El documento habla sobre el lenguaje visual en el diseño y las artes. Explica que las expresiones gráficas como el arte y el diseño funcionan como un lenguaje con elementos (palabras) y reglas (sintaxis) para comunicar un mensaje. Luego describe los diferentes elementos visuales como la forma, color, textura y contraste que se usan, así como principios de composición como la simetría, equilibrio y ritmo. Finalmente, analiza los efectos psicológicos de los diferentes colores.

1. 1. LENGUAJE VISUAL EN EL DISEÑO Y LAS ARTES Las expresiones gráficas, como el arte pictórico o el diseño, son un lenguaje. Como tal tienen elementos que las componen (palabras) y un orden que las rige (sintaxis). Todo con la finalidad de emitir un mensaje o comunicar.

2. 1.1 PERCEPCIÓN, CODIFICACIÓN Y DECODIFICACIÓN La representación parte, como toda comunicación, de un objeto, un sujeto, un significado y un significante. Y en la representación gráfica: PREGUNTAS: ¿Significante 1 = Significante 2? ¿Significado1 = Significado2? SUJETO 2 SIGNIFICANTE 2 SIGNIFICADO 2 SUJETO SIGNIFICANTE SIGNIFICADO SUJETO 1 SIGNIFICANTE 1 SIGNIFICADO 1

3. Figurativa = significante 1 mayor parecido a significante 2 (la pintura tiene mayor parecido a la realidad) Iconográfica = significante 2 basado en el significado 1 (la pintura esta basada en la representación mental que el pintor tiene de algún concepto, generalmente simbólico) Abstracta = significante 2 basado en el significado 1 (la pintura esta basada en la representación mental que el pintor tiene de la realidad o algún concepto, generalmente buscado la “esencia de las cosas”) EJEMPLOS PICTÓRICOS DE LA INFLUENCIA DEL SUJETO EN LA OBRA

4. Punto: indica posición, no ocupa una zona en el espacio, por lo que no tiene dimensión. Línea: cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. Tiene posición, dirección y longitud. Forma los bordes de un plano. Plano: Tiene largo y ancho, pero no profundad. Tiene posición, y dimensión. Define los límites de un volumen. Volumen: Se encuentra comprendido por varios planos. Tiene posición y dimensiones, sin embargo, en un diseño bidimensional es ilusorio. 1.2 ELEMENTOS CONCEPTUALES (No existen en la realidad, abstracciones) x Profundidad (3D) x x Anchura (2D) x x x Longitud x x x Dirección x x x x Posición VOLUMEN PLANO LÍNEA PUNTO

5. Dichos elementos sirven como eje de composición o nodos (puntos) de atención que configuran la estructura de la obra. En algunas obras de arte moderno los elementos conceptuales se utilizan por si mismos

6. 1.3 ELEMENTOS VISUALES (Palabras) Forma: Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal a nuestra percepción. Medida: Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero asimismo es físicamente mesurable. Color: Una forma se distingue de su alrededor por color, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino los neutros (blanco, negro, y grises intermedios) Contraste : tiene que ver con colocación de objetos, colores o elementos que cualitativamente sean opuestos o muy diferentes. Textura: se refiere a cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana, decorada, suave, rugosa, y puede aludir al sentido tanto del tacto como de la vista.

7. El contraste también puede manifestarse en la luz Ejemplo: textura y color. La forma y el tamaño de los elementos determina gran parte de la composición.

8. 1.4 PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓN (Redacción o Sintaxis) Composición o diseño: el proceso creativo por medio del cual se ejecuta un producto en base a una finalidad o función específica. Retícula: serie de líneas contrapuestas que generan una superficie o espacios referenciada por los puntos generados en las intersecciones. Módulo: forma unitaria que se repite a lo largo de una composición.

9. El diseño modular en base a retículas fue muy recurrente durante las primeras décadas del siglo XX, y se ha mantenido presente hasta la actualidad, como parte del proceso de abstracción en el arte y en parte al proceso de industrialización.

10. Razón : 1 a 1 (Igualdad) Razón : 1 a 2 (el doble) Proporción : Es la relación entre dos o más elementos. Cada período histórico o corriente artística tiene su cánones de cual debe ser la proporción correcta y cómo aplicarse.

11. -Sección áurea: proporción descubierta por los griegos (pitagóricos) que responde a la razón de 0.618 aproximadamente. 1 0.618

12. Dicha relación matemática fue descubierta por los griegos en la naturaleza y utilizada a partir de entonces en gran cantidad de obras artísticas.

13. Gradación: se refiere a un cambio que sucede de manera gradual dentro de una composición “modular” o que utiliza un elemento repetitivo. Gravedad: es el “peso” virtual que puede tener una composición. Simetría: cuando una composición es igual (a manera de espejo) de dos o más de sus lados, divididos por uno o varios ejes. Equilibrio: Cuando una composición tiene distribuido su “peso” virtual dentro de una composición.

14. Arriba, ejemplo de composición geométrica equilibrada, abajo a la derecha ejemplo de figura a simétrica. Composición con gradación de colores y aplicación de módulos.

15. Regularidad: cuando la composición se presenta de manera repetitiva o coherente. Anomalía o ruptura: cuando se rompe con el orden establecido en algún lugar de la composición.

16. El orden y la regularidad (arriba) contra la anomalía (abajo)

17. Ritmo: movimiento y velocidad sugeridos, similares a los desarrollos melódicos en la música. Centro de interés: punto focal que atrae la mirada. Radiación: Estructura que presenta uno o varios centros, a partir de los cuales se desarrolla el diseño.

18. El ritmo se encuentra presente en muchas obras clásicas, incluyendo esta fachada neoclásica, observar la disposición de los vanos de ventanas. Un ejemplo de composición radial: calendario azteca

19. Relación fondo – forma (positivo – negativo): es la relación que existe entre un objeto y su soporte o fondo. Saturación: la distancia que existe entre elementos.

20. Grabados de M.C. Escher, artista que utiliza la relación de fondo – figura y el contraste en muchas de sus obras.

21. 1.5 ASPECTOS PSICOLÓGICOS DEL COLOR Estudios científicos hablan de la excitación que producen los colores en la percepción y en el sistema nervioso; existe una relación entre los distintos sentidos.

22. LUTO NOSTALGIA MADUREZ SOLEDAD DEPRESIVO TRISTEZA PASIVO SEMI-FRÍO LEJANO MORADO MAR-AGUA HONRADEZ DÍA-NOCHE TERNURA CIELO FIDELIDAD CALMANTE RELAJANTE PASIVO FRÍO LEJANO AZUL JUVENTUD VEGETACIÓN ESPERANZA NATURALEZA VIDA MUY CALMANTE TRANQUILIZANTE PASIVO SEMI-FRÍO LEJANO VERDE LUZ ORGULLO SOL DIGNIDAD LUMINOSIDAD RIQUEZA LÚDICO ALEGRE ACTIVO MUY CÁLIDO CERCANO AMARILLO FUEGO APETITO CALOR INTIMIDAD ESTIMULANTE DIGESTIVO ACTIVO CÁLIDO CERCANO NARANJA VIOLENCIA SANGRE CASTIGO FUEGO PÁSIÓN EXCITANTE ENERGÉTICO ACTIVO CÁLIDO CERCANO ROJO RELACIÓN CON LO NATURAL SIMBOLOGÍA EFECTO PSÍQUICO TEMP. DISTANCIA COLOR

23. La utilización del color en una obra no es aleatoria, debe tener una justificación para crear un sentido general.