Diseño Futurista
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•3,307 vistas
Este documento presenta el movimiento artístico del futurismo. El futurismo buscaba reflejar el dinamismo y la modernidad rompiendo con lo tradicional. Tuvo sus inicios a principios del siglo XX influenciando el diseño. El objetivo es conocer el futurismo e identificar sus características para luego aplicar sus principios al diseño conceptual futurista. Se explicarán conceptos como la historia, características y ejemplos del diseño futurista a través de recursos como blogs, videos y páginas web.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Problema estético. "Lo bello".
Este documento discute la subjetividad de la belleza y la fealdad. Define la belleza como algo que nos provoca placer, pero reconoce que lo que una persona considera bello depende de factores subjetivos. Aunque tradicionalmente se ha asociado la belleza con la simetría y armonía, el documento argumenta que la belleza depende de las normas y percepciones de cada sociedad y persona.
Arte posmoderno
El documento describe el arte posmoderno como el arte que surge después de la modernidad y se opone a algunos de sus principios, como la creencia en el progreso y la innovación constante. El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo, la mezcla de estilos del pasado y la falta de un mensaje o significado subyacente. Incluye movimientos como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el simulacionismo, entre otros. Aún existe debate sobre si la posmodernidad marca realmente un nuevo periodo histórico o es simplemente una f
Estetica historia
La estética ha evolucionado a lo largo de la historia. Los griegos como Platón y Aristóteles consideraban el arte como imitación de la naturaleza o de acontecimientos humanos, buscando la belleza en la proporción y armonía. En la Edad Media, Tomás de Aquino y otros vieron el arte como símbolo para acceder a lo divino. En el Renacimiento se reivindicó la autonomía del arte y del artista. En la Ilustración surgió el término "estética" y se concibió el arte como
Surrealismo power point
El surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto Surrealista de André Breton, que creía que el arte debía reflejar lo más profundo del ser humano en respuesta a la posguerra. El surrealismo se basa en el automatismo puro para plasmar, a través de imágenes, el subconsciente, los sueños y el pensamiento oculto como fuente de inspiración. Algunos artistas surrealistas notables incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee.
Gráfica 50 60 -70 -80-90-actualidad.ppt resumen
Este documento describe las principales tendencias en el diseño gráfico desde 1950 hasta la actualidad. Comienza con el Estilo Tipográfico Internacional o Diseño Suizo de las décadas de 1950-1970, caracterizado por su racionalidad, uso de rejillas y tipografía Helvética. Luego describe la Escuela de Nueva York de 1940-1960 y el diseño psicodélico de la década de 1960. Finalmente, resume las tendencias posteriores como el posmodernismo, el diseño digital y la deconstrucción, señalando la creciente global
Arte pop
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del Pop Art, destacando sus orígenes en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 y describiendo algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular como cómics, publicidad y celebridades para sus obras. También menciona al grupo español Equipo Crónica, pionero del Pop Art en España, que realizaba obras colectivas con un enfoque crítico de la sociedad.
Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
El mensaje visual en la prehistoria
El documento describe las pinturas rupestres realizadas por los pueblos primitivos de Europa y África entre 35000 a.C. y 4000 a.C. en cuevas. Usaban pigmentos naturales como ocre y carbón mezclados con grasa para pintar animales, escenas de caza y otras representaciones. Algunas pinturas tenían un propósito mágico-religioso para asegurar una caza exitosa. La cueva de Lascaux en Francia contiene uno de los conjuntos de arte rupestre más importantes, con cerca de 600 pinturas
Recomendados
Problema estético. "Lo bello".
Este documento discute la subjetividad de la belleza y la fealdad. Define la belleza como algo que nos provoca placer, pero reconoce que lo que una persona considera bello depende de factores subjetivos. Aunque tradicionalmente se ha asociado la belleza con la simetría y armonía, el documento argumenta que la belleza depende de las normas y percepciones de cada sociedad y persona.
Arte posmoderno
El documento describe el arte posmoderno como el arte que surge después de la modernidad y se opone a algunos de sus principios, como la creencia en el progreso y la innovación constante. El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo, la mezcla de estilos del pasado y la falta de un mensaje o significado subyacente. Incluye movimientos como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el simulacionismo, entre otros. Aún existe debate sobre si la posmodernidad marca realmente un nuevo periodo histórico o es simplemente una f
Estetica historia
La estética ha evolucionado a lo largo de la historia. Los griegos como Platón y Aristóteles consideraban el arte como imitación de la naturaleza o de acontecimientos humanos, buscando la belleza en la proporción y armonía. En la Edad Media, Tomás de Aquino y otros vieron el arte como símbolo para acceder a lo divino. En el Renacimiento se reivindicó la autonomía del arte y del artista. En la Ilustración surgió el término "estética" y se concibió el arte como
Surrealismo power point
El surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto Surrealista de André Breton, que creía que el arte debía reflejar lo más profundo del ser humano en respuesta a la posguerra. El surrealismo se basa en el automatismo puro para plasmar, a través de imágenes, el subconsciente, los sueños y el pensamiento oculto como fuente de inspiración. Algunos artistas surrealistas notables incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee.
Gráfica 50 60 -70 -80-90-actualidad.ppt resumen
Este documento describe las principales tendencias en el diseño gráfico desde 1950 hasta la actualidad. Comienza con el Estilo Tipográfico Internacional o Diseño Suizo de las décadas de 1950-1970, caracterizado por su racionalidad, uso de rejillas y tipografía Helvética. Luego describe la Escuela de Nueva York de 1940-1960 y el diseño psicodélico de la década de 1960. Finalmente, resume las tendencias posteriores como el posmodernismo, el diseño digital y la deconstrucción, señalando la creciente global
Arte pop
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del Pop Art, destacando sus orígenes en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 y describiendo algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular como cómics, publicidad y celebridades para sus obras. También menciona al grupo español Equipo Crónica, pionero del Pop Art en España, que realizaba obras colectivas con un enfoque crítico de la sociedad.
Filosofía de la historia del arte (Hegeliana).
Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.
El mensaje visual en la prehistoria
El documento describe las pinturas rupestres realizadas por los pueblos primitivos de Europa y África entre 35000 a.C. y 4000 a.C. en cuevas. Usaban pigmentos naturales como ocre y carbón mezclados con grasa para pintar animales, escenas de caza y otras representaciones. Algunas pinturas tenían un propósito mágico-religioso para asegurar una caza exitosa. La cueva de Lascaux en Francia contiene uno de los conjuntos de arte rupestre más importantes, con cerca de 600 pinturas
La estética desde la perspectiva de Kant
Emmanuel Kant fue un filósofo alemán del siglo XVIII que desarrolló la filosofía del criticismo. Tuvo una educación religiosa y vivió una vida tranquila dedicada al estudio y la enseñanza. Escribió sus obras más importantes, la Crítica de la Razón Pura, la Crítica de la Razón Práctica y la Crítica del Juicio. En estas obras, Kant estableció la distinción entre juicios analíticos a priori y juicios sintéticos a posteriori. También desarroll
Escenografia
Este documento describe los objetivos y tipos de escenografía. Los objetivos principales son crear ilusiones, mejorar la presentación y crear una impresión de realidad. Existen tres tipos principales de escenografía: neutral, realista y de fantasía. La escenografía realista intenta replicar o simular escenas del mundo real, mientras que la de fantasía incluye abstracciones y distorsiones de la realidad. Para ser efectiva, la escenografía debe cumplir normas como desarmarse fácilmente, facilitar ángulos de cámar
Husserl vs la crisis de la razón (2010)
El documento resume el pensamiento de Edmund Husserl sobre la crisis de la razón en la filosofía moderna. Husserl criticó el positivismo, naturalismo, psicologismo e historicismo por reducir erróneamente la razón. Propuso restaurar la filosofía como ciencia universal y trascendental para superar la crisis mediante la fenomenología como método riguroso. Su crítica abrió el camino para una nueva concepción de la razón fundamentada en la conciencia intencional.
Primeras vanguardias artísticas
El documento explora el arte contemporáneo, comenzando con las primeras vanguardias artísticas del siglo XX como el fauvismo, el futurismo, el cubismo y el expresionismo. Luego describe movimientos abstractos como el suprematismo, el neoplasticismo y el dadáismo, que rechazaron la representación de la realidad en favor de formas puras y el absurdo. El dadáismo en particular surgió como una reacción contra la irracionalidad de la Primera Guerra Mundial.
El cuerpo humano en el arte
El documento resume la evolución de la representación del cuerpo humano en el arte a través de los tiempos. En el arte prehistórico, el hombre se relacionaba con la naturaleza y sus funciones sociales. En el arte egipcio, los dioses se asociaban con los hombres de forma frontal. En el arte clásico griego, se buscaba la perfección de acuerdo a los cánones de belleza. En el Renacimiento, se volvió a la perfección de las formas pero añadiendo el protagonismo de la naturaleza.
Ilusiones Opticas
Este documento describe diferentes tipos de ilusiones ópticas, incluyendo figuras imposibles y figuras cinéticas. Explica cómo varios artistas, como Escher, Dalí y Arcimboldo, han utilizado ilusiones ópticas en sus obras para crear efectos de profundidad, ambigüedad y movimiento. Se proporcionan ejemplos detallados del trabajo de Escher con teselaciones y mundos imaginarios, así como las técnicas de Dalí y Arcimboldo para crear imágenes surrealistas y retratos a partir de objetos respectivamente
Elementos perceptivos
Rodin fue un escultor francés que se interesó en la anatomía humana. Su obra más famosa es "El Pensador", una escultura de 1880 que representa a un hombre desnudo sentado con la cabeza agachada en actitud reflexiva. Originalmente encargada para un monumento sobre la Divina Comedia de Dante, la escultura muestra a un hombre solo y pensativo.
Estética contemporánea
El documento describe las influencias estéticas contemporáneas de cuatro filósofos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Henri Bergson definió el arte como basado en intuiciones directas de la realidad, no interferidas por el pensamiento. Benedetto Croce también exaltó la intuición. Jorge Ruiz de Santayana razonó que el placer en una obra de arte puede considerarse una cualidad de la obra misma. John Dewey consideraba la experiencia humana como fragmentaria y manipulada para cumplir fines concretos, mientras que las experiencias
Exposicion Teoria del Arte José Jiménez
Este documento resume la evolución del arte moderno desde el academicismo del siglo XVIII hasta el arte contemporáneo. Explica cómo las vanguardias artísticas del siglo XX rompieron con las convenciones académicas y cómo surgieron nuevas formas de expresión como el arte pop, el arte conceptual y el arte multicultural. También analiza cómo las nuevas tecnologías como la fotografía, el cine y los medios digitales han influido en el arte y la cultura modernos.
Montaje de exposición
El documento habla sobre el montaje de exposiciones. Explica que la curaduría es el proceso de investigar, seleccionar y organizar obras de arte para transmitir un tema o sensación al público. La museografía se refiere a las técnicas para diseñar y montar una exhibición, considerando aspectos como la conservación de las obras y su presentación. Finalmente, detalla los materiales y herramientas necesarios para preparar paneles y piezas, y montar una exhibición de manera armoniosa en el espacio asignado.
Culturas y esteticas contemporaneas (2017
El documento define el concepto de cultura desde diferentes perspectivas. Según la antropología, la cultura incluye tecnologías, prácticas sociales, comportamientos y arte. La sociología ve a la cultura como las relaciones entre las personas y las estructuras sociales. Los cambios socioculturales son causados por factores internos y externos como el desarrollo tecnológico y los intercambios entre grupos. La identidad cultural une a una comunidad a través de símbolos, normas y códigos compartidos.
C. sócrates y los sofistas
Los sofistas introdujeron ideas nuevas sobre el arte y la belleza en la antigua Grecia. Defendieron que la belleza es relativa y depende de factores como la ocasión y la conveniencia. También distinguieron entre arte y naturaleza, y entre artes útiles y las que proporcionan placer. Sócrates creía que el arte debe representar e idealizar la naturaleza, y que la belleza también incluye la expresión del alma no sólo la forma física.
Historia de la mirada
Este documento describe las tres etapas de la mirada (logósfera, grafósfera y videósfera) según la teoría de la mediosfera de Regis Debray. La logósfera se refiere al período desde la escritura hasta la imprenta, caracterizado por imágenes religiosas anónimas. La grafósfera abarca desde la imprenta hasta la televisión, cuando el arte adquiere valor por sí mismo y el artista es reconocido como genio. Finalmente, la videósfera se extiende desde la tele
La pintura cubista: Picasso, Braque y Juan Gris
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó su carrera en España dominando el dibujo a una edad temprana. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, Picasso exploró estilos como el surrealismo, el clasicismo y el expresionismo, creando obras maestras como Guernica, una poderosa denuncia de la guerra. Picasso permaneció activo y creativo hasta el final de su vida a través de múlt
Historia del Diseño
Historia del Diseño Grafico
Inicio del Diseño Grafico en Venezuela
Diseñadores Contemporaneos
Grandes Diseñadores
Diseñadores Venezolanos
ARTE PARA QUE? Definición y función del arte
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de los tiempos, desde agradar al espectador en épocas clásicas y medievales hasta expresar la personalidad del artista en el arte contemporáneo. También analiza definiciones de arte y si cualquier cosa puede considerarse arte o no.
Arte Visual Latinoamericano Siglo XX
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Lo feo y lo bello, filosofia con hipervinculos
Este documento contrasta lo bello y lo feo. Define lo bello como aquello que produce placer estético y agrada los sentidos, como se ve en la naturaleza y el arte. Explica que la belleza ha sido valorada de diferentes formas a lo largo de la historia y hoy en día se asocia con el consumo. Por otro lado, define lo feo como lo que desagrada y es imperfecto. Finalmente, señala que lo bello y feo son conceptos subjetivos que cambian culturalmente.
El Color Violeta
Este documento presenta información sobre el color violeta/púrpura, incluyendo sus diferentes tonos y nombres, su origen espectral y químico, su análisis cromático, colores adyacentes y complementarios, y su uso histórico y significado en el arte, la religión, la moda y otros campos. También explica pigmentos violetas y su papel en el feminismo y la astrología.
Alexander Calder
Calder fue un escultor estadounidense conocido por inventar el móvil chupín, un precursor de la energía cinética. Hijo e hijo de escultores, estudió ingeniería mecánica y empezó creando figurillas de animales antes de dedicarse a esculturas móviles y estables a gran escala. Su trabajo innovador le valió reconocimiento internacional y éxito financiero.
Futurismo - Historia del Diseño
Vanguardia italiana de características revolucionarias, originado en 1909 por Fillipo Tomasso Marinetti
Futurismo
El documento resume el origen y principios del movimiento artístico futurista en Italia a comienzos del siglo XX. El futurismo surgió en Milán y fue definido por Filippo Tommaso Marinetti en su Manifiesto Futurista de 1909. Algunos autores futuristas importantes fueron Umberto Boccioni, Luigi Russolo y Giacomo Balla. El documento también explica el juego del cadáver exquisito creado por los surrealistas, que involucra la creación colaborativa y azarosa de obras.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
La estética desde la perspectiva de Kant
Emmanuel Kant fue un filósofo alemán del siglo XVIII que desarrolló la filosofía del criticismo. Tuvo una educación religiosa y vivió una vida tranquila dedicada al estudio y la enseñanza. Escribió sus obras más importantes, la Crítica de la Razón Pura, la Crítica de la Razón Práctica y la Crítica del Juicio. En estas obras, Kant estableció la distinción entre juicios analíticos a priori y juicios sintéticos a posteriori. También desarroll
Escenografia
Este documento describe los objetivos y tipos de escenografía. Los objetivos principales son crear ilusiones, mejorar la presentación y crear una impresión de realidad. Existen tres tipos principales de escenografía: neutral, realista y de fantasía. La escenografía realista intenta replicar o simular escenas del mundo real, mientras que la de fantasía incluye abstracciones y distorsiones de la realidad. Para ser efectiva, la escenografía debe cumplir normas como desarmarse fácilmente, facilitar ángulos de cámar
Husserl vs la crisis de la razón (2010)
El documento resume el pensamiento de Edmund Husserl sobre la crisis de la razón en la filosofía moderna. Husserl criticó el positivismo, naturalismo, psicologismo e historicismo por reducir erróneamente la razón. Propuso restaurar la filosofía como ciencia universal y trascendental para superar la crisis mediante la fenomenología como método riguroso. Su crítica abrió el camino para una nueva concepción de la razón fundamentada en la conciencia intencional.
Primeras vanguardias artísticas
El documento explora el arte contemporáneo, comenzando con las primeras vanguardias artísticas del siglo XX como el fauvismo, el futurismo, el cubismo y el expresionismo. Luego describe movimientos abstractos como el suprematismo, el neoplasticismo y el dadáismo, que rechazaron la representación de la realidad en favor de formas puras y el absurdo. El dadáismo en particular surgió como una reacción contra la irracionalidad de la Primera Guerra Mundial.
El cuerpo humano en el arte
El documento resume la evolución de la representación del cuerpo humano en el arte a través de los tiempos. En el arte prehistórico, el hombre se relacionaba con la naturaleza y sus funciones sociales. En el arte egipcio, los dioses se asociaban con los hombres de forma frontal. En el arte clásico griego, se buscaba la perfección de acuerdo a los cánones de belleza. En el Renacimiento, se volvió a la perfección de las formas pero añadiendo el protagonismo de la naturaleza.
Ilusiones Opticas
Este documento describe diferentes tipos de ilusiones ópticas, incluyendo figuras imposibles y figuras cinéticas. Explica cómo varios artistas, como Escher, Dalí y Arcimboldo, han utilizado ilusiones ópticas en sus obras para crear efectos de profundidad, ambigüedad y movimiento. Se proporcionan ejemplos detallados del trabajo de Escher con teselaciones y mundos imaginarios, así como las técnicas de Dalí y Arcimboldo para crear imágenes surrealistas y retratos a partir de objetos respectivamente
Elementos perceptivos
Rodin fue un escultor francés que se interesó en la anatomía humana. Su obra más famosa es "El Pensador", una escultura de 1880 que representa a un hombre desnudo sentado con la cabeza agachada en actitud reflexiva. Originalmente encargada para un monumento sobre la Divina Comedia de Dante, la escultura muestra a un hombre solo y pensativo.
Estética contemporánea
El documento describe las influencias estéticas contemporáneas de cuatro filósofos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Henri Bergson definió el arte como basado en intuiciones directas de la realidad, no interferidas por el pensamiento. Benedetto Croce también exaltó la intuición. Jorge Ruiz de Santayana razonó que el placer en una obra de arte puede considerarse una cualidad de la obra misma. John Dewey consideraba la experiencia humana como fragmentaria y manipulada para cumplir fines concretos, mientras que las experiencias
Exposicion Teoria del Arte José Jiménez
Este documento resume la evolución del arte moderno desde el academicismo del siglo XVIII hasta el arte contemporáneo. Explica cómo las vanguardias artísticas del siglo XX rompieron con las convenciones académicas y cómo surgieron nuevas formas de expresión como el arte pop, el arte conceptual y el arte multicultural. También analiza cómo las nuevas tecnologías como la fotografía, el cine y los medios digitales han influido en el arte y la cultura modernos.
Montaje de exposición
El documento habla sobre el montaje de exposiciones. Explica que la curaduría es el proceso de investigar, seleccionar y organizar obras de arte para transmitir un tema o sensación al público. La museografía se refiere a las técnicas para diseñar y montar una exhibición, considerando aspectos como la conservación de las obras y su presentación. Finalmente, detalla los materiales y herramientas necesarios para preparar paneles y piezas, y montar una exhibición de manera armoniosa en el espacio asignado.
Culturas y esteticas contemporaneas (2017
El documento define el concepto de cultura desde diferentes perspectivas. Según la antropología, la cultura incluye tecnologías, prácticas sociales, comportamientos y arte. La sociología ve a la cultura como las relaciones entre las personas y las estructuras sociales. Los cambios socioculturales son causados por factores internos y externos como el desarrollo tecnológico y los intercambios entre grupos. La identidad cultural une a una comunidad a través de símbolos, normas y códigos compartidos.
C. sócrates y los sofistas
Los sofistas introdujeron ideas nuevas sobre el arte y la belleza en la antigua Grecia. Defendieron que la belleza es relativa y depende de factores como la ocasión y la conveniencia. También distinguieron entre arte y naturaleza, y entre artes útiles y las que proporcionan placer. Sócrates creía que el arte debe representar e idealizar la naturaleza, y que la belleza también incluye la expresión del alma no sólo la forma física.
Historia de la mirada
Este documento describe las tres etapas de la mirada (logósfera, grafósfera y videósfera) según la teoría de la mediosfera de Regis Debray. La logósfera se refiere al período desde la escritura hasta la imprenta, caracterizado por imágenes religiosas anónimas. La grafósfera abarca desde la imprenta hasta la televisión, cuando el arte adquiere valor por sí mismo y el artista es reconocido como genio. Finalmente, la videósfera se extiende desde la tele
La pintura cubista: Picasso, Braque y Juan Gris
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó su carrera en España dominando el dibujo a una edad temprana. En París, desarrolló el cubismo junto a Georges Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional. Más tarde, Picasso exploró estilos como el surrealismo, el clasicismo y el expresionismo, creando obras maestras como Guernica, una poderosa denuncia de la guerra. Picasso permaneció activo y creativo hasta el final de su vida a través de múlt
Historia del Diseño
Historia del Diseño Grafico
Inicio del Diseño Grafico en Venezuela
Diseñadores Contemporaneos
Grandes Diseñadores
Diseñadores Venezolanos
ARTE PARA QUE? Definición y función del arte
El documento discute la evolución del propósito del arte a través de los tiempos, desde agradar al espectador en épocas clásicas y medievales hasta expresar la personalidad del artista en el arte contemporáneo. También analiza definiciones de arte y si cualquier cosa puede considerarse arte o no.
Arte Visual Latinoamericano Siglo XX
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Lo feo y lo bello, filosofia con hipervinculos
Este documento contrasta lo bello y lo feo. Define lo bello como aquello que produce placer estético y agrada los sentidos, como se ve en la naturaleza y el arte. Explica que la belleza ha sido valorada de diferentes formas a lo largo de la historia y hoy en día se asocia con el consumo. Por otro lado, define lo feo como lo que desagrada y es imperfecto. Finalmente, señala que lo bello y feo son conceptos subjetivos que cambian culturalmente.
El Color Violeta
Este documento presenta información sobre el color violeta/púrpura, incluyendo sus diferentes tonos y nombres, su origen espectral y químico, su análisis cromático, colores adyacentes y complementarios, y su uso histórico y significado en el arte, la religión, la moda y otros campos. También explica pigmentos violetas y su papel en el feminismo y la astrología.
Alexander Calder
Calder fue un escultor estadounidense conocido por inventar el móvil chupín, un precursor de la energía cinética. Hijo e hijo de escultores, estudió ingeniería mecánica y empezó creando figurillas de animales antes de dedicarse a esculturas móviles y estables a gran escala. Su trabajo innovador le valió reconocimiento internacional y éxito financiero.
La actualidad más candente (20)
Destacado
Futurismo - Historia del Diseño
Vanguardia italiana de características revolucionarias, originado en 1909 por Fillipo Tomasso Marinetti
Futurismo
El documento resume el origen y principios del movimiento artístico futurista en Italia a comienzos del siglo XX. El futurismo surgió en Milán y fue definido por Filippo Tommaso Marinetti en su Manifiesto Futurista de 1909. Algunos autores futuristas importantes fueron Umberto Boccioni, Luigi Russolo y Giacomo Balla. El documento también explica el juego del cadáver exquisito creado por los surrealistas, que involucra la creación colaborativa y azarosa de obras.
El Fauvismo y el Expresionismo
El movimiento artístico del Fauvismo surgió en Francia a principios del siglo XX como una liberación del color y la forma influenciada por Van Gogh y Gauguin. Liderado por Henri Matisse, se caracterizó por el uso audaz del color para expresar sentimientos en lugar de describir la naturaleza de forma realista. Aunque fue un movimiento de corta duración, marcó el nacimiento del arte moderno y la escuela de París.
Historia Y Bionica
Este documento describe cómo la naturaleza ha inspirado el diseño a lo largo de la historia. Explica que en sociedades primitivas, los objetos se basaban en la observación de la naturaleza y tenían una apariencia orgánica. También describe cómo movimientos como el arte nuevo, la arquitectura gótica y el renacimiento se inspiraron en formas y proporciones naturales. Finalmente, introduce conceptos como la biónica, que estudia sistemas naturales para aplicar sus principios al diseño.
DiseñO Bionico
El documento describe la biónica como un método para resolver problemas de diseño mediante el análisis de organismos naturales considerando su contexto, forma, estructura y función. Se propone diseñar un love seat y mesa de centro basados en la forma de los pétalos de un lirio, que pueden configurarse modularmente como sillón o cuatro sillas, e integrar bocinas en las mesitas.
Surrealismo y pintura abstracta
El documento resume las características del surrealismo y la pintura abstracta, incluyendo influencias como el dadaísmo y el psicoanálisis. Describe a varios artistas surrealistas como Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte y Yves Tanguy, así como pioneros de la pintura abstracta como Kazimir Malévich, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky y Paul Klee. Explica sus estilos pictóricos únicos y su uso de la forma, el color y la composición para crear mundos oníricos o
Proyecto integrador
Este documento presenta información sobre el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico transmite mensajes a través de diferentes medios visuales y describe a destacados diseñadores gráficos como Matthew Carter, Peter Saville y Armin Hofmann. También cubre brevemente a pioneros de la fotografía e incluye secciones sobre diseñadores mexicanos y conclusiones.
Autismo
El documento proporciona información sobre el autismo. Brevemente:
1) El autismo es un trastorno del desarrollo que afecta la comunicación, interacción social e intereses.
2) Los síntomas incluyen dificultades en la interacción social, comportamientos repetitivos y sensibilidad sensorial.
3) Las causas del autismo son desconocidas, pero se cree que involucran factores genéticos y ambientales.
Pintura abstracta 1
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística influenciado por el postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán. En 1910 conquistó la abstracción definitivamente y fundó el grupo Der Blaue Reiter junto a otros artistas. Más tarde enseñó en la Bauhaus, donde continuó desarrollando su estilo abstracto hasta que los nazis clausuraron la escuela en 1933.
Presentación proyecto integrador
El documento describe un proyecto integrador pedagógico con cuatro componentes (investigativo, de creación, de producto y retroalimentación) que busca desarrollar competencias a través de aprendizaje basado en proyectos. Los proyectos involucran varias asignaturas alrededor de una asignatura central y generan productos como bitácoras, planos, módulos y carátulas de cuadernos. El objetivo es elevar la calidad de los productos de los estudiantes.
El futurismo
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX como un movimiento artístico que buscaba romper con la tradición y exaltar la modernidad, la máquina, la velocidad y el dinamismo. Sus características incluían la plasmación del movimiento a través de vibrantes composiciones de color y la creación de ruidos como materia prima musical. También promovía la renovación arquitectónica a través de la reestructuración urbana.
Surrealismo
El surrealismo surgió como movimiento artístico en Francia entre 1921 y 1924, definido por André Breton como la expresión del funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro, sin control de la razón. Los surrealistas buscaban modificar la concepción de la vida y despertar una nueva sensibilidad mediante técnicas como el frottage, la decalcomanía y el cadáver exquisito. Artistas como Dalí, Magritte, Ernst, Masson y Remedios Varo exploraron este estilo a través de
Surrealismo
El documento describe el movimiento surrealista, que se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial y exploró el mundo de los sueños e ideas irracionales a través del arte y la literatura. Algunos de los principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró. El surrealismo influyó en varios países de Europa y Latinoamérica a través de artistas como Óscar Domínguez, Wilfredo Lam y Remedios Varo.
Dadaísmo
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como un movimiento artístico que se oponía a la razón y las convenciones, caracterizándose por provocar al público a través de acciones y obras que cuestionaban el canon literario y artístico. Liderado inicialmente por Hugo Ball y posteriormente por Tristan Tzara, promovía una visión ilógica del mundo a través de medios como la poesía, pintura y escultura.
Arteabstracto lorena ormazabal
Este documento describe los diferentes tipos y orígenes del arte abstracto, incluyendo la pintura abstracta. Explica que la pintura abstracta se concentra en formas y colores en lugar de representaciones figurativas, y que existen dos formas principales: la pintura abstracta expresiva y la pintura abstracta geométrica. También describe a artistas pioneros como Kandinsky, Delaunay, Mondrian y Malevich y sus contribuciones al desarrollo del arte abstracto.
Cubismo - Historia del Diseño
El documento describe el origen y desarrollo del cubismo. Señala que el movimiento surgió en 1907 en París, liderado por Picasso y Braque. El cubismo rechazó la perspectiva tradicional y la imitación de la naturaleza, representando objetos desde múltiples ángulos en el mismo cuadro. Pasó por etapas analítica, hermética y sintética, evolucionando hacia formas más comprensibles mientras mantenía su enfoque geométrico y multidimensional.
Futurismo 507
El documento describe el movimiento artístico del futurismo en Italia a principios del siglo XX, el cual celebraba la modernidad, la velocidad y la tecnología. Se menciona a los principales exponentes como Marinetti, Boccioni, Balla, Carrá y Severini, y características de su pintura y escultura como reflejar el movimiento y tomar temas de la cultura urbana.
Futurismo para moda
O documento descreve o movimento artístico futurista que surgiu na Itália em 1909. Rejeitava o passado e valorizava o progresso tecnológico e industrial. Influenciou diversas artes como pintura, escultura, literatura e música, através de artistas como Boccioni, Balla, Russolo e Marinetti. Propagava ideias de velocidade, dinamismo e modernidade.
PresentacióN1
El documento describe el movimiento artístico futurista que surgió en Italia a principios del siglo XX. Se centra en las contribuciones de los pintores Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrá al manifiesto futurista de la pintura. Explica que el futurismo buscaba representar el movimiento y la velocidad a través de la superposición de planos y formas dinámicas. Aunque el cine demostró ser mejor para capturar el movimiento, el futurismo influyó en el desarrollo del cubismo y
El cubismo
El documento habla sobre el cubismo, un estilo artístico moderno desarrollado a principios del siglo XX. Los principales exponentes fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Se caracteriza por romper con la perspectiva tradicional y representar objetos de forma geométrica desde múltiples ángulos. La obra fundacional fue "Las señoritas de Avignon" de Picasso.
Destacado (20)
Similar a Diseño Futurista
Diseño
El documento habla sobre el futurismo y su influencia en el diseño. El movimiento futurista buscaba reflejar el dinamismo y la modernidad rompiendo con lo tradicional. El futurismo influyó en todas las formas de diseño a través de su énfasis en la velocidad, la tecnología y lo moderno. El objetivo es conocer el futurismo y aplicar sus principios al diseño conceptual futurista.
FUTURISMO
El documento describe el movimiento futurista en Italia a principios del siglo XX. El futurismo rechazaba el pasado y la tradición, defendiendo un arte nuevo inspirado en la dinámica de la técnica moderna y las grandes ciudades. Artistas como Boccioni, Balla, Severini y Carrá crearon obras que capturaban el movimiento y la velocidad mediante formas vibrantes y colores complementarios.
Futurismo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 como una reacción contra el academicismo y el pasado. Promovía el dinamismo y la modernidad, exaltando la velocidad, la energía y la tecnología. Su fundador, Filippo Tommaso Marinetti, publicó varios manifiestos que abogaban por una nueva forma de arte para representar el mundo moderno. Los pintores futuristas se inspiraron en el divisionismo y el cubismo para capturar el movimiento en sus obras, que a menudo retrataban la vida urbana contemporánea.
El Futurismo
El movimiento futurista surgió en Italia a inicios del siglo XX impulsado por el escritor Filippo Tommaso Marinetti. Se oponía a los valores tradicionales y exaltaba la tecnología, la velocidad y el dinamismo de la vida moderna. Artistas como Boccioni, Balla, Severini y Russolo crearon obras pictóricas y escultóricas que representaban el movimiento de forma abstracta, influenciados por el cubismo. La arquitectura futurista buscaba formas dinámicas y la integración de
Modedrnidad Y Postmodernidad
El documento presenta un resumen de los conceptos de modernidad, modernismo, modernización, sobremodernidad y posmodernidad. Explica que la modernidad surgió en el siglo XVIII con la Ilustración y la fe en el progreso y la razón, mientras que la posmodernidad se caracteriza por la fragmentación y la pérdida de certezas. Entre ambas surgen conceptos como el modernismo cultural, la modernización técnica y económica, y la sobremodernidad como estado de exceso y saturación.
Ppp
El documento presenta una discusión sobre la modernidad, modernización, modernismo, posmodernidad y sobremodernidad. Explica que la modernidad surgió en el siglo XVIII con la Ilustración pero que el optimismo racional fue demolido en el siglo XX. La modernización se refiere al proceso tecnológico y capitalista, mientras que el modernismo es el ámbito cultural. La posmodernidad surge como critica a la modernidad al cuestionar verdades universales. La sobremodernidad se refiere al exceso de tiempo, espacio e individuos en el mundo
La condicion de la posmodernidad - Harvey
Este documento resume las ideas centrales de David Harvey sobre la posmodernidad y la modernidad. Explica que desde los años 1970 ha habido un cambio en las prácticas culturales y económicas hacia formas más posmodernas y flexibles de capitalismo. También analiza las críticas a la Ilustración, la tensión entre lo efímero y eterno en el arte moderno, y cómo el posmodernismo rechaza las verdades universales en favor de la heterogeneidad.
Futurismo
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Se caracterizó por exaltar la velocidad, la tecnología moderna y romper con la tradición, influyendo en la literatura y el arte a través de manifiestos y obras que retrataban el dinamismo de la era moderna. Algunos de los autores futuristas más destacados fueron Marinetti, Balla, Carrà, Russolo y Boccioni.
El Futurismo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 y buscaba romper con la tradición y captar la sensación de movimiento a través de técnicas como la superposición de acciones o fotografías tomadas a gran velocidad. Exaltaba lo sensual, lo nacional, la máquina y el movimiento. A través de manifiestos y obras buscaba renovar el arte e intervenir en la vida, proponiendo estéticas y formas de vestir innovadoras. Tuvo influencia más allá de lo artístico al crear una nueva
POP ART EN INGLATERRA
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
El hombre postorgánico: un proyecto fáustico
El documento analiza las tradiciones prometeica y fáustica en relación con la filosofía de la tecnociencia. La tradición prometeica busca mejorar las condiciones de vida a través de la tecnología y tiene límites respecto a lo que se puede crear. La tradición fáustica ve a la ciencia como un medio para el control y dominio tecnológico sin límites, con el objetivo de superar la condición humana. La filosofía de la tecnociencia contemporánea se inscribe más en la
El arte como motor del desarrollo innovador de ciencia y técnica
El documento describe la relación entre el arte y el desarrollo técnico a través de la historia. Explica cómo en la Edad Media y el Renacimiento, el arte clásico se basó en la observación de la naturaleza y el conocimiento científico recuperado. También describe cómo artistas como Leonardo da Vinci, Picasso, Dalí y movimientos como el futurismo se inspiraron en avances científicos. Finalmente, explica cómo la serie animada Los Supersónicos de 1962 predijo tecnologías del futuro que luego se hicieron real
Vanguardias Artísticas - 3ra parte
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, inspirado en la modernidad y el progreso tecnológico. Rechazaba los museos y valores del pasado, enfatizando el dinamismo del mundo moderno y la máquina. Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía una visión nacionalista y apoyó al fascismo italiano. En pintura y literatura, los futuristas buscaban representar el movimiento a través de formas fragmentadas y el uso
Futurismo
Otro powerpoint de unos compañeros mios,no sabia si subirlo ya que en este se sacaron un 7 y no estaba convencida
Escuela futurista-del-arte
El documento describe el movimiento futurista en el arte, que surgió en Italia en 1909 impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. El futurismo buscaba romper con la tradición y ensalzar la vida moderna mediante el uso de la máquina y el movimiento. Se caracterizó por representar el dinamismo y la velocidad a través de formas geométricas y colores puros. Artistas futuristas notables incluyen a Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
Concepciones del Mundo Presente en la Literatura
El documento compara las concepciones del mundo presentes en el surrealismo y el futurismo como movimientos vanguardistas del siglo XX. El surrealismo buscaba explorar el inconsciente y aproximar realidades disímiles, mientras que el futurismo celebraba la modernidad, la tecnología y la sociedad capitalista, rechazando las tradiciones artísticas. Ambos movimientos surgieron como críticas radicales a su época y buscaron innovar las formas de expresión artística.
Experiencia modernidad
Este documento resume las ideas centrales de varios pensadores sobre la modernidad. Explica que la modernidad se caracteriza por la contradicción y la paradoja de prometer progreso pero también amenazar con destruir todo lo establecido. Se divide la historia de la modernidad en tres fases y analiza las ideas de pensadores clave como Rousseau, Marx, Nietzsche y Weber, señalando que veían a la modernidad como contradictoria e irónica y que todo podía desvanecerse. También examina las visiones posteriores de la modernidad en el siglo
Introduccion las vanguardias históricas
1) Las vanguardias artísticas a partir de 1900 rompen con el realismo e investigan nuevos lenguajes visuales, materiales y conceptos sobre el arte.
2) Se caracterizan por su pluralidad de estilos, aunque comparten el carácter innovador y rupturista con la tradición.
3) Los principales movimientos vanguardistas como el fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo se ven influenciados por acontecimientos históricos como las guerras mundiales y teorías como el psicoan
Futurismo
El futurismo fue un movimiento artístico vanguardista fundado en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti en Italia. Se caracterizó por exaltar la velocidad, la tecnología y romper con la tradición, inspirándose en el mundo moderno y mecánico. Algunos de sus principales precursores fueron Umberto Boccioni, Gino Severini y Carlo Carra, quienes investigaron conceptos como la energía y el movimiento.
Similar a Diseño Futurista (20)
El arte como motor del desarrollo innovador de ciencia y técnica
El arte como motor del desarrollo innovador de ciencia y técnica
Último
EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
Actualización de la Gestión Educativa en el ecuador 2023
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
El Cerebro se Cambia a si Mismo-Norman Doidge.pdf
Plasticidad cerebral; como el cerebro se puede cambiar a si mismo...
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024.pdf
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Planificación Ejemplo con la metodología TPACK
Ejemplo de una planificación tradicional, convertida a una planificación con tpack y usando los verbos de la taxonomía de bloom
Último (20)
EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
EVALUACION ESTUDIANTIL 2023-2024 Ecuador - Costa.pptx
665033394-TODAS-LAS-SANGRES-resumen-Por-Capitulos.pdf
665033394-TODAS-LAS-SANGRES-resumen-Por-Capitulos.pdf
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE
Guia Practica de ChatGPT para Docentes Ccesa007.pdf
Guia Practica de ChatGPT para Docentes Ccesa007.pdf
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
pueblos originarios de chile presentacion twinkl.pptx
Diseño Futurista
- 1. DISEÑO FUTURISTA JULIANA MONTES CAROLINA HURTADO INFORMATICA EDUCATIVA
- 2. OBJETIVOS Conocer la vanguardia artística que influencio todas las formas de diseño conocidas. El futurismo. Identificar los inicios del futurismo Saber la importancia de la imaginación en el diseño futurista Aplicar el futurismo al diseño conceptual.
- 3. INTRODUCCIÒNFuturismo en la artes. El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
- 4. La teoría que formulaban los futuristas estaba llena de contradicciones, dado el carácter vitalista e irracionalista de sus puntos de partida. Aunque exhortaban a "matar el claro de luna", en realidad su estética tenía una fuerte raíz romántica, ya que fueron los primeros en recurrir al "sublime tecnológico"
- 5. COMPETENCIAS Aprender que es el futurismo y de donde surge Capacidad de poner en práctica de forma integrada, conocimientos, habilidades y aptitudes para realizar proyectos conceptuales futuristas
- 6. AMBIENTACIÒN
- 7. CONTENIDOS Historia del futurismo Características del futurismo Diseño conceptual Diseño futurista Aplicaciones Algunos ejemplo de Diseños conceptuales
- 8. RECURSOS Recursos web: Blogs, videos, paginas http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/19/caracteristicas-del-futurismo/ http://www.youtube.com/watch?v=IX-gTobCJHs http://www.webdesignerdepot.com/2009/04/100-amazing-futuristic-design-concepts-w-wish-were-real/ http://www.autoalias.com/daniel-simon-disenador-de-vehiculos-de-tron-2/