En la gruta.grieg
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Este documento resume la pieza musical "En la gruta del rey de la montaña" de Edvard Grieg. Describe cómo la música representa la huida de Peer Gynt de un rey de la montaña y sus troles después de insultar a la hija del rey. La música comienza lenta representando los pasos de Peer y luego se vuelve más rápida a medida que los troles lo persiguen, culminando en un clímax cuando Peer escapa de la cueva y la montaña se derrumba.
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El documento describe el surgimiento del nacionalismo musical en Europa a finales del siglo XIX, cuando diferentes países comenzaron a desarrollar su propia identidad musical basada en su folclore nacional. Explica las características de este movimiento nacionalista, como el uso del folclore local y sentimientos nacionalistas, así como los principales compositores y obras de cada país, incluyendo España. Finalmente, propone una serie de actividades didácticas para comprender mejor este periodo.
La ópera en el romanticismo
La ópera se originó en las cortes italianas a finales del siglo XVI como entretenimiento para la nobleza. En el romanticismo, la ópera evolucionó para enfocarse más en la psicología de los personajes y la continuidad musical a través de leitmotivs. La Valquiria de Wagner ejemplifica este enfoque romántico con su drama conducido por la música y temas recurrentes que identifican a los personajes. La ópera describe dos actos de La Valquiria de Wagner, incluyendo escenas y personajes clave como Wot
Periodo del romanticismo
El documento describe el período del Romanticismo en la música, que se desarrolló entre los años 1820 y principios del siglo XX. Durante este tiempo, géneros como la ópera, la música coral y la instrumentación orquestal evolucionaron de formas nuevas, con composiciones más largas y un énfasis en la expresión emocional. Instrumentos como el saxofón, el corno inglés y la tuba se incorporaron a las orquestas, y compositores como Berlioz y Mahler expandieron el tamaño y alcance de la orquesta
Tema 6. El romanticismo y el nacionalismo.
El documento habla sobre el Romanticismo y el Nacionalismo en la música. El Romanticismo se caracterizó por la libertad artística, la subjetividad, el sentimiento y la fantasía. Los movimientos nacionalistas culturales, políticos y artísticos surgieron a mediados del siglo XIX y llevaron a compositores de diferentes países a desarrollar estilos musicales nacionales. La música instrumental romántica incluyó nuevos géneros como el poema sinfónico y vio un aumento en el tamaño de las orquestas
El Romantcismo Musical
El documento describe el romanticismo musical, incluyendo sus características, instrumentos y compositores clave. El romanticismo se desarrolló entre 1780-1910 y se caracterizó por una mayor énfasis en la sensibilidad y emoción sobre la razón. Compositores como Beethoven, Schubert y Chopin crearon obras que expresaban su yo interior y preferían formas musicales pequeñas que utilizaban contrastes dinámicos. El piano fue el instrumento más importante de la época.
El romanticismo
El documento describe las características musicales del período romántico en el siglo XIX. Se enfatiza la expresión de emociones subjetivas, el uso de melodías más líricas y texturas más densas. También se destacan compositores románticos clave como Beethoven, Schubert, Chopin, Mendelssohn, Brahms y Berlioz, y sus contribuciones a la sinfonía, el concierto, y nuevos géneros como el poema sinfónico.
Romanticismo y nacionalismo
El documento resume las características del Romanticismo y Nacionalismo en la música, incluyendo el desarrollo de la ópera, el lied, la música programática y la importancia creciente del director de orquesta. También describe brevemente cuatro piezas musicales de ejemplo.
Romanticismo musical
El Romanticismo fue un periodo musical entre 1820-1900 que buscaba expresar emociones a través de melodías más amplias y cromáticas. Compositores notables incluyen a Schubert, Chopin, Liszt, Wagner y Berlioz. El género del lied alemán y la ópera experimentaron un gran desarrollo. La música programática y nacionalista también emergieron durante este periodo.
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Romanticismo musical
El documento resume los principales aspectos del Romanticismo en la música como la libertad de creación frente a las reglas académicas, la importancia de los sentimientos y la imaginación. Describe formas musicales románticas como el lied alemán y la ópera, e incluye biografías breves de compositores emblemáticos como Schubert, Berlioz y Wagner.
La música del romanticismo
El documento describe la música del Romanticismo en el siglo XIX. La música se vuelve más apasionada y expresiva de los sentimientos, con temas como el amor, la muerte y la fantasía. El piano y el lied se vuelven populares, así como la ópera romántica de compositores como Verdi, Bizet y Wagner. Compositores como Mendelssohn, Brahms y Chopin escriben grandes obras orquestales y de concierto que aprovechan el virtuosismo de los instrumentistas. La música programática intenta narrar ideas e imá
La expresión instrumental nacionalista
El documento describe la expresión nacionalista en la música y resalta la escuela nacionalista rusa del siglo XIX. Glinka fue pionero en expresar el nacionalismo ruso, seguido por Dargomyski, Chaikovski y Los Cinco (Borodin, Cui, Balakirev, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov). Una obra destacada fue Cuadros de una exposición de Mussorgsky, inspirada en pinturas de su amigo Hartmann. Mussorgsky nació en 1839 en una aldea rusa y Rimsky-K
El Romanticismo Musical
El documento describe las características y principales representantes del Romanticismo musical en la música vocal, instrumental y nacionalista. En la música vocal destacan el lied alemán, la ópera romántica y la zarzuela española. En la música instrumental sobresalen la sinfonía, el concierto y la música para piano. Aparecen nuevos instrumentos orquestales. En la música nacionalista, los compositores buscaban la identidad de sus países a través del folclore.
El romanticismo lengua
El Romanticismo se originó a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido, se basaba en los sentimientos sobre la razón, y los principales instrumentos musicales de este periodo incluyeron el violín, el piano y el arpa.
Musica en el romanticismo
El documento resume las características musicales del Romanticismo y los principales géneros musicales de este periodo. El Romanticismo se caracteriza por un amplio ámbito melódico, variadas indicaciones dinámicas y un uso abundante de alteraciones cromáticas. Los principales géneros incluyen el lied alemán, la ópera romántica con compositores como Verdi, la zarzuela española, la música programática y nacionalista, y la música para piano con compositores como Chopin.
Romanticismo musical
El Romanticismo en la música se desarrolló durante el siglo XIX, con compositores como Beethoven, Chopin y Wagner. Las características incluyen un énfasis en la expresión emocional a través de melodías más libres y armonías cromáticas, así como el uso de temas literarios y nacionalistas. Las formas musicales románticas ampliaron géneros como la sinfonía, el concierto y la ópera.
Los principales compositores del Romanticismo
El documento presenta información biográfica y obras representativas de varios compositores románticos como Anton Bruckner, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Modesto Mussorgsky, Hector Berlioz, Piotr Ilich Tchaikovsky, Amadeo Vives y Franz Schubert. Se destacan sus contribuciones a la sinfonía, ópera y canciones líricas que influyeron en el desarrollo de la música en el siglo XIX.
La música del Clasicismo
El documento proporciona información sobre la música del Clasicismo entre 1750 y 1827. Resalta las características de la música religiosa, la ópera seria y bufa, y la música instrumental. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven dominaron este período y desarrollaron formas como la sonata, el cuarteto de cuerda y la sinfonía.
HISTORIA DE LA MÚSICA III. ROMANTICISMO Y NACIONALISMO Y S. XX. JOSE ANTONIO ...
Trabajo realizado por Jose Antonio Merino Cámara alumno del IES SAN ÁLVARO de Córdoba para la clase de Hº del Arte
Romanticismo musical
El documento describe la música del periodo Romántico entre 1815-1900. Cubre los principales compositores como Beethoven, Chopin y Wagner, las características como el uso de la expresión emocional y lo nacionalista, y las formas musicales como la sinfonía, el lied alemán y la ópera de Verdi y Wagner.
MUSICA ESCENICA EN ESPAÑA: TONADILLA Y ZARZUELA
El documento resume la evolución de la música teatral en España desde el siglo 18 hasta principios del siglo 20. En el siglo 18, la tonadilla escénica se convirtió en la forma musical dominante. En el siglo 19, la zarzuela renació y alcanzó su apogeo con el género chico de un solo acto. A principios del siglo 20, la zarzuela moderna floreció antes de declinar, aunque compositores como Moreno Torroba y Sorozábal mantuvieron su popularidad.
Opera Romanticismo
Este documento resume la ópera romántica, comenzando con sus inicios a principios del siglo XIX y destacando compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini y Weber. Explica que la ópera romántica trasciende las barreras artísticas uniendo música, poesía, literatura y drama. Se centra luego en la figura de Giuseppe Verdi, el más importante compositor de ópera romántica italiana del siglo XIX, conocido por obras como Rigoletto y Aida.
música del romantecismo
Este documento describe la música del período Romántico. Explica el contexto histórico, cultural y musical del Románticismo y describe sus características musicales clave como la expresión de las emociones y la búsqueda de la libertad creativa. También resume los principales géneros musicales románticos como la ópera, el lied, la música de cámara y para orquesta, así como compositores destacados como Beethoven, Wagner y Verdi.
Compositores Rusos del Siglo XX
Este documento proporciona información sobre la música clásica rusa de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Detalla los principales compositores rusos de este período como Mikhail Ippolitov-Ivanov, Alexander Glazunov y Sergei Rachmaninov. También incluye cronologías, biografías y detalles sobre sus obras orquestales, de cámara y vocales más destacadas.
El romanticismo musical
El documento describe las características del romanticismo musical. Se enfatiza la expresión de sentimientos a través de la música, la libertad creativa y el uso de la música popular. También se mencionan géneros musicales como el piano, la sinfonía, la música programática y las piezas virtuosas. Finalmente, se describen tendencias como el nacionalismo y el impresionismo musical.
Autores música Romanticismo
Isaac Albéniz fue un compositor y pianista español conocido por obras como Iberia y La Alhambra. Compuso música para piano, teatro y canciones, además de piezas orquestales y de cámara. Su obra maestra fue la suite para piano Iberia, que captura el alma española a través de la música. Mijaíl Glinka fue el primer compositor ruso reconocido internacionalmente y se le considera el padre de la música nacional rusa, influyendo en generaciones posteriores de compositores rusos
La musica del_romanticismo
El documento describe la música del Romanticismo entre los siglos XVIII y XIX. El Romanticismo se originó como reacción al racionalismo de la Ilustración y se centró en el sentimiento. La música romántica tiende a ser programática y narrar historias, lo que llevó al auge de la ópera y los poemas sinfónicos. Compositores clave incluyen a Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Wagner y Verdi.
Mozart Diego Perez
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue un compositor austriaco considerado uno de los más grandes de la música clásica occidental. Nació en Salzburgo y murió en Viena a los 35 años. Desde muy pequeño demostró un gran talento musical, tocando el clave y el violín a los 4 años. Realizó varios viajes por Europa que influyeron en su obra, la cual incluye misas, sinfonías y óperas como La flauta mágica.
El romanticismo musical
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Edvard Grieg - Biografia y Musica
Edvard Grieg fue el compositor más importante de Noruega en el siglo XIX. Formado en la tradición alemana, su música se inspiró en el folclor noruego. Sus obras más famosas incluyen el Concierto para piano en la menor y la música incidental para Peer Gynt de Ibsen. A pesar de la resistencia inicial, su música se hizo popular en todo el mundo y ayudó a establecer la identidad musical de Noruega.
Relaciones de Grandes Compositores
El documento resume las biografías y obras de varios compositores clásicos importantes como Pachelbel, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y Tárrega. Explica sus influencias y relaciones, como que Pachelbel influenció a Bach, Mozart influenció a Beethoven, y Bach, Mozart y Beethoven influenciaron a Chopin. También describe algunas de sus obras más famosas como el Canon de Pachelbel, la Quinta Sinfonía de Beethoven y el trabajo de Tárrega que inspiró el tono de llamada
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La Música en el Cine
La música juega un papel fundamental en el cine, subrayando el mensaje y creando atmósferas. Se compone de banda sonora incidental, diálogos y efectos de sonido. Ha evolucionado desde música en vivo en el cine mudo hasta compositores que crean música original. La música puede tener funciones estructurales o expresivas como intensificar escenas o caracterizar personajes.
Funciones de la música en el cine
El documento describe las funciones de la música en el cine. Explica que la música ha estado ligada al cine desde sus inicios, cuando las películas mudas se acompañaban de piano o banda sonora. Describe la estructura típica de una banda sonora cinematográfica y clasifica la música en incidental o accidental. Enumera funciones como ambientar el tiempo y lugar, caracterizar a los personajes, servir como fondo para diálogos, y dar unidad a escenas.
4º eso. la música en el cine
La música ha servido para realzar manifestaciones humanas como el cine desde la antigüedad. En el cine, la música puede clasificarse como música viva o de fondo, y cumple funciones como ambientar la historia, caracterizar a los personajes y dar unidad a escenas. A lo largo de las décadas del siglo XX, compositores como Max Steiner, Bernard Herrmann y Henry Mancini crearon bandas sonoras memorables que marcaron épocas doradas del cine estadounidense y europeo.
La MúSica En El Cine
La música para cine se ha convertido en uno de los medios más populares para que los compositores expresen sus creaciones. El documento describe la evolución del cine y sus compositores desde el cine mudo hasta la actualidad, incluyendo los tipos de música cinematográfica, sus funciones y compositores destacados de cada época como Max Steiner, Ennio Morricone y John Williams.
compositories de cine
Este documento presenta a varios compositores de música de cine importantes como Max Steiner, Franz Waxman, Miklos Rosza y David Raksin. Detalla algunas de sus obras más destacadas como Lo que el viento se llevó, King Kong, Casablanca, La novia de Frankenstein, El ladrón de Bagdad y Ben-Hur, y resalta sus contribuciones a la industria cinematográfica.
Compositores De Cine
El documento proporciona información biográfica sobre los compositores John Williams y Jerry Goldsmith. John Williams nació en 1932 en Nueva York y se ha convertido en uno de los compositores más reconocidos de música de cine, con más de 100 bandas sonoras y 5 premios Oscar. Jerry Goldsmith aprendió piano de niño y compuso música para cine y televisión en diferentes géneros, ganando un Oscar y siendo nominado en 17 ocasiones. Ambos han compuesto música para películas famosas y series de televisión.
¿Qué aprendemos en clase de música?
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En La Gruta Del Rey De La MontañA
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Der erlkönig
El documento resume la obra musical "Der Erlkönig" compuesta por Franz Schubert en 1815. La pieza musical cuenta la historia del poema de Goethe a través de cuatro personajes cantados por una sola voz o por cuatro voces. Schubert asignó a cada personaje una escala vocal y ritmo diferente. La pieza musical comienza rápido simulando el galope de un caballo y aumenta en velocidad hasta terminar de forma dramática.
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Mussorgsky.Rafaeldieste
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Aquí se hallan todos los contenidos que hemos estado estudiando durante éste 2º trimestre. Espero que su organización os resulte de utilidad para realizar vuestro repaso final
Barroco
El documento resume las características principales del estilo barroco en música, que se desarrolló entre 1600 y 1750 aproximadamente. Destaca el uso del bajo continuo, el contraste y el estilo concertante, así como géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. También describe los principales compositores de la época en Italia, Alemania, Francia, Inglaterra y España.
Romanticismo musical: Siglo XIX
El documento resume el período del Romanticismo musical entre 1800-1914, dividiéndolo en cuatro etapas: inicios (1800-1830), apogeo (1830-1850), romanticismo tardío (1850-1890) y fin de siglo (1890-1914). Describe los principales géneros, compositores y características del lenguaje musical como la armonía, melodía, ritmo y timbre durante este período. También aborda el desarrollo de la orquesta y tendencias hacia el naturalismo y realismo al final del siglo XIX.
Musica divertida
Un trabajo realizado con alumnos de 6º ,en el Área de Educación Musical , que daba soporte a la música que, a diario, era la sintonía de entradas y salidas generales del Colegio. El cartel se podía ver en el hall de entrada, y en la pizarra digital del aula de música se podía ver y escuchar.
Biografia Pyotr I. Tchaikovsky
Pyotr Ilyich Tchaikovsky fue un compositor ruso del período romántico que escribió obras populares como El Cascanueces, El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente. Nació en 1840 y murió en 1893, dejando una amplia obra que incluye seis sinfonías, once óperas, tres ballets y numerosas piezas orquestales y de cámara.
Similar a En la gruta.grieg (20)
Sergei Rachmaninov y concierto nº2 para piano op 18
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En la gruta.grieg
- 1. Peer Gynt Suite nº 1, op. 46 En la gruta del rey de la montaña
- 7. Musicograma