El documento resume la obra musical "Der Erlkönig" compuesta por Franz Schubert en 1815. La pieza musical cuenta la historia del poema de Goethe a través de cuatro personajes cantados por una sola voz o por cuatro voces. Schubert asignó a cada personaje una escala vocal y ritmo diferente. La pieza musical comienza rápido simulando el galope de un caballo y aumenta en velocidad hasta terminar de forma dramática.

1. DER ERLKÖNIG FRANZSCHUBERT

2. SOBRE LA OBRA Franz Schubert compuso su lied Erlkönig en 1815 para voz y piano, con el texto del poema de Goethe. Schubert reviso su trabajo tres veces antes de publicar su cuarta versión en 1821 como su Opus 1; luego de su muerte fue catalogada como D.328, usando el sistema de Otto Erich Deutsch. Fue puesta en escena por primera vez en un concierto el 1 de diciembre de 1820 en una reunión privada en Viena. Se presentó al público el 7 de marzo de 1821 en el Theater am Kärntnertor en la misma ciudad. Cuatro personajes (narrador, padre, hijo y el Rey de los Elfos) son cantados por un vocalista normalmente pero también por cuatro en ciertas ocasiones. Schubert puso a cada personaje en diferente escala vocal y cada uno con su propio ritmo, la mayoría de vocalistas que cantan usan un tono diferente para cada personaje. El narrador: rango medio en modo menor. El padre: rango bajo y canta en modo menor y modo mayor. El hijo: rango alto y modo menor, de esta forma representando el miedo. El Rey de los Elfos: línea vocal ondulante, va de arriba y abajo con un acompañamiento de arpegio, esto resulta en un marcado contraste y está en modo mayor. El Rey de los Elfos es generalmente cantado en pianissimo dando un tono de furtiva persuasión. Un quinto personaje, el caballo, esta implícito en el rápida figura del tresillo que toca el pianista simulando las pisadas del animal. Esta composición se considera muy difícil de cantar debido a la caracterización vocal requerida del vocalista así como la dificultad del acompañamiento, que requiere la rápida repetición de acordes y octavas para crear el drama y la urgencia del poema original.

3. COMENTARIO DE LA PIEZA Título de la pieza: Der Erlkönig Compositor: Franz Schubert Año/Estilo: 1815 (Romanticismo) Plantilla: Voz y Piano Tonalidad: Sol m Forma: Lied Comentarios:Erlkönig comienza rápido, tocado en octava para recrear el tema con tono de horror y tresillos de forma repetida para simular el galopar del caballo; esta forma continua a través de toda la pieza. Con cada ruego del niño crece su voz y el timbre se vuelva más alto. Casi al final de la pieza la música se acelera (mientras el padre trata de apurar el paso del caballo), luego se vuelve lenta (mientras llega), y se detiene la música para la frase final, “In seinen Armen das Kindwartot” (En sus brazos el niño estaba muerto). La pieza termina con una candencia dramática.

4. PARTITURA DE LA PIEZA

5. PARTITURA DE LA PIEZA

6. FUENTES UTILIZADAS Audio: http://beemp3.com/download.php?file=1348820&song=Erlkonig+-+Franz+Schubert Retrato compositor: http://leiter.files.wordpress.com/2009/10/schubert.jpg Imagen de fondo: http://www.goethezeitportal.de/fileadmin/Images/db/wiss/goethe/erlkoenig/Erlkoenig_Neher__898x500_.jpg Información sobre la obra: http://es.wikipedia.org/wiki/Der_Erlk%C3%B6nig Comentario de la pieza: http://es.wikipedia.org/wiki/Der_Erlk%C3%B6nig Imagen partitura manuscrita: http://musicameruelo.files.wordpress.com/2008/05/562.jpg Imagen partitura impresa: http://www.mutopiaproject.org/ftp/SchubertF/D328/Erlkoenig/Erlkoenig-a4.pdf