Este documento describe el movimiento expresionista en Alemania, incluyendo sus orígenes y principales características. Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y El Jinete Azul. Artistas clave incluyen a Kirchner, Heckel, Munch, Kandinsky, Marc y Dix, cuyas obras reflejaban temas como la angustia, la deformidad y la crítica social a través de formas simplificadas y colores intensos. El expresionismo alemán alcanzó su apogeo antes de la Primera Guerra M

1. Luz De Solzireé Baca R
EXPRESIONISMO

2. Objetivos
-Describir los antecedentes a nivel histórico, social y artístico del movimiento
expresionista en Alemania
- Caracterizar los principales grupos expresionista en Alemania así como sus
principales artistas y obras
Contenidos Conceptuales
- Expresionismo

3. El Expresionismo
• El expresionismo es un movimiento artístico desarrollado
principalmente en Alemania y en el ámbito centroeuropeo
entre los años 1905, fecha de la constitución del grupo Die
Brücke, y 1930.

4. Antecedentes
• Aunque los expresionistas
declararon su arte como la
manifestación de un gozo de vivir,
se inspiraron en una larga tradición
artística. Munch y Ensor y su
expresivo simbolismo fueron un
modelo para ellos, así como los
cuadros de Gauguin y la pintura
gestual de Van Gogh.
• Las esculturas y las máscaras de
África y Oceanía, con su arcaico
primitivismo, representaron para
los artistas europeos una valiosa
fuente de inspiración.

5. Edvard Munch
Fue un pintor y grabador noruego de la
corriente expresionista. Sus evocativas
obras sobre la angustia influyeron
profundamente en el expresionismo
alemán de comienzos del siglo XX.

6. El Grito, 1893
Este cuadro fue expuesto por
primera vez en 1893, formando
parte de un conjunto de seis
piezas titulado Amor.
La idea de Munch era la de
representar las distintas fases de
un idilio, desde el enamoramiento
inicial a una ruptura dramática. El
grito representaba la última
etapa, envuelta en angustia.

7. Características
• Más que un movimiento, el expresionismo fue sobre todo la cristalización
de la inquietud, la rebeldía y la esperanza utópica de una juventud
particularmente sensible a la fealdad, la crueldad y la mediocridad de una
sociedad burguesa sin horizontes. No fue propiamente una escuela o un
movimiento con postulados y manifiestos explícitos, sino una corriente de
sensibilidad ligada a un contexto histórico y social muy preciso, previo al
estallido de la Primera Guerra Mundial.

8. Sus obras tratan de transmitir una
sensación de angustia, un malestar
frente a la vida y un rechazo de la
sociedad y sus normas. La
expresión deformada que el artista
hace de las figuras y ambientes es,
antes que nada, una manifestación
de su propia tensión interior y un
juicio cruel y pesimista de la
sociedad.
Los siete pecados capitales
Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe (Alemania)
Otto Dix
1933

9. Unos mismos temas
fundamentales atraen a esos
escritores y artistas: la ciudad
moderna y la cara oculta de la
modernización
(alienación, aislamiento y
masificación), la imagen del
hombre oprimido y
condenado a la
mediocridad, la miseria
mórbida de los hospitales, la
prostitución, la mendicidad y
el hambre.
Exequias - Dedicado a Oskar Panizza
Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart (Alemania)
George Grosz
Hacia 1917.

10. Emplean un lenguaje pictórico muy simplificado con pocas formas, que han
sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos sin
perspectiva, y concentran su atención en un color apasionado e intenso.

11. Die Brücke
En 1905, coincidiendo en el tiempo con
los fauves de Francia, tres jóvenes
pintores alemanes, Kirchner, Heckel, y
Schmidt-Rottluff, formaron un grupo
llamado Die Brücke que significa El
Puente, en la ciudad artística de Dresde.
Se rebelaron contra su ciudad natal,
llevaban un estilo de vida
manifiestamente bohemio y lucían una
apariencia totalmente escandalosa, con
lo que se situaban fuera de la sociedad
burguesa que tanto despreciaban.

12. Los colores al óleo son fuertes y vivos, y se aplican de manera rápida, violenta, incluso
expresionista, contrastando con fuerza unos con otros: el amarillo de los bañistas con el
azul intenso del agua y el verde de los árboles, la hierba y los propios cuerpos.
La composición es tan atrevida como el color, sin respetar las normas de perspectiva
tradicional.
Bañistas en Moritzburg
Tate Gallery, Londres (Inglaterra), E. L. Kirchner, 1909-1926. Óleo sobre lienzo, 151 x 199,7 cm .

13. El jinete azul
La figura de referencia es Vasily
Kandinsky, cuya obra se concentra
fundamentalmente en el color y la
forma como representación del estado
interior y la espiritualidad, siendo el
preludio más importante de la
abstracción.
Junto a Kandinsky, el núcleo histórico
de El Jinete Azul está formado por
Franz Marc y August Macke, pintores
de gran sensibilidad que se consideran
la variante más lírica de todo el
movimiento expresionista.

14. Para el pintor ruso Wassily Kandinsky, la única motivación de la obra de arte es lo que
él denominaba “la necesidad interior”, es decir, la total implicación del artista en su
creación y la conexión con el espectador que contempla su obra. Durante años, decía
Kandinsky, busqué la posibilidad de que el espectador se moviera dentro del cuadro, de
que se integrara en él y se olvidara de sí mismo.

15. Ese énfasis en la necesidad interior como núcleo de la obra de arte convierte los colores y
las formas en vehículos para la expresión pictórica de una emoción, para ello necesitó
buscar el ritmo, la construcción abstracta y el dinamismo del color, convencido de que la
pintura podía desarrollar la misma fuerza que la música.

16. El sueño
Colección Thyssen Bornemisza, Madrid (España)
Franz Marc
1912.

17. • La Primera Guerra Mundial, que constituye un desastre absoluto para
muchos movimientos y corrientes, no interrumpe el desarrollo del
expresionismo alemán, sino por el contrario, refuerza algunas de sus
características. La cultura artística alemana se divide entonces en dos
corrientes: el constructivismo racional de la Bauhaus, en la que destaca
fundamentalmente la figura de Paul Klee, y el realismo exasperado del
grupo berlinés conocido como la Nueva Objetividad. Sus principales
representantes son Georg Grosz y Otto Dix.

18. Los siete pecados capitales, en la
que el pintor realiza una grotesca
caricatura de Hitler. La pintura de
Dix fue calificada como "arte
degenerado“ , el pintor fue
acusado de estar implicado en un
atentado contra el Führer y
arrestado y encarcelado.