El documento describe el estilo artístico del Manierismo que prevaleció en Italia entre el Alto Renacimiento y el Barroco. Se originó en Venecia y Roma en el siglo XVI como una reacción anticlásica que cuestionaba los ideales renacentistas de belleza. Artistas como Miguel Ángel y Rafael adoptaron un estilo más transgresor y personal en sus obras tardías, influyendo en el desarrollo del Manierismo.

1. Tríptico de la Trinidad. Autor: Beccafume MANIERISMO Siglo XVI Click

2. El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600. Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y del norte. El Juicio Final. Miguel Ángel

3. Fue una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término se utilizará más adelante, cuando esa "maniera" fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros. Perseo. Benvenuto Cellini

4. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Ángel o el académico Rafael plasmaron en sus últimas obras el placer de la transgresión, desdibujando sus figuras o dejándolas inacabadas. La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco. También en arquitectura se aplicó el manierismo. El entierro del conde de Orgaz. El Greco

5. La Curación del Ciego. Pintura del periodo veneciano todavía al temple. El Greco

6. El expolio. El Greco o0o El cuadro se encuentra en la sacristía de la catedral de Toledo

7. La Madona del cuello largo. Parmigianino La esclava turca. Parmigianino

8. Descenso de Cristo al Limbo. Beccafumi La anunciación. Beccafumi

9. El incendio del Borgo, fresco en las Estancias de Rafael en el Vaticano. Giulio Romano

10. Alegoría del triunfo de Venus , Bronzino

11. La Piedad. Agnolo Bronzino

12. El triunfo de la verdad. Hans von Aachen

13. Baco, Ceres y Cupido. Hans Von Aachen Alegoría de la paz. Hans Von Aachen

14. Frescos en la Villa d’Este, Tivoli, Federico Zuccaro, en colaboración con Taddeo Zuccari

15. La fachada de pórfido de la capilla del Castillo de Colditz, Sajonia, diseñada por Andreas Walther II (1584), es un buen ejemplo del "Manierismo de Amberes".

16. El Manierismo producido durante el Cinquecento y cuya formación se da en las primeras décadas del siglo XVI extendiéndose hasta comienzos del siglo XVII, evidencia la intención por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del período de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico. En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la innovación constructiva confrontándose con la arquitectura clásica, ya plenamente conocida. Galería de los Uffizi. Florencia. Giulio Vasari

18. La actividad arquitectónica de Miguel Ángel se puede calificarsde más clásica en San Pedro o en el Palacio Farnese y más manierista, en la famosa escalera de la Biblioteca Laurentina. Los principales exponentes de este nuevo estilo fueron, además Andrea Palladio y el núcleo veneciano, Giulio Romano (Palacio del Té, Mantua), Bartolomeo Ammannati (reforma del Palacio Pitti), Antonio Sangallo el joven (Villa Farnese, Caprarola), Vasari (Galería Uffizi, Florencia), o Jacopo Vignola con la Iglesia del Gesù, ésta sí en Roma, sede y modelo exportado de las numerosas iglesias jesuíticas de la crecientemente influyente Compañía de Jesús, cuya fachada se debe a Giacomo della Porta, que inspiró posteriormente a Carlo Maderno. Iglesia El Redentor, Venecia. Andrea Palladio

19. Escalera de la Biblioteca Laurentina, Miguel Ángel

20. Antonio Sangallo el Joven. Villa Farnese, Caprarola. Lacio

21. Cuadro pintado por Hubert Robert, mostrando la escalera del Palacio Farnese, en el siglo XVIII.

22. Palazzo Tè. Cortile o patio del palacio. Giulio Romano. Mantua

24. El más famoso fresco del manierismo: el ilusionismo de Giulio Romano, inventa una cúpula por encima y disuelve la arquitectura de la habitación en la “Caída de los gigantes”

25. Variaciones sobre la entrada de tipo «serliana» se desarrollan por todo el edificio (diversidad de arcos).

26. Palacio Pitti

27. Cortile o patio del palacio PittI, Bartolomeo Ammannati

28. Interior decorado en periodo barroco Iglesia del Gesù. Jacopo Vignola

29. La profundización en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco, que si superficialmente se considera como ruptura del ideal clásico propuesto por el Renacimiento, realmente constituyó la reacción al agotamiento de éste, ya anunciado por el Manierismo. Lina/08 F i n Contenido extraído de la Web