Esta hecho en la secundaria (2012) para la materia Artes visuales. Esta hecho en la versión de power point 2010 pero comenten y se los paso a una versión anterior para que lo puedan abrir
Para você que faz parte do meu cotidiano (pessoalmente, espiritualmente ou pessoalmente & espiritualmente), desejo que Deus te abençoe abundantemente. Continue abrindo meus emails, não os despreze, quem sabe, um dia eu não te revelarei uma notícia auspiciosa que irá mudar completamente seu modo de ver a vida, te proporcionando encará-la com otimismo e alegria mesmo que as adversidades insistam em te colocar para baixo.
Beijos fraternais,
Civan – vandesteen@hotmail.com
José Saramago - Autor Apresentação com gião de 'bastidor'Bruno Pinto
36 diapositivos
NOTA: esta apresentação depende de um gião "bastidor", isto é, a apresentação power point automática enquanto quem apresenta vai falando enquanto os diapositivos mudam.
Este es un trabajo practico final de Artes Visuales V hecho en secundaria (2012). El trabajo consistía en elegir un tema , desarrollar su memoria poética, conceptual y técnica manifestandolo en arte por ejemplo fotografía , escultura etc.
Tiziano vecellio (Gestión del Espacio expositivo)damianlg
Este en un trabajo hecho en la secundario (2012) para la materia Artes Visuales en el cual teníamos que investigar cuanto costaría hacer una exposición es decir, una gestión del espacio expositivo nosotros elegimos el Muntref de la universidad de Tres de Febrero , y el artista elegido fue Tiziano Vecellio.
Este trabajo no esta tan bueno pero es maso menos lo basico de las religiones del mundo para un trabajo de catequesis (secundario ) 2011
Principales religiones del mundo trabajo de información
Sistema tributarios (comparación con 3 países limítrofes) ARGENTINA!damianlg
Esta hecho para la materia teoría y técnica impositiva , es un trabajo donde había que averiguar el sistema tributario de 3 países y comparar 3 impuestos que sean parecidos a los de nuestro país, esta hecho en word 2010 si quieren que se los pase a una versión anterior comenten abajo que se los hago
Este es un power hecho en la secundaria para la materia Artes Visuales año (2012) , esta hecho en Power point versión 2010 pero cualquier cosa comenten que se los paso a una versión mas antigua si no lo pueden abrir
Esto es un POWER q hicimos en secundaria de la materia Artes Visuales (año 2012), esta Hecho en Power point 2010 pero creo que se puede abrir en otras versiones
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
2. Origen del Dadaísmo
Nace en Zurich en 1916, cuando toda Europa
estaba en guerra. En la neutral Suiza un
grupo de escritores, músicos y artistas
decide que el arte debe ser un acto de
rebeldía, de contestación de los valores que
habían llevado al caos bélico.
3. Origen del nombre
El origen del término permanece sin aclarar
todavía. Podía ser el nombre de la cantante
del Café Voltaire (centro de sus
reuniones), el sonido producido por los
bebés o el resultado de abrir un diccionario
al azar. Algunos de sus principales
representantes son Tristan Tzara, Hugo Ball
o Hans Richter.
4. Lugar de origen.
Rápidamente se creó un núcleo importante
en Alemania, concretamente en
Berlín, donde militan George Grosz, Raoul
Hausmann y John Heartfied, uno de los
inventores del fotomontaje, técnica por la
cual se recortan fotografías y se combinan de
manera asombrosa en una nueva imagen.
5. Desaparición del Dadá
En 1919 el grupo se traslada a París, donde
alcanzará su apogeo pero también donde
fallecerá. Picabia, Tzara o André Breton son
algunos de sus protagonistas; poco a poco se
impone la actitud de Breton, que prefiere
eficacia a escándalo o a juego, lo que
supondrá la desaparición de Dadá y el
nacimiento del surrealismo en 1924.
6. El fin del Dadá lo llevaban sus artistas en sí mismos,
que se auto-negaban. En Berlín, en 1920, Max Ernst,
otra gran figura del Dadá, señala en su obra la
necesidad del compromiso político para cambiar el
orden establecido. El compromiso condujo al
Surrealismo.
7. Primer feria del Dadá
La Primera Feria Internacional Dadá tuvo lugar en
Berlín en junio de 1920. Su actitud claramente
provocadora se recoge en el mismo folleto de la
muestra: "nunca antes un grupo de decadentes,
desprovistos de todo saber y toda voluntad, ha tenido
coraje de mostrarse al público como lo hacen estos
dadaístas". En resumen, Dadá se erigió en uno de los
movimientos más libres, más creadores, del arte
europeo a comienzos de siglo. Algunas de sus
afirmaciones sobre la obra de arte, el público o la
creación tienen aún vigencia en nuestros días.