Comentariossobre mondrian,chagall, picabia y duchamp

1. Comentarios Sobre Mondrian, Chagall, Picabia y Duchamp Autor: Hernández Pérez Omar Pablo Licenciatura en Diseño Multimedia

2. PietMondrian Sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz. Mondrian realiza una serie de composiciones muy parecidas, en las que el ritmo de la composición está establecido por un conjunto de cuadros realizados en colores primarios delimitados por gruesas líneas negras. Algunos cuadros interiores se terminan en gris y blanco para causar un limpio contraste. Mondrian se identifica con el cuadro de fondo plano. El marco blanco, o gris se divide creando efectos de insospechado lirismo e intensidad. El color está aplicado con gran delicadeza. El rojo y el azul son delicadamente pesados con sumo cuidado, como si se tratase de un sistema de equilibrio. El resultado es una expresión más dinámica que estática. Al intentar representar el cuadro en sus dos dimensiones, evita crear la ilusión de profundidad, omitiendo toda línea curva o diagonal. Autor: PietMondrian Tipo de obra: Óleo sobre tela Estilo: Neoplasticismo Cronología: 1921-1925 (1922) Dimensiones 55.6 x 53.4 cm.

3. Marc Chagall El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas y episodios de su propia vida Sus obras son una combinación de evocaciones, fantasía y folclore. Los temas bíblicos del Antiguo Testamento son el motivo central de las series de aguafuertes ejecutados entre 1925 y 1939, y de las 12 vidrieras para la sinagoga del Hospital Universitario. Mujer del artista (1917) Descripción: Óleo sobre tela. 149 x 72 cm.

4. Francis Picabia Comenzó su carrera artística en el ámbito del impresionismo y el fauvismo, entró en la órbita del cubismo con obras caracterizadas por la incorporación de elementos simbólicos y de títulos y frases sin ninguna relación con el tema. En 1925 se estableció en la Costa Azul, donde desarrolló un nuevo estilo pictórico que se ha definido como de los monstruos y las transparencias, y más tarde volvió de nuevo al surrealismo. Su pintura es, por ello, muy variada, con constantes cambios de temática y estilo, aunque dentro, casi siempre, del mundo de lo imaginario y lo simbólico. Las ideas que pregonó desde sus publicaciones contribuyeron a la difusión de las vanguardias. Aello (1930) Descripción: Óleo sobre lienzo. 169 x 169 cm.

5. Marcel Duchamp Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. Aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. En Duchamp1915 ya había acusado la influencia del futurismo que venía de Italia desde 1910 y, sobre todo, de Dadá. Virgen y esposa (1912) Descripción: Óleo sobre lienzo. 59 x 54 cm.