Este documento describe varios movimientos artísticos importantes del mundo moderno como el naturalismo, impresionismo, post-impresionismo, cubismo y surrealismo. Explica sus características clave y los artistas más influyentes de cada movimiento. También habla sobre el desarrollo de los afiches publicitarios durante este periodo y cómo reflejaban los estilos artísticos de la época.
República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Extensión Mérida
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Alumna: Fiorella Castellanos
C.I.: 26.690.633
Profesora: Belkis Coromoto Sotillo De Vallenilla
República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Extensión Mérida
Materia: Historia del Diseño Gráfico
Alumna: Fiorella Castellanos
C.I.: 26.690.633
Profesora: Belkis Coromoto Sotillo De Vallenilla
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Diseño gráfico y su desarrollo en el mundo moderno.
1. y su desarrollo en el mundo moderno
EL DISEÑO GRÁFICO
EL DISEÑO GRÁFICO
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”.
Extensión: Ciudad Guayana.
Estado: Bolívar.
Profesora:
Belkis Sotillo.
Alumna:
Heylin Capriata.
C.I: 30.717.979
15-07-23
2. Movimiento Cultural
El movimiento cultural artístico se refiere a aquellas tendencias en el arte y
cultura en general, las cuales expresan una filosofía o estilo en común. Los
artistas de dichas épocas han llevado a cabo sus obras conforme a las
tendencias del momento.
Los movimientos artísticos han influido a gran escala dentro del ámbito
cultural, como también han sido capaces de contribuir en la realidad social y
provocar grandes cambios en el área de ciencia y filosofía.
Han existido considerables movimientos provocados por la
divulgación de una cultura, un arte, una ciencia o, simplemente, un
estilo de vida que se basaba en alguna convicción o en un fuerte
pensamiento ideológico.
A lo largo de la historia...
Este surge como una reacción a raíz de los valores y costumbres culturales
previas, las cuales, de alguna u otra forma, han resultado repetitivas,
monótonas o erróneas para un numeroso grupo de personas.
3. Mundo moderno
Diversos y grandes artistas participaron en el mundo moderno, en el arte
que se diseñó durante esta época se denotan más de un estilo y filosofías
predominantes. Generalmente, el mundo moderno asocia a las técnicas que
se emplearon entre el año 1860 y 1970.
Dichas técnicas se aplicaban en las creaciones artísticas tomando en
cuenta la subjetividad humana, por lo tanto, los autores más reconocidos se
encaminaban a la interpretación propia de la realidad de sus propias obras
modernas, es decir, expresaban su propia visión de la realidad, dejando de
lado los antiguos estilos que cumplían reglas políticas, morales y estéticas;
como resultado, a día de hoy las personas asocian el arte moderno con
obras que les ha costado trabajo interpretar, debido a su propia
característica subjetiva.
4. Naturalismo (1860)
El movimiento naturalista surgió en
Francia, en respuesta al romanticismo;
este se convirtió en uno de los principales
estilos del siglo, el cual dió lugar al
impresionismo.
Algunos de los movimientos artísticos del mundo moderno son...
Este movimiento artístico tenía el fin de representar fielmente y de
manera realista los objetos que se encontraban en el entorno natural; el
naturalismo se asocia de forma común con la práctica de pintar al aire libre.
Los naturalistas procuraban presentar la realidad sin distorsión,
en otras palabras, buscaban evitar cualquier tipo de
interpretación para conseguir la máxima autenticidad en la obra;
por ello, las obras poseían una gran cantidad de los detalles.
5. Impresionismo (1865-1885)
Fue un movimiento cultural nacido en
Francia, a principios de la década de
1860, se considera como una propuesta
cultural y artística en oposición del
realismo.
Este se caracterizaba por el uso de pinceladas visibles,
combinación de colores vivos, y en su mayoría,
composiciones abiertas.
Los elementos representativos del impresionismo fueron el
color y la luz, ya que contaban como los dos recursos
presentes en cada unas de las representaciones realizadas.
Su temática se mantenía muy diversa, mientras que sus
escenarios eran fotográficos.
6. Post-Impresionismo (1886-1905)
Nació siendo una respuesta cultural
y artística en contra del recién surgido
impresionismo, diferenciándose por el
uso de diferentes técnicas, inclusión
de elementos abstractos y el
simbolismo.
El post-Impresionismo se basa en la liberación de las formas
clásicas, los colores y texturas, los cuales se transforman junto con el
cambio social de finales del 1800.
Otra de las diferencia de los impresionistas, es que estos
buscaban capturar los efectos de la luz natural sobre los
tonos, mientras que los postimpresionistas pensaron y
adoptaron una paleta de color artificial para manifestar
su percepción emocional sobre el entorno que los
rodeaba.
7. Afiches publicitarios
La publicidad gráfica se desarrolló de manera definitiva con
los afiches. Entre los últimos años del siglo XIX y las primeras
décadas del XX, dicho soporte publicitario se presentó
significativamente en Europa.
Los afiches de esta época se consideran como un lenguaje
gráfico, estaban compuestos por imágenes llamativas y vivos
colores; los artistas encargados de su elaboración se inspiraban
de los estilos artísticos culturales de la época. Después de que
surgiera la necesidad de seguir innovando en el tema
publicitario se manifiesta el aceleramiento en relación a la
adopción
adopción de otras corrientes que ya aparecían en el panorama artístico, Cubismo,
Futurismo, Constructivismo...), gracias a esta evolución del arte comercial se derivó el
Art Decó (1920-1930).
En 1924 surge el movimiento surrealista, donde sus técnicas y elementos visuales de
persuasión ejercieron un aporte importante en la publicidad en las décadas
siguientes.
8. Cubismo (1905-1920)
El cubismo se caracterizaba por el uso de
figuras geométricas, además de plasmar una
perspectiva minimalista en las obras de arte,
aspecto que resultaba como algo único y
revolucionario. De esta manera, los cubistas
pretendían deshacer las formas naturales, para
así luego transformarlas en figuras geométricas,
que pasaban a ser fraccionadas en líneas y
superficies
Algunos de los artistas más influyentes fueron George
Braque, Juan Gris y Pablo Picasso.
9. Surrealismo (1917-1950)
Asimismo, se caracteriza por la creatividad sin límites de sus
artistas, quienes reflejaban conceptos poco realistas en sus obras.
El surrealismo fue un movimiento cultural y
artístico que tuvo una gran influencia en la
cultura, la cual aún permanece vigente, siendo
uno de los géneros artísticos más accesibles del
siglo XXI.
Este utilizó la fantasía, los mitos y las imágenes de
ensueño
ensueño para crear arte; dicho movimiento comenzó en
Europa como reacción a las atrocidades de la Primera Guerra
Mundial, como también de los valores culturales y políticos
de la época.