo italiano y otros
movimientos de cine social. Su función era ir en contra de los modelos estadounidenses
y a favor de la conflictiva realidad. El contexto de realización artística en el que se
desenvolvía el Nuevo Cine, tendía a la vanguardia y la experimentación. La literatura
del Boom, que tiene al escritor colombiano Gabriel García Márquez como uno de sus
exponentes fundamentales, construía nuevos tipos de ficción como lo real maravilloso y
el realismo mágico, basados en la identificación de dinámicas culturales propias. En
cuanto a las influencias europeas, se hacen notar el neorrealismo italiano, la nueva ola
francesa y el free cinema inglés.
En sus momentos de apogeo, el Nuevo Cine Latinoamericano (NCLA) fue algo más que
la simple sumatoria de cinematografías nacionales aunadas por el idioma, las historias
comunes y la similitud de caracteres nacionales; se convirtió en el respaldo audiovisual
de una época cambiante y signada por la utopía de la modernidad y del iluminismo. Si
bien los primeros avances del movimiento surgen a finales de los cincuenta, no se
consolidaría y cobraría conciencia de conjunto hasta el lapso de tiempo posterior a los
festivales de Viña del Mar en 1967 y 1969.
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4. El cine latinoamericano de los inicios ha desaparecido en su mayoría, ha sido muy poco
lo que se ha podido conservar. La mayor parte de las cintas encontradas datan de la
etapa silente que llega más o menos hasta comienzos de los años treinta.
En 1958 se produjo el primer encuentro de cineastas de América Latina, en Montevideo,
Uruguay, durante el Primer Congreso Latinoamericano de Cineastas Independientes.
En aquel momento se creó la Asociación Latinoamericana de Cineastas Independientes
(ALACI), que fue un antecedente Primer Encuentro de Cineastas Latinoamericanos de
Viña del Mar, en Chile.
Las cinematografías latinoamericanas avanzaban hacia los años sesenta con una mayor
tendencia hacia las ideas políticas y la conflictividad social. Entre los pioneros en la
realización de este tipo de cine se encontraban el argentino Fernando Birri, el brasileño
Nelson Pereira Dos Santos, y los cubanos Tomás Gutiérrez Alea y Julio García Espinosa,
el brasileño Glauber Rocha y el chileno Raúl Ruiz, entre otros. En ellos se observaba la
impronta del neorrealismo italiano con su mirada documental, el enfoque sociológico y
el uso de actores no profesionales. Fernando Birri fundó el Instituto Cinematográfico de
la Universidad del Litoral, que tuvo una importante influencia en el cine nuevo.
Entre el 1 y el 8 de marzo de 1967, se celebró el V Festival Cinematográfico en Viña del
Mar. Su momento clave fue el I Encuentro de Cineastas Latinoamericanos.
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5. 3
Por primera vez se reunieron hombres y mujeres cineastas de los países
latinoamericanos para trazar estrategias de realización cinematográfica en la región
donde se potenciara una conciencia cultural propia. En este festival participaron los
cineastas cubanos Santiago Álvarez y Humberto Solás.
El Nuevo Cine Latinoamericano se diferenció notablemente del cine producido en la
región entre los años treinta y los cincuenta, pues se orientaba mucho más hacia el
"cine de autor" y tomaba distancia de los mecanismos comerciales.
El Nuevo Cine Latinoamericano nació y se desarrolló dentro del marco de la “filosofía de
la liberación”, que se produjo en América Latina al calor de los movimientos populares,
las guerrillas y las rebeliones estudiantiles. Otras influencias para la cinematografía de la
región fueron la Revolución Cubana, que había marcado para América y el Caribe una
nueva era, los movimientos de liberación contra-coloniales en África, las teorías sobre el
subdesarrollo generadas por autores como Frantz Fanon, así como la intervención de
Estados Unidos en la guerra de Vietnam. Todo ello promovió un discurso anti-
imperialista y anti-burgués, que se orientaba hacia la defensa de los pueblos y la
denuncia de los desmanes políticos.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_Am%C3%A9rica_Latina

6. El Cine sonoro en América Latina
La aparición del cine sonoro es un suceso contundente para el cine y tuvo
consecuencias notables en la producción latinoamericana, ya que la infraestructura
técnica era bastante compleja y sofisticada y los precios no eran muy fáciles de costear
por muchos pueblos latinos. Esto hizo que el cine pueblerino prácticamente
desapareciera, para concentrarse exclusivamente en las capitales. “Buena parte de los
países pequeños vieron frustradas sus posibilidades de tener algún día una industria
cinematográfica. El fracaso del cine hispano y la instauración de los subtítulos como
forma más viable y aceptada de traducción, creo un terreno propicio que aprovecharon
las grandes industrias del continente: México, Brasil y Argentina para desarrollar
importantes industrias fílmicas que, en un nivel más modesto, intentaron adaptar a la
realidad latinoamericana los sistemas hollywoodenses, lanzando sus propios géneros y
estrellas.”
Actualmente existen festivales y entidades dedicadas especialmente a la promoción del
cine latinoamericano, como el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o la Fundación del Nuevo
Cine Latinoamericano, con los antecedentes históricos de los festivales de Pesaro y
sobre todo del Festival de Cine de Viña del Mar en 1967 y 1969.
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7. 5
El Nuevo Cine Latinoamericano se proponía, por tanto, descongelar los paradigmas del
cine comercial, utilizar la improvisación, la experimentación y captar las dinámicas de
los pueblos que suponían, por sí mismas, un valor estético y “espectacular”. La realidad
latinoamericana, con sus múltiples contrastes, sus movimientos populares y su riqueza
natural y cultural, daba pie para la realización de filmes que, más allá de la construcción
de la ficción, captaran la vitalidad de una región apenas conocida a nivel mundial.
El Nuevo Cine debía insistir en la búsqueda de los aspectos no representados y las
potencialidades no exploradas de esa realidad latinoamericana. Fernando Birri insistía
en que al Nuevo Cine le correspondía corregir las visiones deformadas sobre
Latinoamérica, hasta entonces dadas a través de los esquemas interpretativos de los
colonialistas extranjeros o de las burguesías locales, mimetizadas con la mentalidad de
los primeros.
De esta primera década de apogeo resultaron títulos como: Dios y el diablo en la
tierra del sol (1964) de Glauber Rocha; La hora de los hornos (1968) del argentino
Fernando Solanas; La sangre del cóndor (1969) y El coraje del pueblo (1971) del
boliviano Jorge Sanjinés; Memorias del subdesarrollo (1968) del cubano Tomás
Gutiérrez Alea; Now (1965) y Hanoi, martes 13 (1967) del cubano Santiago Álvarez;
y La primera carga al machete (1969) del cubano Manuel Octavio Gómez.

8. Países que han dejado su huella dentro del movimiento
del Nuevo Cine Latinoamericano:
México
Argentina
Brasil
Bolivia
Chile
Colombia
Cuba
Ecuador
Perú
Puerto Rico
Venezuela
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9. Dios y el diablo en la tierra del sol (1964) de Glauber Rocha.
Género Aventuras.

10. La hora de los hornos (1968) del argentino Fernando Solanas.
Género Documental.

11. La sangre del cóndor (1969).
Género Drama.

12. El coraje del pueblo (1971) del boliviano Jorge
Sanjinés.
Género Documental.

13. Memorias del subdesarrollo (1968) del cubano
Tomás Gutiérrez Alea.
Género Drama.

14. Now (1965).
Género Documental.

15. Hanoi, martes 13 (1967) del cubano Santiago
Álvarez.
Género Documental / Medio metraje.

16. La primera carga al machete (1969) del cubano
Manuel Octavio Gómez.
Género Drama/ Lucha

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En los años setenta y principios de los ochenta el Nuevo Cine, dada su inclinación hacia
la denuncia social, fue cercado por la mayoría de los gobiernos latinoamericanos.
Cineastas como Fernando Birri y Jorge Sanjinés marcharon al exilio en esta década. En
otros países como Cuba, Brasil y México las cinematografías consiguieron sostenerse
con un mayor apoyo estatal. En general, el Nuevo Cine sufrió transformaciones y
comenzó a insertar la crítica social dentro de otros géneros populares como la comedia
o el melodrama.
En 1985, el Comité de Cineastas de América Latina decidió establecer en La Habana la
Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, dado el surgimiento de nuevas
cinematografías y jóvenes realizadores, que conservaban el espíritu identitario del
Nuevo Cine. Su objetivo era contribuir a las cinematografías de los países
latinoamericanos, en particular de aquellos sin infraestructura de producción. Para
cumplir con la promoción de nuevos cineastas, la Fundación creó en 1986 la Escuela
Internacional de Cine y Televisión.
Es así que movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, perduro por cuatro décadas.
Fuente: http://www.encaribe.org/es/article/nuevo-cine-latinoamericano

18. 16
México en 1971 fue el primer país en América Latina en ganar dos Óscares con el
documental Centinelas del silencio, por su parte la Argentina es el único país ganador de
dos Óscares en la sección de mejor película extranjera, con sus películas "La historia
oficial" (1985) (Drama-Dictadura). y "El secreto de sus ojos“ (Drama-Suspenso).
**A partir de la década del 60 la presencia internacional del cine mexicano y
argentino desapareció.

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Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL).
Es una entidad cultural privada con personalidad jurídica propia, sin ánimo de lucro. Fue
creada con el propósito de contribuir al desarrollo e integración
del cine latinoamericano y lograr un universo audiovisual común, además de cooperar
con el rescate y afianzamiento de la identidad cultural de América Latina y el Caribe.
Fue fundada por el Comité de Cineastas de América Latina (C-CAL) el 4 de
diciembre de 1985, la integran cineastas de 18 países y está presidida por el escritor
colombiano Gabriel García Márquez.
En sus años de vida; esta Institución ha desarrollado una intensa actividad, alcanzando
importantes logros, especialmente en la formación, el fomento a la producción,
distribución, exhibición y promoción del cine latinoamericano.
La vocación de integrar esfuerzos y voluntades ha marcado la labor de la Fundación en
sus años de existencia. Gracias a ello, la institución cuenta hoy con una amplia red de
contactos y relaciones regionales e internacionales. Y de modo excepcional, potenció el
conocimiento y los contactos entre los propios cineastas de la región y estimuló la
acción coordinada.
Fuente: http://www.ecured.cu/index.php/Fundaci%C3%B3n_del_Nuevo_Cine_Latinoamericano

21. Películas que pertenecen al movimiento del
Nuevo Cine Latinoamericano

22. Amores Perros de Alejandro González Iñárritu.
México.
Género Drama
2001

23. Japón de Carlos Reygadas. México.
Género Drama.
2002

24. Mundo grúa de Pablo Trapero. Argentina.
Género Drama/ Comedia.
1999

25. La ciénaga de Lucrecia Martel. Argentina.
Género Drama
2001

26. 25 Watts de Juan Pablo Rebella, Pablo
Stoll.
Género Drama/ Comedia
2001

27. Pizza, birra y faso de Bruno Stagnaro e Israel
Adrián Caetano. Argentina.
Género Drama/ Novela policíaca.
1998

28. Ciudad de Dios de Fernando Meirelles.
Brasil.
Género Drama/ Novela policíaca.
2002

29. Del amor y otros demonios de Hilda
Hidalgo. Colombia Costa Rica.
Género Drama.
2010

30. Los Colores de la montaña de Carlos
César Arbeláez. Colombia.
Género Drama.
2011

31. El vuelco del cangrejo de Oscar Ruíz
Navia. Colombia.
Género Drama.
2009

32. La vida de los peces de Matías Bize. Chile.
Género Drama/Romance
2010

33. Jean Gentil de Laura Amelia Guzmán
Israel Cárdenas.
Republica Dominicana.
Género Ficción.
2010

34. Molina's Ferozz de Jorge Molina. Cuba.
Género Fantastico
2010

35. Hermano de Marcel Rasquin. Venezuela.
Género Drama/Deportes.
2010

36. Fresa y chocolate de Tomás Gutiérrez Alea
y Juan Carlos Tabío. Cuba.
Género Drama.
1993

37. Las 25 mejores películas latinoamericanas de
la historia
El cine de América Latina, en competencia en el 51 Festival del Cine de Cartagena, ha retratado
siempre vidas abandonadas a su suerte: los siguientes mejores largometrajes, a los que Arcadia
he llegado gracias a las listas de 80 expertos, son la prueba reina de una narrativa que jamás se
rinde.
Fuente: http://www.revistaarcadia.com/cine/multimedia/las-25-mejores-peliculas-latinoamericanas-historia/24321

58. MUCHAS GRACIAS POR SU ATENCIÓN.
INTRODUCCIÓN A LOS MEDIOS AUDIOVISUALES.