El documento proporciona información sobre la Edad Moderna. Se señala que la fecha de inicio más aceptada es 1453 con la caída de Constantinopla, aunque también se proponen 1492 con el Descubrimiento de América y 1517 con la Reforma Protestante. En cuanto al final, el hito más aceptado es 1789 con el inicio de la Revolución Francesa, aunque también se mencionan 1776 con la independencia de EE.UU. y 1815 con el Congreso de Viena. Destacan eventos como la invención de la imprent
El documento describe las características del estilo barroco en Europa entre 1600 y 1750, con un enfoque en la escultura barroca española. Se mencionan artistas destacados como Bernini, Martínez Montañés, Alonso Cano y Francisco Salzillo, y las escuelas castellana, andaluza y murciana. También analiza obras emblemáticas como el Apolo y Dafne y el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini.
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El documento describe el estilo barroco en España y América durante el siglo XVIII. Se desarrollaron iglesias, palacios y plazas siguiendo la estética barroca. La arquitectura se caracterizó por decoraciones profusas y complicadas, destacando los estilos de Churriguera y Pedro Ribera. La escultura y pintura barroca se enfocaron en el realismo, con artistas como Gregorio Fernández, Caravaggio y Velázquez. La literatura y música barroca utilizaron figuras retóricas y el
Tema 13 Barroco pintura Italia y Países BajosTeresa Pérez
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Países Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvió como instrumento de fe y expresión de ideales burgueses. Describe las escuelas católica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las características del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
Tema 16 las artes europeas a finales del siglo xviii y comienzos del siglo xixJose Ignacio Pérez Maté
Este documento describe el neoclasicismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con un enfoque en la arquitectura neoclásica en España y la obra del pintor español Francisco de Goya. Explica el surgimiento del neoclasicismo como reacción al barroco y su influencia en la arquitectura, especialmente las obras de Juan de Villanueva como el Museo del Prado. Luego resume la biografía de Goya, su evolución artística y sus principales obras, que abarcan retratos, escenas
El documento describe el contexto histórico y artístico del neoclasicismo y la posición única de Goya dentro de ese contexto. Explica las características del neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, centrándose en artistas clave como Canova, David e Ingres. Luego describe la vida y obra de Goya, destacando cómo su arte anticipó estilos posteriores y cómo se adelantó a su tiempo, escapando de las clasificaciones estilísticas.
El documento describe las características del estilo barroco en Europa entre 1600 y 1750, con un enfoque en la escultura barroca española. Se mencionan artistas destacados como Bernini, Martínez Montañés, Alonso Cano y Francisco Salzillo, y las escuelas castellana, andaluza y murciana. También analiza obras emblemáticas como el Apolo y Dafne y el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini.
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El documento describe el estilo barroco en España y América durante el siglo XVIII. Se desarrollaron iglesias, palacios y plazas siguiendo la estética barroca. La arquitectura se caracterizó por decoraciones profusas y complicadas, destacando los estilos de Churriguera y Pedro Ribera. La escultura y pintura barroca se enfocaron en el realismo, con artistas como Gregorio Fernández, Caravaggio y Velázquez. La literatura y música barroca utilizaron figuras retóricas y el
Tema 13 Barroco pintura Italia y Países BajosTeresa Pérez
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Países Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvió como instrumento de fe y expresión de ideales burgueses. Describe las escuelas católica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las características del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
Tema 16 las artes europeas a finales del siglo xviii y comienzos del siglo xixJose Ignacio Pérez Maté
Este documento describe el neoclasicismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con un enfoque en la arquitectura neoclásica en España y la obra del pintor español Francisco de Goya. Explica el surgimiento del neoclasicismo como reacción al barroco y su influencia en la arquitectura, especialmente las obras de Juan de Villanueva como el Museo del Prado. Luego resume la biografía de Goya, su evolución artística y sus principales obras, que abarcan retratos, escenas
El documento describe el contexto histórico y artístico del neoclasicismo y la posición única de Goya dentro de ese contexto. Explica las características del neoclasicismo en arquitectura, escultura y pintura, centrándose en artistas clave como Canova, David e Ingres. Luego describe la vida y obra de Goya, destacando cómo su arte anticipó estilos posteriores y cómo se adelantó a su tiempo, escapando de las clasificaciones estilísticas.
Este documento describe el neoclasicismo y el romanticismo como estilos artísticos que surgieron durante la época de las revoluciones burguesas del siglo XVIII. El neoclasicismo fue el estilo preferido de la burguesía revolucionaria y se caracterizó por su racionalidad, sencillez y uso de formas clásicas inspiradas en la antigüedad griega y romana. El romanticismo surgió posteriormente enfatizando valores como la libertad y el sentimiento individual.
Generalidades del arte barroco (musica, pinturaLuzVseveriche
Este documento resume las características principales del arte barroco en pintura, música, arquitectura y escultura. En pintura, destaca el realismo, colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. En música, se desarrollan formas como la sonata, el concerto grosso y la ópera. La arquitectura barroca buscaba emocionar al espectador a través de líneas curvas, efectos lumínicos y abundante decoración. Finalmente, la escultura barroca se enfocó en tem
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en el siglo XVI. Se caracterizó por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, así como por un tratamiento irreal del espacio. Artistas como Miguel Ángel y Rafael influyeron en este estilo que buscaba composiciones más dramáticas y efectos emotivos.
El documento resume el contexto y las características principales del arte europeo de fines del siglo XVIII y principios del XIX, incluyendo el neoclasicismo y el romanticismo. El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y rococó, tomando como modelo las construcciones y esculturas griegas y romanas. La pintura neoclásica enfatizaba la armonía, el equilibrio y la idealización, mientras que la pintura romántica se enfocaba más en los sentimientos y la expresión individual.
El documento resume el estilo artístico del Barroco y Rococó en Europa entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo características y ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura. Describe luego el estilo Neoclásico que surge como reacción al Rococó, enfatizando las formas clásicas de la antigüedad griega y romana.
El documento describe el arte barroco en España. El barroco surgió en el siglo XVII como continuación del manierismo y expresión del mundo en movimiento. Fue influenciado por la Contrarreforma católica y los turbulentos tiempos de guerra, promoviendo el dinamismo y las pasiones. La escultura barroca española se caracterizó por el realismo, el uso de la madera y temas religiosos. La pintura barroca también se centró en lo religioso y estuvo influenciada por el tenebrismo, con escuelas important
El documento describe el Neoclasicismo y la figura de Goya. El Neoclasicismo se desarrolló entre 1750 y 1830 en Europa, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de la piedra, las columnas y los frontones triangulares. La escultura buscó recuperar los patrones clásicos mediante el mármol pulido. La pintura se inspiró en los relieves antiguos, utilizando líneas claras y colores primarios. Francisco de Goya fue
El documento describe el arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. El barroco se desarrolló entre los siglos XVI y XVII en respuesta a la Reforma Protestante y Contrarreforma Católica. En arquitectura se caracteriza por el movimiento, curvas y perspectiva. Artistas notables incluyen a Bernini, Borromini y Velázquez. La escultura buscaba el movimiento y naturalismo. En pintura destacan Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Zurbarán.
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento habla sobre el arte entre los siglos XIX y XX, enfocándose en los movimientos artísticos de las vanguardias como el simbolismo, el impresionismo y el posimpresionismo. Explica que el simbolismo surgió a finales del siglo XIX rechazando el naturalismo por un arte más subjetivo y fantástico. Luego describe brevemente otros movimientos como los nabis y cómo estas vanguardias rechazaban la vida burguesa por una búsqueda espiritual y escapismo a través del arte.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia pictórica de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el postimpresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo alemán, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Explica que estos movimientos rompieron con el academicismo e introdujeron nuevas técnicas como el uso arbitrario del color y la simplificación de formas. Señala a artistas clave como Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse y Picasso
1. El documento resume el arte neoclásico, destacando su imitación de la antigüedad griega y romana impulsada por hallazgos arqueológicos. Las academias promovieron este estilo racionalista que buscaba perfeccionar la sociedad.
2. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de columnas y frontones, aunque también se usaron bóvedas romanas. Juan de Villanueva fue un arquitecto español que diseñó edificios palladianos como la Casita del Príncipe
La arquitectura del siglo XX se caracterizó por el Movimiento Moderno y el racionalismo, rechazando estilos del pasado. Le Corbusier fue un pionero del racionalismo con edificios de formas puras y geométricas. Frank Lloyd Wright desarrolló el organicismo buscando armonizar los edificios con la naturaleza. En escultura hubo innovaciones conceptuales como el uso del vacío y el movimiento mecánico. En pintura surgieron corrientes como el fauvismo con énfasis en el color y el expresionismo alem
El documento resume los principales aspectos culturales, artísticos y arquitectónicos del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Destaca a figuras clave como Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y sus obras emblemáticas. También describe la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma, con las contribuciones de Bramante, Rafael y Miguel Ángel.
El documento describe las principales corrientes artísticas de la primera mitad del siglo XX en Europa, incluyendo el postimpresionismo, el Art Nouveau, el fauvismo, la Escuela de París, y las vanguardias como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Se analizan los artistas y características clave de cada movimiento. El cubismo se destaca como una representación intelectual de la realidad a través de la reducción de formas a su estructura geométrica básica.
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
La Trinidad de Masaccio es una pintura al fresco realizada entre 1425-1427 que se encuentra en la iglesia de Santa María Novella en Florencia. Representa la Santísima Trinidad con Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como la crucifixión de Cristo y la Virgen María y San Juan. Es una obra revolucionaria que introduce la perspectiva geométrica y da volumen escultórico a las figuras, influyendo enormemente en el desarrollo posterior de la pintura renacentista.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte del siglo XIX. En el Romanticismo, los pintores se enfocaron en temas históricos, literarios y exóticos, usando colores vibrantes y composiciones desequilibradas para expresar emociones. Artistas como Turner, Friedrich y Delacroix fueron representantes destacados. El Realismo surgió luego, reflejando la realidad social de forma precisa a través de pintores como Courbet, quien retrató escenas rurales y de la vida cotidiana.
1 Las Artes Europeas Durante El S. Xviiijesus ortiz
El documento describe el neoclásico como un estilo arquitectónico que surgió en el siglo XVIII como reacción al barroco. Se caracteriza por inspiración en monumentos clásicos, líneas puras, formas geométricas y racionalidad. Detalla características de la arquitectura neoclásica en países como Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos y España, incluyendo obras y autores representativos.
El documento describe la vida y obra del pintor renacentista alemán Alberto Durero. Nació en 1471 en Nuremberg, Alemania. Recibió formación artística de su padre y de artistas flamencos e italianos. Realizó varios viajes a Italia que influenciaron su fusión del arte gótico del norte con la perspectiva renacentista. Durero se destacó por sus pinturas, grabados y escritos teóricos, siendo una figura clave en la transición entre el arte gótico y renacentista en Alemania.
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación. Discute las funciones del arte a lo largo de la historia, incluyendo funciones religiosas, políticas y conmemorativas. También cubre temas como la naturaleza de la obra de arte, la personalidad del artista, los estilos artísticos, y las teorías sobre el arte como forma, expresión o símbolo. Finalmente, analiza la función social del arte y la relación entre artistas, mecenas y clientes
La Edad Moderna comenzó con la caída de Constantinopla en 1453 y finalizó con la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII. Este periodo se caracterizó por importantes descubrimientos geográficos, el Renacimiento, la Reforma Protestante, el desarrollo de la imprenta y el surgimiento del capitalismo. La burguesía emergió como un actor social y económico clave durante este tiempo.
La Edad Moderna comenzó con la caída de Constantinopla en 1453 y finalizó con la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII. Este periodo se caracterizó por importantes descubrimientos geográficos, la invención de la imprenta, el Renacimiento, la Reforma Protestante, la Contrarreforma Católica y el surgimiento del absolutismo monárquico. La burguesía emergió como un actor social clave que promovió el capitalismo y el mercado libre.
Este documento describe el neoclasicismo y el romanticismo como estilos artísticos que surgieron durante la época de las revoluciones burguesas del siglo XVIII. El neoclasicismo fue el estilo preferido de la burguesía revolucionaria y se caracterizó por su racionalidad, sencillez y uso de formas clásicas inspiradas en la antigüedad griega y romana. El romanticismo surgió posteriormente enfatizando valores como la libertad y el sentimiento individual.
Generalidades del arte barroco (musica, pinturaLuzVseveriche
Este documento resume las características principales del arte barroco en pintura, música, arquitectura y escultura. En pintura, destaca el realismo, colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. En música, se desarrollan formas como la sonata, el concerto grosso y la ópera. La arquitectura barroca buscaba emocionar al espectador a través de líneas curvas, efectos lumínicos y abundante decoración. Finalmente, la escultura barroca se enfocó en tem
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en el siglo XVI. Se caracterizó por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, así como por un tratamiento irreal del espacio. Artistas como Miguel Ángel y Rafael influyeron en este estilo que buscaba composiciones más dramáticas y efectos emotivos.
El documento resume el contexto y las características principales del arte europeo de fines del siglo XVIII y principios del XIX, incluyendo el neoclasicismo y el romanticismo. El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y rococó, tomando como modelo las construcciones y esculturas griegas y romanas. La pintura neoclásica enfatizaba la armonía, el equilibrio y la idealización, mientras que la pintura romántica se enfocaba más en los sentimientos y la expresión individual.
El documento resume el estilo artístico del Barroco y Rococó en Europa entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo características y ejemplos notables de arquitectura, pintura y escultura. Describe luego el estilo Neoclásico que surge como reacción al Rococó, enfatizando las formas clásicas de la antigüedad griega y romana.
El documento describe el arte barroco en España. El barroco surgió en el siglo XVII como continuación del manierismo y expresión del mundo en movimiento. Fue influenciado por la Contrarreforma católica y los turbulentos tiempos de guerra, promoviendo el dinamismo y las pasiones. La escultura barroca española se caracterizó por el realismo, el uso de la madera y temas religiosos. La pintura barroca también se centró en lo religioso y estuvo influenciada por el tenebrismo, con escuelas important
El documento describe el Neoclasicismo y la figura de Goya. El Neoclasicismo se desarrolló entre 1750 y 1830 en Europa, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de la piedra, las columnas y los frontones triangulares. La escultura buscó recuperar los patrones clásicos mediante el mármol pulido. La pintura se inspiró en los relieves antiguos, utilizando líneas claras y colores primarios. Francisco de Goya fue
El documento describe el arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. El barroco se desarrolló entre los siglos XVI y XVII en respuesta a la Reforma Protestante y Contrarreforma Católica. En arquitectura se caracteriza por el movimiento, curvas y perspectiva. Artistas notables incluyen a Bernini, Borromini y Velázquez. La escultura buscaba el movimiento y naturalismo. En pintura destacan Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Zurbarán.
Apuntes FUNDAMENTOS DEL ARTE TEMA 3. ARTE ENTRE DOS SIGLOS XIX Y XX. LAS VANG...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento habla sobre el arte entre los siglos XIX y XX, enfocándose en los movimientos artísticos de las vanguardias como el simbolismo, el impresionismo y el posimpresionismo. Explica que el simbolismo surgió a finales del siglo XIX rechazando el naturalismo por un arte más subjetivo y fantástico. Luego describe brevemente otros movimientos como los nabis y cómo estas vanguardias rechazaban la vida burguesa por una búsqueda espiritual y escapismo a través del arte.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia pictórica de la primera mitad del siglo XX, incluyendo el postimpresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo alemán, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Explica que estos movimientos rompieron con el academicismo e introdujeron nuevas técnicas como el uso arbitrario del color y la simplificación de formas. Señala a artistas clave como Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse y Picasso
1. El documento resume el arte neoclásico, destacando su imitación de la antigüedad griega y romana impulsada por hallazgos arqueológicos. Las academias promovieron este estilo racionalista que buscaba perfeccionar la sociedad.
2. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de columnas y frontones, aunque también se usaron bóvedas romanas. Juan de Villanueva fue un arquitecto español que diseñó edificios palladianos como la Casita del Príncipe
La arquitectura del siglo XX se caracterizó por el Movimiento Moderno y el racionalismo, rechazando estilos del pasado. Le Corbusier fue un pionero del racionalismo con edificios de formas puras y geométricas. Frank Lloyd Wright desarrolló el organicismo buscando armonizar los edificios con la naturaleza. En escultura hubo innovaciones conceptuales como el uso del vacío y el movimiento mecánico. En pintura surgieron corrientes como el fauvismo con énfasis en el color y el expresionismo alem
El documento resume los principales aspectos culturales, artísticos y arquitectónicos del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Destaca a figuras clave como Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y sus obras emblemáticas. También describe la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma, con las contribuciones de Bramante, Rafael y Miguel Ángel.
El documento describe las principales corrientes artísticas de la primera mitad del siglo XX en Europa, incluyendo el postimpresionismo, el Art Nouveau, el fauvismo, la Escuela de París, y las vanguardias como el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Se analizan los artistas y características clave de cada movimiento. El cubismo se destaca como una representación intelectual de la realidad a través de la reducción de formas a su estructura geométrica básica.
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
La Trinidad de Masaccio es una pintura al fresco realizada entre 1425-1427 que se encuentra en la iglesia de Santa María Novella en Florencia. Representa la Santísima Trinidad con Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como la crucifixión de Cristo y la Virgen María y San Juan. Es una obra revolucionaria que introduce la perspectiva geométrica y da volumen escultórico a las figuras, influyendo enormemente en el desarrollo posterior de la pintura renacentista.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte del siglo XIX. En el Romanticismo, los pintores se enfocaron en temas históricos, literarios y exóticos, usando colores vibrantes y composiciones desequilibradas para expresar emociones. Artistas como Turner, Friedrich y Delacroix fueron representantes destacados. El Realismo surgió luego, reflejando la realidad social de forma precisa a través de pintores como Courbet, quien retrató escenas rurales y de la vida cotidiana.
1 Las Artes Europeas Durante El S. Xviiijesus ortiz
El documento describe el neoclásico como un estilo arquitectónico que surgió en el siglo XVIII como reacción al barroco. Se caracteriza por inspiración en monumentos clásicos, líneas puras, formas geométricas y racionalidad. Detalla características de la arquitectura neoclásica en países como Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos y España, incluyendo obras y autores representativos.
El documento describe la vida y obra del pintor renacentista alemán Alberto Durero. Nació en 1471 en Nuremberg, Alemania. Recibió formación artística de su padre y de artistas flamencos e italianos. Realizó varios viajes a Italia que influenciaron su fusión del arte gótico del norte con la perspectiva renacentista. Durero se destacó por sus pinturas, grabados y escritos teóricos, siendo una figura clave en la transición entre el arte gótico y renacentista en Alemania.
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación. Discute las funciones del arte a lo largo de la historia, incluyendo funciones religiosas, políticas y conmemorativas. También cubre temas como la naturaleza de la obra de arte, la personalidad del artista, los estilos artísticos, y las teorías sobre el arte como forma, expresión o símbolo. Finalmente, analiza la función social del arte y la relación entre artistas, mecenas y clientes
La Edad Moderna comenzó con la caída de Constantinopla en 1453 y finalizó con la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII. Este periodo se caracterizó por importantes descubrimientos geográficos, el Renacimiento, la Reforma Protestante, el desarrollo de la imprenta y el surgimiento del capitalismo. La burguesía emergió como un actor social y económico clave durante este tiempo.
La Edad Moderna comenzó con la caída de Constantinopla en 1453 y finalizó con la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII. Este periodo se caracterizó por importantes descubrimientos geográficos, la invención de la imprenta, el Renacimiento, la Reforma Protestante, la Contrarreforma Católica y el surgimiento del absolutismo monárquico. La burguesía emergió como un actor social clave que promovió el capitalismo y el mercado libre.
El documento describe el arte barroco europeo, caracterizado por el dinamismo, el movimiento y el uso de la línea curva. Se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa, influenciado por la Iglesia, la monarquía y la burguesía. Los principales estilos fueron el barroco de la Contrarreforma, el absolutismo francés y el protestante holandés. Arquitectos como Bernini, Borromini y Mansart crearon obras maestras y Velázquez, Rembrandt y Rubens lideraron la
Este documento resume el estilo del retrato barroco y cubista. En el barroco, el retrato servía para representar a ciudadanos importantes y solían incluir elementos simbólicos. Los principales pintores barrocos fueron Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y Poussin. El cubismo buscaba representar un objeto desde múltiples ángulos a la vez usando formas geométricas y colores apagados. Picasso y Braque fueron pioneros del movimiento cubista.
La pintura barroca se desarrolló en el siglo XVII, caracterizándose por reflejar la realidad de manera minuciosa y exacta a través de perfeccionadas técnicas pictóricas como el óleo y el fresco. Los temas variaban según el cliente, incluyendo religiosos, históricos y retratos. Los principales centros fueron Italia, España y Países Bajos. Artistas clave incluyen a Caravaggio, Velázquez y Rembrandt, quienes utilizaron la luz y el clarosc
El documento describe el estilo artístico y cultural del Barroco que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Explica las características generales del Barroco, incluyendo su desarrollo en la pintura, arquitectura y otros campos. También analiza la difusión del estilo Barroco en países europeos como España, Francia e Inglaterra durante este período.
El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo durante el siglo XVIII. Se caracterizó por inspiración en el arte clásico griego y romano, con énfasis en la razón, proporción y equilibrio. En arquitectura, destacan renovaciones urbanas neoclásicas en varias ciudades europeas. En pintura, artistas como David crearon obras alegóricas con temas de la Antigüedad. La escultura de Canova también se basó en modelos clásicos griegos y romanos.
Jose antonio muelas tema 11º l a europa del barrocoMuelas12
El documento describe las características de la pintura barroca en Europa, incluyendo formas voluptuosas y exageradas, énfasis en el color, y el uso de la pintura al óleo. Los temas más representados fueron el arte religioso y mitológico. Proporciona información biográfica sobre pintores barrocos importantes como Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Vermeer. También describe las características de la pintura barroca española y proporciona información sobre pintores españoles como Zurbarán, Mur
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el Romanticismo, incluyendo causas, características y artistas representativos de cada periodo. Comienza con el Renacimiento en Italia en 1400 y finaliza con la introducción del Romanticismo como una bisagra hacia la modernidad entre 1800-1850.
El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo del realismo en las artes. En arquitectura destacaron Bernini y Borromini en Italia y los Churriguera en España. En pintura triunfaron Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez. En escultura sobresalió Bernini. La época también trajo revoluciones científicas con figuras como Galileo, Kepler y Newton.
El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo del realismo en las artes. En arquitectura destacaron Bernini y Borromini en Italia y los Churriguera en España. En pintura triunfaron Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez. En escultura sobresalió Bernini. La época también trajo revoluciones científicas con figuras como Galileo, Kepler y Newton.
El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo de visiones individualistas. Las artes barrocas buscaban representar la realidad de forma cruda e inspirar fuertes emociones. Destacaron artistas como Bernini, Rubens y Velázquez en arquitectura, pintura y escultura. También hubo avances científicos con figuras como Galileo, Kepler, Newton y Descartes.
La pintura barroca fue una de las manifestaciones artísticas más ricas del siglo XVII. Se caracterizó por temas religiosos que promovían las ideas de la Contrarreforma católica, así como temas alegóricos e históricos. Los principales estilos fueron el clasicismo, el naturalismo, influenciado por Caravaggio, el realismo holandés y el academicismo francés. Los mayores exponentes fueron la escuela flamenca de Rubens, y la escuela española con artistas como Velázquez, Zurbarán
El documento resume brevemente la historia del Palacio y Museo del Louvre en París, incluyendo su origen como fortaleza en el siglo XII y su transformación en un gran palacio real. También presenta biografías y obras principales de varios artistas españoles como Goya, Murillo, Morales, Valdés, Ribera, Berruguete y El Greco cuyas obras se exhiben en el Louvre.
El documento resume la pintura barroca europea, mencionando sus principales características, contexto histórico y artistas. Destaca tres corrientes pictóricas: el naturalismo tenebrista de Caravaggio, el clasicismo de Annibale Carracci y Rubens, y el barroco decorativo de Pietro da Cortona. Se utilizaron técnicas como el óleo y el fresco para representar temas religiosos, mitológicos y retratos en el contexto de la Contrarreforma y las monarquías absolutas.
El Barroco fue la etapa cultural entre los siglos XVII y XVIII caracterizada por el realismo, los fuertes sentimientos y el movimiento. El arte barroco enfatizó formas curvas, efectos luminosos y abundante decoración. En literatura destacaron autores como Shakespeare y Cervantes, mientras que en música surgieron compositores como Bach, Vivaldi y Haendel. La pintura barroca se caracterizó por el realismo, el claroscuro y la representación de emociones. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Rembrandt,
El Barroco fue la etapa cultural entre los siglos XVII y XVIII caracterizada por el realismo, los fuertes sentimientos y el movimiento. El arte barroco enfatizó formas curvas, efectos luminosos y abundante decoración. En literatura destacaron autores como Shakespeare y Cervantes, mientras que en música surgieron compositores como Bach, Vivaldi y Haendel. La pintura barroca se caracterizó por el realismo, el claroscuro y temas religiosos, históricos y de la vida cotidiana. Artistas importantes incluyen
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También menciona el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cemento en la arquitectura del
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
Este documento presenta una tabla de evaluación para calificar un examen de repetición sobre un documento de PowerPoint y Word que analizan objetos de diseño representativos de una década, evaluando aspectos como la cantidad de antecedentes históricos, el análisis individual de los objetos, y la introducción, análisis y reflexión final sobre la década.
Este documento presenta los resultados de un examen de un grupo de estudiantes. Incluye el rut, apellidos, nombres y nota obtenida de cada estudiante. Las notas van desde 6,0 hasta 1,7 en una escala de A a Ex Rep. La mayoría de los estudiantes obtuvieron notas entre 4,0 y 5,8, siendo Aprobado. Algunos lograron notas más bajas, siendo clasificados como Ex Rep.
Este documento presenta una lista de alumnos con sus respectivos rut y nota final. En total hay 59 alumnos con sus nombres, apellidos, rut y nota entre 0,7 y 4,2.
El Pop Art surgió en los años 1960 como un movimiento cultural y artístico que reflejaba la sociedad de consumo y la cultura popular de masas. Tomaba como temas de la vida cotidiana como productos de consumo, publicidad e iconos populares. Utilizaba técnicas y estilos visuales tomados de los medios masivos para elevar estas imágenes a categoría de arte. Si bien al principio no tenía una postura crítica, eventualmente cuestionó los roles tradicionales y valores establecidos.
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos desde mediados del siglo 18 hasta finales del siglo 20. Comienza con los Shaker creando objetos funcionales y sencillos a mediados del siglo 18. Luego, en la segunda mitad del siglo 19, los ingenieros estadounidenses desarrollaron muebles patentados que sentaron las bases de la ergonomía. En el siglo 20, la producción masiva se llevó a gran escala gracias a la automatización, y el diseño se enfocó en la venta y promoción de productos
El documento describe el desarrollo de la industrialización y el diseño industrial desde principios del siglo XX hasta mediados del siglo XX. En 1909, Henry Ford introdujo la producción en masa de automóviles con el Modelo T de Ford, dando inicio al "fordismo". Más tarde, en la década de 1920, surgió el "estilismo" en la que General Motors impulsó la moda anual de nuevos modelos para estimular las ventas. La Bauhaus, fundada en 1919, buscó combinar arte y técnica industrial para crear diseños funcionales y
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art. 1) Surgió en los años 1960 reflejando la cultura de masas y el consumismo de la época. 2) Tomaba como temas objetos e imágenes cotidianas como cómics, publicidad y productos de consumo. 3) Usaba técnicas de la cultura de masas como colores planos y estilo de dibujo simple para crear obras que reflejaban de manera neutral la sociedad.
El documento resume la evolución del juego y su importancia en la educación. Explica que el juego ha estado presente a lo largo de la historia humana y ha sido estudiado por diferentes disciplinas. Destaca que pensadores como Rousseau, Pestalozzi y Fröebel consideraron el juego como un elemento educativo fundamental y crearon nuevos métodos basados en esta idea. También describe la evolución del juego en la educación infantil y su relación con las teorías de Piaget sobre las etapas del desarrollo infantil.
El documento proporciona información sobre el arte pop. Explica que surgió en Inglaterra y Estados Unidos en la década de 1950, expandiéndose en la década de 1960. Se caracterizó por utilizar temas y técnicas de la cultura popular como la publicidad, los cómics y otros objetos culturales. Entre los artistas destacados se encuentran Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselman, David Hockney y George Segal.
El documento resume la historia del diseño en Estados Unidos y la Bauhaus. En Estados Unidos, el diseño se desarrolló inicialmente de forma artesanal por los Shaker en el siglo 18. En el siglo 19, los ingenieros introdujeron diseños funcionales y ergonómicos. Henry Ford popularizó la producción en masa con su Modelo T. Más tarde, General Motors diferenció sus modelos para atraer compradores. La Bauhaus en Alemania enseñó un enfoque funcional y minimalista del diseño que influyó en todo el mundo, especial
Marcel Breuer (1902-1981) fue un arquitecto húngaro-estadounidense galardonado con la Medalla de Oro del AIA, el premio de arquitectura más importante en los Estados Unidos, en reconocimiento a su influyente trabajo teórico y práctico en el campo de la arquitectura. Breuer también diseñó mobiliario.
El documento presenta información sobre el pintor Paul Klee, incluyendo fotos de él en su domicilio y taller en Berna en 1925, así como en el estudio de otro pintor en 1930. También muestra una de sus obras más famosas, "Angelus Novus", de 1920, y otra llamada "Magia de los peces" de 1925.
Theo van Doesburg fue un pintor, teórico y arquitecto neerlandés que ayudó a cambiar la visión de la Bauhaus. Fundó la revista De Stijl en 1917 para promover su estilo neoplasticista, el cual rechazaba las líneas horizontales y verticales. Enseñó en la Bauhaus entre 1921-1923 y participó en el congreso de artistas progresistas en Dusseldorf. Más tarde se distanció de Mondrian y publicó su propio manifiesto en 1924.
Este documento resume la biografía y obra del pintor suizo Johannes Itten, quien nació en 1888 y fue profesor en la escuela de arte Bauhaus entre 1919 y 1923. Se describe que Itten estudió en la Universidad de Stuttgart y que introdujo un curso preliminar llamado Vorkurs en Bauhaus, enfocado en la teoría del color y la forma. A pesar de su corta estancia en Bauhaus, Itten influyó en el estilo abstracto y cromático de la escuela antes de dejarla debido a sus prácticas espirituales poco
Walter Gropius fue un arquitecto y diseñador alemán nacido en 1883 que fundó la escuela Bauhaus, la cual tuvo gran influencia en la arquitectura moderna con su énfasis en la simplicidad de formas, ausencia de decoración y la idea de que la forma sigue a la función. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Edificio MetLife y la Fábrica de Turbinas AEG. Promovió el diseño industrial para integrarlo en la vida cotidiana.
El Art Nouveau fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se inspiró en las formas orgánicas de la naturaleza y se extendió por toda Europa. Aunque cada país desarrolló sus propias variaciones del estilo, todos compartían la característica de rechazar los estilos históricos del pasado en favor de formas asimétricas y curvas inspiradas en plantas y flores. El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo verdaderamente internacional antes
El documento proporciona información sobre Leon Battista Alberti (1404-1472), un arquitecto, teórico del arte y escritor italiano del Renacimiento. Fue una de las figuras más representativas de la época ya que reunía conocimientos en diversas áreas como la arquitectura, pintura y escultura. Escribió tratados sobre perspectiva y propuso las matemáticas como base común entre las artes y la ciencia.
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX en Europa, caracterizado por líneas onduladas y asimétricas inspiradas en la naturaleza. Se desarrolló en varios estilos, incluyendo uno floral basado en la escuela de Nancy, uno geométrico en Alemania y Austria, y uno simbólico en Escocia. Artistas notables incluyen a Hector Guimard, Alphonse Mucha, René Lalique y Antoni Gaudí, cuyas obras integraban motivos natural
2. La fecha de inicio más aceptada es la toma de Constantinopla por los
turcos en el año 1453, aunque también se han propuesto el
Descubrimiento de América (1492) y la Reforma Protestante (1517)
como hitos de partida.
En cuanto a su final, El hito de separación más aceptado es el inicio
de la Revolución Francesa en el año 1789, aunque también se han
propuesto la independencia de Estados Unidos (1776) y el Congreso
de Viena (1815).
3. Imprenta del siglo XV
Destacan en este periodo:
•la invención de la imprenta,
•los grandes descubrimientos geográficos como
el..descubrimiento de América por Cristóbal Colón,
•el Renacimiento,
•la Reforma Protestante (llevada a cabo por Lutero),
•la Contrarreforma Católica,
•el Absolutismo,
•el arte barroco,
•el Mercantilismo.
4. Paso de la Edad Media a la Edad
Moderna
La ciudad crece en torno a la protección del castillo. Van creándose las urbes.
En general, este proceso de transformación empezó
con el paso de una economía agraria y rural, base de
un sistema político feudal, a una comercial y urbana,
base de un sistema político articulado en estados
nacionales, lo que fue iniciado en el siglo XII.
5. El principal actor social de este cambio
fue la burguesía, que promovió valores
tales como el humanismo, y el
individualismo.
6. Dichos valores terminaron por chocar
con las grandes estructuras históricas
propias de la Edad Media (la Iglesia
Católica, el Imperio, los feudos, la
servidumbre)
creando otras nuevas favorables al
comercio y el emprendimiento
individual.
7. Estos choques cristalizaron en varias áreas distintas:
• en lo político con el surgimiento de estados nacionales y de los
primeros imperios europeos modernos,
• en lo bélico con los cambios en la estrategia militar derivados
del uso de la pólvora,
• en lo económico con el desarrollo del capitalismo,
• en lo artístico con el humanismo y el Renacimiento,
•en lo científico con el abandono del magister dixit y el desarrollo de
la investigación empírica,
• en lo religioso con la Reforma Protestante
•en lo filosófico con el surgimiento de filosofías seculares que
reemplazaron a la Escolástica medieval.
8. Ya para el siglo XVII, estos movimientos revolucionarios
habían cambiado la faz de Europa.
relegando a los actores tradicionales de la Edad Media (el
clero y la aristocracia) a un papel secundario
siendo ahora los nuevos protagonistas sociales: la
monarquía absoluta, y la burguesía.
9. •De esta manera en el siglo XVII, la burguesía era un
estamento político casi sin contrapeso social alguno, que
tenía todo el poder económico en las manos, aunque no el
político.
•E incluso éste comenzó a caer en sus manos, cuando
reyes como Luis XIV empezaron a llamar a burgueses y
privados como ministros de estado, en vez de la vieja
aristocracia.
Luis XIV de Francia
Conocido como El Rey Sol (en francés Le Roi Soleil) o Luis el
Grande (en francés Louis le Grand), gobernó Francia durante
setenta y dos años, el reinado más largo de cualquier rey francés o
de otra gran monarquía europea.
10. Luis XIV de
Francia
Bajo su mandato, Francia no
consiguió sólo el poder político y
militar, sino también el dominio
cultural.
Estos logros culturales contribuyeron
al prestigio de Francia, su pueblo, su
lengua y su rey.
Luis XIV, consiguió crear un
régimen absolutista y centralizado,
hasta el punto que su reinado es
considerado el prototipo de la
monarquía absoluta en Europa.
11. Consolidación del Absolutismo
En forma paralela al crecimiento de la burguesía, un puñado de
reyes consolidaron sus estados nacionales, surgiendo así los
actuales Estados de España, Portugal, Francia, Inglaterra,
Suecia, Holanda, Dinamarca y Polonia.
Esta consolidación se vivió en tres direcciones:
•eliminación de todo contrapoder dentro del
Estado,
•expansión de las fronteras políticas, y
•eliminación de estructuras feudales
supranacionales.
12. •. El resultado de todo esto fue que el monarca
absoluto se transformó en amo de un estado
unitario y centralizado, en la mayor parte de los
casos, con la visible excepción de Inglaterra, que
cedió paso a una monarquía constitucional después
de varias guerras civiles.
13. Barroco y Neoclasicismo
El arte más representativo de la Época
Moderna es el Barroco.
Este estilo se caracterizaba por ser
visualmente recargado, y alejado de la
simplicidad y búsqueda de la armonía
propias del Renacimiento.
14. Esto no quiere decir, de todas maneras, que el Barroco haya renunciado totalmente al Clasicismo. No en balde, uno
de los más grandes monumentos de la arquitectura barroca es el Palacio de Versalles, construido en torno a la noción
del culto al dios solar Apolo, como representación del monarca Luis XIV, el "Rey Sol".
Versalles
15. Pintura barroca en Italia
Pieter Paul
Rubens
Alemania, 1577 -
Amberes, actual
Bélgica, 1640). Pintor
flamenco. Fue el pintor
barroco más destacado
de la escuela flamenca.
Autorretrato sin sombrero c. 1639. Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia.
17. La Adoración de los Magos, pintado en Retrato de María de Médicis c. 1622. Museo
1624.Museo del Prado, Madrid, España del Prado, Madrid, España
18. Pintura barroca en Italia
Pintura
barroca en
Italia
La pintura italiana de la
época trata de romper con
las formas del manierismo,
ya mal vistas. .
El naturalismo, del que
Caravaggio es el mejor
representante, trata
temas de la vida
cotidiana, con imágenes
sombrías usando
efectos de luz. Los
claroscuros procuran dar
intensidad y viveza. Se
rehúye de los ideales de
belleza, mostrando la
realidad tal como es, sin
artificios.
Caravaggio
21. Pintura barroca en Flandes y Holanda
En Holanda, la pintura será
burguesa, dominando los
temas de paisaje, retratos y
vida cotidiana, con la figura
de Rembrandt como su mejor
exponente.
El jardín del amor Pieter Paul Rubens
22. Pintura barroca en Holanda
Rembrandt
Harmenszoon van Rijn
está considerado uno de los
más grandes pintores en la
historia del arte europeo, y
el más importante en la
historia de Holanda.
.
23. Pintura barroca en Holanda
Rembrandt
Autorretrato en sus últimos años
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
24. Pintura barroca en España
Diego
Rodríguez
De Silva y
Velázquez
(Sevilla,6 de junio de
1599 - 6 de agosto de
1660)
uno de los mayores
exponentes de la
pintura española, ya
no solo en su
período barroco,
sino a lo largo de
rendición de Breda Velázquez
Latoda su historia.
Las meninas Velázquez Velázquez
27. Pintura barroca en España
La temática en España,
católica y
monárquica, es
claramente religiosa.
La mayoría de obras
fueron encargadas
directamente por la
iglesia.
muchas pinturas tratan
de reyes, nobles y sus
guerras..
Velázquez
28. La arquitectura barroca
Se desarrolla desde el
principio del siglo XVII
hasta dos tercios del siglo
XVIII.
En esta última etapa se
denomina estilo rococó.
33. La Fontana de Trevi (en italiano Fontana di Trevi) es la mayor (con 26 m de alto y 20 de ancho) y más
ambiciosa de las fuentes barrocas de Roma (Italia)
34. Rococó
El estilo Rococó
nació en Francia a
principios del siglo
XVIII.
Se caracteriza por la
opulencia y la
elegancia, con
colores vivos, en
contraste con el
pesimismo y la
oscuridad del
barroco, tendencia
artística con la que es
a menudo confundido.
La Basílica de Ottobeuren (Baviera)
36. Durante toda la Edad Moderna, el poder político había estado
claramente radicado en los monarcas absolutos.
El fin de la Edad Moderna
La burguesía era el estrato social más importante sobre
todos en lo económico, pero el poder político venía del
monarca.
En forma paralela el clero y la aristocracia, supervivientes
del mundo feudal, profitaban como una casta ociosa, que no
ofrecían gran cosa a la sociedad, pero que estaban exentos
de impuestos y gozaban de enormes riquezas.
.
37. El Neoclasicismo
En el siglo XVIII, el
redescubrimiento de diversas
ruinas romanas puso de moda
nuevamente el arte clásico.
Esta vez, quienes se
inspiraron en él lo hicieron
de manera aún más rigurosa
que en el Renacimiento,
generando así el llamado
Neoclasicismo.
El Neoclasicismo es
considerado como un arte de
transición, porque se lo
asocia políticamente no al
Absolutismo, sino a la
Revolución Francesa y al
Imperio Napoleónico.
38. En el siglo XVIII, se esparcieron en Europa las ideas de la
Ilustración, creando el llamado Siglo de las Luces, y que se
inspiraba fuertemente en el ejemplo inglés.
La palabra romanticismo viene
del adjetivo inglés romantic. Término que se
comezó a usar alrededor del siglo XVII en
Inglaterra para señalar la naturaleza
aventurera de las novelas de caballería
llamadas romance. .
39. El Romanticismo puede entenderse como la "primera
vanguardia en la Historia del Arte", se inaugura la entrada
en una nueva época:
• El arte deja de regirse por la doctrina del
Clasicismo.
• El objetivo principal del arte no es la belleza,
sino la expresión y sentimientos.
• Se busca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido,
en una palabra, lo sublime, lo que está más
allá del límite.
40.
41. En el siglo XVIII, se esparcieron en Europa las ideas de
la Ilustración, creando el llamado Siglo de las Luces, y
que se inspiraba fuertemente en el ejemplo inglés.
Aunque políticamente los ilustrados tenían muchas ideas
diferentes entre sí, la mayoría estaba de acuerdo
en conceptos tales como "soberanía popular"
y "separación de poderes",
todo lo cual iba directamente en contra del Absolutismo.
42. Racionalismo Empirismo
una corriente filosófica que La filosofía empirista evoluciona a lo largo de los siglos
apareció en Francia en el siglo XVII y XVIII. Propugna que el origen del conocimiento es
XVII, formulada por René la experiencia, lo que implica la negación de las ideas del
Descartes y que se opone al racionalismo, y que el conocimiento humano no es
empirismo. ilimitado; la experiencia es también su límite; la
En él la filosofía adopta el consecuencia filosófica de esta afirmación lleva a la
paradigma matemático de la negación de la metafísica (conocimiento de realidades meta
geometría y el paradigma empíricas como dios o el alma). Todo conocimiento es el
experimental de la física. conocimiento de las ideas y no de las cosas; pensar se reduce
a relacionar ideas entre sí.
Ilustración
Se denomina habitualmente Ilustración o Siglo de las Luces a la corriente
intelectual de pensamiento que dominó Europa y en especial Francia
durante casi todo el siglo XVIII y que arranca del Racionalismo y del
Empirismo del siglo XVII para concluir en la Revolución Industrial del
siglo XVIII, la Revolución Francesa y el Liberalismo.
La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará
Neoclasicismo.
43. Ilustración
Este movimiento abogaba por la razón como la forma de
establecer un sistema autoritario ético, estético y de
conocimientos.
.
Este movimiento trajo consigo el marco intelectual en el que
se producirían las revoluciones americana y francesa, así
como el auge del capitalismo y el nacimiento del socialismo.
En la música estaba acompañado por el movimiento
barroco, y en las artes, por el movimiento neoclásico.
Romanico Renacimiento Barroco Rococo
Neoclacisismo
XI - XIII XIV - XV Manierismo XII - XVIII XVIII
XVI XVIII
Ilustracion.
Romanticismo
45. La Revolución Industrial
Fue el mayor cambio tecnológico, socioeconómico y
cultural ocurrido entre fines del siglo XVIII y
principios del XIX, que comenzó en el Reino Unido y se
expandió por el resto del mundo.
En aquel tiempo, la economía basada en el trabajo manual
fue remplazada por otra dominada por la industria y
manufactura de maquinaria. La revolución comenzó
con la mecanización de las industrias textiles y el
desarrollo de los procesos del hierro.
46. La Revolución Industrial
La expansión del comercio era fomentada por el
mejoramiento de las rutas y, posteriormente, por el
ferrocarril. La introducción de la máquina a vapor y una
poderosa maquinaria (mayormente relacionada a la
industria textil) favorecieron los drásticos incrementos en
la capacidad de producción. El desarrollo de maquinaria
en las dos primeras décadas del siglo XIX facilitó la
manufactura para una mayor producción de artefactos
utilizados en otras industrias.
47. La Revolución Industrial
Los efectos de la Revolución Industrial se esparcieron
alrededor de Europa occidental y Norteamérica durante el
siglo XIX, eventualmente afectando la mayor parte del mundo.