El cinquecento, que abarca desde 1500 hasta 1530, representa el apogeo del Renacimiento con un enfoque en la armonía y la imitación del arte clásico, mientras que el manierismo, que surge después, introduce una estética de tensión y curvas, reflejando una crisis histórica y religiosa. La pintura y escultura del cinquecento exhiben un realismo narrativo, perfección en la anatomía y un uso innovador de la perspectiva, destacando artistas como Miguel Ángel y Rafael. A partir de 1530, el manierismo se caracteriza por la desproporción, la alteración de formas y la subjetividad, evidenciado en obras que rompen con las reglas del clasicismo.

1. Cinquecento y Manierismo El Arte del siglo XVI

2. El Alto Renacimiento y el Manierismo El “Cinquecento” se extiende entre 1500 y 1530. Es entre estos años donde ubicamos la propuesta “Clásica” del Arte Renacentista A partir de 1530 y a lo largo de todo el siglo XVI vamos a asistir al desarrollo de una nueva estética: el Manierismo, que introduce una nueva propuesta artística

3. El arte del Cinquecento Afán por una correcta imitación de lo clásico El ideal de belleza se vincula a la búsqueda de la armonía de todas las partes, buscando un sereno equilibrio entre fondo y forma Interés por la perspectiva, la proporción y la simetría, unidad compositiva y formas cerradas El hombre es el centro y hay una visión optimista de éste Roma (y no Flo- rencia) es la capital del arte Crece el prestigio de los artistas y la importancia de los mecenas

4. Los logros del Quattrocento: Brunelleschi: interior de la Iglesia de S. Lorenzo de Florencia - 1445 Utilización de perspectiva, simetría, equilibrio, a escala humana, uso de elementos clásicos

5. La arquitectura del Cinquecento : Características generales Continúa el lenguaje clásico arquitectónico. Nuevos palacios, más grandiosos y lujosos que en el siglo anterior. Templos con planta centralizada. Se construyen villas en las afueras de las ciudades.

6. San Pietro in Montorio Donato Bramante Lenguaje clasicista: Planta centralizada, templo circular Escalinata. Peristilo. Columnas de orden toscano. Entablamento clásico: Arquitrabe, friso y cornisa. Triglifos y metopas Balaustrada. Tambor Cúpula semiesférica Linterna Templo encargado por los Reyes Católicos a Bramante Se emplaza en Roma en el lugar donde fue muerto San Pedro 1502, inaugura la arquitectura del cinquecento

11. La escultura del Cinquecento Características generales Búsqueda de la perfección en el tratamiento del cuerpo. Inspiración en la antigüedad clásica, tanto en temas, materiales, acabado de la obra. Equilibrio entre las partes y el todo. A diferencia del Quattrocento, se desarrolla un sentido de monumentalidad y también la “terribilitá”, esto es la capacidad del arte de inspirar un temor reverente.

12. Miguel Ángel Buonarroti escultor. 1475-1564

13. La piedad Miguel Angel 1500

16. El David Miguel Angel 1504

22. La pintura del Cinquecento Características generales Es narrativa y realista. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras

23. Las estancias vaticanas RAFAEL SANZIO La Escuela de Atenas. Estancia de la Signatura. 1510

24. La escuela de Atenas Rafael 1509-1510

26. Platón (Leonardo)// Aristóteles Heráclito (Miguel Ángel)

27. Euclides Pitágoras

28. Protágoras Rafael

29. Más características En cuanto a los esquemas de composición preferidos, el triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los triángulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta. Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

30. Leonardo: La virgen de las rocas 1483-86 y 1495-1508

31. La perspectiva aérea. Visión bifocal Existencia del aire entre los objetos y el espectador Perfiles difuminados (Sfumato) Acumulación de azules en los fondos Difuminación de los colores Variación del trazo según planos Variación de tonos según planos Luz tibia o crepuscular La Virgen y el niño con Sta. Ana. Leonardo. Louvre. 1510

32. El Sfumato

33. La Gioconda. Louvre. 1503-06 Leonardo

35. La última cena. Leonardo. Santa María delle Grazie. Milán. 1495-97.

36. Leonardo: La última cena. 1495-1497

37. Desposorios de la Virgen. Gal. Brera. Milán. 1504 RAFAEL

38. M H

40. MANIERISMO 1530 hasta fines del siglo XVI La estética manierista está presente ya en obras de autores renacentistas y, especialmente, en las de Miguel Ángel en las últimas etapas de su larga vida. Se trata de una sensibilidad que ya no acepta el equilibrio renacentista y prefiere la tensión, que rechaza el predominio de la línea recta porque gusta más de la curva, que a veces rehuye de la realidad para plantear otro tipo de soluciones. La arquitectura se torna más “escultórica”, es más ornamental Es un período de transición entre la crisis de los primeros años del Cinquecento y los primeros desarrollos del barroco. Coincide con una crisis histórica y religiosa que alterará el arte

41. BASILICA DE SAN PEDRO VATICANO, ROMA Veamos un ejemplo en arquitectura :

42. San Pedro, Vaticano: plantas Proyecto de Bramante Proyecto de Miguel Angel Planta actual

43. SAN PEDRO, CÚPULA, DISEÑO DE MIGUEL ANGEL

44. Tambor con columnas gemelas que sobresalen del plano del muro. Los vanos alternan frontones triangulares y curvos. Un segundo tambor decorado con guirnaldas. Cúpula apuntada y con nervios muy resaltados que provocan juegos de luces y sombras. Se remata con una linterna también con columnas gemelas. Llena el interior de luz cenital, homogénea. Trata la cúpula como si fuera una fachada de un palacio renacentista y con tratamiento escultórico. Introduce ya un lenguaje manierista y anticlásico.

47. MIGUEL ÁNGEL Buonarroti (1475-1564) Interior de San Pedro del Vaticano

50. Otro ejemplo de arquitectura manierista Andrea Palladio Las villas campestres Veamos villa Capra o Rotonda (1550) Cuatro fachadas idénticas con escalinatas para acceder al edificio. Pórticos jónicos exástilos. Planta centralizada. Sala circular central (Rotonda) cubierta por una cúpula. Simetría y proporción. Cuadrado y círculo integrados. Integración del edificio con el paisaje que le rodea.

54. La escultura manierista Acentuación de los motivos dinámicos ("figura serpentinata" o torsionada) Posturas exagerada de sinuosidad helicoidal (El espectador ha de circundar la obra si quiere examinar la abundancia de los motivos y la alternancia de las superposiciones). Juego de contrastes que no teme la disonancia. Uso del agua fluyente por primera vez, como elemento artístico. Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de vista lo que provoca una sensación en el espectador de desequilibrio e inestabilidad. Las figuras presentan alargamiento y un tamaño, normalmente, monumental. Subjetivismo, inestabilidad. Los artistas se dejan llevar por sus gustos ( a la maniera de ), alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.

55. GIAMBOLOGNA El rapto de las Sabinas - 1583

57. Escultura: GIAMBOLOGNA Mercurio. Barghelo. 1564.

59. Perseo. B. Cellini. 1554. Medusa

60. El Moisés Miguel Angel 1515

63. Los esclavos. Academia de Florencia. 1519-36

64. Las pietá de Miguel Angel. Palestrina

65. Las pietá. Dell’Opera del Duomo. Florencia. 1550.

66. Las pietá. Rondanini. 1552-1564

67. La pintura manierista Alargamiento de las figuras, la desproporción, la línea serpentinata, las posturas teatrales y declamatorias, los juegos con el espacio y la perspectiva, rompiendo con la perspectiva del clasicismo. Las luces irreales y fantásticas, los colores inusuales como naranjas y violetas, amarillos fuertes…, los marcados contrastes entre luces y sombras, los paisajes subjetivos, y a veces se mezclan escenas terrenales y divinas en un mismo cuadro, o incluso aparecen anamorfismos. Estos ocurre cuando la perspectiva que utiliza el artista obliga al espectador a ubicarse en un único punto posible para tener una visión correcta de lo que se representa. El arte se aparta cada vez más del naturalismo y del equilibrio y claridad del clasicismo.

68. PARMIGIANINO Virgen del cuello largo

69. EL GRECO El entierro del Conde de Orgaz 1586-1588

70. Los frescos del Juicio Final. Capilla Sixtina. 1536. Miguel Angel