Este documento resume las funciones de los medios de comunicación como informar, entretener y educar. También describe cómo la música se usa en los medios, ya sea como fondo o como el foco principal de un programa. Explica qué aspectos se analizan en una crítica musical y describe brevemente los instrumentos de una orquesta sinfónica clásica y los editores de partituras digitales.

1. 4.- MÚSICA Y MEDIOS DE
COMUNICACIÓN pág.(38 y 39)

2. FUNCIÓN DE LOS MEDIOS
• Informar: gestiona la
información actual a tiempo
real.

3. • Entretener: para ocupar el
tiempo de ocio.
• Educar: aportan
conocimientos
que no conocíamos
de antemano.

4. • Formar opinión: ayuda a
generar nuestra propia visión
de lo que sucede a nuestro
alrededor.

5. La música en los medios
• Eventos no musicales: La
música solo es referencial
(telediario) actúa de fondo
sonoro.

6. • Eventos musicalizados:
labor funcional (cabeceras)
y ambientación televisiva.

7. • Eventos musicales
divulgativos: programas que
incluyen actuaciones de
grupos musicales.

8. • Eventos musicales
integrales: la música es la
protagonista del programa
ya sea de radio o TV.

9. CRÍTICA MUSICAL (pág. 40)
• La crítica es una opinión o
valoración personal escrita
(prensa) o hablada (radio y
televisión) sobre una
manifestación artística.

10. • Suelen estar escritas por
expertos o especialistas en cada
campo. Generalmente trabajan
en radio, prensa y televisión. Su
preparación es de una
especialización artística concreta
(cine, pintura, música,
arquitectura etc) más la carrera
de periodismo.

11. • No es una mera descripción
sino que aporta valoración
particular (analítica)
justificada con
conocimientos ( estudios
previos) y con un análisis
objetivo (no basándose en
el gusto personal)

12. Para hacer una crítica musical los aspectos que
se analizan son los siguientes:
• El género (religiosa o profana, vocal o instrumental)
• La instrumentación.
• Los elementos de la composición (ritmo, melodía,
armonía y forma).
• La interpretación.
• La comparación en cuanto a calidad de la pieza en la
obra global del compositor.
• También se pueden analizar aspectos que están fuera
de la obra tales como la acústica del recinto, el precio
de las entradas o la organización del concierto.
• Las reacciones del público.

13. TEMA 4
LA MÚSICA CLÁSICA
• La orquesta sinfónica es la
agrupación instrumental más
representativa de la música clásica.
• Aparece como formación
permanente en el siglo XVIII
(barroco)

14. • El número de instrumentos ha
evolucionado de veinte o veinticinco
en sus orígenes a hoy en día en el
que hay más de noventa
intérpretes.
• En la orquesta los instrumentos se
agrupan por familias, secciones o
cuerdas que aportan una sonoridad
diferente (paleta de colores)

15. • Las cuatro secciones de la
orquesta son: viento madera,
viento metal, cuerda y
percusión.
• Se suelen incorporar a la
orquesta instrumentos como
el piano, el arpa o el coro.

16. 1.-La expresividad clásica
• Una de las razones de que la música
clásica (y en general) sea tan expresiva es
por el uso de los matices musicales.
• Los matices musicales nos indican la
intensidad de la música (recuerda que es
una de las cuatro cualidades del sonido).

17. • Los matices musicales nos indican la
intensidad de la música (recuerda que es una
de las cuatro cualidades del sonido).
Princ ip ale s m atic e s
Ab re viatura
Té rm ino
Sig nific ad o
ff
F o r tis s im o
M uy fue rte
f
F o r te
Fue rte
mf
M e z z o fo r te
M e d io fue rte
mp
m e z z o p ia n o
M e d io p iano
p
P ia n o
Suave
pp
P ia n is s im o
M uy suave

18. • Cuando la intensidad cambia de forma gradual
se indica mediante reguladores: crescendo,
diminuendo.

19. 2.- El compositor y la partitura
(pág. 46)
• La música clásica es una tradición musical
escrita al contrario que la música popular
que es de tradición oral (debido a su gran
complejidad, se comienza a pensar en
escribirla cuando nace la polifonía)tradición
informática?? Digital?

20. • El compositor es la figura
central como creador y hace
uso de la escritura para
transmitir sus ideas de la forma
más exacta y detallada posible.

21. • El intérprete debe ajustarse a
las indicaciones expresadas
por el compositor en la
partitura.

22. 3.- Guía de Orquesta de B. Britten
(pág. 48)
• Uno de los trabajos más conocidos de
Benjamin Britten (1913-1976) es Guía de
orquesta para jóvenes (1946), compuesto
para acompañar a Instrumentos de la
orquesta, una película educativa producida
por el gobierno británico, dirigida y narrada
por Malcolm Sargent.

23. 4.- Partituras al vuelo (pág. 50)
• Transición del papel pautado,
lápiz y papel junto con las
particellas (partituras
individuales de los instrumentos
de orquesta) copistas y
editoriales.

24. Los editores de partituras
• Los editores de partituras son
programas que permiten escribir
música, se podría decir que es como
un procesador de textos (Word) solo
que en vez de utilizar el abecedario
utiliza la notación musical.

25. • Además de utilizar elementos
similares a otros programas,
como el teclado y el ratón, en los
editores de partituras también
se puede hacer mediante un
instrumento con conexión al
ordenador (MIDI).

26. • Estos programas además de la
edición de partituras pueden
realizar diversas funciones
visualización, reproducción e
impresión, generar formatos
compatibles con otros programas.

27. • La función más principal es la
que permite a los compositores
escuchar la música según la
van creando sin necesidad de
tener que esperar a que esta
sea interpretada.

28. • Reflexión: diferencia de los
anteriores períodos y ahora.
Fomento de la facilidad en
relación con la imaginación y
creatividad.