Este documento presenta la información sobre un curso en línea sobre Teatro Popular dictado por la profesora Mirla Castellanos. El curso contiene 3 unidades sobre los conceptos, categorías y características del teatro popular en Latinoamérica y Venezuela. El curso se desarrollará a lo largo de 12 semanas con lecturas, debates y actividades de evaluación.
Hasta tiempos relativamente recientes, la música en España y en los distintos países iberoamericanos durante los siglos XVI al XIX se ha venido estudiando de una forma aislada, presentando una visión fragmentada y descontextualizada que no se correspondía con la realidad histórica del momento. Lejos de este estereotipo, fomentado de forma consciente o inconsciente por la ideología nacionalista de los respectivos estados, la nueva historiografía viene poniendo el acento en la reconstrucción de las redes intercontinentales de comunicación y los substratos comunes que conformaron la cultura musical de los Virreinatos Americanos y la Península Ibérica, y también en sus marcadas diferencias, tanto prácticas como ideológicas. Aprovechando la celebración del XVII aniversario, el Festival propone una visión retrospectiva de las músicas coloniales en su más amplia aceptación conceptual y cronológica, prestando especial atención a los procesos de intercambio musical entre la Península Ibérica y América entre 1492 y 1898 y analizando la pervivencia de las músicas coloniales, que no desaparecieron con el inicio de los procesos independentistas en 1810, sino que se mantuvieron vivas —con las correspondientes adaptaciones al nuevo orden político y social— hasta la actualidad.
Si algo ha demostrado la reciente y dramática eclosión de la Covid 19 es el alto nivel de interdependencia global entre todas las personas del mundo y la nueva dimensión que han adquirido valores típicamente humanos como la responsabilidad, la solidaridad y la profesionalidad. El FeMAUB 2020, marcado por la expansión del virus, también quiere situar en el centro a las personas por medio del evocador lema “DE MVSICA HVMANA” (la música del hombre), término utilizado desde la Alta Edad Media para referirse a la armonía interior que une el alma y el cuerpo en la persona (por oposición a “mvsica mvndana” o del universo y a “mvsica instrumentalis” o de los instrumentos musicales).
En 2016 el FEMAUB celebró su vigésimo aniversario. La conmemoración de esta efeméride sirve para articular la programación, de manera genérica, en torno al concepto de edad, entendido aquí como sinónimo de periodización o división de la historia en periodos o edades que comparten rasgos comunes entre sí. Con su característica vocación pedagógica, el XX FEMAUB ofrece una visión retrospectiva de la historia de la música con programas más o menos “puros” articulados en torno a periodos histórico-musicales concretos. Así, se transita desde la Baja Edad Media (Psallentes, José Luis Pastor) hasta el llamado Clasicismo musical (Cuarteto Iranzo) y el siglo XX (Coro Averroes), con un marcado énfasis en los distintos subperiodos del Renacimiento (Armonía Concertada, Orfeón de Granada, Las Arpas Sonorosas, Capella Prolationum & La Danserye, Salix Cantor, Contrapunctus) y los denominados Barrocos temprano (Xauen Cathedral Brass), medio (Ars Longa, Sparus Aurata) y tardío (Musicum Consensus & Coro Ciudad de Jaén, Harmonía del Parnàs), sin olvidar edades o estilos antes consideradas de transición pero que ocupan un lugar propio en nuestra visión contemporánea de la historia de la música como el galante (Los Músicos de Su Alteza, Orquesta Barroca de Sevilla).
Desde los orígenes de la civilización, los mares han tejido la historia, siendo espacios privilegiados de encuentros y desencuentros que han resultado fundamentales para el desarrollo de pueblos muy distintos entre sí, pero unidos por su condición de culturas marítimas. El mar Mediterráneo, “nuestro mar” en su acepción latina (Mare Nostrum), es uno de esos caleidoscopios de continentes, lenguas, religiones, etnias, estructuras sociales y políticas, actividades económicas y artísticas, patrones de conducta y formas de entender la vida. Por él transitaron barcos portadores de armas, pero también de libros e ideas, posibilitando el desarrollo de importantes civilizaciones desde los cretenses en el tercer milenio a. C. hasta las grandes repúblicas marítimas italianas o los imperios español y otomano durante la Edad Moderna. Pese a su inabarcable diversidad, algunos historiadores atisban la presencia de elementos unificadores y, de hecho, definen al Mediterráneo como un continente líquido. La música, como una de las artes más sensibles a los procesos culturales, es un fiel reflejo de los continuos flujos de conocimiento que se han desarrollado en el Mediterráneo. “Músicas mediterráneas” remite al conjunto de manifestaciones musicales orientales, occidentales e híbridas que confluyeron en el mar Mediterráneo durante los siglos XV al XIX.
A poesía galega na Biblioteca Provincial da Deputación da Coruna. Mostra bibl...Bibliotecadicoruna
O 21 de marzo celébrase o Día Mundial da Poesía e dende a Biblioteca da Deputación de A Coruña queremos rendirlle o noso particular homenaxe realizando esta guía de lectura denominada A Poesía Galega: pasado e presente, mostrando o orixe da poesía galega dende a Idade Media ata os nosos días xunto cunha selección de documentos que o usuario pode atopar na nosa biblioteca, algúns deles colocados a modo de exposición na entrada da mesma.
Plan de estudios Profesorado de Lengua y Literatura en Córdoba
Título oficial con validez nacional
Duración 4 años, cursado presencial verspertino.
Más información: www.incasup.edu.ar
Presentación que recoge los cambios que Internet ha provocado en las empresas y en el mercado. Consecuencias. Nuevo marketing y nuevas organizaciones empresarilaes. Herramientas
Hasta tiempos relativamente recientes, la música en España y en los distintos países iberoamericanos durante los siglos XVI al XIX se ha venido estudiando de una forma aislada, presentando una visión fragmentada y descontextualizada que no se correspondía con la realidad histórica del momento. Lejos de este estereotipo, fomentado de forma consciente o inconsciente por la ideología nacionalista de los respectivos estados, la nueva historiografía viene poniendo el acento en la reconstrucción de las redes intercontinentales de comunicación y los substratos comunes que conformaron la cultura musical de los Virreinatos Americanos y la Península Ibérica, y también en sus marcadas diferencias, tanto prácticas como ideológicas. Aprovechando la celebración del XVII aniversario, el Festival propone una visión retrospectiva de las músicas coloniales en su más amplia aceptación conceptual y cronológica, prestando especial atención a los procesos de intercambio musical entre la Península Ibérica y América entre 1492 y 1898 y analizando la pervivencia de las músicas coloniales, que no desaparecieron con el inicio de los procesos independentistas en 1810, sino que se mantuvieron vivas —con las correspondientes adaptaciones al nuevo orden político y social— hasta la actualidad.
Si algo ha demostrado la reciente y dramática eclosión de la Covid 19 es el alto nivel de interdependencia global entre todas las personas del mundo y la nueva dimensión que han adquirido valores típicamente humanos como la responsabilidad, la solidaridad y la profesionalidad. El FeMAUB 2020, marcado por la expansión del virus, también quiere situar en el centro a las personas por medio del evocador lema “DE MVSICA HVMANA” (la música del hombre), término utilizado desde la Alta Edad Media para referirse a la armonía interior que une el alma y el cuerpo en la persona (por oposición a “mvsica mvndana” o del universo y a “mvsica instrumentalis” o de los instrumentos musicales).
En 2016 el FEMAUB celebró su vigésimo aniversario. La conmemoración de esta efeméride sirve para articular la programación, de manera genérica, en torno al concepto de edad, entendido aquí como sinónimo de periodización o división de la historia en periodos o edades que comparten rasgos comunes entre sí. Con su característica vocación pedagógica, el XX FEMAUB ofrece una visión retrospectiva de la historia de la música con programas más o menos “puros” articulados en torno a periodos histórico-musicales concretos. Así, se transita desde la Baja Edad Media (Psallentes, José Luis Pastor) hasta el llamado Clasicismo musical (Cuarteto Iranzo) y el siglo XX (Coro Averroes), con un marcado énfasis en los distintos subperiodos del Renacimiento (Armonía Concertada, Orfeón de Granada, Las Arpas Sonorosas, Capella Prolationum & La Danserye, Salix Cantor, Contrapunctus) y los denominados Barrocos temprano (Xauen Cathedral Brass), medio (Ars Longa, Sparus Aurata) y tardío (Musicum Consensus & Coro Ciudad de Jaén, Harmonía del Parnàs), sin olvidar edades o estilos antes consideradas de transición pero que ocupan un lugar propio en nuestra visión contemporánea de la historia de la música como el galante (Los Músicos de Su Alteza, Orquesta Barroca de Sevilla).
Desde los orígenes de la civilización, los mares han tejido la historia, siendo espacios privilegiados de encuentros y desencuentros que han resultado fundamentales para el desarrollo de pueblos muy distintos entre sí, pero unidos por su condición de culturas marítimas. El mar Mediterráneo, “nuestro mar” en su acepción latina (Mare Nostrum), es uno de esos caleidoscopios de continentes, lenguas, religiones, etnias, estructuras sociales y políticas, actividades económicas y artísticas, patrones de conducta y formas de entender la vida. Por él transitaron barcos portadores de armas, pero también de libros e ideas, posibilitando el desarrollo de importantes civilizaciones desde los cretenses en el tercer milenio a. C. hasta las grandes repúblicas marítimas italianas o los imperios español y otomano durante la Edad Moderna. Pese a su inabarcable diversidad, algunos historiadores atisban la presencia de elementos unificadores y, de hecho, definen al Mediterráneo como un continente líquido. La música, como una de las artes más sensibles a los procesos culturales, es un fiel reflejo de los continuos flujos de conocimiento que se han desarrollado en el Mediterráneo. “Músicas mediterráneas” remite al conjunto de manifestaciones musicales orientales, occidentales e híbridas que confluyeron en el mar Mediterráneo durante los siglos XV al XIX.
A poesía galega na Biblioteca Provincial da Deputación da Coruna. Mostra bibl...Bibliotecadicoruna
O 21 de marzo celébrase o Día Mundial da Poesía e dende a Biblioteca da Deputación de A Coruña queremos rendirlle o noso particular homenaxe realizando esta guía de lectura denominada A Poesía Galega: pasado e presente, mostrando o orixe da poesía galega dende a Idade Media ata os nosos días xunto cunha selección de documentos que o usuario pode atopar na nosa biblioteca, algúns deles colocados a modo de exposición na entrada da mesma.
Plan de estudios Profesorado de Lengua y Literatura en Córdoba
Título oficial con validez nacional
Duración 4 años, cursado presencial verspertino.
Más información: www.incasup.edu.ar
Presentación que recoge los cambios que Internet ha provocado en las empresas y en el mercado. Consecuencias. Nuevo marketing y nuevas organizaciones empresarilaes. Herramientas
1794120618.artes y escuela. aspectos curriculares...Irma Pelozo
Arte y Escuela, de Diferentes autores, focaliza esencialmente sobre variables que configuran el arte y la educación artistica, en sistema educativo formal y otros espacios educativos sociales.
1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DE LA DEFENSA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL POLITÉCNICA DE LA FUERZA ARMADA NACIONAL. UNEFA CENTRO DE INVESTIGACIONES Y DE POSTGRADO MAESTRÍA EN TECNOLOGÍA EDUCATIVA TEATRO POPULAR (Curso en Línea) Autora Prf. Mirla Castellanos C.I. 14.142.654 Prof. Magally Bastardo Aguirre.
2. BIENVENIDOS A LA VENTANA DIGITAL QUE TE LLEVARA A CONOCER EL TEATRO POPULAR DEL Y PARA EL PUEBLO FACILITADORA: PROF. MIRLA CASTELLANOS
3. INFORMACIÓN Facilitadora: Prof. Mirla Castellanos Docente especialista en Artes Escénicas Egresa del Instituto Pedagógico de Caracas ___________________________________________________________________ Contactos personales de la facilitadora : [email_address] [email_address] Dirección del grupo a utilizar en el desarrollo del curso: www.gruposyahoo/teatropopularmc.com www.bloguer / teatropopularcurso.com
4. BIOGRAFíA DE LA FACILITADORA Mirla Castellanos nació el 25 de Septiembre de 1980, hija de unos hermosos padres emprendedores, trabajadores y honestos, cursó estudios de primaria y secundaria en escuela y liceo públicos de la localidad del junquito donde reside, en uno de los cuales actualmente se desenvuelve como docente de teatro. Cursó estudios de Artes Escénicas en el Instituto Pedagógico de Caracas obteniendo el título de Profesora en Artes Escénicas, desde 1997 hasta 2005 día de su graduación conoció diversas personalidades y recorrió diversos ambientes que le han hecho amar la profesión docente y todo lo que puede lograr con ello, convencida que es necesario estar en esos minúsculos lugares que nadie recuerda, pero que es donde la necesitan, en esos ambientes populares donde el arte y la magia surge todos los días a borbotones y el resto del mundo sigue su curso sin percatarse.
5.
6.
7. DESCRIPCIÓN El presente curso en línea esta destinado a personas con inquietudes teatrales que deseen profundizar en las distintas tendencias de este género, en este caso el Teatro Popular, el propósito es que el participante conozca o complemente sus conocimientos en base a esta tendencia teatral cuya historia se enmarca desde 1700 surgiendo como la mayoría de las cosas que nos rodean hoy, por la necesidad del ser humano y en el arte por una necesidad expresiva. Basándose en la teoría constructivista el participante con ayuda del facilitador construirá su propio aprendizaje complementando, modificando o reacomodando la información que posee sobre el tema por lo que se utilizara el método inductivo en inicio y luego deductivo para estimular el aprendizaje significativo en el participante. Al mismo tiempo se creara un grupo ameno y amistoso de participación, el presente curso en línea es una hermosa oportunidad de aprender y hacer buenos amigos EXITOS …
8. CONTENIDOS UNIDAD I Conceptos del teatro popular según las épocas Historia del teatro popular UNIDAD II Categorías del Teatro Popular Actores y Temáticas del Teatro Popular UNIDAD III Caminos del Teatro Popular en Latinoamérica El Teatro Popular en Venezuela
9. PROGRAMACIÓN UNIDAD I Conceptos Básicos Semana I Historia (1700) Iluminismo, romanticismo, Revolución Francesa. Semana II Semana III y IV Conceptos del teatro popular según las épocas Semana V UNIDAD II Categorías del Teatro Popular Evaluación Formativa/ Foro de discusión. Evaluación Sumativa/ Chat grupal 2.5 pts Evaluación Sumativa/ Análisis Sumativa/ Ensayo 2.5 pts c/u Evaluación Formativa/ Chat grupal
10. Semana VI y VII Actores y Temáticas del Teatro Popular Semana VIII UNIDAD III Caminos del Teatro Popular en Latinoamérica Semana IX, X y XI El Teatro Popular en Venezuela Semana XII Entrega y discusión de evaluaciones Evaluación Sumativa/ Análisis de video Sumativa/Foro de discusión 2.5 pts c/u Evaluación Sumativa/ Investigación grupal 2.5 pts Evaluación Formativa/ Chat grupal Sumativa/ Análisis de video Sumativa/Ensayo 2.5 pts c/u
11.
12.
13.
14. La actividad educativa que estamos apunto de emprender forma parte de un hermoso proceso de enriquecimiento personal e intelectual, recuerda, la maquina es una herramienta importante, pero lo que nos nutre es el ser que esta al otro lado de ella, ustedes y nosotros. Éxitos en este camino al conocimiento Y a la libertad intelectual, porque así como Boal afirma que “ un teatro popular no puede nacer en la soledad del escritorio de un artista” un ser libre con conocimientos amplios impulsador de cambios artísticos y sociales no nace de la soledad de su anhelo, se impulsa con el coraje y el aliento de sus compañeros que lo custodian en sus sueños. MIRLA CASTELLANOS