El documento presenta información sobre el artista plástico Jorge de la Vega, incluyendo detalles sobre su obra Rompecabezas. Se describe la obra como un conjunto de 17 paneles pintados que representan rostros sonrientes entrelazados y que pueden unirse de diferentes maneras, al igual que un rompecabezas. También se contextualiza a De la Vega en el movimiento artístico de los años 1960 en Argentina, donde experimentó con nuevos materiales y formas de expresión que criticaban los valores sociales de la época.
Este documento presenta información sobre el artista plástico argentino Pablo Suárez, incluyendo una biografía, contexto histórico y artístico, y propuestas didácticas relacionadas con su obra. Se describe una de sus obras llamada Exclusión y se explica cómo aborda temas sociales a través del realismo, el humor y la parodia. Además, propone actividades interdisciplinarias vinculadas con el arte, la historia y otras áreas para trabajar en el aula conceptos como la realidad social, los materiales industri
Este documento presenta información sobre la obra Seis círculos en contorsión de Julio Le Parc. La obra consiste en seis círculos formados por cintas de acero inoxidable que se mueven lentamente al activarse por un interruptor. El movimiento de cada círculo modifica la forma de los demás. La luz que ilumina la obra proyecta sombras y reflejos creando un efecto visual hipnótico. El documento también incluye información biográfica sobre Le Parc y sobre el contexto del arte cinético en el que se en
Antonio Berni fue un artista argentino influenciado por los acontecimientos históricos de su época. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo pero luego se volcó al realismo social para reflejar la pobreza, desocupación y luchas obreras de las décadas de 1930 y 1940. Uno de sus personajes más emblemáticos fue Juanito Laguna, quien representaba a los niños pobres de Argentina. A través de Juanito, Berni denunció la exclusión social y apeló por los derechos de
Este documento proporciona una cronología detallada de la vida y obra del pintor surrealista Salvador Dalí desde su nacimiento en 1904 hasta 1929. Resalta sus primeras influencias artísticas como el impresionismo, su educación en la Escuela de Bellas Artes de Madrid y su contacto creciente con el movimiento surrealista, incluyendo su colaboración en la película Un perro andaluz. Describe varias de sus primeras obras que muestran la evolución de su estilo desde el academicismo hasta el surrealismo.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre varios artistas latinoamericanos e internacionales del siglo XX. Incluye las fechas de nacimiento y muerte, lugares de origen, movimientos artísticos con los que se asociaron y algunas de sus obras más destacadas. Entre los artistas presentados se encuentran Pablo Picasso, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Lygia Pape, Marisol Escobar y Marta Minujin, entre otros.
Pablo Serrano nació en 1908 en Crivillén, Teruel y se trasladó a Zaragoza donde estudió escultura. En 1929 emigró a Argentina y Uruguay donde desarrolló una prolífica carrera como escultor. Regresó a España en 1955 y fundó el grupo vanguardista El Paso. A lo largo de su carrera expuso en los principales museos de Europa y América, recibiendo numerosos premios. Falleció en 1985 en Madrid, dejando un importante legado escultórico.
Ómar Rayo fue un pintor colombiano nacido en 1928 que se dedicó principalmente a la pintura geométrica. Comenzó su carrera como caricaturista en 1949 y expuso su obra en varias ciudades de Colombia. Más tarde viajó por varios países de América Latina y vivió 10 años en Nueva York. En 1981 fundó el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal de Roldanillo, Colombia, el cual alberga 2000 de sus cuadros y grabados así como 500 obras de otros artistas latinoamerican
Este documento presenta información sobre el artista plástico argentino Pablo Suárez, incluyendo una biografía, contexto histórico y artístico, y propuestas didácticas relacionadas con su obra. Se describe una de sus obras llamada Exclusión y se explica cómo aborda temas sociales a través del realismo, el humor y la parodia. Además, propone actividades interdisciplinarias vinculadas con el arte, la historia y otras áreas para trabajar en el aula conceptos como la realidad social, los materiales industri
Este documento presenta información sobre la obra Seis círculos en contorsión de Julio Le Parc. La obra consiste en seis círculos formados por cintas de acero inoxidable que se mueven lentamente al activarse por un interruptor. El movimiento de cada círculo modifica la forma de los demás. La luz que ilumina la obra proyecta sombras y reflejos creando un efecto visual hipnótico. El documento también incluye información biográfica sobre Le Parc y sobre el contexto del arte cinético en el que se en
Antonio Berni fue un artista argentino influenciado por los acontecimientos históricos de su época. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el impresionismo pero luego se volcó al realismo social para reflejar la pobreza, desocupación y luchas obreras de las décadas de 1930 y 1940. Uno de sus personajes más emblemáticos fue Juanito Laguna, quien representaba a los niños pobres de Argentina. A través de Juanito, Berni denunció la exclusión social y apeló por los derechos de
Este documento proporciona una cronología detallada de la vida y obra del pintor surrealista Salvador Dalí desde su nacimiento en 1904 hasta 1929. Resalta sus primeras influencias artísticas como el impresionismo, su educación en la Escuela de Bellas Artes de Madrid y su contacto creciente con el movimiento surrealista, incluyendo su colaboración en la película Un perro andaluz. Describe varias de sus primeras obras que muestran la evolución de su estilo desde el academicismo hasta el surrealismo.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre varios artistas latinoamericanos e internacionales del siglo XX. Incluye las fechas de nacimiento y muerte, lugares de origen, movimientos artísticos con los que se asociaron y algunas de sus obras más destacadas. Entre los artistas presentados se encuentran Pablo Picasso, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Lygia Pape, Marisol Escobar y Marta Minujin, entre otros.
Pablo Serrano nació en 1908 en Crivillén, Teruel y se trasladó a Zaragoza donde estudió escultura. En 1929 emigró a Argentina y Uruguay donde desarrolló una prolífica carrera como escultor. Regresó a España en 1955 y fundó el grupo vanguardista El Paso. A lo largo de su carrera expuso en los principales museos de Europa y América, recibiendo numerosos premios. Falleció en 1985 en Madrid, dejando un importante legado escultórico.
Ómar Rayo fue un pintor colombiano nacido en 1928 que se dedicó principalmente a la pintura geométrica. Comenzó su carrera como caricaturista en 1949 y expuso su obra en varias ciudades de Colombia. Más tarde viajó por varios países de América Latina y vivió 10 años en Nueva York. En 1981 fundó el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su ciudad natal de Roldanillo, Colombia, el cual alberga 2000 de sus cuadros y grabados así como 500 obras de otros artistas latinoamerican
Carlos Páez Vilaró fue un pintor uruguayo (1923-2014) cuyo contacto con diversas culturas a lo largo de su vida, incluyendo el tango, candombe, arte africano y más, influenció profundamente su obra pictórica. Construyó su casa-estudio Casapueblo en Punta Ballena, Uruguay, la cual se convirtió en un símbolo del lugar. Páez Vilaró dedicó su vida a la pintura, realizando murales públicos en todo el mundo para compartir su visión del color y la ale
Óscar Muñoz nació en 1951 en Colombia y mostró interés por el dibujo desde una edad temprana. Estudió en el instituto de Bellas Artes de Cali y ha expuesto su trabajo en numerosas bienales internacionales. Su obra se caracteriza por el uso de múltiples técnicas y materiales para explorar temas como la corporeidad humana, la memoria y lo efímero.
Trabajo de-estetica-grandes-autores-ecuatorianosmelissagarcia189
Este documento presenta información sobre varios artistas plásticos ecuatorianos importantes como Camilo Egas, Diógenes Paredes, Oswaldo Guayasamín y Oswaldo Viteri. Resalta sus obras pictóricas más representativas que reflejan temas sociales y culturales del Ecuador, así como sus estilos y técnicas innovadoras que marcaron un hito en el desarrollo del arte en el país.
Zz 2 23 Primeros Directores De Bellas Artes Costa SierLautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA Y TIENEN EL PERMISO DE LA AUTORA PARA SER PUBLICADOS EN ESTE SITIO.
¿QUIERES CONOCER MAS SOBRE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA?
http://glavarello.ning.com
ETNILUMIDAD INTERNACIONAL S.A
www.redetnilumidad.com.
Comparación descriptiva a nivel de estructura de color de los cuadros "un Mun...crisvalencia
Ángeles Santos Torroella nació en 1911 en España. Fue una pintora pionera del surrealismo español cuyas obras se exhibieron en importantes exposiciones en Europa y Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Vivió en varias ciudades de España y se casó con el pintor Emili Grau Sala, con quien tuvo un hijo. Continuó pintando durante toda su vida y recibió varios premios por su contribución al arte.
Francisco González Gamarra fue un artista peruano nacido en 1890 en Cusco. Estudió en la Universidad de San Antonio Abad y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Se destacó como caricaturista y pintor, realizando obras que capturaban la vida de los pueblos originarios del Perú. También fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y recibió varios premios nacionales de arte. Formuló la "Teoría del Arte Peruano" que promovía un arte que expresara el espíritu del Perú a
El documento describe la formación en 1992 del Grupo Colapso o los Reconstruidos por cinco artistas sanjuaninos. Se reunían en un taller para pintar, dialogar y planear exposiciones. Realizaron varias exhibiciones colectivas de sus obras reproducidas mecánicamente. El grupo buscaba potenciar su producción y promover un arte regional sin perder universalidad. Cada integrante obtuvo importantes premios y reconocimientos por sus obras.
Este documento presenta una guía de 9 pistas para un circuito de observación de arte público en Bogotá. Cada pista describe una obra de arte, incluyendo su título, autor, breve reseña biográfica del artista y detalles sobre los aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos de la obra. Las obras presentadas son de varios medios como pintura, escultura y muralismo.
El impresionismo surgió en Francia en el último tercio del siglo XIX como una reacción a los movimientos artísticos anteriores. Se basó en el manejo del color como resultado de la luz, donde lo más importante era crear la impresión que recibía el artista al estar al aire libre. Los impresionistas como Monet, Manet, Degas y otros pintaron paisajes, escenas cotidianas y retratos usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar los efectos cambiantes de la luz a diferentes horas del
Pablo Burchard Eggeling fue un pintor chileno de ascendencia alemana nacido en 1875 en Santiago. Se formó en arquitectura y bellas artes en la Universidad de Chile y la Academia de Bellas Artes de Santiago. Trabajó como profesor de dibujo y dirigió la cátedra de pintura y paisaje de la Escuela de Bellas Artes entre 1932 y 1959. Recibió varios premios nacionales e internacionales por su obra que incluye pinturas como "Porton", "Puerta (La Puerta Azul)" y "Caleta de
El documento describe el movimiento de la Bad Painting o Neoexpresionismo, mencionando a tres de sus artistas más relevantes: Jean-Michel Basquiat, conocido por sus grafitis en Nueva York y sus autorretratos; Miquel Barceló, que se inspiró en el Art Brut y residió entre París, Mallorca y Mali; y Banksy, pseudónimo de un artista urbano británico conocido por sus obras satíricas sobre política y sociedad.
El documento habla sobre el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que utiliza materiales naturales como madera y piedras para crear obras al aire libre expuestas a la erosión natural. Describe las instalaciones ambientales de Christo y Jeanne-Claude que usaban tela para envolver edificios, como el Reichstag en Alemania. También menciona las esculturas de Agustín Ibarrola usando piedras y el bosque de Oma y las obras de tierra de Robert Smithson como la espiral Jetty en Utah.
Jorge Ontalba es un fotógrafo español nacido en 1976 que inició su carrera a principios de los años 90. Su estilo fotográfico se centra en retratar músicos, artistas y celebridades en blanco y negro de manera clásica y austera. A lo largo de más de una década ha trabajado para importantes bandas de rock españolas.
Este documento presenta información sobre varios pintores, escultores, fotógrafos y artistas del siglo XX y XXI, incluyendo detalles sobre su vida, obras y estilo artístico. Entre los artistas descritos se encuentran Antonio López García, Miguel Barceló, Jean Michel Basquiat, Willem Baumeister, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Lucian Freud, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijoan, Antonio Saura, Albert Porta, Amedeo Modigliani, Max Ernst,
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
Pedro Nel Gómez fue un pintor, muralista y escultor colombiano nacido en 1899 en Anorí, Antioquia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia y fue director de la Escuela de Bellas Artes de Medellín. Se destacó por sus murales que decoraban importantes edificios públicos en Medellín, retratando la identidad cultural colombiana. Fue uno de los más importantes muralistas latinoamericanos del siglo XX. Murió en 1985 en Medellín.
1. Francisco González Gamarra fue un destacado pintor, caricaturista y humanista peruano que se enfocó en retratar y revalorar la cultura peruana prehispánica a través de sus acuarelas y dibujos.
2. Promovió un movimiento estético denominado "Arte Peruano" que buscaba forjar un arte que exprese el espíritu del Perú a través de todas las artes como arquitectura, escultura y música.
3. Además de su reconocida labor artística, tuvo
El documento presenta información sobre varios artistas famosos, incluyendo Vicent Van Gogh, Oswaldo Guayasamin, Marta Minujín, Edvard Munch, Jackson Pollock, Antonio Berni, Cándido López, Joan Miró, Frida Kahlo, Diego Rivera, Florencio Molina Campos, Wassaly Kandinsky, Pablo Picasso, Benito Quinquela Martín y Salvador Dalí, describiendo brevemente sus obras más importantes, temas, técnicas y otros detalles biográficos relevantes.
El documento proporciona información sobre varios movimientos artísticos europeos de mediados del siglo XX como el Informalismo, el Espacialismo y el Art Brut, así como sobre los artistas Antoni Tapiès, Lucio Fontana, Jean Dubuffet y Antonio Saura. Resume las principales características de sus obras y los periodos más importantes de sus carreras.
La obra La gran tentación o La gran ilusión de Antonio Berni de 1962 representa de manera compleja la realidad social de la clase obrera a través de personajes construidos con materiales de desecho. En primer plano se ve a una prostituta grotesca mientras que al fondo aparecen imágenes contradictorias de felicidad publicitaria y la dura realidad de los trabajadores, representados por hombres con expresiones monstruosas. Berni utilizó esta técnica de ensamblar materiales encontrados para lograr una mayor intensidad expresiva y denunciar
Carlos Páez Vilaró fue un pintor uruguayo (1923-2014) cuyo contacto con diversas culturas a lo largo de su vida, incluyendo el tango, candombe, arte africano y más, influenció profundamente su obra pictórica. Construyó su casa-estudio Casapueblo en Punta Ballena, Uruguay, la cual se convirtió en un símbolo del lugar. Páez Vilaró dedicó su vida a la pintura, realizando murales públicos en todo el mundo para compartir su visión del color y la ale
Óscar Muñoz nació en 1951 en Colombia y mostró interés por el dibujo desde una edad temprana. Estudió en el instituto de Bellas Artes de Cali y ha expuesto su trabajo en numerosas bienales internacionales. Su obra se caracteriza por el uso de múltiples técnicas y materiales para explorar temas como la corporeidad humana, la memoria y lo efímero.
Trabajo de-estetica-grandes-autores-ecuatorianosmelissagarcia189
Este documento presenta información sobre varios artistas plásticos ecuatorianos importantes como Camilo Egas, Diógenes Paredes, Oswaldo Guayasamín y Oswaldo Viteri. Resalta sus obras pictóricas más representativas que reflejan temas sociales y culturales del Ecuador, así como sus estilos y técnicas innovadoras que marcaron un hito en el desarrollo del arte en el país.
Zz 2 23 Primeros Directores De Bellas Artes Costa SierLautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA Y TIENEN EL PERMISO DE LA AUTORA PARA SER PUBLICADOS EN ESTE SITIO.
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Ángeles Santos Torroella nació en 1911 en España. Fue una pintora pionera del surrealismo español cuyas obras se exhibieron en importantes exposiciones en Europa y Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. Vivió en varias ciudades de España y se casó con el pintor Emili Grau Sala, con quien tuvo un hijo. Continuó pintando durante toda su vida y recibió varios premios por su contribución al arte.
Francisco González Gamarra fue un artista peruano nacido en 1890 en Cusco. Estudió en la Universidad de San Antonio Abad y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Se destacó como caricaturista y pintor, realizando obras que capturaban la vida de los pueblos originarios del Perú. También fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y recibió varios premios nacionales de arte. Formuló la "Teoría del Arte Peruano" que promovía un arte que expresara el espíritu del Perú a
El documento describe la formación en 1992 del Grupo Colapso o los Reconstruidos por cinco artistas sanjuaninos. Se reunían en un taller para pintar, dialogar y planear exposiciones. Realizaron varias exhibiciones colectivas de sus obras reproducidas mecánicamente. El grupo buscaba potenciar su producción y promover un arte regional sin perder universalidad. Cada integrante obtuvo importantes premios y reconocimientos por sus obras.
Este documento presenta una guía de 9 pistas para un circuito de observación de arte público en Bogotá. Cada pista describe una obra de arte, incluyendo su título, autor, breve reseña biográfica del artista y detalles sobre los aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos de la obra. Las obras presentadas son de varios medios como pintura, escultura y muralismo.
El impresionismo surgió en Francia en el último tercio del siglo XIX como una reacción a los movimientos artísticos anteriores. Se basó en el manejo del color como resultado de la luz, donde lo más importante era crear la impresión que recibía el artista al estar al aire libre. Los impresionistas como Monet, Manet, Degas y otros pintaron paisajes, escenas cotidianas y retratos usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar los efectos cambiantes de la luz a diferentes horas del
Pablo Burchard Eggeling fue un pintor chileno de ascendencia alemana nacido en 1875 en Santiago. Se formó en arquitectura y bellas artes en la Universidad de Chile y la Academia de Bellas Artes de Santiago. Trabajó como profesor de dibujo y dirigió la cátedra de pintura y paisaje de la Escuela de Bellas Artes entre 1932 y 1959. Recibió varios premios nacionales e internacionales por su obra que incluye pinturas como "Porton", "Puerta (La Puerta Azul)" y "Caleta de
El documento describe el movimiento de la Bad Painting o Neoexpresionismo, mencionando a tres de sus artistas más relevantes: Jean-Michel Basquiat, conocido por sus grafitis en Nueva York y sus autorretratos; Miquel Barceló, que se inspiró en el Art Brut y residió entre París, Mallorca y Mali; y Banksy, pseudónimo de un artista urbano británico conocido por sus obras satíricas sobre política y sociedad.
El documento habla sobre el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que utiliza materiales naturales como madera y piedras para crear obras al aire libre expuestas a la erosión natural. Describe las instalaciones ambientales de Christo y Jeanne-Claude que usaban tela para envolver edificios, como el Reichstag en Alemania. También menciona las esculturas de Agustín Ibarrola usando piedras y el bosque de Oma y las obras de tierra de Robert Smithson como la espiral Jetty en Utah.
Jorge Ontalba es un fotógrafo español nacido en 1976 que inició su carrera a principios de los años 90. Su estilo fotográfico se centra en retratar músicos, artistas y celebridades en blanco y negro de manera clásica y austera. A lo largo de más de una década ha trabajado para importantes bandas de rock españolas.
Este documento presenta información sobre varios pintores, escultores, fotógrafos y artistas del siglo XX y XXI, incluyendo detalles sobre su vida, obras y estilo artístico. Entre los artistas descritos se encuentran Antonio López García, Miguel Barceló, Jean Michel Basquiat, Willem Baumeister, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Lucian Freud, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijoan, Antonio Saura, Albert Porta, Amedeo Modigliani, Max Ernst,
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
Pedro Nel Gómez fue un pintor, muralista y escultor colombiano nacido en 1899 en Anorí, Antioquia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia y fue director de la Escuela de Bellas Artes de Medellín. Se destacó por sus murales que decoraban importantes edificios públicos en Medellín, retratando la identidad cultural colombiana. Fue uno de los más importantes muralistas latinoamericanos del siglo XX. Murió en 1985 en Medellín.
1. Francisco González Gamarra fue un destacado pintor, caricaturista y humanista peruano que se enfocó en retratar y revalorar la cultura peruana prehispánica a través de sus acuarelas y dibujos.
2. Promovió un movimiento estético denominado "Arte Peruano" que buscaba forjar un arte que exprese el espíritu del Perú a través de todas las artes como arquitectura, escultura y música.
3. Además de su reconocida labor artística, tuvo
El documento presenta información sobre varios artistas famosos, incluyendo Vicent Van Gogh, Oswaldo Guayasamin, Marta Minujín, Edvard Munch, Jackson Pollock, Antonio Berni, Cándido López, Joan Miró, Frida Kahlo, Diego Rivera, Florencio Molina Campos, Wassaly Kandinsky, Pablo Picasso, Benito Quinquela Martín y Salvador Dalí, describiendo brevemente sus obras más importantes, temas, técnicas y otros detalles biográficos relevantes.
El documento proporciona información sobre varios movimientos artísticos europeos de mediados del siglo XX como el Informalismo, el Espacialismo y el Art Brut, así como sobre los artistas Antoni Tapiès, Lucio Fontana, Jean Dubuffet y Antonio Saura. Resume las principales características de sus obras y los periodos más importantes de sus carreras.
La obra La gran tentación o La gran ilusión de Antonio Berni de 1962 representa de manera compleja la realidad social de la clase obrera a través de personajes construidos con materiales de desecho. En primer plano se ve a una prostituta grotesca mientras que al fondo aparecen imágenes contradictorias de felicidad publicitaria y la dura realidad de los trabajadores, representados por hombres con expresiones monstruosas. Berni utilizó esta técnica de ensamblar materiales encontrados para lograr una mayor intensidad expresiva y denunciar
Este documento presenta información sobre el artista argentino Xul Solar, incluyendo una biografía, contexto histórico y artístico, y una propuesta didáctica. La biografía describe la vida y obra de Xul Solar, sus viajes por Europa y su interés en el ocultismo y las vanguardias artísticas. El contexto explica sus búsquedas espirituales y el desarrollo de proyectos como la creación de un nuevo idioma y sistema de escritura. La propuesta didáctica sugiere ejes temáticos inter
El documento presenta información sobre diferentes tipos de obras de arte como los happenings, la escultura, las instalaciones artísticas y la artista argentina Marta Minujín. Los happenings surgieron en la década de 1950 como experiencias teatrales improvisadas que buscaban la participación del público. La escultura involucra dar forma a materiales como barro, piedra o madera. Las instalaciones artísticas, que comenzaron en la década de 1960, incorporan cualquier medio para crear una experiencia en un ambiente determinado. Marta Min
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art, que surgió de forma independiente en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950. Tomaba como inspiración la cultura de masas y los objetos cotidianos. Artistas populares como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg reproducían imágenes de la vida cotidiana como cómics, anuncios publicitarios y latas de sopa Campbell en sus obras.
El documento describe la evolución del arte vasco contemporáneo desde los años 1950, cuando surgió un renacimiento con figuras como Chillida y Oteiza. En los 1960 se formó la Escuela Vasca, conformada por cuatro grupos que buscaban crear un contexto abierto a todas las manifestaciones culturales y reflejar la identidad vasca. El documento también resume la trayectoria artística del pintor José Antonio Sistiaga, conocido por su estilo abstracto y el uso de nuevos materiales.
El documento presenta la obra Candombe (1921) de Pedro Figari. Muestra una escena de baile en el patio de una casa colonial, con una pareja bailando al ritmo de los tambores mientras otras personas observan. Se incluye información biográfica sobre Figari, destacando su labor como intelectual preocupado por la identidad regional a través del arte. Finalmente, propone ejes temáticos interdisciplinarios relacionados con la obra y el contexto histórico-cultural para trabajar en proyectos educativos.
El documento presenta la obra Candombe (1921) de Pedro Figari. Muestra una escena de baile en el patio de una casa colonial, con una pareja bailando al ritmo de los tambores mientras otras personas observan. Se incluye información biográfica sobre Figari, destacando su labor como intelectual preocupado por la identidad regional a través del arte. Finalmente, propone ejes temáticos interdisciplinarios relacionados con la obra para ser trabajados en proyectos educativos.
16.2 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX. VUELTA A LA FIGURACIÓNmanuel G. GUERRERO
En la segunda mitad del siglo XX hubo un retorno a la figuración en el arte con movimientos como el neodadaísmo, el pop art y el hiperrealismo. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se inspiraron en objetos de la cultura de masas para sus obras pop art, mientras que Francis Bacon y Balthus crearon figuraciones más expresivas y psicológicas.
El Equipo Crónica fue un grupo artístico fundado en 1964 por tres pintores valencianos que crearon un manifiesto para expresar su filosofía. El grupo estuvo activo entre 1964 y 1981 y se centró en comentar los acontecimientos políticos y sociales de la época mediante obras que transformaban cuadros tradicionales y demostraban su rebelión contra la sociedad a través de la pintura.
Este documento presenta información sobre varios artistas modernos y sus estilos e influencias artísticas. Wassily Kandinsky se interesaba por el arte popular ruso. En 1908, Matisse presentó obras con colores puros y gestos espontáneos que marcaron un nuevo estilo. Paul Klee exploró el arte del Jugendstil. Enrique Grau Araújo produjo obras que evolucionaron desde el expresionismo al figurativismo. El cubismo rompió con las formas de representación literal. Alejandro Obregón y Ana Mercedes Hoyos fueron
Este documento presenta información sobre el artista uruguayo Joaquín Torres García, incluyendo una biografía, obras clave y su teoría del universalismo constructivo. Se explica que Torres García buscó crear un arte universal basado en símbolos, líneas y figuras geométricas simples. También promovió el rescate de las raíces precolombinas y propuso "poner el mapa al revés" para enfatizar la importancia de América del Sur. Finalmente, se incluyen algunas propuestas didácticas rel
N E O F I G U R A Q C IÓ N, F E I S M O, R E A L I S M A G I C O 4Roger Espinosa
En la década de 1970, el neofigurativismo feista emergió en Ecuador con artistas como Juan Villafuerte, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome. Estos artistas se caracterizaron por un realismo crítico y una fuerte carga irónica en sus obras. Mauricio Bueno fue pionero del arte conceptual en el país, creando obras que apelaban a las capacidades intelectuales del espectador.
En la década de 1970, el neofigurativismo feista emergió en Ecuador con artistas como Juan Villafuerte, Nelson Román, Washington Iza y Ramiro Jácome. Estos artistas se caracterizaron por un realismo crítico y una fuerte carga irónica en sus obras. Mauricio Bueno fue pionero del arte conceptual en el país, creando obras que apelaban a las capacidades intelectuales del espectador.
Antonio Berni fue un pintor argentino que se dedicó a retratar los problemas sociales en sus obras. Viajó a Europa donde se interesó en el cubismo, surrealismo y marxismo. Al regresar a Argentina en 1930, comenzó a pintar escenas populares usando materiales encontrados. Dos de sus personajes más famosos fueron Juanito Laguna y Ramona Montiel, a quienes retrató en collages hechos con desechos. Berni buscó llevar el arte a las masas a través de grandes murales y obras
El documento presenta información sobre el artista Gyula Kosice y su obra Röyi No 2. Brevemente resume que Röyi No 2 es una escultura articulada de madera creada por Kosice en 1993 basada en un diseño de 1944, que permite diferentes configuraciones al moverse sus partes. Además, contextualiza a Kosice como integrante del movimiento de vanguardia Arte Concreto en la Argentina de los años 40 y 50, proponiendo un arte de pura invención a través de formas geométricas.
Luis Caballero Holguín fue un pintor colombiano conocido por sus desnudos masculinos de fuerte contenido erótico. Nació en 1943 en Bogotá y estudió bellas artes en la Universidad de los Andes y más tarde en la Académie de la Grande Chaumière en París, donde se sintió influenciado por artistas como De Kooning y Bacon. Caballero exploró temas como la anatomía y el deseo humano a través de sus obras, que a menudo mostraban emociones como el dolor, la pasión y el amor
Luis Caballero Holguín fue un pintor colombiano conocido por sus desnudos masculinos de fuerte contenido erótico. Nació en 1943 en Bogotá y estudió bellas artes en la Universidad de los Andes y más tarde en la Académie de la Grande Chaumière en París, donde se sintió influenciado por artistas como De Kooning y Bacon. Caballero exploró temas como la anatomía y el deseo humanos a través de sus obras, que a menudo mostraban emociones como el dolor, la pasión y el amor
Portfolio de la Editorial Caracol, especializada en historias queer del arte ...hardcorepeluche
Este documento presenta información sobre Statement, una pequeña editorial argentina enfocada en la teoría, crítica e historias minoritarias del arte argentino. Se detalla la composición del equipo de trabajo de la editorial, sus colecciones que incluyen 11 títulos publicados organizados en dos colecciones de textos y obras de arte. Finalmente, se resumen brevemente algunas de las publicaciones realizadas por Statement.
Transformaciones del estado y sus políticas educativaspierjavier
El documento resume la evolución de la organización del Estado nacional argentino y el sistema educativo desde 1852 hasta la década de 1990. Se divide en cinco períodos: Estado oligárquico-liberal (1852-1880), que estableció la Constitución nacional y un sistema de educación primaria; Estado liberal-democrático (1880-1916), que promulgó la educación universal y obligatoria; Estado benefactor (1943-1990), que reconoció derechos sociales y subsidió la educación privada; crisis y peronismo (1943-1990); y Estado
En mayo de 1810, llegó una embarcación inglesa al virreinato del Río de la Plata anunciando que la Junta de Sevilla había caído y el virreinato estaba bajo control francés. Esto llevó a un grupo de patriotas a solicitar la convocatoria de un Cabildo Abierto para decidir el futuro del gobierno. Tras varias reuniones, el 25 de mayo se formó finalmente la Primera Junta de Gobierno patrio con representantes criollos, marcando el inicio del proceso de independencia de Argentina.
La Revolución de Mayo se refiere a los eventos ocurridos en Buenos Aires entre el 18 y el 25 de mayo de 1810 que llevaron a la formación de la Primera Junta y la destitución del virrey Cisneros. Los criollos convocaron a un cabildo abierto para decidir los pasos a seguir ante la caída de la Junta de Sevilla en España, lo que resultó en la creación de una junta de gobierno patria que reemplazó la autoridad del virrey.
La Revolución de Mayo fue una serie de eventos revolucionarios que ocurrieron en Buenos Aires en 1810, resultando en la deposición del virrey Cisneros y el establecimiento de la Primera Junta de gobierno, iniciando el proceso de formación del estado argentino sin una declaración formal de independencia.
The document summarizes the history of immigration from Africa to Jamaica. It discusses how:
1) Africans were brought as slaves to Jamaica as a British colony to work on sugar plantations, fueling Jamaica's economy in the 18th-19th centuries.
2) After emancipation in the 19th century, freed black slaves faced ongoing oppression, leading some to flee to the mountains and wage a 76-year guerrilla war against British rule.
3) The song discussed was written by Bob Marley and discusses the mental strength and hope for freedom of former slaves and their descendants in Jamaica.
The document analyzes the lyrics of the Led Zeppelin song "Immigrant Song," which describes Vikings traveling from Scandinavia to new western lands. The analysis interprets that the Vikings viewed themselves as bringing order and peace as new overlords, though their real intentions were to gain power over the lands and peoples they encountered. The historical context provided discusses that Vikings were Norse explorers, traders, and raiders who impacted Europe and beyond from the 8th to 11th centuries, eventually bringing Christianity back to Scandinavia.
The document analyzes the lyrics of a song about immigration to America. It describes how in the beginning, America welcomed immigrants with promises of opportunity, liberty, and open land. The lyrics portray immigrants arriving full of hope, hearing music and finding sweetness. However, the later verses describe how the immigrant realizes America has closed its doors and there is no longer room or promises for newcomers. The analysis concludes the song is about immigrants who leave their home country in search of a better life, hearing of the magical land of America, but ultimately fail to find success because the promises were empty.
The song "Without a Face" by Rage Against the Machine tells the story of a Mexican immigrant trying to send money home to support his family. It describes the difficult circumstances immigrants face with no legal documents, being monitored by authorities, and having to work low-paying jobs. The lyrics refer to the health impacts of pesticide use on immigrant communities and compare the US-Mexico border wall to the Berlin Wall. The conclusion is that immigrants risk their lives and remain in poverty to sustain their families and prop up capitalist systems that maintain social class divisions.
This document contains an analysis of the song "Englishman In New York" by Sting. It discusses how the song was inspired by Sting's meeting with Quentin Crisp, a gay writer who moved from London to New York. The song explores the feelings of being an immigrant and not fully belonging. It references British cultural aspects like tea and manners. It also examines the themes of confronting ignorance and staying true to oneself regardless of what others think.
This song is about Vikings traveling westward to find new lands. They were going to Valhalla after dying in battle and singing as they swept their oars towards their goal of reaching the western shore. The Vikings viewed the green fields they conquered as theirs to control, becoming the new overlords. The song's message is that one must find peace and trust each day despite losses.
The document analyzes the lyrics of the Led Zeppelin song "Immigrant Song," which describes Vikings traveling from Scandinavia to new western lands. The analysis interprets that the Vikings viewed themselves as bringing order and peace as new overlords, though their real intentions were to gain power over the lands and peoples they encountered. The historical context provided discusses that Vikings were Norse explorers, traders, and settlers who raided Europe and beyond from the 8th to 11th centuries, eventually spreading Christianity back to Scandinavia in the 10th century.
This English project examines the song "Immigrant Song" by Led Zeppelin. The song is about Vikings traveling west from Scandinavia in search of new lands to conquer. It references their conquests and beliefs in Norse mythology. Specifically, it mentions the Vikings coming from lands of ice and snow and hot springs, as well as their goal of fighting in battles to enter the hall of the slain called Valhalla after death.
Este documento discute conceptos clave relacionados con el trabajo y la ciudadanía de los jóvenes. Aborda las condiciones históricas, económicas, sociales, políticas y culturales que posibilitan el poder y la resistencia. También explora conceptos como relaciones de poder, acción, sujetos y contexto sociocultural, analizando las dimensiones políticas, económicas y culturales.
Este documento discute conceptos clave relacionados con el trabajo y la ciudadanía de los jóvenes. Explora las condiciones históricas, económicas, sociales, políticas y culturales que posibilitan el poder y la resistencia. También analiza las dimensiones del poder, la acción, los sujetos y el contexto sociocultural desde perspectivas políticas, económicas y culturales.
El documento define la política como la organización y relaciones de poder en una sociedad, incluyendo las acciones e iniciativas políticas y los sujetos o personas en contexto. Explora los orígenes de la política desde el Neolítico hasta la antigua Grecia y los pensadores como Platón, Aristóteles y otros. También discute variantes como la lucha, discusión y participación política, así como formas actuales como campañas, discursos e investigaciones sobre el poder, la ideología y la libertad.
La transición hacia un mundo sin petróleopierjavier
Este documento discute la transición hacia un mundo sin petróleo. Explica nuestra gran dependencia del petróleo y cómo hemos basado nuestra forma de vida en su disponibilidad continua, a pesar de que es un recurso finito. También analiza los efectos del cambio climático y las estadísticas sobre la producción de petróleo. Finalmente, propone que debemos construir una sociedad más resiliente mediante soluciones locales y la transición hacia energías renovables para hacer frente a la escasez futura de petróleo.
El documento habla sobre el volumen y la capacidad. Explica que el volumen representa la cantidad de espacio ocupado por un cuerpo, mientras que la capacidad es el espacio vacío que puede contener otras cosas. También establece la equivalencia entre el litro como unidad de capacidad y el decímetro cúbico como unidad de volumen. Por último, detalla diferentes métodos para medir el volumen, incluyendo el uso de probetas, pipetas y el principio de Arquímedes de medir el desplazamiento de líquido.
1. ÁREA DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL | PROPUESTAS PARA EDUCADORES
Jorge de la Vega
¡Mirá!
De la Vega, Jorge La obra que vemos se titula Rompecabezas y fue realizada
Rompecabezas, 1968-1970 por Jorge de la Vega entre 1968 y 1970. Originariamente se
Acrílico sobre tela compone de veinticuatro paneles pintados en acrílico sobre
17 paneles para armar tela que miden 100 x 100 cm cada uno.
(100 x 100 cm c/u) En la imagen apreciamos rostros de hombres y mujeres
Malba - Fundación Costantini sonrientes con manos y formas orgánicas que se mezclan
y entrelazan. Como en el lenguaje de la gráfica, en estos
cuadros el artista empleó el blanco y el negro sin tonos
intermedios.
Como en un rompecabezas, cada pieza puede unirse con
otra a partir de combinaciones de lados, y lo más interesante
es que no hay una sola forma de armarlo, sino que permite
variar su formato en múltiples combinaciones.
2. 1940 | 1950 1960
1946-1955 Primera y segunda presidencias 1951 Se Inaugura el Canal 7 con un discurso 1961 El hombre llega a la Luna.
de Juan Domingo Perón en la Argentina. de Eva Perón como primera 1963 Fundación del Centro de Artes Visuales
1951 Se realiza la primera Bienal de San Pablo, transmisión televisiva. del Instituto Di Tella, dirigido por Jorge
Brasil. Romero Brest.
BIOGRAFíA DE LA VEGA EN CONTEXTO
Jorge de la Vega Como parte de un movimiento internacional, a comienzos de
1930 | 1971 la década del 60 la pintura de caballete deja de ocupar el lugar
central y surgen diversas prácticas artísticas, como el objeto,
las instalaciones, los ensamblajes, las ambientaciones y el
arte de acción.
Jorge de la Vega nació Buenos Aires en 1930. Fue artista
autodidacta, pintor, dibujante, grabador, cantautor, docente Jorge de la Vega crea su serie Bestiario (1963-1966), pintu-
ras-collages que incorporan materiales diversos como fichas,
universitario, perspectivista, autor de historietas, diseñador
restos de espejos, telas, que se mezclan con la pintura. Es-
gráfico y creativo en una agencia de publicidad. tas propuestas se alinean con una variedad de experiencias
En su adolescencia asiste a clases de dibujo en la Sociedad efectuadas por otros artistas contemporáneos, como los del
Estímulo de Bellas Artes e ingresa a la carrera de Arquitectu- grupo de Arte Destructivo1(1961), quienes trabajaban con la
idea de la destrucción y el desecho. Por esos años también
ra en la Universidad de Buenos Aires, sin llegar a graduarse.
Antonio Berni comenzaba su serie de los monstruos y los
Desde 1953, realiza pintura figurativa y obras geométricas, in- cuadros-ensamblajes de Juanito Laguna y Ramona Montiel,
fluenciado por las experiencias internacionales de la abstracción hechos con materiales de descarte.
y del arte óptico. En 1959 conoce a Alberto Greco, artista clave
Por otra parte, a mediados de los 60, una nueva generación
del momento e iniciador del informalismo en la Argentina.
de artistas –irónicos y propensos a jugar con los sentidos–,
En 1960 se une a Rómulo Macció, Ernesto Deira y Luis Felipe ligados al pop y nucleados en el Instituto Di Tella, se decla-
Noé, con quienes formará el grupo La Nueva Figuración. Al raba harta de los valores y seriedad de la cultura oficial. En
año siguiente, los cuatro artistas hacen su primera exposi- ese espacio Marta Minujín realiza ¡Revuélquese y viva! (1964),
una construcción habitable cubierta de colchones multicolo-
ción en conjunto, Otra figuración, en la Galería Peuser, y lue-
res que invitaba al público a jugar. Simultáneamente, músicos
go exponen en diversas oportunidades y comparten talleres, como Jorge Schussheim, Marikena Monti y Nacha Guevara,
discusiones y viajes. Coincidiendo con los demás artistas entre otros, buscaban quebrar con la formalidad del momen-
del grupo, en 1962 De la Vega se radica en París y crea la to con canciones que invitaban al humor y a la reflexión crítica.
Junto a ellos, De la Vega protagoniza esta movida cultural lle-
serie Formas liberadas, con bastidores quebrados. Entre
vando sus espectáculos a teatros, cafés concert, galerías o
1963 y 1966 realiza su serie Monstruos o Bestiario, compues- espacios improvisados.
ta por collages de gran tamaño en los que incorpora a la tela
objetos diversos. Con su sentido del humor y una aparente ingenuidad infantil,
en septiembre de 1970, en la galería Carmen Waugh, De la
En 1965 gana una beca para viajar a Estados Unidos, donde
Vega presenta Rompecabezas, una exposición-concert donde
reside durante un par de años, alternando entre Nueva York el propio artista, subido a un escenario, desarrolla un show
y la Universidad Cornell (Ithaca), como profesor invitado. con monólogos y canciones delante de sus pinturas. Tanto las
En el ambiente neoyorquino comienza a producir su obra letras de sus canciones como las imágenes de sus cuadros, a
través de la ironía, critican los valores y la sociedad de la época:
en sintonía con el lenguaje pop y utiliza esténcil o plantillas
“Nos adaptamos a estar sonrientes / aunque seamos indiferentes, /
con formas psicodélicas y figuras tomadas de la publicidad. nos adaptamos a los parientes / a los ministros y al presidente”,
Regresa a Buenos Aires en 1968; en este momento, a su dice en la letra de Inadaptación.
actividad como pintor se suman las de cantautor y compo-
Nota
sitor y realiza una serie de espectáculos musicales, convir-
1. El Grupo de Arte Destructivo se presentó en 1961 en la galería Lirolay y
tiéndose en uno de los representantes de la “nueva canción estaba conformado por Kenneth Kemble, Luis Alberto Wells, Antonio
Seguí, Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Silvia Torras y Enrique Barilari.
argentina”, junto con Nacha Guevara, Marikena Monti y
Jorge Schussheim, entre otros. En ese mismo año, presenta
Lecturas
su disco El gusanito en persona, en la muestra De la Vega – Casanegra Mercedes, Jorge de la Vega, Buenos Aires, Ediciones Alba, 1991.
– Pacheco Marcelo, Jorge de la Vega, Buenos Aires, Editorial El Ateneo, 2003.
expone canciones, en la galería Bonino, y en 1970 realiza su
– Jorge de la Vega. Obras 1961-1971, catálogo Malba - Colección Costantini,
exposición-concert con la obra Rompecabezas en la galería Buenos Aires, 2004.
Carmen Waugh.
Jorge de la Vega fallece en Buenos Aires, en agosto de 1971,
Sitios sugeridos
www.jorgedelavega.com
a los cuarenta y un años. Sitio oficial de Jorge de la Vega
3. 1960 1970
1970
1963-1966 Presidencia de Arturo Illia.
1963 Asesinato del presidente 1968 Un colectivo de artistas realizaestado
1969 Festival de Woodstock en el la 1976 Fin del gobierno constitucional de Isabel
1970-1973 Gobiernos militares de
1966-1970 Gobierno militarF. Kennedy.
estadounidense John de Onganía. de Nueva York.
acción Tucumán arde. Martínez de Perón en manos militares.
Levingston y Lanusse en la Argentina.
1961 En la Galería Peuser: OtraJuan Carlos
1966-1970 Gobierno militar de figuración. 1968 Mayo francésenPrimaverade Artes
Experiencias 68 y el Centro de Praga.
1968 Movimiento la Argentina. Francia.
Onganía en estudiantil en Visuales del Instituto Di Tella.
Propuesta didáctica
DE LA VEGA EN PROYECTO
En este apartado sugerimos ejes temáticos que se desprenden del artista en cuestión para que
los educadores trabajen en proyectos interdisciplinarios que vinculen diferentes áreas.
uu Manifestaciones de la cultura Jorge de la Vega
Los juegos del amor
popular en los años 60 y 70 y del azar, 1963
De la serie Monstruos
u Arte y estética o Bestiario
w El arte pop en el mundo y en la Argentina. Marta Minujín, Malba - Fundación
Delia Cancela, Pablo Mesejean, Dalila Puzzovio, Edgardo Costantini
Giménez, Carlos Squirru.
w El surgimiento del arte de acción en la Argentina con
Alberto Greco y sus Vivo Ditos.
w Marta Minujín, La menesunda, Revuélquese y viva.
w El diseño y la moda. Delia Cancela y Dalila Puzzovio.
w La actividad en el Instituto Di Tella.
u Historia | Ciencias sociales
w El surgimiento del movimiento hippie y la psicodelia.
w Los medios de comunicación masiva: la radio y la TV.
w La cultura del consumo y la publicidad.
u Música El arte ha sido un medio durante siglos para que el hombre
w El Club del Clan en Canal 13. se reencontrase consigo mismo, pero actualmente la
w El beat y el rock’n roll. tecnología le da al hombre posibilidades de encontrarse
w La nueva canción. La canción de protesta y el café concert consigo mismo realmente […] la tecnología ha llegado en
en la Argentina. Marikena Monti, Joge Schussheim, Nacha este momento a poner a todos los seres humanos de tal
Guevara, María Elena Walsh, Antonio Gasalla y Carlos forma en comunicación unos con otros, que los que hemos
Perciavalle. visto nacer el sistema televisor, satélite, radar, no nos
w El nacimiento del rock argentino. Almendra, Los Gatos, podemos dar cuenta hasta qué punto los seres humanos
Manal y Arco Iris, entre otros. están en más comunicación consigo mismos. No se debería
decir los seres humanos ven televisión, sino que se ven en
La verdad es que, indudablemente, se están reconquistando televisión, y se oyen a través de la radio y se graban en sus
una cantidad de medios de expresión que antes no era grabadores en sus casas. Por supuesto, todos estos elementos
común que cualquier individuo de la calle usase […] yo están precariamente usados, porque recién estamos
estoy cantando aquí […] Lo que estoy haciendo no es más empezando a utilizarlos. Se usa la televisión como si fuera
que reconquistando mi derecho a expresarme a través cine, como si fuera radio, no se utiliza como televisión. Creo
del canto […] de la misma manera, ustedes han visto que que la televisión es un arma sensacional de comunicación
ahora la gente ha empezado a ponerse la ropa con mucho […] creo que la televisión es noticia exclusivamente y que
menos etiqueta que antes […] Y claro, lo que pasa es que justamente el sistema satélite-televisor, que es sensacional,
también la gente se está expresando a través de la ropa. por ejemplo la llegada del hombre a la Luna […] yo creo
Y por supuesto, estas cosas van a traer a la larga grandes que eso no se ha entendido […] ha sido creado para que se
consecuencias. Jorge de la Vega, 19711 utilice como un sistema nervioso […] no puede ser que esté
manejado por intereses comerciales que hacen que lo único
…yo creo que los medios de comunicación en este momento que vendan son productos que ellos creen que son vendibles,
hacen que cada vez más ocurra lo mismo en todas partes. que son invendibles. Jorge de la Vega, 19713
Y yo tengo una gran fe en la juventud. Creo que la juventud
va a salvar lo que no se supo salvar hasta ahora. Yo tengo
fe y creo que los jóvenes nos van a enseñar a los que somos
más viejos a vivir, a volver a ponerse en armonía con el
universo, que es lo que el hombre está buscando desde que
está sobre la tierra […] yo creo que recién ahora se está Notas
retomando esa actitud de expresión libre que debe tener el 1. Entrevista a Jorge de la Vega por Fanny Maldenbaum, 1971.
ser humano […] Las manifestaciones artísticas que cada vez Fuente: www.jorgedelavega.com.ar
2. Ídem.
se masifican más, es decir, el paso del arte hacia la calle, 3. Ídem.
el hecho de que todos los chicos, el que más o que menos
cante, se esté expresando… Jorge de la Vega, 19712
4. ACTIVIDADES
Estas actividades están pensadas para docentes que ejerzan su vocación desde instituciones educativas.
Sin embargo, dejamos abierta la posibilidad de que sean utilizadas en otros ámbitos de la educación no formal.
Textos y contenidos: Eleonora Cardoso, Mabel Casal, Florencia González de Langarica, Ana Palermo, Carina Santana y Laura Scotti. Corrección: Alicia Di Stasio y Mario Valledor.
A Dibujando un gusanito C Pensando en viñetas
Actividad sugerida para niveles inicial y preescolar Actividad sugerida para 4º, 5º y 6º grados
y 1er grado de enseñanza primaria. de enseñanza primaria.
Si prestamos atención, Rompecabezas tiene similitudes con
El gusanito (1968) el lenguaje gráfico y con el de la historieta. Unos años antes
El gusanito va paseando de que De la Vega hiciera esta obra, en la Argentina, Quino
Y en el pastito creó Mafalda, en 1964, y en 1969 salía la segunda versión de
Va dibujando un dibujito El Eternauta, con dibujos de Francisco Solano López, para
Que es igualito al gusanito. citar algunos ejemplos.
... Proponemos profundizar con los chicos sobre el lenguaje de la
La luna del río se mira historieta y los códigos gráficos que ésta utiliza. Luego de
como una moneda en el cielo rodar, ahondar sobre este tema, se les puede sugerir la creación de
el pez que en el cielo un cómic a partir de una historia inventada por ellos.
va mojando estrellas
titila en el fondo del mar.
Jorge de la Vega D Los jóvenes de los años 60
Actividad sugerida para 4º, 5º y 6º grados
En esta canción, Jorge de la Vega, con inocencia y humor, re- de enseñanza primaria.
mite a la huella que un gusanito deja en su recorrido. Mientras
escuchan la canción, se les puede proponer a los chicos que Se les puede pedir a los alumnos que realicen un proyecto
descubran los elementos que el artista nombra en ella (luna, de investigación documental sobre las diversas manifesta-
río, moneda, pez, estrellas, mundo, gusanito) y, mediante sellos ciones culturales de esos años, dando lugar a la reconstruc-
previamente realizados con las formas de estos objetos (puede ción de la época a través de los gustos y las costumbres de
ser con papas), los vayan imprimiendo en un papel, dejando la gente.
sus huellas a medida que se los nombra. Para los más grandes, El proyecto puede ser grupal, basado en preguntas tales como:
se puede realizar esta actividad utilizando una batea o recipien- ¿qué películas se veían?, ¿qué peinados se usaban?, ¿qué ropa
te con arena húmeda en donde se imprimirán las huellas de los se vestía? ¿qué música se escuchaba? Para esto pueden con-
objetos elegidos; luego dichas huellas pueden rellenarse con sultar a los mayores y hacer un relevamiento en las publicida-
yeso diluido y esperar a que solidifique. des y en las revistas más conocidas de los años 60 y 70.
Las canciones de De la Vega se pueden escuchar en: www.
jorgedelavega.com
E La libertad de expresión
Actividad sugerida para 3er, 4º y 5º años
B Rompecabezas de enseñanza secundaria.
Actividad sugerida para 1er, 2º y 3er grados de
enseñanza primaria. De la Vega realizó Rompecabezas durante un período en el
cual las manifestaciones artísticas en nuestro país sufrían
Teniendo en cuenta el lenguaje gráfico que aparece en Rompeca- una política de censura. Sería interesante profundizar sobre
bezas y la afirmación de De la Vega: “Seguramente, porque cuando la connotación ideológica de algunas expresiones culturales
pinto, canto y cuando canto, a veces, me pongo a dibujar o pinto…”, y la problemática de la censura como reflejo de un sistema
se le propondrá a los alumnos que vivencien las canciones de político opresor de la libre expresión humana. Un análisis
este autor u otras y que pinten al compás de la música. Los chi- de este tipo también puede ayudar a evidenciar de qué for-
Diseño: HolböllQuintiero
cos pueden pintar con negro sobre hojas blancas y con pintura ma las distintas manifestaciones artísticas populares fun-
blanca sobre hojas negras, imitando el efecto visual de Rompe- cionan a veces como catalizadores de ciertos discursos
cabezas. Todas las hojas deben ser del mismo tamaño y pueden ideológicos.
colorearse de ambos lados. Al final, con todas las producciones,
se creará un gran móvil con las hojas suspendidas o un mural
que podrá modificarse dando vuelta las piezas o variando su ubi- Derechos de reproducción
cación. Agradecemos a Ramón de la Vega.
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415 -C1425CLA- Buenos Aires, Argentina
T [+54 11] 4808.6556 F [+54 11] 4808.6598 / 99
educadores@malba.org.ar | www.malba.org.ar