El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista en una sola imagen. Se distinguen dos etapas: el cubismo analítico descompuso objetos en planos múltiples con tonos terrosos, mientras que el cubismo sintético volvió a la claridad y el colorido. Picasso y Braque fueron sus principales exponentes.

1. Luz De Solzireé Baca R
CUBISMO

2. Origen del Cubismo
• El cubismo es el movimiento pictórico que ponen en
marcha entre 1907 y 1914 Pablo Picasso y Georges Braque.
El nombre de este movimiento, procedente de la frase
despectiva de un crítico, al referirse a ella por estar
pintada por «pequeños cubos». Se originó así el concepto
de «cubismo».

3. En 1907 un cuadro provocó consternación incluso entre los artistas
vanguardistas, a causa de la descomposición y del enmascaramiento de las
caras de las mujeres: Las señoritas de Avignon. A partir de la fragmentación
que se vio por primera vez en esta obra, Picasso desarrolló en los años
siguientes, junto a su amigo Georges Braque, un estilo propio: el cubismo.

4. Características
El problema central planteado por el cubismo es el de la representación del
espacio de tres dimensiones sobre una superficie plana.
Los pintores cubistas rompen con el concepto de perspectiva inventado por
los artistas del Renacimiento, que representaban el espacio a partir de una
visión fija, monocular e instantánea. Ellos crean un sistema representativo
más rico, basado en la consideración de que la visión humana es móvil, se
realiza con los dos ojos y se desarrolla en el tiempo.

5. Por ello los objetos que aparecen en los cuadros cubistas se presentan
completados desde puntos de vista diferentes, como desplegando sus
diversas superficies, que no pueden ser observadas simultáneamente si se
elige un único punto de vista fijo, como sucede en la perspectiva
tradicional.

6. • El cubismo presenta los objetos tal como son concebidos por la mente y
como existen en sí, y no tal como son vistos.

7. Se distinguen fundamentalmente dos etapas dentro del cubismo: entre
1910 y 1912 se desarrolla lo que se ha llamado el cubismo analítico, que
descompone en múltiples planos el objeto y limita el color a tonos grises
y terrosos.

8. La segunda etapa se conoce como cubismo sintético (1912-1914) y se
caracteriza por un regreso a la sencillez, a la claridad expositiva y al
colorido.

9. Principales exponentes del Cubismo
Pablo Picasso
(1881- 1973)
George Braque
(1882- 1963)

10. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
La carrera de Pablo Ruiz Picasso, comenzó a
muy temprana edad, con quince años fue
admitido en la escuela de arte de la Lonja
de Barcelona.
Un año más tarde se trasladó a estudiar a
la Academia de San Fernando de Madrid.
En 1901 viajó varias veces a París y conoció
la obra de Cézanne, Degas y Toulouse-
Lautrex, que le impactaron y lo inspiraron a
pintar cuadros de personajes aislados de la
sociedad como mendigos, indigentes o
personas solitarias.

11. Sus primeras pinturas se
caracterizan por un colorido casi
monocromo, en un tono azulado y
verdoso que ha dado el nombre a
este periodo de "época azul"
(1901-1904).

12. Con veintitrés años, Picasso se trasladó definitivamente a París y comienza su
"época rosa" (1904-1906), con cuadros en los que abandona la pintura de
seres pobres y desvalidos y se inspira sobre todo en personajes y escenas
circenses (arlequines, acróbatas, saltimbanquis...) con predominio de los
tonos rosados.
Familia de saltimbanquis
Pablo Ruiz Picasso
1905.

13. Las señoritas de Avignon,
Pablo Ruiz Picasso
1907.
Como muchos de sus
contemporáneos, Picasso utilizó
como fuente de inspiración las
máscaras africanas, la escultura
ibérica y las obras primitivas de
Oceanía. En este cuadro, las caras
enmascaradas observan fijamente
al espectador. Los cuerpos
“esculpidos con un hacha”, como
los definió un amigo de Picasso, se
encuentran tensamente
contrastados con el colorido del
cuadro, que se ve reducido a tonos
carnales.

14. Con la pintura Guernica (1937), de dimensiones equivalentes a un mural, Picasso
creó la obra de arte más conocida del siglo XX.
El cuadro hace referencia al brutal bombardeo de la población vasca de Guernica.
Con esta obra, el pintor expresa su compromiso político, pero con medios
exclusivamente simbólicos. Se trata de una pintura hecha de formas dramáticas,
violentas, condenadas a la ausencia de color: el color significa luz y relieve, y su
ausencia evoca irresistiblemente la muerte. Los tonos son exclusivamente negros,
grises y blancos.

15. En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43 × 73 cm, Museo Nacional de Arte
Moderno, Centro Georges Pompidou, París) se aprecian las características
del cubismo sintético de Georges Braque: formas planas y fragmentadas,
predominio de la composición y del color e incorporación del collage.