El documento resume los elementos fundamentales de la poesía dramática o teatro, incluyendo la combinación de lo objetivo y subjetivo, la representación de la acción, y los tres géneros principales de tragedia, comedia y drama. También describe conceptos clave como personajes, escenografía, y la importancia social del teatro.

1. Universidad Sergio Arboleda
Teoría Literaria
Laura Melissa Grisales Barragán

2.  La poesía dramática o teatro nos ofrece
sustancialmente un cuadro de la vida
humana, mediante la representación de una acción
que se manifiesta con todos los caracteres de la
realidad
En la dramática, en efecto, lo épico es el
elemento objetivo de la acción y de los hechos; y lo
lirico, el elemento subjetivo de las ideas y
sentimientos de los personajes, que manifiestan en
el dialogo y que a su vez refleja la propia
individualidad de autor dramático.

3. Una vez que el poeta se ha
inspirado en las bellezas del
mundo real y de los grandes
sucesos colectivos
(épica), después que
traduce, con acento
personal, las intimas
emociones de su espíritu
(lirica).
La inclinación instintiva del
hombre a imitar o ver
imitadas las acciones de sus
semejante.

4.  Combinación armónica de elementos objetivo-
subjetivos:
Lo objetivo es en ella la acción, adornada de todos
sus atributos plásticos de realidad viva, gracias a la
representación escénica. Y lo subjetivo, las
ideas, sentimientos y pasiones que se manifiestan
en el dialogo , el móvil mismo de los hechos y
conflictos de la acción que realizan los personajes.
 Representación de la acción:
Representación que le comunica un vigoroso
sentido de la actualidad. Porque aun cuando la
acción se refiere a hechos pasados o históricos por

5.  Cuadro animado de la vida individual:
En la poesía dramática se presenta un cuadro de
la vida embellecido, como ha dicho Guillermo
Schlegel. Pero no de la vida colectiva, de mundo
heroico, si no de la vida individual y familiar en sus
momentos mas interesantes y emotivos.

6.  Tema inagotable que sirve de fondo a la poesía
dramática es la vida: con todo su realismo, con la
bondad y la maldad de la eterna sustancia humana.
El hombre de todos los días mas que el héroe de
la poesía épica es el protagonista constante de la
obra de teatro.
Pero el fondo de la obra dramática puede
presentar un espacio distinto y mas sustancial: el
pensamiento trascendental o filosófico , la tesis
encarnada por el autor en la acción teatral. Tal, por
ejemplo, El condenado por desconfiado, de Tirso de
Molina, Poeta español del siglo XVII además del
asunto que desarrolla la acción o pensamiento

7.  El plan de una obra dramática esta condicionado por
el peculiar elemento de la representación de la
acción. De ahí, en primer termino, la extensión mas
concentrada de la obra teatral. Prudencialmente
limitada al tiempo de duración habitual que admiten
los espectadores.
El plan dramático abarca tres momentos
fundamentales: la exposición, el nudo y el
desenlace.
 Exposición: Presenta los antecedentes
indispensables de la acción dramática, al inicio de la
obra, procurando su mas rápida comprensión. Debe
ser natural y clara.

8.  Nudo: Es la complicada situación en que va
culminante el desarrollo progresivo de la acción
dramática. Encierra la fase de mayor interés en la
obra.
 Desenlace: Es la solución imprevista del nudo con
que termina la acción. Debe ser natural y lógico;
quiere decir. No forzado ni inverosímil, sino
consecuencia propia de encadenamiento mismo de
los hechos. Pero imprevisto, inesperado, precedido
de escenas culminantes de ansiosa
incertidumbre, pero si el desenlace es infausto o
desgraciado recibe el nombre de catástrofe
, condición esencial de la tragedia.

9.  Actos: Constituyen los actos partes fundamentales
en el desarrollo de la acción dramática. Sin
embargo, el acto no marca meramente un tiempo
determinado para proporcionar cierto reposo a los
actores y al publico.
 Cuadros: Innovación moderna es la división de los
actos en cuadros, que se determinan en la obra por
los cambios de decoración. Algunas obras
ultramodernas suelen presentar escenas
simultaneas, ocurridas en lugares distintos, sin
cambiar el cuadro, en este aspecto son los
escenarios giratorios que permiten el rápido cambio
de cuadros a la vista misma del publico.

10.  En la estructura o forma interna del poema
dramático igual que en el épico, la acción es el
elemento fundamental. Toda acción consiste en los
hechos que integran el argumento y que se
desarrolla hasta culminar en el fin o desenlace. En la
acción dramática se refleja la pugna de interés y
pasiones que determinan el conflicto de la obra
teatral.
Tradicionalmente se consideran cualidades
fundamentales de la acción dramática: la unidad, la
variedad, la armonía, la verosimilitud y el interés y la
emoción.

11.  Escenas: Divisiones menores de los actos son las
escenas, que se originan por las entradas y salidas
de los personajes durante la representación teatral.
De ahí, en consecuencia, el fundamental requisito
de la motivación de las escenas; las entradas y
salidas de los personajes deben responder
naturalmente a las incidencias de la acción en el
total desarrollo de los hechos.

12.  Unidad: La esencial unidad del pensamiento
dramático exige unidad de acción como forma
interna del mismo. La unidad de la acción dramática
debe resaltar y ser aun mas sencilla que la épica:
Un solo interés, un solo protagonista, además del
pensamiento central y de la acción única
 Variedad: Cualidad esencial de toda belleza es la
variedad, debe manifestarse también en la acción
dramática. Pero no con la rica amplitud de poema
épico, que en modo alguno consiente la mas
concentrada unidad y sencillez de la acción
dramática.
 Armonía: Es producto de la acertada coordinación
de la unidad con la variedad, condición esencial de
toda belleza y de su realización artística. La armonía

13.  Verosimilitud: La verosimilitud de la accion
dramática exige que los hechos sean
posibles, tanto por su lógico encadenamiento como
por su conformidad con la naturaleza humana.
También requiere la verosimilitud la adaptación de la
accion a las circunstancias de tiempo y de lugar que
ocurre la verificación de los hechos.
 Interés y emoción: La accion dramática debe estar
revestida de interés en todo su desarrollo. No el
interés general amplísimo de la accion épica en su
aspecto de síntesis colectiva que caracteriza a la
epopeya.

14.  El personaje es el sujeto de la accion. El personaje
dramático, a diferencia del épico actúa con una
mayor libertad. Porque no esta dominado, como
sucede en el ambiente épico, por la grandiosidad de
los hechos ni por la intervención de fuerzas
extrahumanas o divinas. El personaje dramático no
es el héroe de los poemas épicos: es el centro de un
cuadro de vida familiar, con las dificultades y
conflictos de todos los días. Brillantes ejemplos
presenta Shakespeare en el teatro ingles: su
Otelo, pongamos por caso, resulta una
personificación genérica del celoso, sin perder por
ello su bien acusada individualidad humana.

15.  El procedimiento especial para lograr con el mayor
colorido posible la realización ficticia de la accion
dramática recibe propiamente el nombre de
representación escénica o teatral. La
representación escénica exige el concurso de artes
diversas y se integra por dos fundamentos
elementos; la declamación y la escenografía.
 Declamación: Llamamos así al arte de interpretar y
caracterizar con propiedad y justeza los personajes
de la obra dramática. Requiere especiales dotes en
el artista escénico: la voz, el gesto, fina
sensibilidad, educación artística, etc.

16. •Escenografía: Comprende la
escenografía todos los recursos y
elementos materiales para la
representación escénica. En primer
lugar, la transitoria y efímera, pero fiel
reproducción artística de los lugares
de la escena.
•Teatro: Es el edifico o sitio destinado
a la representación de obras
dramáticas o a otros espectáculos
públicos propios de la escena.

17. •Escenario: Plataforma
construida a cierta altura y
dispuesta convenientemente
para que en ella se puedan
colocar las decoraciones y
demás elementos para la
representación de las obras o de
espectáculo teatral.
•Escena: Comprende el espacio
del escenario teatral en el que
se figura el lugar de la acción, y
el cual, descorrido o levantado el
telón de boca, queda a la vista
del publico.

18. •Foro: Parte del escenario o de las
decoraciones teatrales opuestas a la
embocadura y mas distante de ella
•Telón: Es el lienzo grande y
pintado que se pone en el
escenario de un teatro , de
modo que pueda bajarse y
subirse, ya para que forme la
parte principal de las
decoraciones, ya para ocultar al
publico de la escena.

19. •Bambalinas: Son las tiras de
lienzo pintado que cuelgan del
telar del teatro , de uno a otro
lado del escenario y figuran la
parte superior de lo que la
decoración representa.
•Tramoya: Con ella se logran
en el teatro los cambios y
transformaciones necesarios
que requiere la
representación, con toda
suerte de trucos, simulacros y
prodigios

20. • Montaje: Llámese así el
conjunto de operaciones y
recursos materiales y técnicos
necesarios para la adecuada
representación de una obra.
• Vestuario: Es el conjunto de
vestidos, adornos, etc., que
utilizan los artistas en la
representación de una obra.

21.  El placer escénico es el efecto teatral y esta en
relación directa con la propiedad y recursos de la
representación, ya que se origina en factores
objetivos y plásticos; el cuadro palpitante de la vida
que reproduce la escena teatral, conjuntamente con
el vivo agrado que en nosotros despierta la imitación
de las acciones humanas .

22.  Transcendencia social: La poesía dramática
precisamente gracias al elemento peculiar de la
representación escénica es acaso el mas popular e
influyente de los géneros literarios. A diferencia de la
novela, por ejemplo, no se destina a la lectura
individual: la obra dramática cobra vida en la
escena, a la vista de un publico
heterogéneo, originándose así una relación
inmediata y directa entre el autor teatral y los
espectadores.

23.  Sustancialmente, la poesía dramática es una
representación de la vida familiar y social. De ahí
que resulte fácil su división, tomando como base el
aspecto de la vida humana que le sirve de tema. Así
surgen los tres géneros: la tragedia, la comedia y el
drama.
 Tragedia: Es la representación de una acción
grandiosa y extraordinaria que destaca el aspecto
sublime de la vida humana y se resuelve en un
desenlace infausto y terrible o catastrófico.

24. •Comedia: Es la representación
de una acción de tipo corriente o
normal en el que se destacan
distintos conflictos cómicos de la
vida humana, frecuentemente
satirizada, terminando en un
desenlace agradable o
regocijado.
•Drama: Es la representación
de una acción interesante y
emotiva, que destaca la vida
humana en su mas fiel
integridad y se resuelve en un
desenlace armónico.

25.  La tragedia y la comedia son como polos opuestos
de la vida humana: lo serio y lo festivo, lo sublime y
lo ridículo, lo extraordinario y lo vulgar. La tragedia
es la tristeza, la gravedad; la comedia, la alegría, la
trivialidad.
El drama, por el contrario, representa el termino
medio de la verdadera realidad de la vida, la
hermanada unión de aquellos polos opuestos: el
sabor agridulce de la vida.