Cubismo -Grupo 2 2BDGP
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Este documento presenta información biográfica sobre Pablo Picasso y describe el movimiento artístico del cubismo que él ayudó a desarrollar. Explica que Picasso nació en 1881 en España y se convirtió en el líder del movimiento cubista a principios del siglo XX. También describe las diferentes fases del cubismo analítico y sintético y cómo Picasso y otros artistas revolucionaron el arte al descomponer formas en planos geométricos.
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- 1. GRUPO No. 2 Integrantes: Mayra Chicaiza Carla Pinto Milton Salazar Henry Anrango
- 2. PICASSO Y EL CUBISMO
- 3. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso Nacimiento: 25 de octubre de 1881 Málaga, España Fallecimiento: 8 de abril de 1973 (91 años), Mougins, Francia Nacionalidad: Español Área: Pintura, dibujo y escultura PABLO PICASSO
- 4. BIOGRAFÍA • Hijo del artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, • se rodeó de un grupo de artistas y literatos como: Ramón Casas y Santiago Rusiñol. • Pinto a los ocho años, tras una corrida de toros y con la dirección de su padre. • El pequeño picador, su primera pintura al óleo, de la que siempre se negó a separarse. • Estudiante brillante y precoz. • Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. • Se le permitió saltarse las dos primeras clases.
- 5. En 1895 realizó su primer gran lienzo académico, La primera comunión En 1897 presentó el lienzo Ciencia y caridad
- 6. • En 1906 empieza a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX. • Se lanza a inventar el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción. • En 1909, Picasso y Braque desarrollaron el cubismo en una primera fase denominada analítica. • En 1912 emplean en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage.
- 7. • 1915 y mediados de 1920 Picasso fue abandonando el cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista. • Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso. • Se interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González. • Introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado. • En 1935 nacería una hija, Maya de una nueva relación sentimental, Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova. • A partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar. 'Mujer en el jardín
- 8. • El estallido de la guerra civil española, fruto de la cual nace una de sus obras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. • Despues de 3 años abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos. • En 1961 contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque, sería su última relación sentimental. • Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues. • El creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.
- 9. PABLO PICASSO Y EL CUBISMO • 1907 podemos decir que nació el Cubismo. • Es el año de encuentro entre Braque y Picasso. • Picasso fue el líder del movimiento. 1907 se consideran la obra las señoritas de avignon como la piedra angular del arte del siglo XX. Una obra maestra que marco un nuevo punto de partidaubismo. A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime de la tradición.
- 10. • Picasso y Braque, iniciadores del cubismo. • Los cuales incluyeron en su experiencia visual un nuevo código, ajeno a nuestra cultura. • Arte tribal procedente del África negra y de Oceanía. • La representación de la figura humana, del espacio y de todo cuanto mereciera la atención de ser representado.
- 11. • Los cubistas, fueron los crearon de modelos nuevos que revolucionaron los enfoques tradicionales. • Pablo Picasso (1881-1973), puede ser considerado el artista que revolucionó de forma más radical el arte contemporáneo.
- 12. EL CUBISMO • El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. • El término cubismo = francés Louis Vauxcelles; en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos».
- 14. FASES DEL CUBISMO 1. Pre-Cubismo conocida como pre-cubismo duro hasta el año 1910 y se encuentra bajo una fuerte influencia de Cezanne y su famosa característica de reproducción de la naturaleza en las pinturas mediante el uso de cilindros, esferas y conos. Picasso y Braque, que estaban pintando en este período personajes, paisajes y naturalezas muertas, no estaban muy satisfechos con los intentos de renunciar a las perspectivas y de tratar de reducir los motivos a las formas geométricas fundamentales 2. Cubismo Analítico se considera una de las ramas principales del cubismo y se desarrolló en el periodo de 1910 – 1913. En comparación con el cubismo sintético, en esta fase, los cubistas, “analizan” las formas naturales y las reducen a sus partes geométricas básicas para crear un plano de la imagen en dos dimensiones.
- 15. 3. Cubismo Sintético El último movimiento del Cubismo y el segundo en importancia, el Cubismo Sintético, fue desarrollado por Picasso, Braque, Juan Gris y otros en el periodo de 1913 a 1919. Este movimiento fue caracterizado por la introducción de diferentes superficies, texturas, papel colle, elementos de collage y una gran variedad de materiales combinados. Este fue el comienzo del collage como un ingrediente principal en las obras de arte.
- 16. LA INFLUENCIA DEL ARTE AFRICANO EN EL CUBISMO • Esta inspiración para cruzar el arte con el de otras culturas se cree que provino de Paul Gauguin, un artista francés pos impresionista, cuyos grabados y pinturas fueron inspirados por las culturas nativas de Tahití y las Islas Marquesas, lugares donde paso sus últimos años.
- 18. Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo.
- 19. Pretende representar todas las formas posibles de ver una figura.
- 20. Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la mente humana: la del movimiento, por lo que, el espectador está casi obligado a recorrer con su mirada todo el cuadro para “armar” la figura.
- 21. Descompone las formas y figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.
- 22. Describe una naturaleza muerta por medio de una monocromía definida por claro- obscuros, sombras
- 23. No recurre a las perspectivas.
- 24. El cubismo posee características graficas, los diseños se trabajan sobre planos geométricos, el diseño grafico y publicitario incluyen ilusiones espaciales al igual que el cubismo.
- 25. Características con respecto al Diseño Gráfico CUBISMO
- 26. CARACTERÍSTICAS: • Los diseños se trabajan sobre planos geométricos. • El diseño gráfico y publicitario incluyen ilusiones espaciales al igual que el cubismo. • Rompen muchas veces con la realidad o el naturalismo y la adaptan según la estilización deseada • Hay una gran libertad de composición también pueden trabajar con texturas, permite incorporar letras y palabras de los periódicos para lograr, por asociación, formas visuales y significativas. • El diseño grafico se basa en la geometría y la simetría. • El cubismo fue una vanguardia.
- 27. CARACTERÍSTICAS Generales: • Imágenes sintéticas • Organización espacial • Lenguaje formal cubista • Impacto visual • Bidimensionalidad • Planos de color • Símbolos iconográficos • Collage • Cambio de plano y ángulos agudos • Superposición de letras e imágenes
- 28. Objetos utilizados: • Mar objetos Musicales • Mar • Cuerpo humano • Naturaleza muerta Colores que prevalecen: • Blanco • Negro • Gris • Colores claros
- 29. Ejemplos
- 30. Cartel para el Daily Herald (1918) Edward McKnight Kauffer Lenguaje formal cubista Impacto visual
- 31. Cartel para Shell “Actors prefer Shell” (1890-1954) Edward McKnight Kauffer Lenguaje formal cubista Impacto visual
- 32. Cartel del transatlántico L’Atlantique (1931) Cassandre Bidimensionalidad Planos de color Símbolos iconográficos
- 33. Bidimensionalidad Planos de color Símbolos iconográficos AFICHE GRAND SPORT
- 34. Cartel del Southern Railway (1935) Austin Cooper Collage Cambio de plano y ángulos agudos Superposición de letras e imágenes.
- 35. Revista Vogue Portada Planos de Color Impactos Visual
- 36. "Las señoritas de Avinyó"(1907) Considerada la obra más importante de Picasso. Con este cuadro el pintor español da el salto al cubismo, es decir a la primera revolución artística del siglo xx.
- 37. "Mujeres ante el espejo" (1932) La presencia del espejo se encuentra muchas veces en la obra de Picasso, que lo usa para añadir otra imagen a la de la figura, ya multiplicada según la técnica cubista.
- 38. "Pablo vestido de Arlequín" (1924) Con el nacimiento de su hijo, Picasso descubre el amor por los niños, existen otros retratos de su hijo en traje de Pierrot y de torero.
- 39. "Tres músicos"(1921) Figuras alegremente irónicas de los músicos que llevan trajes de máscaras de la comedia del arte, tan gratas a Picasso.
- 40. "Figuras en la playa"(1937) Al comienzo de 1937, Picasso vuelve al motivo de las figuras construidas con elementos plásticos con semejanza en la escultura.
- 41. "Mandolina y Guitarra"(1921) El motivo de la "naturaleza muerta ante la ventana", reaparece aquí con una alegría de colores y un melódico ritmo lineal.
- 42. APLICACIONES