El documento proporciona información sobre la organización de eventos culturales. Detalla las cualidades de un programador cultural ideal, los tipos de instituciones y empresas que organizan eventos, los lugares donde tienen lugar y los diferentes formatos que pueden adoptar, como conferencias, debates, talleres y exhibiciones. También explica factores a considerar al programar un evento como la fecha, la agenda del público, estacionalidad y el concepto o contenido.
Nuevo Cine de Experimentación (CINETORO FILM FESTIVAL)2do BarCamp Cali
Producir Obras audiovisuales de carácter Experimental-Creación, no regidas bajo una idea de género o standart, sino, que su proceso de Experimentación–Creación, sea regido por nociones conceptuales y estréticas desarrolladas por los integrantes de la asociación. Gestar espacios de encuentro, promoción y exhibición de obras Audiovisual que se plantee la experimentación como principio de creación, desde el Festival Internacional de Experimentación CINETORO. Promover procesos pedagógicos para zonas en las que la oferta audiovisual no es ejercida a nivel avanzado, a través de los TESMA (Talleres de Experimentación Sensible en Medios Audiovisuales)
Proyecto_etwinning Conoced nuestra ciudad y nosotros la vuestrascabarro
Este proyecto se basa en intercambiar información de interés turístico de varias ciudades españolas a partir dela elaboración de un folleto turístico digital
Nuevo Cine de Experimentación (CINETORO FILM FESTIVAL)2do BarCamp Cali
Producir Obras audiovisuales de carácter Experimental-Creación, no regidas bajo una idea de género o standart, sino, que su proceso de Experimentación–Creación, sea regido por nociones conceptuales y estréticas desarrolladas por los integrantes de la asociación. Gestar espacios de encuentro, promoción y exhibición de obras Audiovisual que se plantee la experimentación como principio de creación, desde el Festival Internacional de Experimentación CINETORO. Promover procesos pedagógicos para zonas en las que la oferta audiovisual no es ejercida a nivel avanzado, a través de los TESMA (Talleres de Experimentación Sensible en Medios Audiovisuales)
Proyecto_etwinning Conoced nuestra ciudad y nosotros la vuestrascabarro
Este proyecto se basa en intercambiar información de interés turístico de varias ciudades españolas a partir dela elaboración de un folleto turístico digital
Reposicionamiento de una ciudad de Chile. Trabajo final como parte del curso Brand Management, del Magíster de Marketing de la Universidad Adolfo Ibáñez, Santiago de Chile 2016.
Charla impartida en Río de Janeiro el 27 de agosto de 2014 en el marco del Seminário Formação Público e Mercado. VICineMundo organizado por Cinema Nosso
Obras de Teatro para Niños de Primaria
Una obra de teatro es la representación escénica de algún acontecimiento de la vida humana por parte de actores y actrices.
Para la representación de una obra de teatro es necesario considerar los aspectos de que ésta se caracteriza.
Una obra teatral es un género literario que está constituido por conversaciones entre los personajes, es decir, se trata de una narración espresada en el mundo compositivo del dialogo, aunque también nos podemos encontrar con alguna en clave de monólogo, en la que es solo personaje el que domina y manda en la escena, conocida como unipersonal.
Actores y actrices
Son los encargados de representar a los distintos personajes de la historia.
Guion Teatral
Es el documento que contiene el desarrollo de la obra teatral, es decir, la historia.
Composición de las Obras Teatrales
Como cualquier otra narración posee una trama o argumento el cual se desarrolla en tres tiempos o partes: exposición, nudo y desenlace. La mayoría de las obras de teatro están compuestas por tres actos y la finalización de cada uno de ellos se indicará mediante la caída del telón o bien por el cambio de escenario. A su vez, cada acto se encuentra dividido en escenas, las cuales serán marcadas cada vez que ingrese un personaje nuevo a la misma. Entonces, una obra de teatro está estructurada en dos momentos, acto y escena.Como cualquier otra narración posee una trama o argumento el cual se desarrolla en tres tiempos o partes: exposición, nudo y desenlace. La mayoría de las obras de teatro están compuestas por tres actos y la finalización de cada uno de ellos se indicará mediante la caída del telón o
bien por el cambio de escenario. A su vez, cada acto se encuentra dividido en escenas, las cuales serán marcadas cada vez que ingrese un personaje nuevo a la misma. Entonces, una obra de teatro está estructurada en dos momentos, acto y
escena.
Instituto Academia de Formación Jurídica Simón Rodríguez
“Enseñanza Jurídica que transforma vidas”.
Somos una institución de Educación de Adultos, que germino legalmente el 17 de Julio del Año 2014, siendo registrada en el Ministerio del Poder Popular Para las Relaciones Interiores y Justicia, Servicio Autónomo de Registros y Notarias y ante los órganos educativos del Estado Venezolano, entre los que destacan el INCES y el Ministerio del Poder Popular para la Educación, dedicada a la formación continua de profesionales en el derecho, preparándolos para entender, comprender y desarrollar exitosamente su ejercicio jurídico.
Estamos ubicados en la Ciudad de Maracay Estado Aragua – Venezuela
www.iafjsr.com.ve
Esta guía práctica de La Aventura de aprender propone entender los festivales desde su concepción más humilde y sostenible, que es capaz de dialogar y formar parte de un ecosistema cultural que cuida y se cuida.
Estas guías didácticas están publicadas bajo la siguiente licencia de uso Creative Commons: CC-BY-SA 3.0.
@zemos98
Reposicionamiento de una ciudad de Chile. Trabajo final como parte del curso Brand Management, del Magíster de Marketing de la Universidad Adolfo Ibáñez, Santiago de Chile 2016.
Charla impartida en Río de Janeiro el 27 de agosto de 2014 en el marco del Seminário Formação Público e Mercado. VICineMundo organizado por Cinema Nosso
Obras de Teatro para Niños de Primaria
Una obra de teatro es la representación escénica de algún acontecimiento de la vida humana por parte de actores y actrices.
Para la representación de una obra de teatro es necesario considerar los aspectos de que ésta se caracteriza.
Una obra teatral es un género literario que está constituido por conversaciones entre los personajes, es decir, se trata de una narración espresada en el mundo compositivo del dialogo, aunque también nos podemos encontrar con alguna en clave de monólogo, en la que es solo personaje el que domina y manda en la escena, conocida como unipersonal.
Actores y actrices
Son los encargados de representar a los distintos personajes de la historia.
Guion Teatral
Es el documento que contiene el desarrollo de la obra teatral, es decir, la historia.
Composición de las Obras Teatrales
Como cualquier otra narración posee una trama o argumento el cual se desarrolla en tres tiempos o partes: exposición, nudo y desenlace. La mayoría de las obras de teatro están compuestas por tres actos y la finalización de cada uno de ellos se indicará mediante la caída del telón o bien por el cambio de escenario. A su vez, cada acto se encuentra dividido en escenas, las cuales serán marcadas cada vez que ingrese un personaje nuevo a la misma. Entonces, una obra de teatro está estructurada en dos momentos, acto y escena.Como cualquier otra narración posee una trama o argumento el cual se desarrolla en tres tiempos o partes: exposición, nudo y desenlace. La mayoría de las obras de teatro están compuestas por tres actos y la finalización de cada uno de ellos se indicará mediante la caída del telón o
bien por el cambio de escenario. A su vez, cada acto se encuentra dividido en escenas, las cuales serán marcadas cada vez que ingrese un personaje nuevo a la misma. Entonces, una obra de teatro está estructurada en dos momentos, acto y
escena.
Instituto Academia de Formación Jurídica Simón Rodríguez
“Enseñanza Jurídica que transforma vidas”.
Somos una institución de Educación de Adultos, que germino legalmente el 17 de Julio del Año 2014, siendo registrada en el Ministerio del Poder Popular Para las Relaciones Interiores y Justicia, Servicio Autónomo de Registros y Notarias y ante los órganos educativos del Estado Venezolano, entre los que destacan el INCES y el Ministerio del Poder Popular para la Educación, dedicada a la formación continua de profesionales en el derecho, preparándolos para entender, comprender y desarrollar exitosamente su ejercicio jurídico.
Estamos ubicados en la Ciudad de Maracay Estado Aragua – Venezuela
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Esta guía práctica de La Aventura de aprender propone entender los festivales desde su concepción más humilde y sostenible, que es capaz de dialogar y formar parte de un ecosistema cultural que cuida y se cuida.
Estas guías didácticas están publicadas bajo la siguiente licencia de uso Creative Commons: CC-BY-SA 3.0.
@zemos98
cursos gestión cultural de http://www.fabricacultural.com
El sector de la Industria Cultural representa el 4% de nuestro PIB y emplea a cerca de 500.000 trabajadores. Además, la gran mayoría de las industrias culturales en España son de pequeño tamaño. En el actual contexto de crisis global, crear una empresa puede parecer una aventura demasiado arriesgada, pero tenemos de nuestra parte a las instituciones públicas con sus planes de fomento de las industrias culturales. También conviene recordar que las crisis siempre traen consigo nuevas oportunidades de negocio, nuevos caminos que emprender y que la formación continua del profesional o estudiante del ámbito de la cultura se hace cada vez más necesario.
Analizaremos previamente algunos conceptos, posibilidades, estrategias, estadísticas y cuestiones que afectan al sector de la cultura en general y al del emprendedor potencial en particular. Informaremos y se debatirá asimismo las nuevas profesiones o nichos de autoempleo relacionado directa o indirectamente con el mundo de la cultura, para ello se tratará el concepto de la idea de negocio y el diseño de una matriz DAFO tanto de la idea emprendedora como del emprendedor mismo.
En continuación a lo expuesto anteriormente, se expondrán las habilidades emprendedoras, los factores de éxito del negocio, las barreras para crear y para mantener el negocio y los obstáculos que debe vencer el emprendedor para plasmar su idea de negocio. Repasaremos también los errores más frecuentes que cometen todos aquellos que quieren emprender un proyecto de autoempleo en el mundo de la cultura.
Será fundamental además presentar los diferentes recursos de información de programas de ayudas a proyectos culturales, con portales de información general sobre ayudas en España para proyectos ligados a la cultura y al patrimonio, tanto los públicos (de todas las administraciones públicas) como los privados (de algunas entidades privadas, todas ellas listadas en FábricaCultural), programas de financiación y cofinanciación europea (ej. Culture 2007-2013, etc…) y buscadores de ayudas y subvenciones para cultura.
Por último, pasaremos a presentar los diferentes recursos de información de financiación de proyectos culturales (pública y privada) y los recursos de formación (generalmente gratuita) para los emprendedores, sobre todo potenciados por los programas públicos de empleo de los organismos públicos. A pesar de tratarse de cursos de educación no formal y no oficial, su importancia es máxima ya que pueden ayudar al emprendedor a conocer cómo se gestionan los equipos, los materiales, los recursos, los proyectos, el tiempo, las negociaciones, etc…
Documento programa educativo publico STRATA Panama 2018Kernel Open iLab
Documento del Programa Educativo Público desarrollado por Open Arts PTY para la Muestra Internacional de Arte y Ciencia: STRATA, ROCA, POLVO, ESTRELLAS curada por FACT LIVERPOOL, con el apoyo de la Alcaldía de Panamá.
Similar a Clase Programación ISPE - Tania Bueno (20)
Documento programa educativo publico STRATA Panama 2018
Clase Programación ISPE - Tania Bueno
1.
2. 1. Tiene un excelente conocimiento de al menos un ámbito de la
cultura y de sus manifestaciones.
2. Tiene los suficientes conocimientos técnicos.
3. Tiene una gran curiosidad.
4. Es creativo.
5. Es metódico y detallista.
El programador cultural ideal
3. 6. Conoce al público al que pueden interesar sus propuestas.
7. Conoce los medios de propagación de la información y técnicas
de marketing para posicionar su evento.
8. Habla idiomas (en plural).
9. Tiene don de gentes
10. Tiene una abultadísima agenda de contactos.
4. Un evento cultural es el encuentro entre la cultura y su público. Puede ser físico, online o
mixto.
Un evento es un conjunto de actos o formatos. Puede ser un evento único también.
Por acto o formato nos referimos a un encuentro puntual entre la cultura y su público:
una conferencia, un debate, una exposición. El acto es siempre único.
No hay tampoco un método probado y fijo de “programar bien”, cada evento es
diferente y nos exigirá echar mano de unas u otras habilidades
¿Qué es un evento cultural?
5. 1. Instituciones culturales públicas: museos, centros culturales, bibliotecas, agencias
culturales, auditorios, universidades, organismos dependientes de los estados,
organismos internacionales, etc.
2. Instituciones culturales privadas: museos, centros culturales, bibliotecas, fundaciones,
universidades, asociaciones civiles, teatros, salas de conciertos, legados y fondos,
etc.
3. Empresas privadas culturales: editoriales literarias, discográficas, productoras,
distribuidoras y exhibidoras de audiovisuales, promotoras, librerías, galerías de arte,
salas de cine, etc.
4. Empresas privadas con intereses en la cultura: agencias de eventos, agencias de
publicidad, agencias de comunicación y cada vez más empresas industriales de
cualquier sector nacionales o multinacionales, etc.
¿Quiénes organizan los eventos culturales?
6. ๏ Los eventos culturales pueden organizarse en casi cualquier lugar que sea
accesible al público y los actores.
๏ Pueden ser en locales creados para tal efecto aunque a veces es preferible
sacar la cultura a la calle o fuera de las instituciones
๏ Es necesario pensar si vamos a tener que pagar un alquiler por el uso del
espacio o si nos lo van a ceder gratuitamente. También en eventos aire libre,
habrá que pedir licencias y permisos a la municipalidad
๏ A veces hay que crear un lugar ex profeso para el evento cultural, porque éste
necesita de más espacio, o porque por su multidisciplinariedad requiere
organizar el sitio de un modo especial
¿Dónde tienen lugar los eventos culturales?
7. 1. Un ejemplo de evento cultural que se realiza fuera (al menos en parte) de instituciones
culturales: las Ferias del Libro
2. Otros eventos que suelen celebrarse en espacios ad hoc, o que se diseminan en diferentes
espacios de la misma ciudad, e incluso en distintas ciudades y países:
o Ferias de arte, como ARCO (España), Zona MACO (México), Miami ART BASEL (USA,
Suiza, Hong Kong)
o Festivales de cine: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), Festival
Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia), Festival Internacional de Nuevo
Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba), Festival Cero Latitud (Ecuador)
o Festivales literarios: Festival de la Palabra (Puerto Rico), Hay Festival (Colombia, México,
Inglaterra, Hungría, Bangladesh, Kenia, etc.), Festival Eñe (Uruguay, España)
o Festivales de Teatro: Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (Colombia), Festival
Iberoamericano de Teatro de Cádiz (España), Festival Internacional Santiago a Mil (Chile)
o Festivales de Música: Rock in Rio (Brasil, España, Portugal), Rock al Parque (Colombia),
Quilmes Rock (Argentina), Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile)
o Festivales multidisciplinares: Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (México),
Festival VivAmérica (España)
8. ESPAÑA
Monkey Week: http://monkeyweek.org/
Alcances: http://www.alcances.org/
OFFF Barcelona: http://www.offf.ws/offf-
barcelona-2014/
TED Madrid: http://www.tedxmadrid.com/
Hay Festival: http://www.hayfestival.com/segovia
PHotoEspaña: http://www.phe.es/
El Greco 2014: http://elgreco2014.com/
Festival Días Nórdicos: http://
www.diasnordicos.com/
2013 poetas por km2: http://
www.poeticofestival.es/2013/
Ladyfest Madrid: http://
ladyfestmadrid.wordpress.com/
Los artistas del barrio: http://
losartistasdelbarrio.com/
Chico Trópico: http://chicotropico.com/
Festival Iberoamericano de Teatro
Contemporáneo: http://www.españaescultura.es/
es/eventos/ciudad_real/festival-internacional-
teatro-contemporaneo-almagro.html
Fiestas de la Mercè: http://merce.bcn.cat/es
Sónar – Festival Internacional de Música
Avanzada y New Media Art: http://www.sonar.es/
es/2014/
9. ENLACES DE EVENTOS
MICA (Mercado de Industrias Culturales de Argentina): http://
www.mica.gob.ar/
Festival de Cine Independiente BAFICI: http://
festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/home/web/es/index.html
FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty): www.flip.org.br
Bienal de Mercosul: http://9bienalmercosul.art.br/pt
VI Cumbre Mundial de las Artes 2014: www.estacionmapocho.cl/
sin-categoria/chile-sera-sede-de-vi-cumbre-mundial-de-las-
artes-en-2014/
Festival de las Artes de Valparaíso (Carnaval Cultural): http://
www.cultura.gob.cl/convocatorias/seleccion-programa-
intervenciones-artisticas-fav-2014/
El Festival Internacional Santiago a Mil: http://
www.santiagoamil.cl/
Fest by Contrapedal: http://festcontrapedal.com/festival/
Boliches en Agosto: http://cultura.mec.gub.uy/innovaportal/file/
37355/1/boliches-en-agosto-2013-programacion-montevideo.pdf
Festival Internacional de Cine de Barranquilla, FICBAQ: http://
ficbaq.com/
La fiesta de las flores: http://feriadelasflores.medellin.travel/
Coachella Fest: http://www.coachella.com/index.php
Cannes Lions: http://www.canneslions.com/the_festival/
Sziget: http://www.sziget.hu/fesztival
Bienale: http://www.labiennale.org/
Festival de México: http://festival.org.mx/
Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX
05: http://transitiomx.net/index.html
Festival Internacional de Cajón: http://www.cajonfestival.com/
Festival In: http://www.festivalin.pt/
DocLisboa: http://www.doclisboa.org/2013
Festival Internacional de Cine del Sahara: http://
www.festivalsahara.com
Heiva i Haiti: http://www.tahiti-heiva.org/index.php
Sonamos Latinoamérica: http://www.sonamoslatinoamerica.com/
Rock in Rio: http://rockinrio.com/
WOMAD: http://womad.org
10. El formato es la forma en que un acto se presenta al público.
El formato es maleable, y se puede alterar siempre y cuando se pueda compartir con el
público físico u online.
Los formatos
11. o Clase Magistral o clase maestra
o Conferencia
o Diálogo
o Conversatorio / coloquio / mesa redonda
o Desayunos
o Lectura
o Debate
o Talleres
o Proyecciones audiovisuales
o Conciertos acústicos o eléctricos
o Exposiciones
o Lectura dramatizada
o Monólogos / Stand-up comedy
o Cuentacuentos / narradores orales
Son eventos presenciales y sin gran inversión tecnológica.
Formatos tradicionales
12. En los últimos tiempos están surgiendo formatos audiovisuales
y online que buscan ampliar el alcance de un evento.
o Conferencias express, tipo TED o T+
o Podcasts
o Google hangouts y similares
o Pecha Kucha
o Nuevos ormatos cortos novedosos:
Vine, Memes, microcápsulas, howto’s, MOOCs…
Nuevos formatos
13. Hay que buscar las fechas que sean más convenientes para que el evento alcance la mayor difusión y la mayor
afluencia de público.
- ¿Qué ocurre en esas fechas en ese lugar?
- ¿Se pueden establecer sinergias con otros eventos?
- ¿Qué estará cubriendo la prensa cultural? No solo temas locales, también mundiales!
La agenda del público
Hay que tener en cuenta, a la hora de programar, los ritmos habituales de las personas. Hay que programar
para el público que nos interesa.
La estacionalidad
El clima condiciona nuestras vidas. No solo el clima, sino la época del año (exámenes de los estudiantes o las
Navidades o cuándo cobran las familias).
Los factores que pueden afectar a la elección de la fecha son variados: desde las condiciones climáticas, a la
competencia con otros eventos (por temas de público y prensa). Siempre influye también donde estemos, es
una obviedad, pero no es lo mismo programar en Madrid que en Almuñécar.
La fecha
14. Hasta ahora hemos visto aspectos práctico. Pero nos falta el más importante: el tema, el concepto, el
contenido del evento.
Contexto de la propuesta
Normalmente se trabaja en dos contextos:
o Institucional
o Empresa privada
Las empresas privadas que desarrollan eventos culturales realizan proyectos por su cuenta y riesgo
para además de dinamizar la vida cultural, obtener beneficios económicos.
También trabajan para terceros, ya que proponen proyectos a otras empresas o instituciones, y
reciben encargos de las mismas para organizar eventos.
Las vías de financiación de estas empresas son públicas, privadas y comerciales.
Conceptualización del evento
15. • Empresas de gestión cultural en general
Pueden organizar eventos por su propia cuenta o hacer propuestas a instituciones y
empresas para que el evento se organice bajo la “marca” de la institución o empresa
contratante, que se encarga de pagar los gastos derivados de la producción.
• Empresas de gestión cultural especializadas
Funcionan del mismo modo que las anteriores, sólo que en lugar de dedicarse a
múltiples disciplinas, suelen ser muy especialistas en un área: música, audiovisuales,
literatura, infantil, etc
• Empresas especializadas en programación y producción de eventos
Se suelen llamar promotores, y su finalidad es comercial. Se subcontratan por que
están más especializados a nivel técnico.
• Empresas especializadas auxiliares a la realización de eventos
Son empresas privadas que prestan sus servicios a promotores y gestores, aunque no
tienen por qué dedicarse en exclusiva a actividades culturales.
16. Contexto Institucional
La distinción en las instituciones puede ser por disciplinas tradicionales, más o menos
amplias: Música, Cine, Literatura, Artes Plásticas, Artes Escénicas, Pensamiento, Poesía
Puede ser por períodos de tiempo o movimientos artísticos: Contemporáneo, Moderno,
Clásico, Romántico, De vanguardia
Puede ser por soporte/medio físico, aunque esto tiende a desaparecer: Libros, Pintura,
Fotografía, Escultura, Cine en 35 mm, DVD.
Puede ser por ámbito geográfico: Local, Regional, Comunal, Nacional, Iberoamericano,
Norteamericano, Asiático, Europeo
Puede ser por tipo de público: Niños, Jubilados y mayores, Estudiantes, Público general, etc.
En estos casos, el objeto de la institución sirve de marco en el que encuadrar las iniciativas,
eventos y proyectos que llevará a cabo.
18. Los criterios de programación son un hilo que debe ser casi invisible para el público, pero que acaba
vinculando, de un modo articulado, la programación.
Definición de la RAE:
criterio.
(Del gr. κριτήριον, de κρίνειν, juzgar).
1. m. Norma para conocer la verdad.
2. m. Juicio o discernimiento.
El criterio funciona como un pacto entre quien programa, quien actúa o participa y el público. Es el
mecanismo, representado por una serie de valores, que guía la programación.
El criterio es lo que hace a un programador, y es por lo que se le remunera. Por su capacidad de
valorar las propuestas culturales a las que tiene acceso, y su juicio para discernir aquellas que interesan a
su público, aunque quizá no las conozca aún.
Pero hay que recordar siempre algo muy importante, y que es un aprendizaje duro: el principal criterio
de programación es el presupuesto.
Sin los recursos económicos necesarios podemos imaginar el mejor evento, pero no lo podremos
llevar a cabo.
El criterio
19. Vamos a hacer un repaso de los criterios que suelen ser más mencionados cuando vemos
cómo las propias instituciones y empresas califican sus programaciones.
La Calidad y los criterios cualitativos
Hay que tener un criterio de calidad, saber juzgar la calidad, y aplicar ese juicio, sirve para dar
coherencia a la programación.
La calidad es uno de los criterios más citados, pero es un criterio trampa: la calidad de las
manifestaciones artísticas siempre es algo discutible, y lo que a un programador le parezca
sublime, a otro le puede parecer insoportable.
Tiene mucho peso la personalidad del programador y cómo argumenta y justifica su
programación.
Ejemplos: La excelencia / Lo mejor / Lo peor
Criterios de “éxito”
Lo más escuchado, leído, visto, recomendado
Lo menos escuchado, leído, visto, recomendado
Las obras y manifestaciones de culto
Los emergentes, los consagrados, los desconocidos
Criterios sobre los contenidos de los eventos
20. Criterios de tiempo o período
El tiempo es una de las dimensiones por las que las personas nos movemos con mayor
soltura.
Actualidad
Narcocultura en Centroamérica y México. Un tema desgraciadamente muy actual y que
no le gusta a nadie, pero que tiene manifestaciones en la literatura, la música, el cine, el
teatro, las artes plásticas, los videojuegos…
El futuro de…
¿Cómo leeremos libros en 2030?
Los olvidados
Rescate a Arguedas, a Ford Maddox Ford, a Leo Mc Carey… etc… el tiempo es
inmisericorde y la memoria humana,
Por períodos históricos
Festival de música barroca. Como su nombre indica, toda la música programada
pertenecerá a este período.
Por corrientes artísticas
El Modernismo literario y la naturaleza. Caso muy similar al anterior, aquí cerramos más el
tema al introducir la naturaleza como subtema dentro del tema.
21. Criterios de originalidad
Los criterios de originalidad pueden tener que ver tanto con el formato, que sea novedoso,
como con el contenido, que sea muy original.
Mezclas inéditas
Pelea de gallos con versos de Juan Gelman.
Sorpresa
Visita nocturna al Museo Nacional de Antropología de México guiada por Moctezuma.
Creatividad
No se aplica al contenido, sino a los formatos, a los invitados, a la comunicación….
Criterios económicos
Son determinantes en muchos casos. Los criterios económicos tienen varias vertientes, y las más
importantes son: El presupuesto para el evento
La cultura, como todas las cosas en la vida que se consumen, vale un dinero, porque conlleva un
trabajo y unos profesionales además de los artistas, creadores y pensadores, y porque aunque
tengamos la suerte de trabajar en el trabajo más interesante del mundo, eso no quiere decir
necesariamente una vida de precariedad económica, como sucede tan a menudo. La expresión “por
amor al arte” ha hecho mucho daño….
La rentabilidad
Como ocurre con los eventos comerciales, por ejemplo los macroconciertos o festivales de música.
22. Criterios sociales y educativos
Algunas áreas son: Apoyo a la creación local, Exposiciones, becas, residencias…, Estímulo de la
lectura, Formación de públicos, Cine clubes, clubes de lectura, festivales en centros de enseñanza o
en comunidades alejadas de los lugares establecidos de la cultura
Criterios de transversalidad
La transversalidad es posiblemente el criterio que más ha crecido desde finales del SXX.
Hasta hace relativamente poco, las disciplinas artísticas y las manifestaciones culturales eran casi
compartimentos estancos;
No se entienden las manifestaciones culturales como excluyentes, sino al contrario, como distintas
facetas o expresiones de los temas que interesan a las personas. Este cambio es la expresión, en
programación cultural, del mayor interés de la sociedad en los temas abordados de modo horizontal,
dejando atrás la verticalidad
El horror en la cultura mexicana de 1932 a 1947
Este evento puede tener cine, literatura, teatro, bandas sonoras o composiciones musicales, fotografía,
pintura, escultura, etc.
23. Servirá para definir cuáles serán los diferentes elementos que lo conformarán.
1. La investigación y la documentación. Internet no debe ser nuestra única fuente de
información, aunque sí puede servirnos como punto de partida. Se recomienda la
búsqueda en otros idiomas también. Otra propuesta de investigación nos lleva al
estudio de las programaciones de eventos ya realizados que puedan guardar similitud
con el que estamos preparando: programas de mano, programaciones, etc.
El borrador de programación
2. Los especialistas: teóricos, académicos, creadores,
pensadores, críticos…
- Si contamos con un presupuesto desahogado, es interesante
crear un comité asesor formado por especialistas, quienes
podrán aconsejarnos de forma periódica sobre el proceso de
la programación.
24. 3. Los ponentes y los productos suponen el tercer paso a seguir en nuestro
borrador de programación.
En esta fase programamos con el deseo. Imaginamos el evento sin pensar en
cuánto costará, en si es posible o no. Una vez hayamos escogido los nombres
ideales para nuestro evento, y los materiales que necesitaremos, los escribimos
en lo que llamaremos el borrador de programación A.
4. Los formatos, que en la mayoría de los casos,
vienen determinados por el propio tema central del evento.
25. Los ejes de programación nos ayudan a ordenar la programación desde la
conceptualización.
. Temáticos o conceptuales.
- Por formatos y/o soportes
- Por disciplinas.
- Ejes de acción o ejes de actuación
- Por resultados.
- Por ámbito geográfico.-
- Por ámbito social / Fines sociales.
Ejes de programación
26. LECTURA ALICIA EN EL PAÍS DE
LAS MARAVILLAS (150 aniversario)
con Dani Rovira, Clara Lago, Karra
Elejalde, Carmen Machi
TALLER DE COLLAGE DE
PORTADAS DE TUS LIBROS
FAVORITOS
LITERATURAS DEL AHORA.
Poetuits, historias de la
red y narrativas tumblr.
Con Elena Medel, Silvia
Nanclares, Lucía Litjmaer
MESA REDONDA HUMORY
POLÍTICA
conVenga Monjas, Ana
Morgade,Javier Cansado
DISTOPÍAS
con Houellebecq,
Suzanne Collins y
Stephen King
LECTURAS DE POEMAS
CON PROYECCIÓN DE DIBUJOS LIVE
Programando con el deseo
29. Elaboración de un borrador de programación para un Festival Literario
teniendo en cuenta lo siguiente:
- Somos una empresa de gestión cultural
- Nuestro cliente es la FGEE (Federación del Gremio de Editores y Escritores)
- Concepto: Festival de Literatura con motivo de la 33ª edición de la Feria
Internacional del Libro LIBER
- Objetivo: la promoción de la lectura para el público general
- Fechas: del 7 al 9 de octubre
Práctica: Borrador de programación Liberatura
30. Borrador de programación en el que se desglose, programando
desde el deseo, lo siguiente:
- Criterio
- Ejes de programación
- Formatos
- Horario
- Lugares
- Autores
Práctica: Borrador de programación Liberatura