El documento resume varios movimientos artísticos y culturales importantes desde la Edad Moderna hasta el siglo XX. Entre ellos se encuentran el Impresionismo, el Naturalismo, el Pop Art, el Arte Óptico, el Cinetismo, el Hiperrealismo y el Abstraccionismo. Cada uno se caracteriza por su enfoque particular en el uso del color, la forma, el movimiento u otros elementos para crear obras de arte.

1. EL DISEÑO
GRÁFICO Y LA
MODERNIDAD
por
Fabiola Machín
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I N S T I T U T O U N I V E R S I T A R I O D E
T E C N O L O G Í A
" A N T O N I O J O S É D E S U C R E "
E X T E N S I Ó N M A R A C A I B O

2. EL MUNDO
MODERNO
Se conoce como Edad Moderna al tercer período en
que suele dividirse la historia de la humanidad, y que
comprende el lapso entre mediados del siglo XV y el
final del XVIII. Fue una época de gigantescos
cambios en los campos políticos, sociales,
económicos, culturales y científicos, que sentaron
las bases del mundo tal y como hoy lo conocemos.
Marcó un alejamiento del oscurantismo religioso
que imperó en Occidente durante la Edad Media.
En contraposición con la Edad Media, la Edad
Moderna se caracteriza por el progreso cultural, los
descubrimientos, la creación de los Estados, el
desarrollo de la economía a nivel mundial y un
mayor peso de la razón frente a la fe.

3. LA
REVOLUCIÓN
INSDUSTRIAL
La Revolución Industrial es el proceso de transformación
económica, social y tecnológica que se inició en la segunda
mitad del siglo XVIII en el Reino de Gran Bretaña, y que
concluyó entre 1820 y 1840. Durante este periodo se vivió el
mayor conjunto de transformaciones económicas,
tecnológicas y sociales de la historia de la humanidad desde
el Neolítico,​ que vio el paso desde una economía rural
basada fundamentalmente en la agricultura y el comercio a
una economía de carácter urbano, industrializada y
mecanizada. ​
La Revolución Industrial marca un punto de inflexión en la
historia, modificando e influenciando todos los aspectos de
la vida cotidiana de una u otra manera. La producción tanto
agrícola como de la naciente industria se multiplicó a la vez
que disminuía el tiempo de producción.

4. MOVIMIENTOS
CULTURALES
Y SOCIALES
Un movimiento cultural es un cambio en la manera en que
toda una serie de disciplinas diferentes enfocan su obra.
Estos cambios tienen influencia en campos artísticos, las
ciencias y la filosofía.1​Históricamente, diferentes naciones o
regiones del mundo han pasado por su propia e
independiente secuencia de movimientos en la cultura, pero
conforme las comunicaciones mundiales han acelerado,
esta distinción geográfica se ha convertido en algo menos
distintivo.
El siglo XX fue una época de profundos y acelerados
cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja
avances impensados como el automóvil, el avión, la
televisión, la llegada del hombre a la Luna, etc. Todo esto
provoca un gran impacto en la sociedad y surgen
movimientos artísticos como el futurismo. El crecimiento
industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella
en el arte, como lo llegaron a ser las vanguardias.

5. EL IMPRESIONISMO
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y busca, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante,
sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyecta. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual
de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario.
Este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar, el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto
darle protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la
que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura
totalmente distinta.

6. El naturalismo es un movimiento artístico y principalmente literario, que surgió en el siglo XIX como una suerte de
continuación y profundización del realismo, opuesto por lo tanto al idealismo romántico.
Este movimiento se caracterizó por una visión artística más apegada a la realidad, objetiva y sobre todo comprometida con
el retrato de las clases sociales más desfavorecidas, cuyos problemas pretendía explicar mediante una visión racional,
cientificista y desprovista de moral.
NATURALISMO

7. AFICHES
PUBLICITARIOS
Un afiche publicitario es un medio de comunicación,
que busca llamar la atencion del publico , mediante
colores e imágenes impactantes. Los afiches
publicitarios buscan captar la atención del público con
sus ideas nuevas y creativas que incitan a seguir viendo
la publicidad y a seguir pensando sobre ella. Asimismo
se busca que esta se quede en la mente de las personas
para asi posicionar la marca del producto que se
quiere promocionar o la idea que se quiere inculcar.
Los afiches son uno de los recursos de publicidad y de
marketing más antiguos y más utilizados. Pueden tener
distintos objetivos: comunicar, informar, persuadir,
invitar o fidelizar. Sin embargo, en cada uno de ellos,
los afiches publicitarios requieren tener un mensaje
claro para la audiencia a la que va dirigido.

8. ARTE CRAFTS
El movimiento Arts and Crafts fue un movimiento
artístico originado a finales del siglo XIX en Gran
Bretaña y posteriormente extendido a otras partes
del mundo.
Argumenta que la base verdadera del arte reside en
la artesanía, rechazando y reaccionando en contra
de la creciente industrialización y producción en
serie que se había estado desarrollando en
Inglaterra a lo largo de ese siglo, el llamado Estilo
Victoriano.

9. ARTE NOUVEAU
Art nouveau es una corriente artística y cultural que busca romper con las tendencias dominantes del momento,
modernizando el arte y la cultura urbana con un fuerte sentido decorativo. Este movimiento surge a fines del siglo XIX y
permanece hasta los inicios del siglo XX, buscando contrastar con la industrialización después de la segunda revolución
industrial.
El art nouveau usa motivos inspirados en la naturaleza o materiales orgánicos para plasmar la sensualidad y el erotismo en
objetos de arte decorativos, característicos de este movimiento. Art nouveau abarca los campos de la pintura, escultura,
literatura, decoración, fotografía y diseño de joyas, muebles y objetos.

10. El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura
aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento
expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba
principalmente por el consumismo: todo giraba en torno a comprar y vender masivamente.
La característica principal de este movimiento consistía en seleccionar objetos o imágenes populares del momento y
sacarlos de su contexto. Tras ello, a través de diferentes técnicas, los aislaban o combinaban con otros elementos. De esta
manera, los artistas conseguían resaltar o poner el foco en algún aspecto banal o rasgo cultural de la época.
ARTE POP

11. ARTE
ÓPTICO
Arte óptico o op-art como también es denominado,
es una corriente artística abstracta que surge tras la
Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos en el
año 1958, siendo Nueva York el centro de este arte.
Los antecedentes del Arte Óptico van desde los
efectos de color y gráficos, hasta el futurismo,
constructivismo, dadaísmo y neoimpresionismo;
surgiendo a partir del movimiento abstracto-
constructivista representado por el suprematismo,
convirtiéndose en un estilo exclusivamente visual
que hace uso de todo tipo de ilusiones ópticas o
trampantojos para engañar al ojo humano.

12. CINETISMO
El Cinetismo fue una de las opciones del arte que
rompió los paradigmas de la escultura y pintura
estática, ya que la exposición de estas grandes obras
buscó no solo que se reflejara el movimiento sino
que sí tuvieran movimiento.
El arte cinético es una corriente de arte en el que las
obras tiene movimiento perceptible por el
espectador o que depende del movimiento para su
efecto. Los cuadros que amplían la perspectiva del
espectador de la obra de arte e incorporan
movimiento multidimensional son los primeros
ejemplos de arte cinético.

13. HIPERREALISMO
El hiperrealismo es un género de pintura y escultura que se asemeja a una fotografía de alta resolución. El hiperrealismo se
considera un avance del fotorrealismo por los métodos utilizados para crear las pinturas o esculturas resultantes. Es un arte que
busca explícitamente la objetividad radicalizada, aunque no deja de ser también explícitamente una representación.
El hiperrealismo es una forma de arte, pintura y escultura, pero también incluye fotografía y cine. El realismo siempre ha sido un
elemento importante en la serie de estilos en el arte. El hiperrealismo es un desarrollo posterior del realismo y está relacionado
con el arte pop. Su ideal no es necesariamente una réplica exacta fiel a la vida, como es típico del realismo, sino una exageración
fotorrealista de la realidad, una «realidad exagerada». La abstracción es rechazada.

14. Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el
color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del
figurativismo. Por otro lado, se denomina arte abstracto, al estilo que no procura reproducir las formas de la naturaleza u
otros modelos, sino que se centraliza en las características de la estructura, colores y formas del trabajo en sí.
La autenticidad moderna de esta tendencia, aparece junto al artista Vasily Kandinsky en 1910, para este momento la
característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como cubistas, sino que imprimen sus obras en
un impetuoso sentido del color.
ABSTRACCIONISMO