El documento describe el cubismo, un movimiento artístico revolucionario iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo XX. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y la representación realista al analizar objetos desde múltiples ángulos y descomponer sus formas en geometrías básicas. El documento explora la evolución del cubismo y sus principales características y exponentes, incluyendo Picasso, Braque y Juan Gris.

1. EL CUBISMO
PABLO RUÍZ PICASSO (1881-1973)
GEORGES BRAQUE (1882-1963)
JUAN GRIS (1887-1927)
La fecha de 1907, puede
tomarse como referencia para
hablar de Cubismo. Este es el
año de encuentro entre
Braque y Picasso. Los críticos
contemporáneos fueron
unánimes a la hora de
proclamar a Picasso como líder
del movimiento.

2. LOS CUBISTAS MÁS DESTACADOS
Pablo Picasso
(1881-1973)
Georges Braque
(1882-1963)
Juan Gris
(1887-1927)

3. "Las señoritas de
Aviñó" en 1907 se
consideran la piedra
angular del arte del arte
del siglo XX. Una obra
maestra marcaba un
nuevo punto de
partida.
A partir de aquí
Picasso elimina todo
lo sublime de la
tradición. El Cubismo
sólo es comprensible si
rompemos con lo
anterior.

5. ¿DE DÓNDE SURGE EL CUBISMO?
“La gente no cambia de una
generación a otra. Por cuanto
sabemos a través de la
historia, la gente es más o
menos la de siempre, tiene
las mismas necesidades,
deseos, virtudes, cualidades y
también los mismos defectos.
De una generación a otra no
cambia nada, excepto lo que
se ha visto, y es lo que se ha
visto lo que conforma cada
generación”.
Gertrude Stein
Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visual
un nuevo código, ajeno a nuestra cultura. Se trataba del arte tribal procedente del
África negra y de Oceanía; a través de él, los artistas occidentales se replantearán
la representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo cuanto
mereciera la atención de ser representado.

6. Bañista, Picasso
Retrato de Gertrude Stein.
Pablo Picasso

7. “Es casi tan hermosa como la
Venus de Milo”
“Es más hermosa”.
Este intercambio de opiniones entre
Picasso y un amigo pintor tuvo lugar
en los primeros años del s. XX,
delante de una escultura fetiche del
arte Africano.

8. PABLO PICASSO REVOLUCIONÓ EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Las cosas no se ve tal y
como son; lo que se ven
son sus arquetipos y
cada generación tiene los
suyos. Los cubistas, en
efecto, crearon modelos
nuevos que revolucionaron
los enfoques tradicionales.
Pablo Picasso
(1881-1973), puede ser
considerado el artista que
revolucionó de forma
más radical el arte
contemporáneo. La obra
decisiva en esta revolución,
Las señoritas de Aviñó,
está influida por el arte
africano, por el que el
artista malagueño se sintió
deslumbrado.

9. Origen del término
"Cubismo":
Louis Vauxcelles
habló de cubos en su
comentario acerca de la
exposición de Braque en
la galería de Kahnweiler
en noviembre de 1908.
Vauxcelles también habla
de bizarreries cubiques,
expresión de la que deriva
el nombre del estilo.
Después se refirió a Paisaje –
algunos de los pintores de P. Picasso
los Indépendants de 1910
que trabajan bajo la
influencia de Cézanne
como geómetras
ignorantes, que reducen el
paisaje y el cuerpo
humano a insípidos
cubos. Se dice que
Matisse también habló de
petits cubes. La pintura
dejará de ser un reflejo de Viaducto de
la realidad. L’Estaque
G. Braque

10. ¿Cómo podemos definir el
cubismo?
El cubismo es una titánica
reflexión intelectual y visual
sobre la forma; mediante un
ejercicio intelectual el artista
reduce las formas de la
naturaleza a pura geometría,
presentando simultáneamente
al espectador el objeto bajo
diversos puntos de vista.
Pese al aspecto de algunos
cuadros cubistas la forma
siempre fue respetada, no
cruzando nunca el umbral de
lo abstracto. La simplificación
de las formas iniciada por
Cèzanne fue llevada hasta sus
extremos.
Retrato. Pablo Picasso

11. Las características de un
nuevo lenguaje:
En el Cubismo no hay nada
de teórico, sino que todo
son descubrimientos:
1. Independencia y
autonomía de planos,
estallido del volumen: Los
planos son objeto de
estudio en sí mismos, y no
en visión global del
volumen, de ahí que éste se
disuelva. Los grandes
volúmenes se rompen en
otros más pequeños. Así,
queda rota también la línea
de contorno, se interrumpe
el trazo lineal. Por eso se
compara el resultado de
este proceso con el reflejo
en un espejo roto o con la
visión a través de un
calidoscopio.
Mujer con mandolina
P. Picasso

12. 2. Perspectiva múltiple:
Viene dada por el estudio de
cada plano en su autonomía.
Se rompe con la perspectiva
monofocal albertiana. La
pintura se ha liberado del yugo
de la tradicional visión
monocular.
Se multiplican los ángulos
de visión de un mismo
objeto. Así se ofrece una
visión compleja del mismo
ente, que se puede presentar
al mismo tiempo de cara, de
perfil o desde cualquier otro
ángulo significativo.
Los objetos o personajes
son representados tal y como
se les imagina, mirando dentro
de ellos, representando
simultáneamente sus distintos
aspectos e imaginando sus
funciones.
Retrato de Picasso
Juan Gris

13. 3. Desaparición de
gradaciones de sombra y
luz: Esto viene dado por la
descomposición del
volumen.
4. Color "Tono Local":
El color no aporta
indicaciones suplementarias.
Por lo general se aplicaba
por pequeños toques. Esto
se ha dado en llamar Color
Passepartout, apto para
todos los objetos, pero que
no consiste en el
verdadero color de
ninguno de ellos.
El portugués (El emigrante)
G. Braque

14. 5. Geometrismo:
Los formas geométricas
invaden las
composiciones. Las
formas observadas en la
naturaleza, son
traducidas en cilindros,
conos, esferas y cubos.
La retina capta las formas
y la mente del pintor las
simplifica. Cézanne ya
redujo sus composiciones
a las formas geométricas,
por eso ejercerá tanta
influencia en el Cubismo.
Paisaje. Pablo Picasso

15. 6. Base filosófica:
Las aportaciones
filosóficas de Bergson
son muy importantes para
el Cubismo. Él afirma que
el observador acumula en
su memoria una gran
información sobre un
objeto del mundo visual
externo. Esta es una
experiencia que constituye
la base intelectual. Los
pintores cubistas vuelcan
esta experiencia
distorsionando y
superponiendo paisajes.
No se trata de reflejar la
realidad misma, sino la
idea de realidad que
posee el artista.
Harbor en Mormandía
G. Braque

16. EVOLUCIÓN DEL
CUBISMO
Guillaume
Apollinaire, fue el
principal teórico del
Cubismo, escribió
Méditations El guitarrista, 1910
esthétiques. Les P. Picasso
peintres cubistes en
1913. En esta obra
estableció las
tipología y etapas del
Cubismo: científico,
órfico e instintivo.
Otros especialistas
se han referido a las
etapas con otros
nombres como fase
analítica, fase
hermética y fase
sintética.
Instrumentos musicales
P. Picasso

17. 1. En el primer momento,
se partió de la observación
de la realidad para
proceder después a su
"destrucción". Resultaba
un conjunto de planos
indescifrable, lo que es en
definitiva la obra cubista.
Frutero y pan sobre una mesa
P. Picasso, 1909

18. • Hacia 1910-1911 se define
el llamado cubismo
analítico, el más críptico
de todos, donde forma y
fondo se entremezclan,
se confunden.
Acordeonista, 1911
P. Picasso

19. • Es este período del
cubismo el conocido
como analítico: el sujeto
del cuadro se estructura
geométricamente a la
manera de Cézanne, el
problema de la
modulación se resuelve
más que con el color, con
la luz y la sombra. Esta
exclusión del color dio
a las obras cubistas de
Picasso y Braque del
período analítico (1909)
un aspecto escultórico
que confluye con las
esculturas realizadas por
Picasso en esos mismos
años
Ma jolie, 1911
P. Picasso

20. 2. Fase hermética:
Para paliar la confusión y la difícil
lectura de las obras analíticas,
Picasso y Braque, empiezan a
dejar pistas en sus obras. Se
empiezan a introducir detalles
figurativos y esquematizados
para estimular la comprensión.
Por ejemplo, las cuerdas o clavijas
ayudan a identificar la posible
existencia de un instrumento
musical, o un pomo la de una
mesa. En esta etapa también se
hizo habitual la imitación
"realista" de caracteres de
imprenta, letras o cifras, que
lleva a la comprensión de que
nos hallamos ante la presencia de
un periódico, de una etiqueta de
botella o de un sobre. Se empieza
a imitar la madera o el mármol
para sugerir por ejemplo un violín.
Retrato de Ambroise Vollard
P. Picasso, 1909

21. • Braque le aportó
un enfoque más
poético, creando
para el cubismo
un nuevo
concepto del
espacio pictórico
en el que las
figuras de
Picasso fueron el
complemento
perfecto.
Naturaleza muerta con violín.
G. Braque

22. Desnudo bajando
una escalera (1912)
Marcel Duchamp

23. Guitarra. Juan Gris

24. Naturaleza muerta. P. Picasso
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas
muertas urbanas, los elementos que se disponen de
modo caótico sobre la mesa de un café.

25. Pigeon – pois
P. Picasso

26. 3. Fase sintética, el collage como
paso previo a la escultura:
En esta fase se dio un nuevo
paso. Ya no hay razón para
imitar minuciosamente una
etiqueta o un sobre, sino que
se toma un ejemplar real y se
pega, es la técnica del Papier
collé, inventada por Picasso y
por Braque . Se podían pegar
papeles en otro tipo de material,
como estera, hule... en el
momento en que se incorporan
materiales cotidianos se da un
paso más, asistimos al
nacimiento del Collage.
Guitarra. Picasso, 1913

27. • Picasso es el inventor
del collage
(incorporación a la
superficie del cuadro de
materiales no
pictóricos, recogidos
del entorno cotidiano) y
Braque del papier collé
(aplicación de tiras de
papel a la superficie de
la pintura). El objeto ya
no "...aparece
desmembrado en el
cubismo sintético, sino
reconstituido en su
fisonomía esencial...",
con todas o algunas de
sus partes vistas por
todos sus lados.
El violín
G. Braque

28. Violín y pipa (Le Quotidien)
G. Braque

29. • Picasso abordó la
forma cubista en
términos
tridimensionales,
partiendo de la
escultura africana e
ibérica
Arlequín
P. Picasso, 1918

30. Los tres músicos
P. Picasso

31. Glasse and suze. Collage.
P. Picasso

32. Hombre con pipa, 1968
P. Picasso

33. GUERNICA, 1937. PABLO PICASSO

34. LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ. PABLO PICASSO

35. Pesca nocturna, P. Picasso

36. DESNUDO EN NEGRO
PABLO PICASSO

37. Soñadores. Pablo Picasso

38. Le Lavabo ,
Juan Gris
1912; Oil on canvas
with paper and mirror
collage, 51" X 35";
Collection Vicomtesse
de Noailles, Paris

39. Juan Gris
Hombre en el café
1912; óleo sobre lienzo,
128.2 x 88 cm; Philadelphia
Museum of Art

40. Juan Gris
Paisaje con casas de Ceret
1913; óleo sobre lienzo
100 x 65 cm; Galeria Theo,
Madrid

41. Juan Gris
El hombre del café
1914; Oil and papier
colle pasted on canvas,
99 x 72 cm; Acquavella
Galleries, Inc., New
York

42. Juan Gris
La guitarra
1914; Papier colle,
gouache, fusain,
and pencil on canvas,
65 x 46 cm; Private collection

43. Juan Gris
Violín y guitarra
1913; Óleo sobre lienzo
, 100 x 65.5 cm
The Colin Collection,
New York

44. Juan Gris Juego de té - 1914; Collage, oil and charcoal on canvas, 65 x 92 cm;
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf

45. La montaña "Le Canigou"
1921 , Óleo sobre lienzo, 65 x 100 cm Juan Gris
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY

46. Juan Gris
Retrato de Josette Gris
1916 (100 Kb); Óleo sobre panel
116 x 73 cm
Centro Reina Sofía
Madrid

47. Juan Gris
Retrato de Picasso
1912; Óleo sobre lienzo,
93.4 x 74.3 cm;
Collection of Mrs. and Mrs.
Leigh Block,
Art Institute of Chicago

48. La ventana abierta
Juan Gris
1921; Óleo sobre lienzo, 65 x 100 cm
; M. Meyer Collection, Zurich

49. Juan Gris
El pintor en la ventana
1925 Óleo sobre lienzo
100 x 81 cm
The Baltimore Museum
of Art, Maryland

50. GEORGE BRAQUE
Botella y
clarinete
Óleo sobre
lienzo
25.6 x 19.7 in. /
65 x 50 cm.
1910 - 1911

51. GEORGE BRAQUE
"The Candlestick"

52. GEORGE BRAQUE "Harbor in Normandy"

53. "Violin and Pipe (Le Quotidien)"
GEORGE BRAQUE