Alejandro Mata

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario de Tecnología
“Antonio José de Sucre”
Extensión Guayana
Historia del Diseño Gráfico
5to semestre – Diseño gráfico
Docente:
Belkis Coromoto Sotillo De Vallenilla
Alumno:
Mata Alejandro
C.I: 28.594.810
Ciudad Guayana, enero 2024
El Diseño Gráfico y su Desarrollo
En el Mundo
de la Modernidad

2. Se refiere a la transformación de Europa durante los siglos
XVI, XVII y XVIII, marcando el fin de la Edad Media y del
mundo feudal. Este periodo histórico se caracteriza por
cambios significativos en varios aspectos. La Edad
Moderna, que abarca los siglos XV al XVIII, se distingue de
la Edad Media por el progreso cultural, descubrimientos, la
creación de Estados, el desarrollo económico global y una
mayor influencia de la razón sobre la fe.
En este contexto, la Modernidad impulsa transformaciones
en la organización de las naciones, secularizando los
estados y dando paso al poder republicano, la racionalidad
administrativa y la industrialización.
Mundo Moderno

3. La Revolución Industrial, iniciada en el siglo XVIII en
Inglaterra, transformó las formas de vida tradicionales
hacia la producción industrial y la mecanización.
Características clave incluyen expansión económica e
industrial, aumento de la productividad, mejoras en el
transporte y crecimiento urbano. Su importancia se refleja
en avances generales, como mejoras en el transporte,
mayor productividad y aumento de la renta per cápita.
Revolución Industrial

4. Los movimientos son acciones que surgen por el
desacuerdo de grupos frente a injusticias en la sociedad.
Tienen impacto tanto en aspectos sociales como
económicos y buscan beneficiar a personas que comparten
la lucha por una ideología y propósito comunes. Ejemplos
populares incluyen el feminismo, ecologismo, pacifismo y
derechos civiles para las personas afroestadounidenses. Su
importancia radica en su capacidad para abordar y cambiar
problemas sociales y económicos injustos.
Movimiento Cultural

5. El impresionismo es una corriente artística que tuvo su origen en el
siglo XIX en Europa, destacándose principalmente en Francia. Surgió
como una reacción y contraste a las convenciones artísticas
predominantes de la época, buscando romper con las rigideces de la
pintura académica. Este movimiento se caracterizó por su enfoque en
capturar la impresión visual del momento, más que representar de
manera precisa los detalles realistas. Los artistas impresionistas se
alejaron de la meticulosidad tradicional, optando por pinceladas
sueltas y colores vibrantes para expresar la luminosidad y la
atmósfera de una escena.
Impresionismo

6. l afiche publicitario es una forma de anuncio gráfico que fusiona
imágenes y textos con el propósito de persuadir al receptor a
llevar a cabo una acción específica. Su objetivo principal radica
en convencer a las personas de adquirir un producto o servicio.
La estructura típica de un afiche publicitario incluye elementos
clave como el título, imágenes y slogan. Además, se rige por
ciertas características fundamentales, tales como el uso
adecuado de texto y color, que contribuyen a un diseño efectivo y
atractivo.
Afiche Publicitario

7. El naturalismo, como movimiento filosófico, literario y artístico, se
distingue por su búsqueda de una interpretación precisa, absoluta y
fidedigna de la realidad. Su fundamentación central sostiene que la
naturaleza constituye el principio primordial de todo lo que es real y
existente. Este enfoque filosófico implica una visión determinista del
mundo, donde los eventos y comportamientos humanos están
intrínsecamente vinculados a las leyes naturales.
En el arte, el naturalismo se manifiesta a través de la representación
fiel de la naturaleza y los elementos cotidianos, buscando capturar la
esencia y la verdad intrínseca de los sujetos.
Naturalismo

8. El Arts & Crafts fue un movimiento que surgió como respuesta a los
efectos de la industrialización en el diseño, el conocimiento y la vida
diaria. Este movimiento abogaba por revitalizar la artesanía
tradicional, promoviendo un retorno a una forma de vida más simple y
buscando mejorar el diseño de objetos domésticos comunes. Surgió
en el siglo XIX, especialmente en el Reino Unido, como una crítica a
la producción en masa y a la pérdida de calidad y autenticidad en los
productos manufacturados.
Los ideales del Arts & Crafts se centraban en la idea de que la
artesanía y el diseño debían fusionarse, promoviendo la creación de
objetos únicos y bien elaborados. Los defensores de este movimiento
creían en la importancia de la conexión entre el artesano y el
producto final, destacando la belleza en la simplicidad y la
funcionalidad.
Arts y Crafts

9. Este movimiento buscaba crear un arte nuevo, joven, libre y
moderno, representando una ruptura con las convenciones artísticas
anteriores. Cada denominación según el país refleja la intención de
renovación y modernidad. Se valoraba lo artesanal sin renunciar a los
avances industriales, y se aspiraba a democratizar la belleza o
socializar el arte. Una de las características distintivas del
modernismo fue la eliminación de la jerarquía entre las artes mayores
y menores, dando igual valor a un edificio que a una joya, a un cartel
que a un cuadro. Se promovía la idea de que los objetos cotidianos
debían tener un valor estético y ser accesibles a toda la población.
Estéticamente, el modernismo se inspiró en la naturaleza, con
motivos como flores, hojas, tallos retorcidos, insectos y formas
orgánicas que se entrelazaban en un estilo caracterizado por curvas,
asimetría y una clara aversión a las líneas rectas.
Art Nouveau

10. Caracterizado por la simplicidad, la geometría y la combinación de
formas y colores, el arte Bauhaus reflejaba los principios de la
escuela, que abogaba por la unión de la creatividad artística con la
producción industrial. Este movimiento influyó significativamente en
diversas disciplinas artísticas, incluyendo diseño gráfico, arquitectura
y artes visuales, dejando un legado duradero en la historia del diseño
contemporáneo.
Bauhaus

11. El pop art es un movimiento artístico del siglo XX que se distingue por
la incorporación de imágenes y objetos provenientes de la cultura
popular, principalmente extraídos de los medios de comunicación de
masas como anuncios publicitarios, revistas, cómics y el cine.
Además, se nutre de elementos de la realidad cotidiana,
seleccionando objetos específicos y transformándolos en nuevas
obras de arte. Una de sus características distintivas radica en la
habilidad para sacar estas imágenes fuera de contexto, logrando
resaltar aspectos inesperados y ofreciendo una nueva perspectiva
sobre elementos previamente familiares.
Pop Art

12. El arte óptico, también conocido como op art, es un estilo visual que
se caracteriza por el uso de ilusiones ópticas para crear efectos
visuales impactantes y dinámicos. Este enfoque artístico se vale de
técnicas que engañan la percepción del espectador, generando
ilusiones de movimiento, vibración y distorsión en las imágenes. La
denominación en inglés, "op art" (arte óptico), es comúnmente
utilizada en la crítica e historia del arte para referirse a este estilo. El
op art busca no solo estimular visualmente al observador, sino
también explorar la interacción entre la forma, el color y la percepción
humana.
Arte Óptico

13. El arte cinético, o cinetismo, es una corriente artística que emergió en
París en la segunda mitad del siglo XX. Se caracteriza por incorporar
el movimiento físico-espacial como un elemento fundamental en la
composición artística. Los artistas cinéticos buscan explorar y
expresar la dinámica del movimiento en sus obras, utilizando diversos
medios y técnicas para lograr efectos visuales que generen la ilusión
de movimiento o cambios en la percepción del espectador. A través
de la integración de elementos en movimiento, como estructuras
móviles, luces o patrones visuales cambiantes.
El Cinetismo

14. El arte abstracto se distingue por utilizar las formas fundamentales
del lenguaje plástico, como figuras, líneas y colores, como medios de
expresión artística. En contraste con la representación figurativa,
donde se busca reproducir la realidad de manera reconocible, el arte
abstracto prescinde de representar objetos concretos. En cambio, se
enfoca en la exploración de las formas y colores en sí mismos,
desvinculándolos de cualquier referencia directa a la realidad
observable. Los artistas abstractos buscan transmitir emociones,
ideas o conceptos a través de la composición abstracta, permitiendo
a los espectadores interpretar y experimentar la obra de manera
subjetiva.
Arte Abstracto

15. El arte hiperrealista persigue la búsqueda
aparentemente imposible de la perfección, aunque lo
haga con la intención de mostrar de manera precisa lo
cotidiano, siguiendo en parte la línea iniciada por el
movimiento Pop. En el hiperrealismo, generalmente no
se perciben trazos de pinceladas, eliminando cualquier
rastro de materialidad. Además, se excluye
deliberadamente cualquier expresión emocional o
sentimiento, centrándose en la reproducción meticulosa
de detalles y en la creación de obras que parecen
fotografías, desafiando la distinción entre la realidad y la
representación artística.
Arte Hiperrealista