1. CONSTRUCTIVISMO
1915-1920
El constructivismo nace en Rusia en 1914 y tiene su apogeo tras la
Revolución de Octubre.
http://www.youtube.com/watch?v=uL5XfJtzygs

2. • 1917 estalla la revolución Rusa
• Usa elementos de trazo y precisión
• Abstracción de las formas que recuerdan a la
maquinaria como algo utilitario
• Surge la idea e publicidad y mercadotecnia

3. “Hacemos un llamado a los artistas para que
dejen de producir cosas inútiles y se vuelvan
hacia el cartel, porque tal trabajo pertenece
ahora al deber del artista, como ciudadano de
una comunidad que está barriendo el campo
de viejos desperdicios, para prepararse para
una vida nueva”. Manifiesto, 1921.

5. • Se utiliza la imagen como medio de convicción
• Fuertes influencias del Diseño industrial
• Geometría y colores primarios
• Fotomontaje y Fotografías
Este nuevo lenguaje debe responder a los ideales de la revolución
Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenco, El Lissitzky

6. El arte al servicio de las necesidades y utilidades de la
sociedad
1921 Talin y Rodchenko y otros 25 artistas renuncian al
“arte por el arte” para consagrarse al diseño industrial,
la comunicación visual y las artes aplicadas a la nueva
sociedad comunista.

7. Vladimir Tatlin

8. V. Mayacovsky
• fue un poeta y dramaturgo
revolucionario ruso y una de
las figuras más relevantes de
la poesía rusa de comienzos
del siglo XX. Fue iniciador
del futurismo ruso. De hecho
publicó en 1912, junto con
David Burliuk y Velimir
Jlébnikov, su manifiesto La
bofetada al gusto del público.

10. Kasimir Malevich
"Las claves del Suprematismo me
están llevando a descubrir cosas fuera
del conocimiento. Mis nuevos cuadros
no sólo pertenecen al mundo".

11. es uno de sus máximos
exponentes, sobre todo en el
desarrollo del cartel de
propaganda.
Alexander Rodchenko

13. Liubtov Popova

14. Vasile Kandinsky

15. El Lissitzky

19. • Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas
matemáticamente.
• La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la
simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
• La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas
geométricas, lineales y planas.
• Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.
• Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
• Los objetos son geométricos y funcionales.
• Se evitó el ornamento.
• Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en
afiches como en objetos).
• Para la decoración se emplean motivos suprematistas, o sea formas
geométricas sobre un fondo blanco y plano (como en el caso de la
cerámica).

20. BAUHAUS
1919-1933
http://www.youtube.com/watch?v=95BooQsEFfA

22. Sus propuestas y declaraciones de intenciones
participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como base
para una consiguiente transformación de la
sociedad de la época, de acuerdo con la
ideología de su fundador

23. La Bauhaus se divide en 3 etapas
de enseñanza :
WEIMAR (1919-1923) fue idealista
y romántica,
DESSAU (1923-1925) mucho más
racionalísta
BERLIN (1925 - 1933)

24. Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

25. Walter Gropius
enseñaba a los
estudiantes a utilizar
materiales modernos e
innovadores para crear
edificios, muebles y
objetos originales y
funcionales. Ocupó el
cargo de esta escuela,
primero de Weimar y
luego en Dessau,

26. enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos
e innovadores para crear edificios, muebles y objetos
originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela,
primero de Weimar y luego en Dessau,

27. Johannes Itten
curso preliminar

29. Oskar Schlemmer
taller de teatro

31. Paul Klee
taller de tejidos

32. • Kandinsky Sustituyó a Schlemmer en el
taller de pintura mural

33. Theo van Doesburg

35. László Moholy-Nagy

38. Hannes Meyer

39. Mies van der Rohe

41. Josef Albers

44. •reflejaba una estética funcional donde las líneas rectas y la geometría más
estricta hallaban su lugar.
•ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como
por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de
elaboración. hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los
materiales básicos sin ningún tipo de adorno.
•en el diseño de carteles, periódicos, y otros impresos ocasionales, se genera
un gran avance a partir de la experimentación.
•Negro, blanco y rojo eran los colores principales.
•Lo que era significativo para el contenido se destacaba o se subrayaba.
•La página impresa ya no era simétrica, sino compuesta en equilibrio
asimétrico
•bloques, bandas y líneas eran ineludibles.