Arte elaborado por los creadores franceses del reinado de Luis XIV. Se da en el último tercio del siglo XVII. Aspira a tener un ideal de belleza basado en el orden, las normas o reglas clásicas de la antigüedad y el predominio de la razón. Toma de la mano la lucha contra el Barroco y centra su atención en lo culto y mesurado.
EPOCA Y ORIGEN
La Antigüedad clásica es un término amplio que abarca un largo período de tiempo en las áreas dominadas por Grecia y Roma; es decir, se identifica con el periodo greco-romano de la Edad Antigua en el mundo grecorromano: la Cuenca del Mediterráneo y el Próximo Oriente.La Edad Antigua comenzó en el siglo VI a.C y finalizó en el siglo III d.C.La violenta invasión doria del siglo XII a.C. abre la edad media griega, durante la que el país se organiza en ciudades-estados independientes, las ''polis griegas'' que, si las estimuló para su superación, favoreció también las guerras civiles entre ellas para la supremacía sobre Grecia.
LA CIVILIZACION GRIEGA:Surgió a orillas de el Mar Mediterráneo hacia el tercer milenio a.C y alcanzo su apogeo hace unos 2500 años en torno al siglo V a.C. Hoy día está considerada como la cuna de la civilización occidental
Los griegos influyeron poderosamente en los romanos, en las formas de vida, gustos y costumbres.
Los antiguos griegos se extendieron también por las islas de los mares Egeo y Jónico por las costas de Asia menor (Turquía) y por el Mediterráneo Occidental.
Los griegos llamaban a este espacio Hélade que significa territorio de los griegos.
LA CIVILIZACION ROMANA:Surgió hace casi 3000 años en la Península Itálica y se desarrolló durante más de un milenio.
La ciudad de Roma fue la cuna de esta civilización, situada a orillas de el rio Tíber en la península Itálica.
Los romanos explotaron las tierras que conquistaron y impusieron su lengua, el latín y su forma de entender la cultura y el arte.
La formación del Imperio romano fue un proceso largo. En los siglos I y II el imperio adquirió su máxima extensión.
EPOCA Y ORIGEN
La Antigüedad clásica es un término amplio que abarca un largo período de tiempo en las áreas dominadas por Grecia y Roma; es decir, se identifica con el periodo greco-romano de la Edad Antigua en el mundo grecorromano: la Cuenca del Mediterráneo y el Próximo Oriente.La Edad Antigua comenzó en el siglo VI a.C y finalizó en el siglo III d.C.La violenta invasión doria del siglo XII a.C. abre la edad media griega, durante la que el país se organiza en ciudades-estados independientes, las ''polis griegas'' que, si las estimuló para su superación, favoreció también las guerras civiles entre ellas para la supremacía sobre Grecia.
LA CIVILIZACION GRIEGA:Surgió a orillas de el Mar Mediterráneo hacia el tercer milenio a.C y alcanzo su apogeo hace unos 2500 años en torno al siglo V a.C. Hoy día está considerada como la cuna de la civilización occidental
Los griegos influyeron poderosamente en los romanos, en las formas de vida, gustos y costumbres.
Los antiguos griegos se extendieron también por las islas de los mares Egeo y Jónico por las costas de Asia menor (Turquía) y por el Mediterráneo Occidental.
Los griegos llamaban a este espacio Hélade que significa territorio de los griegos.
LA CIVILIZACION ROMANA:Surgió hace casi 3000 años en la Península Itálica y se desarrolló durante más de un milenio.
La ciudad de Roma fue la cuna de esta civilización, situada a orillas de el rio Tíber en la península Itálica.
Los romanos explotaron las tierras que conquistaron y impusieron su lengua, el latín y su forma de entender la cultura y el arte.
La formación del Imperio romano fue un proceso largo. En los siglos I y II el imperio adquirió su máxima extensión.
Presentación que explica de forma muy resumida las principales características del Clasicismo musical, realizando una breve contextualización socio-cultural.
Presentación que explica de forma muy resumida las principales características del Clasicismo musical, realizando una breve contextualización socio-cultural.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Clasicismo
1. Arte elaborado por los creadores franceses del reinado de Luis XIV. Se da en el
último tercio del siglo XVII. Aspira a tener un ideal de belleza basado en el orden,
las normas o reglas clásicas de la antigüedad y el predominio de la razón. Toma de
la mano la lucha contra el Barroco y centra su atención en lo culto y mesurado.
Abed Alchair
27539397
prof: Mysol Morey
2. Origen
Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en
el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad
Moderna a La Edad Contemporánea. Se expresó en todos los dominios del arte,
desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto
con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo
renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.
3. Definicion
Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los
modelos griegos y romanos, considerados estéticamente perfectos.
Como movimiento nace al socaire del humanismo renacentista,
que ve en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfección
absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la
persistencia de la tradición clásica - griega - romana: normas y
modelos. En sentido particular es la designación del movimiento
artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene como
modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los modelos y
leyes de Roma y Grecia.
4. Época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del
poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en el
mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo
XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos
importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos
movimientos de masas, destacando entre ellos "La
Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con las
monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad,
Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos,
también al de la musica..
Contexto histórico
5. YOUR TITLE
Tender a la sencillez y
la claridad (mesura,
orden y equilibrio)
Ser racionalista
y rechazar lo
imaginativo.
Se inspira en los
modelos de la
antigüedad clásica.
Mantener una
actitud pedagógica.
Características
Establecer leyes propias
para la distinción de los
géneros
6. YOUR TITLE
En la pintura es «Nicolas
Poussin» el fundador.
Pretenden imitar los modelos
de la antigüedad pero unidos
a una tendencia barroca. Este
movimiento se prolonga en el
academicismo a lo largo del
siglo XVIII paralelamente al
rococó. Resurgirá en el estilo
neoclásico.
Manifestaciones en las artes
plásticas y arquitectónicas
7. YOUR TITLE
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Este movimiento encontró su más grande aporte y alcance en el teatro, en el
se recrean la comedia y la tragedia y para el mismo tuvo reglas básicas:
Regla de las tres unidades en el teatro (unidad de espacio, unidad de tiempo y
unidad de acción; es decir, la obra ha de desarrollarse en un mismo escenario,
en un período de tiempo bien marcado y debe contar un solo hecho principal).
Proscripción de todo lo imaginativo y fantástico o misterioso.
En la narrativa y el ensayo se destacan, fundamentalmente, los temas
sicológicos. En la lírica no hay resonancias importantes, porque en este
período decae. Por supuesto, si la razón era lo que primaba y no la libre
imaginación, un género literario tan subjetivo como este no podía tener
representaciones meritorias y abundantes.
Género literario en el que
se manifiesta mejor
8. Jean Baptiste Racine llevó a cabo a lo largo de toda su obra adaptaciones
de personajes heroicos y temas trágicos de la antigüedad griega y romana.
Entre sus obras más conocidas se encuentra Fedra (1677), una de las siete
tragedias que conforman lo mejor de su producción. En esta obra, que recrea
un mundo de dioses malvados e inmorales, la protagonista se encuentra
inmersa en un drama de pasión extrema que acaba en tragedia a causa de su
amor incestuoso. Entre sus obras podemos encontrar títulos como: La
Tebaida y Alejandro, años después escribiría las que realmente lo hicieron
famoso y que fueron un total de siete obras, las tragedias: Andrómaca (1667),
Británico (1669), Berenice (1672), Mitrídates (1673), Ifigenia en Áulide (1674)
y Fedra (1677), Los pleiteantes (1668), Esther (1689) y Atalía (1691).
Máximos exponentes del
teatro en el Clasicismo
9. Pierre Corneille, se hizo conocido por sus tragedias y comedias.
Entre otras obras deben destacarse El Cid y Horacio. Comenzó su
carrera como dramaturgo con la puesta en escena de la comedia Mélite,
una obra de amor. A ésta le siguieron otras comedias y tragicomedias,
entre las que se destacaron la tragicomedia Clitandro o la inocencia
liberada (1631) y la tragedia Medea (1635), una adaptación de obras
clásicas griegas y latinas sobre la hechicera. Otras fueron Cinna o la
clemencia de Augusto (1641) y Polieucto (1643), todas ellas
ambientadas en la antigua Roma.
Máximos exponentes del
teatro en el Clasicismo
10. YOUR TITLE
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Molière, seudónimo de Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673), dramaturgo y
actor francés del siglo XVII, quizás el mejor comediógrafo francés. Creó una
amplia galería de personajes cómicos a través de los cuales exponía los vicios
de la sociedad de su época. Superando la comedia tradicional, enfrentaba a su
público con profundas observaciones y satirizaba el autoengaño y el
seguimiento ciego de las convenciones sociales. En la comedia Tartufo, se
encuentra la más sabia de las críticas con un cuidado exquisito en la
concepción de los personajes nutridos de lo culto y lo popular. Si su padre
hubiese sabido lo pródigo que sería su hijo en las letras no hubiese estado tan
disgustado cuando a los 21 años de edad este se lo propuso. Muchas y diversas
dificultades tuvo que enfrentar este hombre para lograr su sueño de escritor.
Su gran auge llega cuando hace una representación frente al rey Luis XIV, de
quien gana inmediatamente su favor. La comedia fue el género que cultivó y
con la que dejó huellas imperecederas en la historia literaria.
Máximos exponentes del
teatro en el Clasicismo
11. YOUR TITLE
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Se caracteriza por la evolución hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Su
diferencia con la música barroca es que ya no son las mismas figuras musicales, todas rápidas.
Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII y las tres primeras décadas del siglo XIX. Franz Joseph
Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son sus representantes más
destacados. Los compositores de esta época buscaron un arte equilibrado y dominado por la lógica.
Su música se caracteriza por la elegancia, la naturalidad y una estudiada sencillez, además del
orden y la claridad de las ideas, que genera una simplificación general de estructuras y técnicas. En
la música se suceden cambios en las grandes formas y, así, mientras desaparecen la suite coral, el
preludio, el concerto grosso, la fantasía, la antigua cantata, la tocatta y la fuga, aparecen la sonata
y la sinfonía, y se mantienen la variación y el oratorio. Se suprimen también el bajo continuo y la
armonía compleja. Ahora el estilo es homófono o vertical (no contrapuntístico), la melodía es clara
y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Hay un claro
predominio de la música instrumental frente a la vocal. Sus máximos exponentes son Mozart (quien
realizó "La flauta mágica"), Haydn ("La creación") y Beethoven (nueve sinfonías, conciertos para
piano y orquesta).
Clasicismo en la música
12. YOUR TITLE
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El humanismo exalta al máximo los valores clásicos. A sus cánones ha de
atenerse toda obra que pretenda pasar por perfecta. El movimiento nacido en
Italia, se difunde por toda Europa. En España triunfa en el siglo de Oro, En
Francia viene un poco a la zaga y en reacción al barroco, impone un
dogmatismo rígido. Aun en medio de la convulsión romántica o modernista
vuelven sus ojos al ideal clásico muchos escritores.
La Literatura en el Clasicismo
13. YOUR TITLE
A su aparición coadyuvan los descubrimiento de Herculano y Pompeya, la reacción contra
la desviación expresionista del barroco. Triunfan los arquitectos Pierrefrancois Fontaine
(1762-1853); Charles Percier (1764-1838); León Von Klenze (1784-1864). Los Escultores
Antonio Canova (1757-1822); Berthel Thorwaldssen (1770-1844); John Flaxman (1755-
1826). Los Pintores Jacques Louis David (1748-1825);Joshua Reynolds (1723-1792).
Las Artes en el Clasicismo