Este documento ofrece consejos sobre la composición fotográfica. Explica que la composición implica organizar los elementos de una escena para lograr armonía. Recomienda aplicar la "regla de los tercios", dividiendo la imagen en tercios y ubicando los elementos principales a lo largo de esas líneas, en lugar de centrarlos. También sugiere colocar horizontes y los ojos de los sujetos en los tercios. El documento provee ejemplos para ilustrar estas técnicas y ofrece consejos adicionales sobre áng
estas diapositivas tienen la finalidad de ilustrar y explicar la composición de escena fotográfica, recalco que no soy el autor de la mayoria de las fotos. y lo que sí auspicio y soy autor es incentivar a sembrar un árbol y mencionar que soy un distribuidor independiente en Gano Itouch Perú
estas diapositivas tienen la finalidad de ilustrar y explicar la composición de escena fotográfica, recalco que no soy el autor de la mayoria de las fotos. y lo que sí auspicio y soy autor es incentivar a sembrar un árbol y mencionar que soy un distribuidor independiente en Gano Itouch Perú
Poder fijar la imagen de una persona en papel le ganó el título de magia oscura a la fotografía en sus inicios. Hoy hemos dejado muy atrás esas supersticiones pero no deja de ser sorprendente –e incluso mágico– lo que podemos hacer con una cámara fotográfica. La perspectiva es un elemento que, bien utilizado, te permitirá hacer magia con tu fotografía.
Taller de herramientas audiovisuales. fotografíael_lur
Presentación de Alejandra Astudillo para el Taller de Herramientas Audiovisuales en la Formación Multidisciplinaria, que se lleva a cabo en la Universidad de la Ciudad de México (UACM, plantel Casa Libertad, como parte de las actividades del curso de Cultura Científica-Humanística semestre III.
Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo
Poder fijar la imagen de una persona en papel le ganó el título de magia oscura a la fotografía en sus inicios. Hoy hemos dejado muy atrás esas supersticiones pero no deja de ser sorprendente –e incluso mágico– lo que podemos hacer con una cámara fotográfica. La perspectiva es un elemento que, bien utilizado, te permitirá hacer magia con tu fotografía.
Taller de herramientas audiovisuales. fotografíael_lur
Presentación de Alejandra Astudillo para el Taller de Herramientas Audiovisuales en la Formación Multidisciplinaria, que se lleva a cabo en la Universidad de la Ciudad de México (UACM, plantel Casa Libertad, como parte de las actividades del curso de Cultura Científica-Humanística semestre III.
Material formativo sobre fotografía, para los estudiantes de la asignatura Arte y Cultura de la Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Carabobo
Documento con reglas básicas de composición fotográficas para aficionados y expertos, que puede aplicar si se hace el registro con celular sencillo, smartphone, cámara reflex profesional, cañamara digital compacta o sencilla o hasta con filmadora.
(PROYECTO) Límites entre el Arte, los Medios de Comunicación y la Informáticavazquezgarciajesusma
En este proyecto de investigación nos adentraremos en el fascinante mundo de la intersección entre el arte y los medios de comunicación en el campo de la informática.
La rápida evolución de la tecnología ha llevado a una fusión cada vez más estrecha entre el arte y los medios digitales, generando nuevas formas de expresión y comunicación.
Continuando con el desarrollo de nuestro proyecto haremos uso del método inductivo porque organizamos nuestra investigación a la particular a lo general. El diseño metodológico del trabajo es no experimental y transversal ya que no existe manipulación deliberada de las variables ni de la situación, si no que se observa los fundamental y como se dan en su contestó natural para después analizarlos.
El diseño es transversal porque los datos se recolectan en un solo momento y su propósito es describir variables y analizar su interrelación, solo se desea saber la incidencia y el valor de uno o más variables, el diseño será descriptivo porque se requiere establecer relación entre dos o más de estás.
Mediante una encuesta recopilamos la información de este proyecto los alumnos tengan conocimiento de la evolución del arte y los medios de comunicación en la información y su importancia para la institución.
Actualmente, y debido al desarrollo tecnológico de campos como la informática y la electrónica, la mayoría de las bases de datos están en formato digital, siendo este un componente electrónico, por tanto se ha desarrollado y se ofrece un amplio rango de soluciones al problema del almacenamiento de datos.
En este documento analizamos ciertos conceptos relacionados con la ficha 1 y 2. Y concluimos, dando el porque es importante desarrollar nuestras habilidades de pensamiento.
Sara Sofia Bedoya Montezuma.
9-1.
3Redu: Responsabilidad, Resiliencia y Respetocdraco
¡Hola! Somos 3Redu, conformados por Juan Camilo y Cristian. Entendemos las dificultades que enfrentan muchos estudiantes al tratar de comprender conceptos matemáticos. Nuestro objetivo es brindar una solución inclusiva y accesible para todos.
(PROYECTO) Límites entre el Arte, los Medios de Comunicación y la Informáticavazquezgarciajesusma
En este proyecto de investigación nos adentraremos en el fascinante mundo de la intersección entre el arte y los medios de comunicación en el campo de la informática.
La rápida evolución de la tecnología ha llevado a una fusión cada vez más estrecha entre el arte y los medios digitales, generando nuevas formas de expresión y comunicación.
Continuando con el desarrollo de nuestro proyecto haremos uso del método inductivo porque organizamos nuestra investigación a la particular a lo general. El diseño metodológico del trabajo es no experimental y transversal ya que no existe manipulación deliberada de las variables ni de la situación, si no que se observa los fundamental y como se dan en su contestó natural para después analizarlos.
El diseño es transversal porque los datos se recolectan en un solo momento y su propósito es describir variables y analizar su interrelación, solo se desea saber la incidencia y el valor de uno o más variables, el diseño será descriptivo porque se requiere establecer relación entre dos o más de estás.
Mediante una encuesta recopilamos la información de este proyecto los alumnos tengan conocimiento de la evolución del arte y los medios de comunicación en la información y su importancia para la institución.
Las lámparas de alta intensidad de descarga o lámparas de descarga de alta in...espinozaernesto427
Las lámparas de alta intensidad de descarga o lámparas de descarga de alta intensidad son un tipo de lámpara eléctrica de descarga de gas que produce luz por medio de un arco eléctrico entre electrodos de tungsteno alojados dentro de un tubo de alúmina o cuarzo moldeado translúcido o transparente.
lámparas más eficientes del mercado, debido a su menor consumo y por la cantidad de luz que emiten. Adquieren una vida útil de hasta 50.000 horas y no generan calor alguna. Si quieres cambiar la iluminación de tu hogar para hacerla mucho más eficiente, ¡esta es tu mejor opción!
Las nuevas lámparas de descarga de alta intensidad producen más luz visible por unidad de energía eléctrica consumida que las lámparas fluorescentes e incandescentes, ya que una mayor proporción de su radiación es luz visible, en contraste con la infrarroja. Sin embargo, la salida de lúmenes de la iluminación HID puede deteriorarse hasta en un 70% durante 10,000 horas de funcionamiento.
Muchos vehículos modernos usan bombillas HID para los principales sistemas de iluminación, aunque algunas aplicaciones ahora están pasando de bombillas HID a tecnología LED y láser.1 Modelos de lámparas van desde las típicas lámparas de 35 a 100 W de los autos, a las de más de 15 kW que se utilizan en los proyectores de cines IMAX.
Esta tecnología HID no es nueva y fue demostrada por primera vez por Francis Hauksbee en 1705. Lámpara de Nernst.
Lámpara incandescente.
Lámpara de descarga. Lámpara fluorescente. Lámpara fluorescente compacta. Lámpara de haluro metálico. Lámpara de vapor de sodio. Lámpara de vapor de mercurio. Lámpara de neón. Lámpara de deuterio. Lámpara xenón.
Lámpara LED.
Lámpara de plasma.
Flash (fotografía) Las lámparas de descarga de alta intensidad (HID) son un tipo de lámparas de descarga de gas muy utilizadas en la industria de la iluminación. Estas lámparas producen luz creando un arco eléctrico entre dos electrodos a través de un gas ionizado. Las lámparas HID son conocidas por su gran eficacia a la hora de convertir la electricidad en luz y por su larga vida útil.
A diferencia de las luces fluorescentes, que necesitan un recubrimiento de fósforo para emitir luz visible, las lámparas HID no necesitan ningún recubrimiento en el interior de sus tubos. El propio arco eléctrico emite luz visible. Sin embargo, algunas lámparas de halogenuros metálicos y muchas lámparas de vapor de mercurio tienen un recubrimiento de fósforo en el interior de la bombilla para mejorar el espectro luminoso y reproducción cromática. Las lámparas HID están disponibles en varias potencias, que van desde los 25 vatios de las lámparas de halogenuros metálicos autobalastradas y los 35 vatios de las lámparas de vapor de sodio de alta intensidad hasta los 1.000 vatios de las lámparas de vapor de mercurio y vapor de sodio de alta intensidad, e incluso hasta los 1.500 vatios de las lámparas de halogenuros metálicos.
Las lámparas HID requieren un equipo de control especial llamado balasto para funcionar
Es un diagrama para La asistencia técnica o apoyo técnico es brindada por las compañías para que sus clientes puedan hacer uso de sus productos o servicios de la manera en que fueron puestos a la venta.
1. Composición
Al igual que en el tema de exposición dije que
ese era el tema más importante de todo el
curso, ahora digo que éste es el segundo tema
más importante, en mi opinión.
Podemos decir que la situación de los objetos
en la escena de una fotografía conforma lo que
se llama composición. Componer una
fotografía es buscar la mejor vista de una
escena y conseguir la armonía entre sus
elementos. A continuación se muestran unos
consejos para hacer la composición, si bien no
son más que una guía de cosas que se deben
tener en cuenta. Estas guías pueden romperse
en cualquier momento a gusto del fotógrafo, si
ello le ayuda a transmitir lo que éste quiere.
El arte de componer está en saber no sólo
cómo colocar los objetos, sino qué elementos
añadir y qué elementos dejar de lado. Esto es
muy importante, ya que nos puede ayudar a
situar una imagen en un contexto o en otro.
2. La regla de los tercios
Ésta es yo creo la “regla” más básica de la composición en
fotografía. Cuando somos pequeños y nos ponen una
cámara en mano lo primero que nos dicen es “trata de
sacarnos en el centro”. Sin embargo ahora que somos
mayorcitos nos damos cuenta de que la realidad es bien
distinta. Aunque no ocurre siempre, una foto de algo
totalmente centrado no resulta armoniosa aunque hay
excepciones. Hay estudios que se remontan a la época de la
antigua Grecia (año 500 a.c.) en los que ya se habla de las
proporciones que dan más armonía a una escultura, una
obra pictórica o incluso un edificio.
A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una
forma de división de las cosas perfectas pero no había nada
que indicase en qué proporción debían estar las cosas (seres
vivos, objetos…). Ahora sabemos que existe una fórmula
muy conocida en el mundo del diseño, que permite dividir
el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético
agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se
denomina “La regla Áurea”, también conocida como “divina
proporción” o “numero áureo”.
3. este número se le llama número de oro, se representa por el símbolo
Ø y su valor es 1,61803…, lo obtuvieron los griegos al hallar la
relación entre la diagonal de un pentágono y el lado. El nombre de
“número de oro” se debe a Leonardo da Vinci.
La aplicación de la sección áurea en la fotografía viene a decir que si
aproximamos los objetos más importantes a la sección áurea de los
lados obtendremos una imagen más llamativa y equilibrada.
La regla de los tercios es la forma sencilla de aplicar la sección áurea a
la fotografía.
Para aplicar la regla de los tercios dividimos hipotéticamente el
espacio de una foto en tercios tanto vertical como horizontalmente y
haremos que las líneas y los elementos más importantes de una
fotografía se ajusten a esos tercios. Así, los horizontes y los elementos
más importantes de una foto los colocaremos en los tercios.
En el siguiente ejemplo podemos ver la diferencia de la misma escena
tomada con el objeto principal centrado y ajustándose a un tercio. La
toma que está descentrada tiene más fuerza, equilibrio y armonía
que la toma que está centrada.
4. Vemos cómo la foto de la derecha tiene más
fuerza, al haber situado el barco en un tercio
de ésta
Esto no significa que todas las tomas deban
estar descentradas, ya que algunas buscan
precisamente la simetría para conseguir la
armonía.
5. En el siguiente ejemplo podemos verlo.
Aunque la posición de los coches y de las
personas no es simétrica, el edificio está
totalmente centrado. Aún así podemos
observar que la proporción de cielo es de un
tercio respecto a la altura de la foto.
6. El centro, es un punto fuerte. No todas las
fotos tienen que seguir la regla de los tercios.
Dependerá del mensaje que se quiera
transmitir. En algunas tomas centrar puede ser
la mejor solución.
7.
8. Colocar los horizontes
Si buscamos simetría entre el cielo y el suelo
podemos situar el horizonte en el centro. Si no
es así, trataremos de hacer coincidir el
horizonte con uno de los tercios verticales. Si le
damos más importancia al suelo lo hacemos
coincidir con el tercio superior. Si queremos
dar importancia al cielo (por ejemplo porque
hay unas nubes llamativas) ajustamos el
horizonte al tercio inferior.
9. En esta serie de imágenes vemos cómo he
colocado el horizonte de una forma u otra en
función del objetivo que quería conseguir. En la
primera foto quise darle importancia al cielo, y
por ello ajusté el horizonte al tercio inferior. En
la segunda quise darle importancia al suelo, así
que lo ajusté en el tercio superior. En la tercera
foto quise obtener una simetría perfecta entre
cielo y suelo y por eso lo centré.
10. Descentrar horizontalmente
La aplicación de la regla de los tercios nos pide
descentrar los objetos horizontalmente. Esto lo
podemos ver continuamente aplicado en el
cine. Fíjate en las películas que las personas
nunca aparecen centradas, sino en un tercio u
otro.
Se nos puede plantear la duda de si es mejor
ajustar un sujeto a un tercio izquierdo o
derecho, superior o inferior. Al descentrar un
objeto hay que tener muy en cuenta qué está
haciendo el sujeto. Si por ejemplo el sujeto es
una persona trataremos de acompañar su
mirada y dejar espacio hacia la zona donde
mira.
11. Fíjate en la diferencia entre una foto y otra. La
foto de la izquierda está mejor equilibrada y
tiene más fuerza que la de la derecha porque
el sujeto tiene la cara orientada hacia la
derecha. Por eso la colocamos a la izquierda.
12. Igualmente, si el sujeto es un objeto en
movimiento (p.ej. un coche) suele ser mejor
dejar el espacio libre hacia donde se dirige el
sujeto. Esto le da más sensación de
movimiento y profundidad a la foto. Todo
depende de la sensación que queramos
transmitir.
13. En esta foto podemos ver dos opciones. No
hay una mejor que otra, todo depende de qué
se quiere transmitir. En la primera podemos
ver que el coche tiene que tomar una curva y
que viene muy rápido (el coche está inclinado
y hay polvo detrás de él). En la segunda
podemos ver mejor de donde viene. Da más
sensación de frenada, pero no se ve la curva
que tiene delante claramente. A mí
personalmente me gusta más la primera
porque se le da más espacio por delante al
coche, que es hacia dónde va éste, y le da más
sensación de movimiento.
14. Los ojos
Los retratos de primer plano serán más
llamativos si los ojos coinciden con los tercios.
En estas tres fotos de ejemplo veremos cómo
he ajustado los ojos siempre al tercio superior
de la imagen. Si hubiese centrado los ojos
verticalmente, entonces habría quedado
mucho espacio vacío por encima y habría
quedado descompensada la imagen, sobre
todo en la segunda y tercera fotografía.
15. Objetivo
Aunque hay muchos fotógrafos que dirán que
su 50 mm. es el mejor objetivo para fotografía
de retrato, algo que no discuto, puedes
empezar usando un teleobjetivo. Entre 80 y
200 mm. tendríamos una distancia focal lo
suficientemente amplia como para conseguir
desenfocar el fondo y mantener enfocado el
primer término. Así destacamos a nuestro
protagonista. Así también podemos
permitirnos alejarnos un poco y no estar
pegados al sujeto, algo que puede ser molesto
y el origen de fotografías horribles. Piensa
como mínimo, en la distancia a la que te pones
cuando vas a tomar un café con un cliente.
En cambio, si necesitamos que el fondo quede
enfocado, con baja distancia focal, a veces, un
gran angular puede darte un efecto
totalmente diferente que no habríamos
descubierto si nos cerramos a una sola lente.
Retrato
16.
17. Flash
El flash de la cámara les digo que no se les
ocurra, porque un disparo de flash directo lo
único que consigue son ojos cerrados, caras
con chorretones de luz y pérdida de
dimensionalidad. Utilicemos un flash que no
sea directo, que nos permita crear luces y
sombras.
18. Angulación
Si no nos convence un retrato frontal,
podemos probar a cambiar la angulación.
Sube la cámara, bájala, cambia la perspectiva,
crea diagonales... Pero, ojo, que si no tenemos
cuidado puede crear efectos y distorsiones
nada favorecedoras.
19. Iluminación
Lo mejor es poder utilizar luz natural,
aprovechar la luz del sol y, con un reflector
redirigir la luz, hacerla más difusa si es
necesario.
20. Pero, si estamos en un estudio, tendremos que
configurar nuestro set, que, de forma muy
básica, podría estar compuesto por una luz
principal, una de relleno y, si queremos alejar
al protagonista del fondo, un contra. Si nuestro
presupuesto está muy ajustado, con un punto
de luz lateral y un difusor estaríamos servidos.
21.
22. Enfoque
Hay que enfocar a los ojos. Aquí no tengo nada
más que decir, es la regla de oro. Ni nariz, ni al
piercing, ni a la patilla de la gafa: a los ojos, a
no ser que estemos buscando algo totalmente
transgresor, pero eso mejor cuando tengamos
dominada la técnica de enfocar a los ojos.
23. Encuadre
Es muy importante encuadrar bien al sujeto
que vamos a fotografiar y dependerá de la
intención de la imagen, de la expresividad del
retratado, de lo que queramos que sugiera.. ir
Todo influye para conseguir un determinado
resultado. Eso sí, procura no tener que
reencuadrar en tu software de edición. Piensa
en el encuadre cuando vayas a disparar, no en
el posible encuadre recortado que podrás
hacer después.
24.
25.
26. NO te olvides
Cuando vayas a hacer fotografía de retratos es
muy importante que sepas a quién vas a
fotografiar, cuál es su historia. Es mejor saber
quién es el que vamos a retratar que lo que
parece, porque ahí es donde está, en esencia,
lo que habrá que capturar de su mirada.
Utiliza el disparo múltiple, pero no seas una
metralleta, tampoco. Piensa que a veces el
mejor retrato no es el primero; puede ser que
se necesiten varias tomas para conseguir una
determinada mirada o un gesto único que no
conseguiríamos si nos conformamos con el
primer disparo.
Consigue que tu modelo se sienta cómodo, al
principio puedes obtener resultados poco
atractivos, pero, si permites cierta
improvisación y naturalidad, vamos, si generas
confianza, tus resultados seguro que serán
mejores.